中考美术考点知识汇总
初中美术知识点全面归纳
初中美术知识点全面归纳
1.色彩知识
色彩的基本特征：色相、亮度、饱和度
常见的颜料：彩色铅笔、水彩颜料、油画颜料等
色彩的组合：主色、辅助色、互补色等
色彩的表达：单色调、色彩对比等
2.线条知识
线条的种类：直线、曲线、折线、闭合线等
线条的表达：粗线、细线、曲线、直线等
线条的运用：描绘物体的外形、表达形态、构图等
3.素描知识
素描的基本要素：明暗、轮廓、质感
素描的技法：铅笔描绘、擦拭法、粉笔涂抹等
素描的构图：对称、重心、角度等
4.造型知识
造型的基本形态：几何形、有机形、方向形等
造型的风格：写实、印象、抽象等
造型的表达：形象的变形、形象的拼接、形象的夸张等5.立体知识
正方体、长方体、球体、圆锥体、圆柱体等的建构方法立体的投影：俯视图、正视图、侧视图等
立体的色彩处理：明暗对比、光影表现等
6.平面构图知识
构图的要素：明暗、形状、线条等
构图的表达：点线、面的分布、景深等
构图的对称：轴对称、中心对称、对角线对称等
7.透视知识
透视的基本概念：消失点、虚化线、视线等
透视的方法：一点透视、二点透视、三点透视等
透视的应用：建筑透视、人物透视等
8.色彩配搭知识
色彩的冷暖搭配：冷色系、暖色系的运用
色彩的对比：冷暖对比、明暗对比、互补色对比等
色彩的表达：色彩的绝对性、相对性等
9.创意表达知识
创意的表达：主题表达、情感表达、观念表达等
创意的媒介：绘画、雕塑、摄影等
10.艺术史知识
古代艺术：洞窟画、壁画、彩塑等
现代艺术：印象派、立体主义、抽象表现主义等著名艺术家：达·芬奇、梵高、毕加索等。
美术中考知识点总结
美术中考知识点总结一、色彩学1.1 色彩的基本概念色彩是人们对物体或者光线反射出来的视觉感受的一种表现形式，通过颜色的明暗、纯度和色调等来表现。
1.2 色彩的构成色彩的构成主要由三个方面组成：色相、明度和饱和度。
1.3 色彩的搭配色彩搭配需要考虑对比原则、邻近法则和辅助对比法则等，通过不同的搭配方式可以达到不同的效果。
1.4 色彩的表达色彩的表达主要有直接描绘法、色彩影响法和光色观察法等，通过不同的表达方式可以实现不同的艺术效果。
二、造型学2.1 造型的基本概念造型是视觉艺术作品中形象的表现方式，不同的造型方式可以表现出不同的形象效果。
2.2 造型的构成造型的构成主要由点、线、面和体等元素组成，通过这些元素的组织可以实现艺术形象的表现。
2.3 造型的结构造型的结构需要考虑形体的比例、结构关系以及空间关系等，通过合理的结构组织可以实现形象的生动和具体表现。
2.4 造型的表达造型的表达主要有轮廓法、光影表现法和质感表现法等，通过不同的表达方式可以实现不同的艺术效果。
三、绘画表现3.1 素描素描是绘画基础，通过简单的线条、色块和阴影等来描绘物体的形象和结构。
3.2 静物画静物画是通过描绘生活中的静物来表现物体的形象和色彩关系，通过具体的对象表现光线、阴影和形态等。
3.3 风景画风景画是通过描绘自然风光来表现自然景观的美感和情境效果，通过描绘不同的自然元素来表现自然风光的特点。
3.4 人物画人物画是通过描绘人物形象来表现人物的形象和形态特点，通过表现人物的表情和动态来表现人物的情感和生动形象。
四、雕塑表现4.1 素描雕塑素描雕塑是通过简单的线条和色块来表现雕塑对象的形象和结构，通过线条的运用表现雕塑对象的形态和特征。
4.2 实物雕塑实物雕塑是通过雕刻等手工制作技艺来表现雕塑对象的形象和结构，通过雕刻技艺表现雕塑对象的细节和质感。
4.3 装置雕塑装置雕塑是通过各种材料和技艺搭建雕塑造型，通过不同的搭建材料和构造方式来表现雕塑对象的特点和形象。
中考美术必考知识点总结
中考美术必考知识点总结一、色彩1. 基本色彩中考美术对于基本色彩的认识要求学生熟悉红、黄、蓝三原色，以及其与其他颜色的混合关系。
学生需要了解三原色的混合可以产生次生色，如红色和黄色的混合会产生橙色，黄色和蓝色的混合会产生绿色，红色和蓝色的混合会产生紫色等等。
2. 调色技巧学生需要了解在绘画中如何运用色彩，例如如何使用冷暖色调表现画面中的氛围和情感，如何使用色彩对比来增强画面的逼真感，并且掌握一些基本的调色技巧，如叠色、渐变、涂抹等。
3. 色彩搭配学生需要了解色彩在艺术创作中的搭配原则，例如对比色、类比色、邻补色等。
他们需要学习如何运用这些色彩搭配原则来设计画面，使画面更加丰富多彩。
二、素描1. 线条学生需要掌握基本的线条创作技巧，如直线、曲线、变粗、变细、线的变换等。
同时，对于线条在素描中的运用也需要有一定的了解，明白线条在塑造物体形态和轮廓时的作用。
2. 质感在中考美术中，学生需要了解如何通过素描来表现物体的质感，如光滑、粗糙、光泽、暗淡等。
他们需要学会通过线条的运用和阴影的处理来营造不同的材质质感。
3. 透视透视是素描中重要的知识点，学生需要了解一点透视法的基础知识，如正向透视、透视中心、透视投影等，以及如何在素描中运用透视来表现画面的深度和立体感。
三、构图1. 点、线、面学生需要了解构图中点、线、面的重要性和作用，掌握如何通过布局点线面来设计一幅作品的整体构图。
2. 比例在构图中，学生需要掌握物体的比例关系，了解如何通过控制物体的大小和位置来表现画面的透视和立体感。
3. 对称学生需要了解对称在构图中的重要性，掌握如何通过对称来使画面更加和谐和美观。
四、美术史和名家作品1. 中国美术史学生需要了解中国传统绘画的发展历程，了解中国古代绘画的特点和代表作品，如《清明上河图》、《千里江山图》等。
2. 西方美术史学生需要了解西方绘画的发展历程，了解不同时期的绘画风格和代表作品，如文艺复兴时期的《最后的晚餐》、印象派的《睡莲》等。
美术中考复习知识点总结
美术中考复习知识点总结一、绘画构图1. 构图的概念构图是指在绘画创作中，艺术家根据主题和情感需要，在画面的空间中运用形、色、线等美术元素，采取合理的排列组合，达到一种整体与局部、内部与外部、静态与动态、色彩与线型、空间与形态的有机统一的美感效果的过程。
2. 构图的要素构图的要素包括构图形式、构图内容和构图技法。
