美术史论文开题报告
美术毕业论文开题报告
美术毕业论文开题报告美术毕业论文开题报告一、选题背景美术作为一门艺术形式，对于人们的审美体验和文化传承具有重要意义。
在当今社会，随着科技的发展和全球化的进程，美术的表现形式和内容也在不断变化。
因此，本文拟以探讨当代美术的发展趋势和影响为主题，旨在深入研究当代美术作品的特点、创作背景和观众反应，为美术创作者提供一定的参考和启示。
二、研究目的1. 分析当代美术作品的表现形式和内容特点，探讨其与社会背景的关系；2. 探讨当代美术作品对观众的影响和反应，研究其在审美体验中的作用；3. 提出一些有益于美术创作者的创作指导和建议，促进当代美术的发展。
三、研究方法本文将采用文献研究和实证研究相结合的方法。
首先，通过对相关文献的梳理和分析，了解当代美术作品的发展趋势和影响因素。
然后，通过实地调研和访谈，收集观众对当代美术作品的反馈和感受，进一步分析其在审美体验中的作用。
四、论文结构本文将分为以下几个部分进行论述：一、当代美术的发展背景和特点本部分将从历史和社会的角度，分析当代美术作品的发展背景和特点。
通过对当代社会、科技和文化的影响进行梳理，揭示当代美术作品的表现形式和内容特点。
二、当代美术作品的影响因素本部分将分析当代美术作品的影响因素，包括社会、政治、经济和文化等方面。
通过对这些因素的研究，揭示当代美术作品与社会背景之间的相互关系。
三、当代美术作品对观众的影响和反应本部分将通过实证研究的方法，调查并分析观众对当代美术作品的反馈和感受。
通过对观众的访谈和调查问卷的分析，揭示当代美术作品在审美体验中的作用和影响。
四、美术创作者的创作指导和建议本部分将根据前述研究结果，提出一些有益于美术创作者的创作指导和建议。
通过对当代美术作品的分析和观众反应的研究，为美术创作者提供一定的参考和启示，促进其创作水平的提高。
五、结论与展望本部分将对前述研究进行总结，并对未来的研究方向进行展望。
通过对当代美术的研究，总结出一些结论，并提出对未来研究的建议，为美术领域的发展做出贡献。
美术论文开题报告范文
美术论文开题报告范文美术论文开题报告范文1. 引言美术作为一门艺术形式，通过绘画、雕塑、摄影等方式，表达艺术家的情感和思想。
本论文旨在探讨美术作品中的表达方式以及艺术家的创作动机，以进一步理解美术作品的内涵和意义。
2. 研究背景美术作品是艺术家对现实世界的观察和思考的产物。
通过绘画、雕塑等方式，艺术家可以表达自己对社会、人类、自然等各种主题的看法。
然而，不同艺术家的表达方式和创作动机可能存在差异，这使得美术作品具有了多样性和独特性。
3. 研究目的本论文的目的是通过对不同艺术家的作品进行分析和比较，探讨美术作品中的表达方式和艺术家的创作动机。
通过深入研究，我们可以更好地理解美术作品的内涵和意义，以及艺术家的创作思路和个人风格。
4. 研究方法本论文采用文献研究和实证研究相结合的方法。
首先，我们将收集和阅读相关的美术理论和评论，以了解美术作品的表达方式和创作动机的理论基础。
其次，我们将选择几位知名艺术家的作品进行详细分析，并对其进行比较和对比，以揭示不同艺术家的表达方式和创作动机之间的联系和差异。
5. 研究内容5.1 美术作品的表达方式在这一部分，我们将分析美术作品中常见的表达方式，如色彩运用、构图、线条等。
通过对这些要素的分析，我们可以揭示艺术家如何通过视觉元素来传达自己的情感和思想。
5.2 艺术家的创作动机在这一部分，我们将深入探讨艺术家的创作动机。
我们将通过分析艺术家的生平经历、个人背景和社会环境等因素，来理解他们创作的动机和目的。
同时，我们还将关注不同艺术家之间的差异，以了解他们的个人风格和思维方式。
6. 研究意义通过对美术作品中的表达方式和艺术家的创作动机进行研究，我们可以更好地理解美术作品的内涵和意义。
这对于欣赏和评价美术作品具有重要意义。
此外，本研究还可以为美术教育和创作提供参考，帮助艺术家更好地表达自己的情感和思想。
7. 研究计划本论文的研究计划如下：阶段一：收集相关文献，了解美术作品的表达方式和艺术家的创作动机的理论基础。
美术学毕业论文开题报告
美术学毕业论文开题报告美术学毕业论文开题报告一、选题背景与意义美术学作为一门艺术学科，旨在研究艺术创作的理论与实践，探讨艺术作品的形式、内容和意义。
随着社会的不断发展和艺术形式的多元化，现代美术学面临着新的挑战和机遇。
因此，本次毕业论文选题旨在探讨现代美术学的发展趋势与创新方向，以期为美术学的教育和研究提供新的思路和方法。
二、研究目标与内容1. 研究目标本次毕业论文的研究目标是探讨现代美术学的发展趋势与创新方向，分析影响美术创作的社会、文化和科技因素，以及艺术家在这些因素下的创作态度和方法。
2. 研究内容（1）现代美术学的历史演变与发展趋势：通过对现代美术学的历史演变进行梳理和分析，探讨其发展趋势和演进方向。
（2）社会、文化和科技对美术创作的影响：分析社会、文化和科技因素对美术创作的影响，探讨这些因素如何塑造了现代艺术的面貌。
（3）艺术家的创作态度和方法：研究艺术家在社会、文化和科技变革下的创作态度和方法，探讨他们如何应对挑战和创新。
三、研究方法与步骤1. 研究方法本次毕业论文将采用文献研究法和案例分析法相结合的方法进行研究。
通过对现有文献的梳理和分析，了解现代美术学的研究现状和相关理论，同时选取具有代表性的案例进行深入研究和分析。
2. 研究步骤（1）文献梳理：对现有文献进行梳理和分析，了解现代美术学的研究现状和相关理论。
（2）案例选择与分析：选取具有代表性的案例进行深入研究和分析，分析艺术家的创作态度和方法。
（3）数据整理与归纳：整理和归纳研究所得的数据和结论，形成论文的主要内容。
（4）论文撰写：根据研究结果和分析，撰写论文的各个部分，形成完整的研究报告。
四、预期成果与创新点1. 预期成果本次毕业论文的预期成果是对现代美术学的发展趋势与创新方向进行深入研究和分析，形成一份系统的研究报告，为美术学的教育和研究提供新的思路和方法。
2. 创新点本次毕业论文的创新点主要体现在以下几个方面：（1）对现代美术学的历史演变进行深入梳理和分析，揭示其发展趋势和演进方向。
美术课题研究开题报告(4篇)
美术课题研究开题报告(4篇)美术课题研究开题报告1一、课题的研究背景和价值(一)研究背景：__年新课改实施以来，美术课程改革已逐步走向成熟，课程资源开发及校本课程建设成为基础教育课程改革的一项重要任务。
《全日制义务教育美术课程标准》(以下简称《美术课程标准》)明确指出：“我国现阶段美术课程综合性和多样性不足，要广泛利用校内外的各种课程资源，尽可能运用自然环境(如自然景观、自然材料等)以及校园和社会生活中的资源(如活动、事件和环境等)进行美术教学”。
但从目前掌握的材料来看，我国地区间美术教育发展不平衡，长期以来，课程资源的开发主体主要依靠少数学科专家，关注初中阶段美术学科课程资源的开发及利用并没有引起一线学校一线美术教师足够的重视。
在各校开展的校本课程研究中由于美术学科的独特性，对于美术课程资源的研究带有明显的随意性、原生性和零散性。
校本课程的开发缺欠连续性，大量作为课程要素________的课外课程资源被埋没，造成许多有价值的课程资源的闲置与浪费。
广大美术教师在教学实践中深感参考性的系统、可行、合理、有效的与本地区密切联系的课程资源的不足。
农村及边远薄弱学校缺乏对课程资源-特别是美术学科课外活动课程资源识别、开发和运用的意识和能力。
校内与校外课程资源的转换协调机制还没有能够很好建立。
特别是面对美术学科各校资源(人力资源、物质资源、人文资源等)有限的事实，加强城乡校际间合作、实现资源共享，将ｘｘ地方美术教育资源合理开发利用并引进课堂、个人简历探索一条切实可行的突出美术课程学科地位的活动教学方式是我们所关注的重点和努力的方向。
(二)研究价值课程资源是新一轮国家基础教育课程改革所提出的一个重要概念。
课程资源是决定课程目标能否有效达成的重要因素。
课程资源的丰富性和适切性程度决定着课程目标的实现范围和实现水平。
课外课程资源作为课堂美术课程资源的补充、拓展和延伸，虽然必须服从学校课堂美术教育的需要，但具有相对独立性，甚至有些完全独立，只有经过认真整合，才具备教育资源的功能。
美术国画开题报告范文(热门5篇)
美术国画开题报告范文第1篇幼儿园美术教育开题报告一、课题提出的背景美术教育，对幼儿创新潜能的开发具有的积极作用，被现代教育所公认。
美术活动是以培养幼儿创新能力为核心的一种教学实践活动。
_曾这样说过：“每个儿童都是艺术家”.我们应该让儿童找到自己的感觉，父母或老师决不能用简单的像不像，比例准不准来评判孩子们作品的好坏，有的地方不到位就遭到批评，这样会伤害儿童的自尊心，压抑了儿童大脑思维活动。
运用绘画语言让儿童在绘画创作中受到教育，尽致地发挥儿童稚气的想象力，提高儿童的素质是教师的首要任务。
因儿童在学前还没有受大人思维的影响，儿童观察事物有其独特的视角。
儿童在美术活动中往往会表现出令成人难以想象的创造潜能和天赋。
目前，农村美术自然资源的开发与利用，已成为幼儿园美术活动开展与创新的首选，陈鹤琴先生提出：“大自然、大社会都是活教材”.他认为，学前儿童是在周围的环境中学习的，应该以大自然、大社会为中心组织课程内容。
福禄贝尔也曾说过：“通过生活并来自生活的课，是使人印象最深刻，理解最容易的课。
”而在我们农村，其自然资源更是丰富多彩，粮食、树木、花草这些不同质地的自然物、得天独厚的农村自然资源取之不尽，用之不竭，正是我们开展美术教育活动极好的素材和内容。
新《纲要》指出：“充分利用自然环境和社区的教育资源，扩展幼儿生活和学习的空间。
”农村有农村的特色，有农村特有的风俗民情，有丰富的自然资源，就应该让幼儿融入这些自然资源的主体中成为学习的主人，将大自然、大社会作为幼儿学习的大课堂，引导幼儿感受到身边的美，生活的美。
教师应当学会主动地有创造性地利用一切可用资源，充分挖掘各种资源的潜力和深层次价值，提高欣赏水平和利用率，使幼儿园的美术活动创造性的、有个性与特色地开展起来。
我园一直重视开展幼儿美术教育教学活动的探究，在实践与研究中发现，幼儿对美术活动具有浓厚的兴趣和求知欲望，在美术活动中孩子是最富有想象和创造力的。
随着幼教改革的一次次深入，教师的教育观念正在逐渐发生变化，但旧的僵化的教学模式，始终难以摆脱，美术活动中注重创作结果，评价方式单一陈旧，新的教育理念始终难以转化为教学行为，面对出现的种种纠结，我园分析现状，找出存在的问题，充分利用美术教育手段促进幼儿全面可持续性发展，开发幼儿创新能力，在此基础上提出确立“对农村幼儿园特色美术活动探索”的研究课题。
中国美术史论文开题报告
指导教师意见及建议
本课题的目的、意义和国内外研究概况
古代的中国对世界上的其他民族的文化都有着巨大的影响,而很多人忽视了在古代作品中也有很多其他民族文化的影子,很多画派,风格的出现也与之密切相关。通过这篇论文使人们打破传统思维方式,把中国与世界联系起来,多角度的来欣赏和学习中国美术。
完成论文的条件、方法、措施以及可能存在的问题
2011年11月12日
鲁迅美术学院大连校区
中国美术史论文任务书
学生姓名何曦系别源自艺术设计专业年级
13
论文的起止时间
2011.11-2012.1