构图形式是指构图所采用的形式结构，包括对称式构图、平衡式构图、重心式构图和比例式构图等；构图内容是指构图的主题、意境和情感表达；构图技法是指构图所运用的各种造型手段和美术语言技法。
3. 构图的方法构图的方法包括构图的主题确定、构图的形式选择、构图的色彩搭配和构图的构图技法等。
4. 构图的实例构图实例有风景画构图、人物肖像构图、静物画构图等，如重心式构图的《石狮》、对称式构图的《紫藤摇曳》等。
二、色彩理论1. 色彩的概念色彩是人们对物体表面所反射或透过的光的感觉。
光是由无色光一波、长短不同频率的彩色光并行组成的。
2. 色彩的属性色彩的属性包括色调、明度和纯度。
色调是色彩的种类和名字，如红色、黄色等；明度是色彩的明暗程度；纯度是色彩的纯粹程度。
3. 色彩搭配色彩搭配是指不同色彩之间的组合和配合关系。
色彩搭配包括对比色彩、相类色彩、补色彩、近类色彩和冷暖色彩等。
4. 色彩对比色彩对比包括冷暖对比、明暗对比、色相对比和色彩对比。
冷暖对比是指冷色与暖色的对比，明暗对比是指明度的对比，色相对比是指色相的对比，色彩对比是指艳丽与柔和的色彩的对比。
5. 色彩表现力色彩表现力包括色彩对形体的建设作用、色彩对情感的建设作用和色彩对空间的建设作用。
三、造型语言1. 形态的概念形态是指物体在空间中的外形和形状。
形态是造型的基础。
2. 结构的概念结构是指物体内部和外部的组织和构造关系。
结构是造型的基础。
3. 质地的概念质地是指物体表面的触觉和视觉质感。
质地是造型的基础。
4. 造型手法造型手法包括写实、抽象和表现手法。
美术初中中考知识点总结
美术初中中考知识点总结一、色彩1.1 基本色彩知识色彩是美术作品中非常重要的元素，中考中常见的色彩知识点包括：色的三要素（色相、明度、纯度）、色彩的基本搭配（原色、辅色、互补色、冷暖色）、色彩的表现方法（明度对比、纯度变化、色相搭配）等。
1.2 色彩的表现形式在中考中，考查的色彩表现形式包括：单纯色块的运用、色彩的层次和关系、色调与色调的变化、光影对色彩的影响等。
1.3 色彩的运用中考中常考察学生对色彩的运用能力，包括色彩对形象的表现和色彩对情感的表达等。
二、构图2.1 构图基本要素构图是美术作品中另一个重要的元素，构图基本要素包括：画面的主题和中心、画面的形式结构、画面的视点和比例、画面的空间表现等。
2.2 构图的运用技巧中考中常见的构图运用技巧包括：主题的突出、对比的处理、重心的设置、对角线的利用、前景与背景的处理等。
2.3 构图的表现形式在中考中，构图的表现形式包括：整体形式结构的表现、画面的比例和视点表现、空间的层次和透视表现等。
三、素描3.1 线条与线型素描是美术作品中常见的表现形式，中考中常考察的素描知识点包括：线条的基本特点、线型的表现形式、线条在表现物象形态上的作用等。
3.2 素描基本技法在中考中，考查的素描基本技法包括：明暗关系的表现、线面与灰面的表现、近大远小的处理、细部与整体的关系等。
3.3 素描的物象表现中考中常考察学生对物象表现的能力，包括物象的形态与结构表现、物象内在的特征表现等。
四、绘画材料4.1 绘画工具和材料中考中常见的绘画工具和材料包括：铅笔、彩色铅笔、水彩、油画棒、粉笔、毛笔、油画颜料、画布、纸张等。
4.2 绘画技法在中考中，常考察学生对不同绘画工具和材料的运用能力，以及对不同绘画技法的掌握能力。
4.3 绘画作品的表现形式中考中对绘画作品的表现形式也有相应的考查，包括画面的整体结构、色彩与线条的表现、立体感的表现等。
五、艺术史与名人5.1 艺术史在中考中，常考察学生对中国和世界各时期艺术流派、代表作品和代表人物的认识。
江苏中考美术知识点归纳
江苏中考美术知识点归纳江苏中考美术知识点归纳涵盖了美术基础知识、绘画技巧、艺术欣赏以及美术创作等方面。
以下是对这些知识点的详细归纳：美术基础知识1. 美术的定义：美术是一种通过视觉艺术形式表达思想和情感的活动。
2. 美术的分类：包括绘画、雕塑、建筑、设计等。
3. 色彩理论：了解色彩的三要素（色相、明度、纯度），以及色彩搭配的基本原则。
4. 构图原则：掌握构图的基本原则，如平衡、对比、节奏和统一。
绘画技巧1. 素描基础：学习线条的运用，掌握基本的形体描绘技巧。
2. 色彩运用：学习水彩、水粉、油画等不同绘画材料的特点和使用方法。
3. 透视原理：理解一点、二点、三点透视的基本原理，学会在绘画中正确表现空间关系。
4. 光影处理：学习如何表现物体在不同光照条件下的明暗变化。
艺术欣赏1. 艺术流派：了解中外艺术史上的主要艺术流派，如印象派、立体主义等。
2. 艺术作品分析：学会从构图、色彩、主题等方面分析艺术作品。
3. 艺术史知识：掌握艺术史的基本脉络，了解各个时期的重要艺术家和作品。
美术创作1. 创意思维：培养创新思维，学会从生活中寻找创作灵感。
2. 表现技巧：掌握将创意转化为视觉艺术作品的技巧。
3. 个人风格：鼓励学生发展个人的艺术风格，形成独特的艺术语言。
结束语江苏中考美术知识点的归纳不仅要求学生掌握基础的美术知识和技能，更强调艺术欣赏和创作能力的培养。
通过对这些知识点的系统学习，学生能够提升自己的审美能力，培养艺术创造力，为将来的艺术学习和创作打下坚实的基础。
美术初中中考必背知识点总结
美术初中中考必背知识点总结美术初中中考必背知识点总结一、中国古代美术概述中国古代美术源远流长，有着悠久的历史和丰富的艺术遗产。
考生需要了解中国古代美术的起源、发展以及各个时期的特点，掌握中国古代绘画、雕塑、建筑等方面的基本知识。
1.1 美术的起源与发展中国美术起源于原始社会的岩画和陶器装饰。
随着社会的发展，美术逐渐进入奴隶社会、封建社会和近代社会，并逐步形成不同的艺术流派和风格。
1.2 中国古代绘画中国古代绘画以水墨画为主要表现形式，包括山水画、花鸟画、人物画等。
考生需要了解中国古代绘画的特点、技法和代表作品，如《千里江山图》、《寿昌皇后图》等。
1.3 中国古代雕塑中国古代雕塑以石刻为主要表现形式，包括佛教造像、墓志铭等。
考生需要了解中国古代雕塑的特点、技法和代表作品，如《洛神像》、《卧佛像》等。
1.4 中国古代建筑中国古代建筑以木结构建筑为主导，包括宫殿、寺庙、园林等。
考生需要了解中国古代建筑的基本构造、特点和代表作品，如故宫、颐和园等。