论文题目
从古代丝绸之路试谈异域文化对中国美术的影响
论文主要研究内容
首先通过传世的丝路文物来分析,题材表现方式等方面与以往传统艺术品的的不同,来说明丝绸之路的开通给中国传统美术带来了新的灵感与创作空间。以此引出，几次产生较深远影响的不同文明与传统美术的碰撞与交流，然后再分别列举这些时期的代表作品加以分析证明论点,辅以文人学者对这一时期美术作品的评述来使论文更有实例和理论的支持。最后,在学术界理论的基础上提出自己的新颖观点。
美术类论文开题报告
美术类论⽂开题报告 开题报告作为毕业论⽂答辩委员会对学⽣答辩资格审查的依据材料之⼀，这就要求我们要认识到开题报告的重要性，认真编写开题报告了。
下⽂是店铺为⼤家搜集整理的关于美术类论⽂开题报告的内容，欢迎⼤家阅读参考! 美术类论⽂开题报告篇1 题⽬：试论⽔彩画创作的表现形式 (⼀)选题的根据： 1)本选题的理论、实际意义 理论意义： ⽔彩画是⽤⽔调和透明颜料作画的⼀种绘画⽅法，简称⽔彩，由于⾊彩透明，⼀层颜⾊覆盖另⼀层可以产⽣特殊的效果，但调和颜⾊过多或覆盖过多会使⾊彩肮脏，⽔⼲燥的快，所以⽔彩画不适宜制作⼤幅作品，适合制作风景等清新明快的⼩幅画作。
颜⾊携带⽅便，也可作为速写，搜集素材⽤。
绘画艺术审美意识物化形态的特征简单说来，就是——“写意性”。
不同的表现形式能够表现出不⼀样的情感。
实际意义： 对⽔彩画家来说，作品中表现的物象与反映⽣活，都有⾃⼰的认识和⽅法。
在⽔彩画作品中,写意性也可以直接作⽤于观赏者的⼼理感官,强化着作品所要表达的内涵和作品的意图,以产⽣深刻的寓意,来丰富作品的艺术表现⼒和艺术感染⼒。
同时,写意性的运⽤也进⼀步触动了⼈们的潜意识,并感染观赏者对作品的欣赏情绪。
掌握⽔彩画中的写意性的规律和技巧，能够准确、鲜明、⽣动⾃然地描绘对象及其⾊调的特征的惟⼀途径就是时刻和⼤⾃然保持着联系，并且从⾃然中获取充⾜的养分，去更进⼀步追求更⾼的境界。
艺术家借助⼀定的表现形式直接塑造出可感的艺术形象，以此来表现艺术家对现实的审美认识和创作体验，以此来表达他的情感内容。
通过表现形式的运⽤，艺术家能够灵活、⾃由、含蓄地表现复杂的现实⽣活，抒写⾃⼰丰富的情感和独特的审美体验。
2)综述国内外有关本选题的研究动态和⾃⼰的见解 研究动态: 国外研究动态：有明确⽂字记载的就可以追溯到150万年以前，西班⽛旧⽯器时代的阿尔太⽶拉⽯窟壁画中的野⽜、古埃及盛⾏于Memphie时期⽤芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的⽔彩画。
美术学开题报告
美术学开题报告摘要：本开题报告旨在探讨美术学的重要性以及其对个体和社会的影响。
通过对美术学的研究，我们可以更好地理解艺术作品以及艺术家的创作过程，从而深入探讨艺术与文化、社会的紧密联系。
本报告将从美术学的定义与范畴入手，展开对美术学的重要性及其应用领域的讨论，并探讨美术学对个人和社会的积极影响，最后总结出美术学在当代社会中的价值。
1. 美术学的定义与范畴美术学是一门研究艺术、美术创作和美术史的学科。
它关注艺术家的创作过程、艺术作品的审美特征以及艺术与文化的相互关系。
美术学的研究对象包括绘画、雕塑、建筑、摄影等各种艺术形式。
2. 美术学的重要性及其应用领域2.1 深入理解艺术作品通过对美术学的研究，我们可以更深入地理解艺术作品背后的创作理念和情感表达。
美术学帮助我们解析作品的结构、色彩运用、线条构图等艺术要素，从而更好地欣赏和理解艺术作品。
2.2 探讨艺术与文化、社会的关系美术学关注艺术与文化、社会的相互关系。
通过研究艺术作品中所体现的文化元素和社会背景，我们可以了解艺术作品与时代的联系，从而推断出艺术对社会的影响以及社会对艺术的塑造作用。
2.3 美术教育与培养创造力美术学在教育中起到重要作用。
通过学习美术，我们可以培养审美能力、观察力和创造力，激发学生的艺术潜能，促进其全面发展。
美术教育不仅有助于学生在艺术领域的发展，还能培养学生的创造力和想象力，对其它学科的学习也有积极的促进作用。
2.4 美术馆与文化传承美术学对于美术馆的建设和文化传承也具有重要意义。
美术馆作为艺术作品的收藏、保护和展示场所，通过展览和教育活动向公众传递艺术的魅力和文化的内涵，促进美术作品的传承与发展。
3. 美术学对个体和社会的影响3.1 对个体的积极影响美术学的学习和实践可以促进个体的自我表达能力、创造力和审美能力的培养。
通过创作艺术作品，个体可以释放情感，发现自我，获得愉悦和满足感。
美术学的学习还有助于提高个体的观察力、思考力和问题解决能力，培养自信心和独立思考的能力。
美术教育论文开题报告范文
美术教育论文开题报告范文范文一一、课题的目的意义：课题的目的2、将客观现实转化为绘画作品过程中，明确画面表现意图，探求现实世界和画面平面化语言需求之间的关系，更直接的明确体现画面视觉语言的本质。
课题的意义1、将绘画者从现实世界中解放出来，使绘画者面对现实世界进行表现时能够变得从容、清晰，意图更加明确。
2、通过对平面化油画语言的研究，明确平面化油画语言在画面形式意味中的组织技巧和审美彰显，为更好的提高绘画水平和作品质量提供理论的支持和方法的指导。
将有助于绘画实践中更自由的进行表现，形成自己独特的绘画风格。
二、文献综述(分析国内外研究现状、提出问题，找到研究课题的切入点，附主要参考文献，约2000字)：“平面化”在如今的绘画领域，出现的频率越来越多。
所谓的平面化，指的就是在绘画的作品中不追求三维真实空间为目的，更好地运用色彩、形状、线条等形式因素，使绘画更臻于作为平面艺术的本质。
英国美术评论家赫伯特·里德在《现代绘画简史》中对艺术史的发展有过经典的概括：“整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史，是关于人类观看世界所采用的各种不同方式的历史”。
康定斯基认为，画家作为创造者应该追求对自己内心世界的表现，不应把模仿自然现象当做自己的目的，画家应当用绘画自身的形式语言，创造出能够展现意图的画面;美国视觉艺术批评家苏珊·格朗在《艺术的问题》中指出：“艺术品是种在某些方面与符号相类似的表现形式，这个表现形式就是艺术符号。
”这些论述讲明了绘画形式与现实的关系，现实只是画面创作的依托完全不同于现实世界。
更有英国艺术理论家克莱夫·贝尔在《艺术》中提出：“艺术是一种有意味的形式”。
清晰地表述出绘画的表现不同于现实的写照，而是创造一种平行于现实世界的平行体。
”与土地和乡村的亲近，仿佛是人与生俱来的天性。
无论是在再现现实世界风景画还是个性平面化语言的画面再造的形成都学思想的为数不多。
主要的代表性画家有：四五十年代的林风眠由于受到了西方现代绘画思想特别是马蒂斯等画家的影响，经过多年的探索形成了具有东方韵味的平面化表现形式的油画，成就了很高的艺术造诣。
最新美术教育论文开题报告模板
最新美术教育论文开题报告模板全员美术教育的主要目的不是培养专业美术家，而是提高全体学生的人格素质，使全体受教育者掌握美术史论的初浅知识，习得形象感知、形象思维、形象想象、形象表现等多种美术能力，提高审美修养。
简言之，学校全员美术教育的终极目的应当是通过美的教育促进全体学生的可持续发展，并最终影响和改善社会的精神风貌和物质环境。
一、开题活动简况[开题时间、地点、评议专家(课题组外专家不少于2人)、参与人员等] 本课题于2009年9月26日在宁波市政协联谊宾馆举行开题报告会。
与会领导和专家有：宁波市政协副主席陈大坤、中央教科所规划办主任曾天山、中央教科杂志主编高宝立、浙江省教科院院长方展画、宁波市教科所所长沈海驯、宁波市教科所原所长喻立森和宁波市教科所科室办的负责人。
本课题承担单位的负责人、课题组成员和学校所在区(县)的教科室人员一同参加了汇报。
二、开题报告要点(题目、内容、方法、组织、分工、进度、经费分配、预期成果等，限5000字，可加页) 一、研究背景及意义鄞江中学始建于1956年，是一所普通农村中学，地处经济、文化相对比较薄弱的鄞西农村。
为摆脱困境，学校从1983起开始实施美术教育的改革，并于同年成立了第一个美术兴趣小组，学生纷纷积极报名参加，虽然没有在较短的时间里很快的提高升学率，但学生毕业后都能很快找到工作，受到了社会各界的好评。
受此鼓舞，学校坚定了走以美兴校之路的信心--依托宁波市鄞县的人文资源，结合本地区市场的需要，形成自己的办学特色。
然而，随着办学层次的提高，我们发现这种普通班和专业班并存，以专业班带动普通班的办学模式只适应了当时特定历史时期学校发展的需求。
因为这种模式从本质上说，仍是一种以高考为中心的教学模式，对学生特别是普通班的学生而言，美术教育、美的教育因高考的挤压依然被挤压到极其边缘的地位。
在这种模式下，新课程所要求的全面发展和综合素质在很大程度上还是停留在专业第一、升学第一的状态。
美术题开题报告范文
美术题开题报告范文一、选题背景及意义美术题作为一种常见的考试题型，旨在考察学生对美术基础知识的理解和运用能力，同时也能够培养学生的艺术素养和审美观念。
因此，对美术题的研究具有重要的教育意义和实践价值。
本文旨在探讨美术题的设计原则和方法，通过分析现有的美术题样本，总结经验教训，提出改进方案，以期能够对美术题的设计和评价提供一定的参考和借鉴。
二、文献综述在美术教育领域，关于美术题的研究主要集中在美术教材和教学设计方面，较少有针对美术题设计和评价的专门研究。
目前，大部分的美术题样本都是从教材和试卷中选取的，缺乏系统性和深度的研究。
尽管如此，一些研究者还是通过对美术题的分析和评价提出了一些有价值的见解。
例如，他们认为美术题应该注重培养学生的创新思维和观察力，要求学生能够运用各种技巧和表现手法来表达自己的想法和感受。
此外，美术题的评价标准应该根据学生的不同年级和能力水平进行调整，以保证评价的公正性和准确性。
然而，目前美术题的设计和评价仍然存在一些问题和争议。
一方面，一些美术题过于简单，无法充分考察学生的绘画能力和创造力；另一方面，一些美术题过于复杂，难以理解和完成。
此外，美术题的评价标准缺乏具体的指导和解释，容易导致评分不公和主观性的问题。
三、研究目标和内容本研究的主要目标是设计和评价一套符合美术教育要求的美术题。
具体而言，将从以下几个方面展开研究：1.分析现有的美术题样本，总结其设计原则和方法；2.提出美术题的改进方案，包括题目的设计和评价标准的制定；3.对改进后的美术题进行实验和评估，验证其教育效果和实用性。
四、研究方法和步骤本研究将采用文献综述法、实证研究法和实践探索法相结合的方法。
具体而言，将按照以下步骤进行：1.收集和分析现有的美术题样本，总结其设计原则和方法；2.提出美术题的改进方案，包括题目的设计和评价标准的制定；3.设计实验方案，选取合适的实验对象和实验场景；4.进行实验和数据收集，对改进后的美术题进行评估；5.分析实验结果，总结经验教训，提出改进建议；6.撰写研究报告，形成完整的研究成果。
开题报告 美术
开题报告美术开题报告美术一、研究背景美术作为一门艺术形式，一直以来都是人们追求美的方式之一。
它通过创造力和艺术技巧，表达艺术家的情感和思想。
然而，美术的研究并不仅仅局限于艺术家的个人创作，还涉及到对美术作品的解读和分析。