二、西方艺术史概述西方艺术对世界艺术的发展做出了重要贡献，它包括古希腊罗马艺术、文艺复兴艺术、巴洛克艺术等不同时期的艺术形式。
考生需要了解西方艺术史的基本内容，以及各个时期的代表作品和艺术家。
2.1 古希腊罗马艺术古希腊罗马艺术注重人体的形象表现，强调对称和比例。
代表作品包括古希腊的雕塑《米洛的维纳斯》、罗马的大型建筑如斗兽场等。
2.2 文艺复兴艺术文艺复兴时期的艺术强调人文主义思想，重视透视和光影效果。
代表作品包括达·芬奇的《最后的晚餐》、米开朗基罗的《大卫像》等。
2.3 巴洛克艺术巴洛克艺术追求宏伟和戏剧性，注重细节的雕刻和装饰。
代表作品包括伯尔尼尼的《圣彼得广场柱廊》、卡拉瓦乔的《教宗保禄五世》等。
三、艺术技法与表现手法在美术创作过程中，艺术家会运用各种技法和手法来表现自己的想法和感受。
考生需要了解常见的艺术技法和表现手法，如造型、构图、色彩等。
中考基本美术知识点归纳
中考基本美术知识点归纳美术作为中考的重要组成部分，不仅考察学生的审美能力，还考察其创作能力和对美术基础知识的掌握。
以下是中考基本美术知识点的归纳：色彩知识- 色彩的三要素：色相、明度、纯度。
- 色彩的分类：原色、间色、复色。
- 色彩的对比：色相对比、明度对比、纯度对比。
- 色彩的调和：类似调和、对比调和。
构图知识- 构图的基本原则：平衡、对比、节奏、统一。
- 构图的类型：水平构图、垂直构图、对角线构图、S形构图等。
- 构图的技巧：引导线、焦点、空间分割等。
绘画技法- 素描：线条、明暗、质感的表现。
- 色彩画：水彩、水粉、油画等不同材料的运用。
- 速写：快速捕捉对象的形态和动态。
艺术流派与风格- 印象派：注重光影效果和色彩的表现。
- 表现主义：强调情感表达和形式的夸张。
- 立体主义：打破传统视角，探索多角度表现。
- 抽象艺术：不依赖具象形象，通过色彩和形式表达内在情感。
美术史知识- 中国古代美术：如山水画、花鸟画等。
- 欧洲文艺复兴：达芬奇、米开朗基罗等大师的作品。
- 近现代美术：印象派、后印象派、现代艺术等。
美术创作方法- 观察：细致观察对象，捕捉细节。
- 想象：发挥想象力，创作独特的艺术形象。
- 表达：运用不同的绘画技法和材料，表达个人情感和思想。
美术欣赏能力- 学会从作品的构图、色彩、技法等方面进行分析。
- 理解作品背后的文化背景和艺术家的创作意图。
- 培养个人的审美观点和艺术品味。
美术实践操作- 动手实践：通过绘画、雕塑等实践，提高美术技能。
- 创作过程：从构思到完成，体验艺术创作的全过程。
- 作品展示：学会如何展示自己的作品，接受他人的评价和建议。
结束语：美术作为中考的一部分，不仅要求学生掌握基础知识，更要求学生能够将这些知识运用到实际创作中，培养审美能力、创新能力和实践能力。
希望以上的知识点归纳能够帮助学生更好地准备中考美术科目，提高自己的美术素养。
初升高美术必考知识点归纳
初升高美术必考知识点归纳初升高美术考试通常包括基础绘画技巧、艺术史知识、色彩理论以及创意思维等方面。
以下是一些必考知识点的归纳：1. 基础绘画技巧：- 线条的运用：直线、曲线、折线等。
- 形状的构成：圆形、方形、三角形等基本几何形状。
- 光影处理：明暗对比、阴影的投射和渐变。
- 透视原理：一点透视、二点透视、三点透视等。
2. 色彩理论：- 色彩的三要素：色相、明度、纯度。
- 色彩的对比与和谐：互补色、类似色、对比色等。
- 色彩的情感表达：不同颜色给人的心理感受。
3. 艺术史知识：- 各个时期的艺术流派：文艺复兴、巴洛克、印象派、现代艺术等。
- 著名艺术家及其作品：达芬奇、米开朗基罗、梵高、毕加索等。
- 艺术作品的鉴赏方法：构图、色彩、技法等。
4. 创意思维：- 创意思维的培养：如何从不同角度观察和思考问题。
- 创意绘画的技巧：如何将创意转化为视觉艺术作品。
- 创意表达的方法：通过绘画、雕塑、装置艺术等不同形式表达创意。
5. 艺术实践：- 绘画材料的选择与使用：水彩、油画、丙烯等。
- 绘画技法的掌握：湿画法、干画法、刮画法等。
- 作品创作的步骤：构思、草图、细化、完成。
6. 艺术批评与分析：- 艺术作品的批评方法：形式、内容、技巧等方面的分析。
- 艺术作品的解读：如何理解艺术作品背后的深层含义。
7. 艺术与生活：- 艺术在日常生活中的应用：装饰、设计、广告等。
- 艺术与社会的关系：艺术如何反映和影响社会。
8. 艺术考试技巧：- 考试前的准备：材料的准备、心理的调整。
- 考试中的策略：时间管理、题目分析、快速构思。
- 考试后的反思：作品的自我评价、经验总结。
通过系统地学习和掌握这些知识点，学生可以为初升高美术考试做好充分的准备。
同时，这些知识也将帮助学生在艺术的道路上打下坚实的基础。
中考的美术知识点总结
中考的美术知识点总结第一章色彩1. 色相色相是颜色的基本属性之一，它是指在不同的明度和纯度条件下所表现出来的颜色的种类。
常见的色相有红色、橙色、黄色、绿色、蓝色、紫色等。
在美术创作中，色相的选择对作品的表现力和效果起着决定性的作用。
2. 色彩的明度色彩的明度是指颜色的明暗程度。
它主要通过颜色的亮度或者灰度来表现。
在美术设计中，色彩的明度对于创作的整体氛围和情感表达起着重要的作用。
3. 色彩的纯度色彩的纯度是指颜色的纯净程度，即颜色中所含的杂质的少多。
使用纯净的色彩可以增强作品的鲜艳和明快的感觉，而加入适量的灰色可以使颜色更加柔和和平衡。
4. 色彩的对比色彩的对比是指在一幅画面中通过色彩的明度、饱和度、冷暖、对比等手法来表现出颜色的对比效果。
色彩的对比可以使作品更加鲜明、生动。
第二章构图1. 前景、中景、后景在构图中，前景、中景、后景是用来表现画面深度的关键元素。
通过前景、中景、后景的分布和安排，可以使画面更加丰富生动。
2. 画面比例画面比例是指在构图中画面各部分的比例关系。
合理的画面比例可以使画面更加平衡和谐，增强观赏效果。
3. 对称与不对称对称和不对称是构图中常见的手法，它们对于画面的整体观感和表现力有着重要的影响。
通过对称和不对称的运用，可以使画面更加具有动感和张力。
4. 覆盖与交叉覆盖与交叉是构图中常用的手法之一。