本研究旨在探讨美术作品的表达方式、艺术家的创作动机以及观众对作品的理解，以期加深对美术的认识和欣赏。
二、研究目的1. 分析美术作品的表达方式：通过对不同类型的美术作品进行研究，探讨艺术家如何通过色彩、线条、构图等元素来表达自己的情感和思想。
2. 探究艺术家的创作动机：通过深入采访艺术家，了解他们创作的背后故事和灵感来源，揭示艺术家创作的动机和目的。
3. 研究观众对作品的理解：通过调查观众对美术作品的感受和理解，分析不同人群对作品的解读，探讨美术作品的多重意义。
三、研究内容和方法1. 美术作品的表达方式研究：选择不同类型的美术作品，包括油画、水彩画、素描等，通过对作品的形式、色彩运用和构图等方面进行分析，探究艺术家如何通过这些元素来表达自己的情感和思想。
2. 艺术家的创作动机研究：选择一些知名艺术家，进行深入采访，了解他们创作的动机和目的。
通过探讨他们的生活经历、艺术观念和创作过程，揭示艺术家创作的背后故事和灵感来源。
3. 观众对作品的理解研究：通过设计问卷和访谈，调查观众对美术作品的感受和理解。
分析不同人群对作品的解读，探讨美术作品的多重意义。
四、研究意义1. 丰富美术研究领域：通过对美术作品的表达方式、艺术家的创作动机和观众的理解进行研究，可以为美术研究领域提供新的视角和理论基础。
2. 促进艺术创作的发展：通过深入了解艺术家的创作动机和目的，可以为艺术家提供更多的启发和创作灵感，促进艺术创作的发展。
3. 提升观众的艺术欣赏能力：通过研究观众对美术作品的理解，可以帮助观众更好地理解和欣赏艺术作品，提升他们的艺术欣赏能力。
五、研究计划1. 收集美术作品：通过图书馆、艺术画廊等渠道，收集不同类型的美术作品，包括油画、水彩画、素描等。
美术毕业论文开题报告
美术毕业论文开题报告美术毕业论文开题报告一、选题背景和意义美术作为一门艺术形式，通过视觉的表达方式，传递着人类的情感、思想和文化。
在当代社会，美术不仅是一种艺术形式，更是一种重要的文化符号。
因此，对于美术的研究和探索具有重要的意义。
本次毕业论文的选题是“当代中国油画的发展与影响”。
我选择这个题目的原因有以下几点：首先，中国油画作为一种西方传统艺术形式的引进和发展，具有独特的历史背景和文化内涵，值得深入研究；其次，随着中国社会的快速发展和文化多元化的趋势，中国油画在当代艺术中的地位和影响力也在不断提升；最后，通过对当代中国油画的研究，可以更好地了解中国艺术的现状和未来发展趋势。
二、研究目标和内容本次毕业论文的研究目标是通过对当代中国油画的发展和影响进行深入探讨，揭示其在当代艺术中的地位和价值。
具体研究内容包括以下几个方面：1. 当代中国油画的历史背景和发展过程。
通过对中国油画的起源和发展进行梳理，了解其在中国艺术史中的地位和影响。
2. 当代中国油画的艺术表现形式和特点。
通过对不同时期和不同画家的作品进行分析和比较，探讨当代中国油画的艺术表现形式和独特特点。
3. 当代中国油画的社会影响和文化意义。
通过对当代中国油画在社会和文化领域的影响进行研究，探讨其在当代中国社会中的地位和作用。
4. 当代中国油画的未来发展趋势和挑战。
通过对当代中国油画的现状和发展趋势进行分析，探讨其未来的发展方向和面临的挑战。
三、研究方法和论证途径本次毕业论文的研究方法主要包括文献研究、实证分析和专家访谈。
通过对相关文献的梳理和分析，了解当代中国油画的研究现状和学术观点。
同时，通过实证分析和实地考察，对当代中国油画的艺术表现形式和社会影响进行深入研究。
此外，还将采取专家访谈的方式，与相关领域的专家学者进行交流和讨论，获取更多的研究素材和观点。
论证途径主要包括理论分析和实证研究。
通过理论分析，对当代中国油画的发展和影响进行探讨，从理论层面上揭示其在当代艺术中的地位和价值。
美术学专业毕业论文开题报告
美术学专业毕业论文开题报告一、选题背景及意义美术学专业是一门涉及艺术创作、艺术理论和艺术史研究的综合性学科，旨在培养学生的审美能力、创作能力和批评能力。
随着社会的发展和人们审美需求的提高，美术学专业的研究也日益受到重视。
本文拟就美术学专业的毕业论文选题进行开题报告，旨在明确研究的背景、意义、研究内容和方法，为后续的研究工作奠定基础。
二、选题背景随着当代艺术形式的多样化和艺术市场的不断扩大，美术学专业的研究领域也在不断拓展。
传统的绘画、雕塑、版画等艺术形式已经不能完全满足人们的审美需求，新媒体艺术、行为艺术、装置艺术等新兴艺术形式逐渐受到关注。
因此，如何在传统与现代之间找到平衡点，如何在创作中融入当代社会文化元素，成为美术学专业研究的重要课题。
三、选题意义本文选题旨在探讨当代艺术形式下美术学专业的创作与研究，具有重要的理论和实践意义。
一方面，通过对当代艺术形式的研究，可以拓展美术学专业的研究领域，促进学科的发展和进步；另一方面，可以为美术学专业的教学实践提供新的思路和方法，培养学生的创新能力和审美情趣，提升专业人才的综合素质。
四、研究内容本文拟围绕以下几个方面展开研究：1. 当代艺术形式的演变与发展：通过对当代艺术形式的历史演变和发展趋势进行梳理和分析，探讨当代艺术形式的特点和规律。
2. 美术学专业的创作实践：结合当代艺术形式的特点，探讨美术学专业的创作实践，探索创新的艺术表现形式。
3. 艺术教育与社会文化：探讨艺术教育在当代社会文化中的地位和作用，分析艺术教育对社会文化的影响和推动作用。
五、研究方法本文拟采用文献资料法、实地调研法和案例分析法相结合的研究方法，通过查阅相关文献资料，走访艺术家和美术学院，分析实际案例，全面深入地探讨美术学专业在当代艺术形式下的发展和创新。
六、预期成果通过本文的研究，预期可以得出以下几点成果：1. 对当代艺术形式的演变和发展规律有更深入的认识，为美术学专业的研究提供新的视角和思路。
美术开题报告
美术开题报告尊敬的评委老师：大家好！我是王子洋，下面我将发表我的美术开题报告。
一、选题背景与意义美术作为一门艺术形式，是人类表达情感、思想的重要方式。
通过美术创作，人们可以用形象的方式表达内心的激动、思考和关注。
美术在我们的生活中起到了非常重要的作用，因此美术的研究和发展是非常有意义的。
二、选题目的及内容本次研究的选题是《当代艺术在我们生活中的作用研究》。
艺术作为一种表达形式，不断与时代发展和变化相适应，当代艺术的兴起和发展，给我们的生活带来了很多新的思考和感触。
通过研究当代艺术在我们生活中的作用，可以更好地理解现代社会美术的深刻内涵和特点。
三、研究方法与步骤本次研究将采用实地调研、文献资料收集和问卷调查等方法。
首先，通过参观各种艺术展览和画廊，了解当代艺术的种类和风格，观察艺术家创作的过程和作品。
其次，收集和阅读相关的文献资料，探索当代艺术发展的历史和意义。
最后，设计和发放调查问卷，通过分析调查结果得出关于当代艺术在我们生活中的作用的结论。
四、预期结果通过本次研究，我预计可以得出以下几点结论：首先，当代艺术在我们的生活中扮演着重要角色，丰富了我们的审美经验，拓宽了我们的思维方式。
其次，当代艺术对社会的影响不容忽视，能够引起社会话题，推动社会进步。
最后，当代艺术通过表达艺术家的个人思想和情感，满足了人们对于情感、思考的需求。
五、研究的意义本次研究的意义在于深入了解当代艺术的发展和作用，提高我们对于艺术的理解和欣赏水平。
通过研究当代艺术在我们生活中的作用，可以激发更多人对于艺术的兴趣，促进艺术的传播和发展。
六、研究的局限与创新点本次研究的局限在于调研范围的限制和时间的限制，可能无法全面覆盖当代艺术的方方面面。
创新点在于通过实地调研和问卷调查的方法，更加客观地了解和分析当代艺术对我们生活的影响。
七、预算和时间安排本次研究的预算主要用于参观艺术展览和画廊以及打印问卷调查表。
时间安排为三个月的时间进行实地调研和文献资料收集，一个月的时间设计和发放调查问卷，一个月的时间分析和总结研究结果。
美术开题报告提纲范文
美术开题报告提纲范文一、问题背景与意义美术是一门通过艺术创作表达情感、传递信息的学科，是培养学生审美情趣和创造力的重要途径。
随着社会的发展和教育理念的改变，如何更好地开展美术教育，培养学生的美术素养成为了一个重要的议题。
本报告旨在探讨现行美术教育中存在的问题，并提出有效的解决途径，以提高学生的美术能力和创造力。
二、存在的问题1. 教学内容过于单一：当前的美术教育往往以模仿传统艺术作品为主，缺乏对学生想象力和创造力的培养，导致学生的作品缺乏个性和创新。
2. 缺乏实践机会：美术教育强调理论知识的传授，但却忽视学生的实践能力培养。
学生缺乏真实的艺术实践机会，不能够将所学的理论知识与实际创作相结合。
3. 教学方法单一：目前的美术教育普遍采用一种传统的教学模式，即由教师灌输知识，学生应接不暇。
这种单一刻板的教学方法对学生的主动性和创造性产生负面影响。
三、解决途径1. 拓宽教学内容：美术教育应注重培养学生独立思考和创新能力，引导学生通过自我表达、自由创作来培养艺术创造力。
教学内容应包括对不同艺术形式和风格的介绍，激发学生的想象力和创造力。
2. 加强实践环节：学校应提供更多更广泛的实践机会，例如组织实地考察、举办艺术展览等，使学生能够亲身体验艺术的魅力，进一步提高他们的实践能力和艺术素养。
3. 多元化教学方法：教师应根据不同学生的需求和特点，灵活运用多种教学方法，如问题导向的学习、小组合作学习等。
通过培养学生的主动性，激发学生的学习兴趣和创造力。
四、预期目标通过以上解决途径的实施，我们希望能够达到以下目标：1. 提高学生的美术创作能力：通过拓宽教学内容和加强实践环节，学生将有机会锻炼自己的创作技巧和观察力，进一步提高美术创作能力。
2. 培养学生的审美情趣：通过学校举办艺术展览和实地考察等活动，学生将有机会接触到各种形式的艺术作品，提高自己的审美水平，培养对美的感知和欣赏能力。
3. 培养学生的自信心和团队合作精神：多元化的教学方法和实践机会将有助于培养学生的主动性和自信心，同时通过小组合作学习等活动，促进学生之间的交流与合作，提高团队精神。
美术开题报告
美术开题报告在当今社会，美术在文化传承和艺术创作中扮演着重要的角色。
它不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达和传达思想、情感的媒介。
因此，我选择了美术作为我的开题课题，并计划在接下来的一段时间里深入探索美术的各个方面。
美术作为一门学科，可以从多个维度进行研究，例如艺术史、绘画技巧、美学理论等等。
在我个人的研究中，我将聚焦于探索现代艺术的发展趋势和影响因素。
我希望通过这个课题的研究，能够更好地理解当代艺术作品并探究其独特之处。
首先，我将对现代艺术发展的背景和历史进行研究。
艺术作为人类创造的一种表达形式，始终受到社会、文化和历史的影响。
了解艺术发展的历史脉络，对我们深入理解现代艺术作品起着重要的作用。
我将研究不同时期不同地区的艺术发展情况，探究其背后的文化和社会因素。
通过对历史的回顾和比较，我将能够更好地理解现代艺术的多样性和丰富性。
其次，我将研究现代艺术作品的创作思路和表现形式。
现代艺术作为一种富有创新精神的艺术形式，通常与传统艺术形成鲜明的对比。
我将进行实地考察，并与艺术家交流，深入了解他们的创作灵感和表达方式。