通过覆盖和交叉可以使画面更加丰富多彩，增强画面的立体感和层次感。
第三章素描1. 线条的表现素描中线条的表现是一项基本功，掌握好线条的粗细、轻重、长短、曲直等特点可以使作品更加生动和有神。
2. 着色的技巧在素描作品中，着色有着重要的作用。
通过不同的着色技巧可以使作品表现出不同的质感和立体感。
3. 透视透视是素描作品中最基本的构图原理之一。
良好的透视可以使作品更加真实和立体，增强作品的深度和空间感。
4. 肌理的表现素描中的肌理表现是指对于不同材质的肌理效果的描绘。
通过肌理的表现可以使作品更加生动和有趣。
贵州中考美术知识点归纳
贵州中考美术知识点归纳
贵州中考美术知识点归纳主要包括以下几个方面：
1. 美术基础知识：了解美术的基本概念，包括美术的定义、分类、功
能等。
掌握色彩、线条、形状、空间等基本元素，以及它们在美术创
作中的应用。
2. 中国美术史：学习中国美术发展的历程，包括古代美术、近现代美
术等。
重点了解各个时期的美术特点、代表人物和作品。
3. 西方美术史：了解西方美术的发展历程，包括古典时期、文艺复兴、巴洛克、印象派等重要艺术流派，以及各个时期的代表艺术家和作品。
4. 绘画技法：掌握基本的绘画技巧，包括素描、色彩、构图等。
学习
如何运用不同的工具和材料进行创作。
5. 雕塑艺术：了解雕塑的分类、材料和制作方法，以及雕塑在空间中
的表现力。
6. 设计基础：学习设计的基本原则和方法，包括平面设计、立体设计等，掌握设计元素和设计思维。
7. 美术欣赏与批评：培养审美能力，学会欣赏不同风格和流派的美术
作品，能够进行基本的美术批评。
8. 美术创作实践：通过实践活动，将理论知识应用于实际创作中，提
高创作能力和创新思维。
9. 美术与生活：了解美术在日常生活中的应用，包括环境艺术、公共艺术等，认识美术与生活的密切关系。
10. 美术教育：了解美术教育的意义和方法，培养学生的美术素养和审美情感。
结束语：通过对贵州中考美术知识点的系统学习，学生不仅能够掌握美术的基础知识和技能，还能培养良好的审美能力和创新思维，为个人综合素质的提升打下坚实的基础。
中考美术音乐的知识点归纳
中考美术音乐的知识点归纳美术和音乐作为中考的重要科目，不仅能够培养学生的审美能力，还能提升学生的创造力和想象力。
以下是中考美术和音乐的知识点归纳：# 美术知识点归纳1. 美术基础知识：了解美术的基本概念，包括色彩、线条、形状、空间等，以及它们在美术作品中的运用。
2. 绘画技巧：掌握基本的绘画技巧，如铅笔画、水彩画、油画等，了解不同绘画媒介的特点和表现手法。
3. 艺术风格：学习不同历史时期和地区的艺术风格，如文艺复兴、印象派、现代主义等，理解它们的特点和影响。
4. 艺术作品欣赏：学会欣赏和分析经典艺术作品，包括绘画、雕塑、建筑等，理解作品背后的意义和创作者的意图。
5. 创意表达：鼓励学生发挥创意，创作属于自己的艺术作品，表达个人情感和思想。
6. 美术史：了解美术史的大致脉络，包括各个时期的重要艺术家和作品，以及它们对后世的影响。
# 音乐知识点归纳1. 音乐基础知识：掌握音乐的基本概念，如音高、音长、节奏、和声等，以及它们在音乐作品中的作用。
2. 音乐理论：学习音乐理论，包括五线谱的阅读、音乐记号的识别和运用，以及基本的和声学。
3. 乐器演奏：了解不同乐器的特点和演奏技巧，如钢琴、小提琴、吉他等，鼓励学生选择一种乐器进行学习。
4. 音乐欣赏：学会欣赏不同风格和时期的音乐作品，理解作品的结构和表现手法。
5. 音乐创作：鼓励学生尝试音乐创作，包括旋律创作、歌词编写等，培养音乐创作的能力。
6. 音乐史：了解音乐史的大致发展，包括各个时期的重要音乐家和作品，以及它们对音乐发展的贡献。
# 结束语美术和音乐作为中考的重要组成部分，不仅能够丰富学生的知识储备，还能提升学生的艺术素养。
通过系统的学习和实践，学生可以更好地理解艺术的内涵，培养审美和创造力，为未来的学习和生活打下坚实的基础。
希望以上的知识点归纳能够帮助学生在中考中取得优异的成绩。
中考山东美术知识点归纳
中考山东美术知识点归纳
中考美术知识点归纳对于山东地区的考生来说，主要涉及以下几个方面：
1. 美术基础知识：了解美术的基本概念、分类和功能，包括绘画、雕塑、设计等不同艺术形式。
2. 色彩知识：掌握色彩的基本概念，包括色相、明度、纯度等，以及
色彩搭配和色彩对比等知识。
3. 构图原则：学习构图的基本法则，如平衡、对比、节奏、统一等，
以及如何运用这些原则来创作美术作品。
4. 绘画技巧：熟悉不同绘画工具的使用方法，如铅笔、水彩、油画等，并掌握基本的绘画技巧，如线条、明暗、透视等。
5. 中国美术史：了解中国美术的发展历程，包括古代、近现代和当代
美术的代表作品和重要艺术家。
6. 西方美术史：学习西方美术史的基本知识，包括文艺复兴、巴洛克、印象派等不同时期的艺术特点和代表人物。
7. 美术作品欣赏：培养对美术作品的欣赏能力，包括对作品主题、形式、技法等方面的理解和分析。
8. 创意思维：鼓励学生发挥创意，运用所学知识进行创作，表达个人
情感和思想。
9. 美术实践：通过实际操作，如绘画、手工制作等，加深对美术知识的理解，并提高实践能力。
10. 美术与其他学科的联系：了解美术与文学、历史、地理等其他学科的联系，以及美术在社会文化中的作用。
结束语：
通过以上知识点的学习和实践，山东地区的中考考生不仅能够掌握美术的基本技能和知识，还能够培养审美能力和创造力，为将来的艺术学习和生活打下坚实的基础。
初中艺术中考美术中考知识点梳理资料
初中艺术中考美术中考知识点梳理资料一、色彩学1.色彩基础知识：主色、辅色、冷暖色调等；2.色彩的明暗变化：明暗关系、线性明暗、色相明暗等；3.色彩的空间表示：远近色、色彩透视等；4.色彩搭配与表现：色彩对比、色彩共鸣等；5.色彩的象征意义与情感表达：颜色对情感的作用和象征意义；二、造型学1.线条基础知识：线条的分类、线条的方向和弯曲等；2.形状的描绘：形状的变化、形状的平面及透视等；3.空间感与透视：近大远小、垂直透视、平行透视等；4.构图的原则：对称、平衡、重心等；5.造型材料的运用：纸张表现、创意材料应用等；三、绘画基础1.素描与速写：线描、混合画法、灰阶、画面结构等；2.色彩运用：色彩的光亮效果、色彩的层次感、色彩的质感等；3.水彩画与水粉画：颜料色彩表现、水彩的渐变、水彩的笔触等；4.油画与丙烯画：油画的分层技法、丙烯画的快速干燥特点等；5.材料与绘画工具的选择与运用：纸张的选择、颜料的搭配、画笔的使用等；四、中国画与西画1.中国画的基本知识：国画的笔法、墨线画与彩墨画等；2.水墨画技法：水、墨、笔、纸的运用、湿画法与干画法等；3.工笔画技法：起稿与勾勒、平铺工法、层层叠色等；4.油画与西洋画技法：布质画面处理、色彩对比运用、内外光影表现等；5.中国画与西洋画的比较：线描与填充、色彩表现与构图等；五、艺术欣赏与审美素养1.古代名画赏析：写意山水、花鸟画、人物画等；2.近现代艺术家与作品：梵高、毕加索、蒙德里安等；3.世界著名艺术品的欣赏：达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星夜》等；4.艺术风格与流派：印象派、表现主义、抽象派等；5.艺术赏析的基本要素：主题、表现手法、情感表达等。
以上是初中艺术中考美术知识点的梳理资料，希望对你的学习有所帮助。
盐城市美术中考知识点归纳
盐城市美术中考知识点归纳盐城市美术中考是对学生美术基础知识和技能的一次全面检验，以下是对盐城市美术中考知识点的归纳总结：美术基础知识点1. 美术史：了解中国美术史和世界美术史的大致发展脉络，包括各个时期的美术流派、代表人物和代表作品。
2. 色彩理论：掌握色彩的基本概念，如色相、明度、纯度，以及色彩的调和、对比等。
3. 构图原理：理解构图的基本原则，如平衡、对比、节奏等，以及如何运用这些原则来创作作品。
4. 绘画技法：熟悉不同的绘画技法，包括素描、水彩、油画等，以及它们的特点和应用。
美术技能知识点1. 素描：能够运用线条、明暗关系来表现物体的体积感和空间感。
2. 色彩运用：能够合理运用色彩，表现物体的质感和光影效果。
3. 速写：掌握速写技巧，能够快速捕捉物体的动态和特征。
4. 创意表现：具备一定的创意思维能力，能够在作品中表达个人的想法和情感。
美术创作知识点1. 主题表达：能够根据给定的主题进行创作，表达清晰的思想和情感。
2. 材料运用：了解并能够运用不同的美术材料，如纸张、颜料、画笔等，进行创作。
3. 作品构思：具备构思作品的能力，能够从构思到完成作品的整个过程进行规划和实施。
4. 审美能力：培养良好的审美能力，能够欣赏和评价不同风格和流派的美术作品。
美术中考准备建议1. 系统学习：系统地学习美术基础知识和技能，确保知识点的全面掌握。
2. 实践练习：通过不断的实践练习，提高绘画技巧和创作能力。
3. 作品积累：积累一定数量的个人作品，以便在考试中展示自己的实力。
4. 模拟考试：参加模拟考试，熟悉考试流程和题型，提高应试能力。
结束语美术中考不仅仅是对知识和技能的考核，更是对学生审美能力和创造力的一次挑战。
希望以上的知识点归纳能够帮助学生更好地准备考试，发挥出自己的最佳水平。
记住，美术学习是一个长期的过程，持续的练习和探索是提高的关键。
祝所有考生考试顺利，创作出更多优秀的作品。
2024中考美术考点知识汇总
2024中考美术考点知识汇总一、色彩基础知识1.基本色彩概念：红、黄、蓝为基本色。
2.色彩的三属性：色相、明度、纯度。
3.色彩的对比关系：冷暖色、明暗色、对比色、互补色。
4.色彩的使用技巧：色彩的搭配、色彩的运用手法。
二、构图与造型1.画面构图知识：画面的分割、对称、比例、透视、前景、中景、后景的构图。
2.造型基础知识：立体的基本形状，造型的变形与组合。
3.肖像画：人像的比例与构图。
三、绘画技法与表现手法1.线描与线条运用：线条及线描的特点与表现手法。
2.素描与明暗：光影的表现、明暗对比的运用。
3.水彩、油画与粉画的基本知识：材料的特点、运用技巧。
4.图案创作与艺术设计：图案的构图、色彩的运用。
5.层次感表现手法：近大远小、遮挡、明暗对比等。
四、美术常识和历史1.著名画家与代表作品：例如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，梵高的《向日葵》。
2.著名美术流派：例如印象派、立体派、表现主义。
3.美术史上的重要事件：例如文艺复兴、巴洛克艺术。
五、素材运用1.生活中的美：通过观察生活中的美来发现素材和灵感。
2.环保主题：利用废旧材料创作作品。
3.自然景观和人文风情：通过绘画来表现自然景观和人文风情。
4.图像的转换和变形：通过图像的变形和转换创作新的作品。
六、建筑与环境1.建筑的形象与特点：不同建筑风格的特点和表现。
2.环境的表现：能够通过绘画表现不同类型的环境。
七、美术表现题1.完成给定的构图或绘画任务：按照要求完成作品的构图或者绘画任务。
2.根据题目要求进行发挥表现：根据题目抽象、表现等要求进行自由发挥表现。
总结：中考美术考点知识主要包括色彩基础知识、构图与造型、绘画技法与表现手法、美术常识和历史、素材运用、建筑与环境以及美术表现题等方面。
掌握这些知识点对于中考美术考试非常有帮助。
考生可以通过学习和练习来巩固这些知识，提高自己的美术水平。
美术中考知识点总结大全
美术中考知识点总结大全一、美术基础知识1. 美术相关名词解释- 画面构图：画面的构成方法，是指在一个矩形画面内，如何以形、色、线等元素组织成一个有机的整体。
- 色彩：色彩是视觉艺术的一种表现手段，是由光源和物体所反射或透过的光所形成的视觉刺激。
- 构成：绘画中所表现的对象，在绘画中所呈现的造型及组合方式。
- 骨法：在绘画中用于构建人物形象的骨架结构。
- 素描：绘画中最基本也是最重要的技法，它介于形态和光影之间，是形成画面构图与构成基础。
- 油画：属于绘画中的一种重要媒介，利用颜料和油混合而成的画技法。
2. 色彩搭配原理- 对比色：指在色相环上相对相反位置的两种颜色，如红与绿、黄与紫、蓝与橙等。
对比色在色彩组合中常用于强调和突出画面中的某个重点部分。
- 三原色：指红、黄、蓝三种色彩。
所有的颜色都可以由这三种颜色混合而成。
这三种颜色是色彩的基础。
- 冷暖色：冷暖色是指观者在感知时所形成的一种色彩对比，通常将蓝绿等调为冷色，而红橙等调为暖色。