同时，我也会进行文献研究，探究现代艺术作品中蕴含的思想和情感。
通过这些研究，我将能够揭示现代艺术作品的独特之处，并进一步思考艺术与社会的关系。
另外，我还计划进行有关美学理论的研究。
美学作为研究艺术和审美的学科，对我们理解和欣赏艺术作品起着重要的指导作用。
我将研究不同的美学理论，例如形式美学、心理美学和社会美学等，以加深对现代艺术的审美体验。
通过对美学的研究，我将能够更好地理解艺术家的意图和观众的感受，从而更好地欣赏和评价艺术作品。
最后，我还将进行现代艺术市场的研究。
艺术市场作为艺术作品交易的场所，对艺术家和观众来说都具有重要意义。
我将研究艺术市场的发展趋势和运作机制，了解现代艺术作品在市场上的表现和价值。
通过对艺术市场的研究，我将能够更好地理解现代艺术的商业化趋势和市场竞争，从而为未来的实践和创作提供指导和启示。
美术学毕业论文开题报告
美术学毕业论文开题报告美术学毕业论文开题报告一、选题背景美术学作为一门独特的学科，涵盖了广泛的艺术形式和表现方式。
在当今社会，艺术作品的创作和传播方式发生了巨大的变革，数字技术的兴起给艺术带来了新的表现形式和媒介。
因此，本文拟以数字艺术为主题，探讨数字技术对美术创作的影响和挑战。
二、选题意义1.数字技术的兴起给美术创作带来了新的可能性。
传统的绘画和雕塑等艺术形式受到数字技术的冲击，艺术家们开始尝试使用计算机软件和虚拟现实技术等数字工具进行创作。
本文将通过调研和分析，探讨数字技术在美术创作中的应用和创新。
2.数字艺术的发展对传统美术教育提出了新的挑战。
数字技术的普及使得艺术创作不再局限于传统的纸笔和画布，这对传统美术教育提出了新的要求。
本文将通过对数字艺术教育的研究，探讨如何在美术学教育中融入数字技术，培养学生的创新意识和技术能力。
三、研究目标和内容1.研究目标：通过对数字技术在美术创作中的应用和发展进行深入研究，探讨数字艺术对传统美术创作的冲击和影响，以及数字技术在美术教育中的应用和挑战。
2.研究内容：（1）数字技术在美术创作中的应用。
通过对数字绘画、数字雕塑、虚拟现实等数字艺术形式的研究，探讨数字技术对美术创作带来的新的表现方式和媒介。
（2）数字艺术对传统美术创作的影响。
通过对数字技术与传统美术形式的对比和分析，探讨数字艺术对传统美术创作的冲击和改变。
（3）数字技术在美术教育中的应用。
通过对数字艺术教育的研究，探讨如何在美术学教育中融入数字技术，培养学生的创新意识和技术能力。
四、研究方法和步骤1.研究方法：本文将采用文献研究法、实证研究法和案例分析法等研究方法，通过查阅相关文献、实地调研和实践案例分析，对数字技术在美术创作和教育中的应用进行全面深入的研究。
2.研究步骤：（1）查阅相关文献，了解数字技术在美术创作和教育中的发展状况。
（2）进行实地调研，通过参观数字艺术展览和与艺术家、教育者进行交流，了解数字技术在实际应用中的情况。
美术史论文开题报告
美术史论文开题报告拟选题目手绘创意草图在室内设计流程的重要作用一、选题依据及研究意义选题的依据是：以眼疾和手法展现想要的空间为依据。
以线的粗细、长短、曲折、虚实和头脑的创意想法来表现为依据。
以唯美、创新、实用、科学的设计理念，真材实料、精益求精的工程质量及其“贵而不奢是境界”的服务理念，为人们营造出各种舒适满意的空间为依据。
选题的研究意义是：1、手绘创意草图是设计师表达自己的构思方案，最快速直接的与客户沟通和不断完善，把自己的设计构思让人们理解并得到大家的认可，最终得以实现，服务于社会和广大民众的方法。
2、创意创作的草图实际是一种对潜艺术意象群的开发，意象群是设计人日常积累在其心灵深处的艺术宝藏，就像能滋润万物的地下水一样埋藏地下深处，当它被自然引导流淌出来就是清澈甘甜的山泉。
手绘草图也如这涓涓细流，点点滴滴艺术意象从创作者--设计人的大脑流淌出来形成流畅线条、泼洒涂鸦成色调。
这种草图画面随即反馈到创作者的大脑，能激发设计者更多的灵感、调动起创作者更高的热情和智慧，从而引发大脑的激荡--疯狂的手绘创作。
随着创作深入，手绘者常又被带入沉思（近绝对宁静）状态，此时大脑潜在大量意象活跃在笔端，创意的火花不时显现，像闪电像雷鸣像滔天海啸像汹涌山洪？又像股股思维的清泉？一幅好的手绘创意草图不仅能给人们带来享受快乐和满足，更能给设计人带来欣慰和自豪。
3、通过手绘草图能够更好更快的了解室内的结构及业主的需要，并能快速表达自己的想法创意。
从而达到营销服务于人的目的。
二、选题研究的主要内容和方法（总体框架、研究角度，研究步骤、方法和措施）总体框架：序言：草图手绘是闪电；是创意的火花；“冷静思考的能力，是一切智慧的开端。
”（──弗洛伊德语），草图手绘正是一种（有时狂热）冷静的思考，手绘能诱导出伟大创意是无庸置疑！也是值得人们去重视和发挥利用的。
正文：1、草图是一种人生高效率，掌握到位的草图手绘艺术，能让我们的设计弯路少走许多，一个不会草图的艺术人，一生或许能偶然产生一两个良好创意的作品。
关于美术史的议题报告
关于美术史的议题报告美术史是关于人类艺术创作发展的研究领域，在历史长河中扮演着重要的角色。
下面是关于美术史的议题报告。
美术史是一个广阔的领域，涵盖从古代洞穴壁画到现代艺术的各个时期和风格。
我将重点介绍艺术家在不同时代和文化中创作的主要风格和主题。
首先，我想讨论古代艺术。
古埃及艺术是古代艺术中最重要的一部分。
埃及艺术以其严谨的几何形状和富有象征意义的图像闻名。
另一个重要的古代文化是古希腊艺术。
古希腊艺术注重表现人的肉体和美。
雕塑家在他们的作品中展现出了完美的肌肉形态和优雅的线条。
接下来，我将讨论文艺复兴时期的艺术。