3. 绘画基础知识- 线：画面上的分界线。
可以用线描表现形状、质地和空间。
- 形状：绘画中所能表现出来的平面图形的形态。
- 质感：绘画中用线和色彩等手法表现物体的实质形态和感觉。
- 空间：绘画中物体之间、环境中的距离、深度、延伸等。
- 透视：用于表现画面深度和距离感的方法。
4. 绘画常用工具- 画笔：绘画中常见的工具，分为毛笔、油画刷、水粉画笔等。
- 素描铅笔：用于进行素描绘画的铅笔，多种硬度可选择。
- 调色盘：用于混合颜色的器具，一般为塑料材质，可清洗重复使用。
5. 绘画基本技法- 线描：运用线条描绘物体的形状、结构、纹理和轮廓等。
- 涂抹：将颜料均匀地铺在画面上。
- 描绘：用画笔描绘出所要表现的形象，并注重细部的描绘。
二、绘画造型表现1. 人物造型- 人物头部结构：头部骨骼构造分为头骨、脸骨和颅底部三部分。
- 人体比例：人体的比例是指人物各部位相对尺寸的比较，包括头身的比例、四肢的比例等。
中考美术生知识点总结
中考美术生知识点总结一、绘画基础知识1.素描素描是用简单的线条或线条与阴影组合来表现物体的形体、质感和空间感的一种绘画方式。
在素描中，要注意用线条来表现物体的轮廓和结构，用阴影来表现物体的明暗关系和质感。
2.色彩色彩是绘画中不可或缺的元素之一。
要理解色彩的构成、运用和搭配，掌握基本的色彩理论知识，如三原色、互补色、色彩的明度和饱和度等。
3.构图构图是指在画面中安排和组织形象、色彩、线条等各种美术元素的技法。
要注意画面的对称、平衡、比例、节奏等构图原则，以及在构图中的中心、主次、前后、远近等。
4.透视透视是绘画中用来表现物体在空间中的远近、大小、高矮等关系的手法。
通常可以通过线性透视、大气透视、色彩透视等方式来表现空间感。
5.速写速写是指在有限的时间内迅速将所见所想用简要的手法、速度抓住并表现在画纸上的绘画方式。
通常可以通过线条的简洁、构图的明快以及色彩的鲜明来表现形象。
二、美术常识1.绘画器材了解绘画中常用的器材和材料，如铅笔、彩色铅笔、水彩、油画、画布、画纸、画夹、画稿等器材和材料的用途、特点和使用方法。
2.绘画历史了解绘画史上的一些重要画家、作品和艺术流派，如文艺复兴时期的达·芬奇、巴洛克时期的伦勃朗、印象派的莫奈等，以及了解不同时期的艺术特点和流派发展。
3.艺术欣赏学会欣赏一些著名的艺术作品，如蒙娜丽莎、星空、向日葵等，并对这些作品的构图、色彩、形体、质感等进行深入的分析和理解。
4.美术常识了解一些美术常识，如素描的几种基本线条、色彩的构成、构图的原则、透视的种类等，并能够进行简单的解释和应用。
三、美术技法1.水彩画了解水彩画的特点、使用和调色技巧，如水彩纸的选择、水彩颜料的运用、水彩画的层次感和透明感等技法。
2.油画了解油画的特点、使用和调色技巧，如画布的准备、颜料的使用、画笔的选择和绘画的步骤等技法。
3.素描了解素描的基本技法，如线条的运用、阴影的表现、空间感的表现等，以及掌握一些简单的素描练习方法。
(完整版)初三美术全册必背知识点(精华)
(完整版)初三美术全册必背知识点(精华)初三美术全册必背知识点(精华)
1. 色彩知识
- 了解基本色彩概念，如红、黄、蓝是三原色，红+黄=橙色，黄+蓝=绿色，蓝+红=紫色等
- 知道冷色调和暖色调的区别，冷色调让人感觉冷静和沉稳，如蓝色；暖色调则让人感觉热烈和活跃，如红色
2. 绘画基础知识
- 掌握画笔的使用方法，如熟练控制笔触的力度和方向
- 研究使用不同的画笔材料，如铅笔、彩色铅笔、水彩等，体验不同的绘画效果
3. 图形构图
- 掌握基本的图形构图方法，如平衡、对称、重复、变化等
- 知道用什么样的图形构图可以表达不同的主题和情感，如垂直线给人稳定感，曲线能表现柔和感等
4. 素描技法
- 研究使用素描技法，如粗细线条、明暗对比、透视等，达到
更真实的描绘效果
- 练观察和把握不同物体的轮廓、形状和纹理，用线条表现出
来
5. 艺术材料和工具
- 了解各种绘画材料和工具的特点和使用方法，如纸张、画笔、颜料等
- 研究正确的使用和保养绘画材料和工具，以延长使用寿命
6. 形象创作
- 研究观察和表达人物、动物、自然景观等各种形象的特点，
用绘画形式创作出来
- 掌握色彩、线条、纹理等因素对形象创作的影响，使作品更
具表现力
以上是初三美术全册必背的知识点精华，希望对你的研究有所
帮助。
晋中市美术中考知识点归纳
晋中市美术中考知识点归纳晋中市美术中考作为选拔学生进入高中阶段学习的重要考试之一，其知识点归纳主要包括以下几个方面：一、美术基础知识1. 色彩理论：了解色彩的三要素（色相、明度、饱和度）以及色彩搭配的基本原则。
2. 线条与形状：掌握线条的运用技巧，理解形状的基本分类及其在构图中的应用。
3. 光影效果：学习光源、阴影、反射等概念，掌握光影在画面中的表现方法。
二、绘画技法1. 素描基础：包括线条练习、结构素描、光影素描等。
2. 色彩绘画：学习水彩、水粉、油画等不同绘画材料的运用技巧。
3. 速写技巧：掌握快速捕捉对象特征的技巧，提高绘画效率。
三、艺术史与欣赏1. 中国美术史：了解中国古代绘画、雕塑、建筑等艺术形式的发展历程。
2. 外国美术史：学习西方从文艺复兴到现代艺术的各个流派及其代表作品。
3. 艺术作品欣赏：培养艺术鉴赏能力，学会分析和评价不同艺术作品。
四、创作实践1. 主题创作：根据给定主题进行创作，展现个人的艺术理解和表现力。
2. 自由创作：鼓励学生发挥想象力，创作个人风格鲜明的作品。
3. 材料实验：尝试使用不同的绘画材料和技法，拓宽艺术表现的可能性。
五、美术考试技巧1. 考试流程：熟悉美术中考的流程和规则，包括考试时间、评分标准等。
2. 作品准备：提前准备作品，确保考试时能够快速进入状态。
3. 心理调适：学会在考试中保持冷静，合理分配时间，避免因紧张影响表现。
结束语：美术中考不仅是对学生美术技能的检验，更是对其艺术素养和创造力的考察。
通过系统地学习和练习，学生可以提高自己的美术水平，为未来的艺术学习和创作打下坚实的基础。
希望每位学生都能在美术中考中发挥出自己的最佳水平，展现出独特的艺术才华。