文艺复兴是欧洲艺术史中的一个重要时期。
在这个时期，艺术家们对古希腊和罗马艺术的研究使他们意识到人体的比例和透视的重要性。
例如，达芬奇的《最后的晚餐》和米开朗基罗的《大卫》都是文艺复兴艺术的典型代表作品。
然后，我将介绍印象主义。
印象主义是19世纪末和20世纪初的一个艺术运动。
印象主义艺术家追求捕捉瞬间的光和色彩变化。
他们放弃了传统绘画的细节和精确度，而是用短而快的笔触来描绘自然景观和日常生活。
莫奈的《睡莲》和雷诺阿的《舞会》是印象主义的代表作品。
最后，我将谈论现代艺术。
现代艺术是20世纪艺术的一个重要分支。
它涵盖了各种不同的风格和表现形式，如抽象主义、表现主义和立体主义。
蔡姆·丁尚的《泉》和毕加索的《基督三角》都是现代艺术的典型代表作品。
美术史不仅涉及艺术家的作品本身，还涉及到艺术作品对历史和社会的影响。
艺术家通常受到其所处时代和环境的影响。
他们的作品反映了社会政治、经济和文化变化。
总结一下，美术史是一个庞大而丰富的领域，涵盖了从古代艺术到现代艺术的各个时期和风格。
通过研究美术史，我们可以了解艺术家的创作背景和作品对社会的影响。
美术史的研究对于理解人类文化和艺术的发展历程具有重要意义。
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美术史论文开题报告
拟选题目手绘创意草图在室内设计流程的重要作用
一、选题依据及研究意义
选题的依据是：以眼疾和手法展现想要的空间为依据。
以线的粗细、长短、曲折、虚实和头脑的创意想法来表现为依据。
以唯美、创新、实用、科学的设计理念，真材实料、精益求精的工程质量及其“贵而不奢是境界”的服务理念，为人们营造出各种舒适满意的空间为依据。
选题的研究意义是：
1、手绘创意草图是设计师表达自己的构思方案，最快速直接的与客户沟通和不断完善，把自己的设计构思让人们理解并得到大家的认可，最终得以实现，服务于社会和广大民众的方法。
2、创意创作的草图实际是一种对潜艺术意象群的开发，意象群是设计人日常积累在其心灵深处的艺术宝藏，就像能滋润万物的地下水一样埋藏地下深处，当它被自然引导流淌出来就是清澈甘甜的山泉。
手绘草图也如这涓涓细流，点点滴滴艺术意象从创作者--设计人的大脑流淌出来形成流畅线条、泼洒涂鸦成色调。
这种草图画面随即反馈到创作者的大脑，能激发设计者更多的灵感、调动起
创作者更高的热情和智慧，从而引发大脑的激荡--疯狂的手绘创作。
随着创作深入，手绘者常又被带入沉思（近绝对宁静）状态，此时大脑潜在大量意象活跃在笔端，创意的火花不时显现，像闪电像雷鸣像滔天海啸像汹涌山洪？又像股股思维的清泉？一幅好的手绘创意草图不仅能给人们带来享受快乐和满足，更能给设计人带来欣慰和自豪。
3、通过手绘草图能够更好更快的了解室内的结构及业主的需要，并能快速表达自己的想法创意。
从而达到营销服务于人的目的。
二、选题研究的主要内容和方法（总体框架、研究角度，研究步骤、方法和措施）
总体框架：
序言：草图手绘是闪电；是创意的火花；“冷静思考的能力，是一切智慧的开端。
”（──弗洛伊德语），草图手绘正是一种（有时狂热）冷静的思考，手绘能诱导出伟大创意是无庸置疑！也是值得人们去重视和发挥利用的。
正文：
1、草图是一种人生高效率，掌握到位的草图手绘艺术，能让我们的设计弯路少走许多，一个不会草图的艺术人，一生或许能偶然产生一两个良好创意的作品。
草图就是认知创意的明亮眼睛，手绘草图到位的设计人艺术人每年每月甚至每时每刻都能产生一两个伟大的创意。
我们不排斥电脑，它是一种有效的绘图工具，但电脑目前还只能得到理性的造型，草图作品反映的是绝对的理性加感性的艺术内在世界，
电脑效果是严谨、逼真、实景般的图象，而草图艺术是意象是灵感是艺术灵魂。
是室内设计中很重要的环节。
2、设计师手绘草图分“刻意草图”和“随意草图”两大类。
3、手绘创意草图所要遵循的科学原理以及要注意的细节。
4、手绘创意草图的画种及其在室内设计中的作用。
5、手绘创意草图在室内设计中的应用和所表达的意义。
研究角度：以人为本研究步骤：
第一步，拟定题目为《手绘创意草图在室内设计流程的重要作用》
第二步，搜集、阅读、调查和整理资料
第三步，细写证论与组织拟写开题报告
第四步，撰写成文
第五步，论文修改与定稿
研究方法：理论书籍与实践探索相结合：
1.研究的理论意义
2.在室内设计中手绘的应用
3.积极实践并发挥手绘创意草图的作用
研究措施：
1）查阅有关方面的书籍、报刊、杂志。
2）上网查询资料。
3）向老师请教。
4）与同学交流。
5）进行市场调查。
三、研究的重点、难点
研究重点：怎样才能更好更充分地突出手绘创意草图的快速、科学、技法、创意、服务等的作用。
研究难点：怎样才能表现出什么在室内设计中的作用
和创意，更充分表达出以人为本的宗旨。
四、主要参考文献（不少于10种。
主要信息：作者、译者、着作名、出版社、出版时间/作者、文章名、刊物名、期数）
一、杨茂川编着《环艺设计构思草图》湖北美术出版社 2004.8第二版
二、马纯立编着《钢笔建筑速写技法与应用》中国建材工业出版社 2004.2
三、[美]莫琳。
米顿着《室内设计视觉表现基础》大连理工大学出版社05.2
四、2007年第1期《中国建筑装饰装修》杂志
五、王望编着《怎样画徒手表现图》中国建筑工业出
版社2000.1
六、张成忠着《设计速写》北京理工大学出版社新书2006. 9
七、陈新生着《手绘室内外设计效果图1―设计表现技法丛书》安徽美术出版社2004. 12
八、（德）普林斯 / （德）迈那波肯 / 赵巍岩编着《建筑思维的草图表达》上海人民美术出版社2005. 1。