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中考美术考点知识汇总（一）总述1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。
3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。
4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义。
5、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程。
（二）色彩知识1、油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画，它是欧洲绘画主要画种，是自14纪逐渐形成的独特画种，油画是自清末传入中国的。
2、水彩画：以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。
水彩画的表现技法有干画法和湿画法。
3、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。
淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。
①色彩基础：三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫；三要素：色相、明度、纯度；色彩情感：红、黄、蓝的色彩情感。
对比色：对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。
指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。
相似色：类似色也就是相似色。
在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色，例如红－红橙－橙、黄－黄绿－绿、青－青紫－紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用。
冷暖色：色环中蓝、绿一边的色相称冷色；暖色，指让人看了有温暖感的颜色,如黄、红、橙。
色调：美术作品的重要色彩倾向。
（三）人体比例相关知识三庭五眼：发际线—眉间点—鼻底—下颌。
上庭、中庭、下庭。
人体比例：以一个头长作单位，站七、坐五、盘三半。
重心线：人体重心是由人的头、躯干和四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。
动态线：人体的运动产生动态，就描绘着衣人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴得较紧的部位，表示人体运动总趋势的线。
动态线是人体中表现动作特征的主线。
动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。
人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。
抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。
1、三庭五眼：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。
图示：（四）透视知识1、平行透视：如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。
（它只有一个消失点）2、成角透视：成角透视:(二点透视）就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
3、视平线：是透视的专业术语之一，简称H.L，就是与画者眼睛平行的水平线。
4、中国画运用散点透视。
（五）有创意的字1、字体设计在生活中无处不在。
字体设计主要从字形、结构、字义等方面变化，主要有形象化、意象化、装饰化等表现形式。
2、字体设计要易读耐看，追求视觉美感；符合使用目的，增强观赏效果和内涵；富有时代感，获得最佳视觉传达效果；有鲜明的个性。
3、字体：同一种文字的各种不同形体。
从图文角度看字体就是笔形及组合。
宋体：源于宋朝雕版字。
横平竖直，横细竖粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫，结构饱满，整齐美观，起笔及转折处有装饰角。
黑体：字形方正，基本笔画的起笔和收笔都是方形的，简单、统一，黑白对比强烈、醒目。
4、象形文字：中国古代为了交流和表达思想感情，依据大自然的物象设计了许多具有代表性的形态符号，称为“象形文字”。
5、中国汉字经过几千年的锤炼，派生出了各种各样的书体和风格。
出现了“篆、隶、楷、行、草”等书体。
（六）风景速写取景时主体景物放在画面的黄金分割点上，这样的画面才更符合视觉美感。
实际操作时可将画面纵横分成三等份，主体景物放在任一分割线交会点上即可。
6、视平线高低不同，所取的景物构图也就不同。
7、霍贝玛的村道成功地表现了平行透视的风景画，给观众以舒畅的美感。
8、视平线——指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随视点变化而变化。
9、平行透视——也称焦点透视。
立方体有一个面与画面平行，它和画面所构成的透视关系叫做平行透视，它只有一个消失点。
10、成角透视——也称二点透视。
画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生两个消失点。
11、描绘时一般将景物归纳为近景、中景、远景三个层次。
近景、中景一般是主体景物，要着意刻画；远景一般是背景，起衬托作用，为次要景物，刻画时应当概括、简练。
12、线描写生方法：首先选择自己要表现的主体景物，然后明确近景、中景、远景的基本关系，对于那些影响景物特征的细节应予以取舍，要整体把握画面的疏密层次。
八年级知识点（一）篆刻印章：分朱文印、白文印；刀法分：冲刀法和切刀法。
印章——画家的印章一般分为姓名章、斋馆章、闲章。
制印步骤：①打磨石料和刻刀（注意打磨方法）②制稿：直接反写，水印翻稿。
（拷贝，套模等）③印稿上石。
④镌刻。
（刀法：⑴冲刀：顺着运刀方向一起一伏地切去，这样运刀十分稳健准确，不易造成石材大面积破裂。
⑵切刀：顺势将刀推进，指腕齐力，注意气势，收放自如。
）小结：切、冲刀法在镌刻中常常兼而有之、灵活变化。
⑤修改。
（不光是字体的修改，还有残边，有意无意的破边产生古朴苍劲的效果。
最后要用毛刷扫渣。
）钤印（印面印泥均匀而有厚度，印盖纸面力度均匀、平着提起）（二）中国画知识中国画（1）墨分五色：焦、浓、重、淡、清五个色阶。
（2）中国画写意花卉按技法一般分为泼墨法、破墨法和积墨法。
（3）中国画山水画中的“三远法”指的是高远、深远、平远。
借物寓意：指通过描写客观事物寄托、传达作者的某种感情、抱负和志趣“四君子”：梅、兰、竹、菊。
中国画分类：按技法分：工笔、写意、兼工带写。
按题材：分人物、山水、花鸟。
山水画“三远法”：高远、平远、深远。
（三）书籍封面设计一般从图形、文字、色彩等几个方面进行。
常见的方式是以图形为主，图形与文字的有机结合。
其实，单纯以文字为主要的设计元素，把文字看成一种可以进行设计的图形符号，同样可以产生视觉冲击力，体现与众不同的设计意味。
文字组合、变化、构成为主的设计方式。
九年级知识点1、文艺复兴三杰为：达·芬奇，米开朗基罗，拉斐尔达·芬奇：代表作有壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》米开朗基罗：代表作《大卫》拉斐尔：代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》2、印象派代表人物及作品：马奈-- 《草地上的午餐》《吹笛少年》。
莫奈-- 《日出·印象》《睡莲》《鲁昂大教堂》。
雷诺阿-- 《红磨坊的舞会》。
梵高-- 《向日葵》《星月夜》《鸢尾花》。
塞尚--《埃斯泰克的海湾》《静物苹果篮子》。
阿尔弗莱德·西斯莱--《洪水泛滥中的小舟》3、抽象派艺术特点：抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。
抽象艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。
抽象艺术要挑战经验与世界，创造出前所未有的新美图画。
4、美术的基本门类：绘画，雕刻，工艺美术，建筑艺术，书法，篆刻。
5、中国博物馆分类：历史类、艺术类、科学与技术类、综合类6、民族服装特点：民族服装多注重袍，裙，饰带的制作。
不同民族的服装与该地区的生活习惯，地理环境，传统文化等因素息息相关。
各民族在服装的选料，色彩，款式和装饰等各方面都有自己的显著特色。
7雕塑的分类：雕塑按形式分为圆雕、浮雕、透雕8、中国古代建筑艺术特点：对称，斗拱，榫卯结构。
中国建筑艺术是按照中华民族的哲学思想和建筑文化，利用创造性的思维或方法，策划、设计、建造、雕塑、装饰、布置、制作的；为满足人们生活、生产或从事其他活动而创造的空间环境，如房屋、洞穴、桥梁、墙垣、道路、水利、家具等构筑物；栽培植物等，具有典型性的形体或社会意识表现形态。
名家名画1、《开国大典》油画董希文 1953年《开国大典》所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。
场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。
蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。
画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。
作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。
在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣。
还应该提到的是，这些作品具有较强的装饰性抒情性。
赏析：所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。
场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。
作者以严谨的构图，用写实手法和传统的重工彩相结合，成功地再现中华人民共和国成立的这一伟大庄严时刻。
《开国大典》2、傅抱石关山月《江山如此多娇》 1959年赏析：题目出自毛泽东词《沁园春.雪》，画面描绘的是云开雪霁、旭日东升时，莽莽神州大地“红妆素裹，分外妖娆”的美丽图景。
整幅画都是从江山如此多娇之“娇”字上下功夫，概括了祖国的壮美江山。
抒发了画家对祖国河山的热爱、赞美之情。
《江山如此多娇》3、齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，小名阿芝，名璜，号白石等，曾被授予“中国人民艺术家”的称号。
《群虾图》是齐白石其中最为著名的画作之一，他在题词中写道：“苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。
”是一种物我两合一的境界，画家表现虾的生命的能力已达到了极致。
另有作品《蛙声十里出山泉》《牧牛图》等。
4、黄公望，《富春山居图》江苏常熟人。
他的绘画在元末明清及近代影响极大，画史将他与吴镇、倪瓒、王蒙合称元四家。
是“元四家”之首。
元代山水画更注重画家个人情感的抒写和创造理想的意境。
所谓“诗情画意”、“画中有诗、诗中有画”。
《富春山居图》是一幅山水长卷，描绘的是富春江两岸初秋的景色。
画中林木深秀、峰峦起伏，两岸数百里的景色尽收笔底。
（文人写意山水画）5、《清明上河图》风俗画，是宋代张择端的作品，是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。
作品以长卷形式，采用散点透视的画法。
6、范宽《溪山行旅图》是北宋卓越的山水画家，表现了北方山水雄壮的自然风光。