材质与肌理美
创作中的心得体会——肌理与材质
＋TEXT/文兰创作中的心得体会——肌理与材质一、雕塑的肌理与材质的特点和雕塑创作从雕塑材料的本身特点来认识雕塑的肌理与材质的特点具有重要的意义，因为材料是出发点，从雕塑材料的特性中我们才能够知道该材料是何种材质，拥有怎样的肌理效果，以及它所能体现的主题含义等；同时创作者也才能很快地利用这种特点来进行雕塑创作。
这样可以为雕塑创作节省很多的后期材质表现的时间。
雕塑的肌理与材质的准确掌握使雕塑家既可以通过强调雕塑材料的质感、肌理等特性来表现雕塑观念，又可以通过艺术家的个人风格来完成作品，特别是对一种新材料或者是第一次使用该材料的人来说，就是一举两得的好事情。
当然，了解材料的肌理与材质美的过程肯定不是一件简单的事情，这个过程本身就是一个创作的过程，因为在表现出材料的肌理与材质美之后，雕塑作品就具有了形式美和个性美，这绝对是一个创新的过程，当然这个过程绝非一帆风顺。
这当中需要的是雕塑家的智慧，而这种智慧来自于你对雕塑材料的肌理与材质特点的掌握程度。
在现实的雕塑设计中，很难达到所想所得。
一方面是自己想得到，但做不出来，这其中包括个人的技术水平不够；另一方面是对材料了解不够。
对材料的了解不够可以通过技术实践来熟悉材料；个人的技术不够就需要很多的努力了，先不说作品的个性和艺术性问题，就是最基本的造型问题也要花大力气解决，如果这个问题没有解决好，根本就谈不上对雕塑的肌理与材质美的表现了，因为肌理与材质美是建立在形体之上的，没有造型哪里还有什么肌理与材质美的作品出现呢？另外雕塑的成本也是个问题，作为练习的习作来说，玻璃钢价钱便宜，可以仿制很多效果，是一个不错的选择材料，在进行着色仿制的时候一定要把握好所仿制金属或者石材的肌理材质，否则做出来就达不到创作本身所要求的材质效果。
例如把泥稿翻制成玻璃钢后进行着色仿制金属效果，这是我们经常使用的一种创作方式。
在泥稿阶段进行创作造型时，要保留着大部分的泥塑痕迹以形成雕塑特有的肌理效果；在色彩上需要用铅的颜色来表现作品高点，铁红色表现低点，从低点过渡到高点着色，这样反复着色就会慢慢呈现锈铁的金属效果，表现出设计者要想达到的设计效果。
绘画创作的肌理美
绘画创作的肌理美肌理是绘画中不可忽略的重要元素，肌理美是指创作者通过运用不同的绘画技巧和材料，创造出具有质感和手感的作品。
肌理美既是观赏者与作品之间建立感官联系的桥梁，也是作品的情感表达和艺术品质的来源。
本文将探讨肌理美的表现和创作方法。
一、肌理美的表现肌理通过材质和画面的质感表现出来，对画面的视觉效果提升至关重要。
肌理美的表现形式包括以下几种：（一）质感：如细腻的触感、粗糙的手感等等，质感是肌理的直接感受，给人一种实在感和真实感。
（二）形态：如毛发、纹理等形态感受，将画面的表面形态更具表现力和感染力，有时甚至可以传达出作品深刻的情感和内涵。
（三）色彩：如渐变色、色块结构等，通过对色彩的变换和组合，营造出不同的视觉效果和场景感，形成肌理的视觉感受和情感认知。
创作肌理美，需要具备良好的审美能力和技能，在材料的选择、表现手法的运用和创意构思等方面不断研究和尝试，其中有几个重要的方面需要关注：（一）材料的选择材料对于肌理的表现起着至关重要的影响，不同的材料具有不同的特质和感官反应。
例如，颜料的品种和色彩混搭可以丰富画面的空间感和色彩层次；画布的纹理和质感可以影响作品的观感和手感；装饰材料的质感和形态可以加强作品的表现力等等。
因此，在创作中要根据画面的需要，选择合适的材料组合，创造出具有自身特点和风格的肌理表现。
（二）表现手法的运用绘画中的表现手法有很多种，如线条、清晰度、笔触、层次感、厚度等等，这些手法可以增强肌理的表现效果。
例如，线条的使用可以诠释出物体或场景的形态特征；笔触的变化可以增加绘画的艺术感和表现力；层次感可以使画面表现更加丰富等等。
在创作过程中，可以不同程度的运用这些手法，尝试各种不同的表现效果，增加作品的肌理美。
（三）创意构思的创新创作肌理美不仅仅是单纯的运用材料和表现手法，还需要在创意上进行创新和突破，在画面的构思和表现中寻找复杂和独特的肌理美。
例如可以通过形态、质感和颜色等多个维度，创作出丰富的艺术效果和情感表达，打破传统的表现模式，创造出更具创意性和鲜明特点的肌理表现。
绘画创作的肌理美
绘画创作的肌理美肌理是指物体表面的纹理和质感，是绘画创作中非常重要的一种表现手法。
肌理的美在于它能够模拟物体表面真实细微的变化，增强画面的艺术感染力，营造出一种呼之欲出的立体感和触感。
本文将从肌理的概念、肌理的种类、肌理在绘画中的运用和创作方法四个方面来探讨肌理美的创作。
二、肌理的种类肌理有许多种类，可以根据不同的分类方式划分出不同的种类。
可以根据物体的材质、纹理和形态等因素来分类，比较常见的有：木头的材质、金属的材质、布料的材质、地面的纹理、动物的毛发纹理等。
不同的材质、纹理和形态会表现不同的肌理效果，需要通过创作方法来表现出来。
三、肌理在绘画中的运用肌理是绘画中非常重要的一个因素，它能表现出保存物体表面纹理的肌理效果，增加画面的层次感和真实感。
在绘画中，肌理的运用可以分为现实主义和抽象主义两种风格：1.现实主义的肌理运用现实主义的肌理运用是指通过对物体表面的质感和细节进行细致的描绘，用灰度和细节来表现物体表面的细腻肌理效果。
现实主义的肌理运用适用于逼真、写实的画风，要求细腻、真实的表现出画面所表述的情感和主题。
2.抽象主义的肌理运用抽象主义的肌理运用则不受限于物体表面的真实肌理效果，通过肌理的重复、伸展、变形等手法来表现出一种与物体表面肌理效果独立的感觉来。
抽象主义的肌理运用适用于抽象、表现主义等风格，可以通过跨越肌理不同的材质和纹理来表达出一种静态的、感性的肌理效果。
四、肌理美的创作方法要表现具有肌理美的创作作品，需要掌握一些创作技巧。
如下：1、利用肌理反差：肌理之间的反差是创作中运用的首要手段之一。
需要熟悉不同肌理之间反差的表现效果，加强画面的立体感和真实感。
2、反复尝试不同的肌理表现方法：要掌握肌理表现方法，需要通过不断地尝试来体验、把握肌理的创作技巧。
3、在作品中创造出层次感：肌理的层次感是决定画面深度和立体感的重要因素，可以通过独具特色的肌理材质和纹理来创造出画面的多层次感。
4、注重画面整体性：在创作肌理效果时，需要考虑整体画面的和谐感和统一性，通过肌理效果来展现出画面的整体感。
材质与肌理的美
材质与肌理的美作者：刘妍静来源：《新课程·教师》2015年第03期摘要：现代漆画艺术秉承传统的漆画工艺、技法，糅合了当今绘画艺术的材料和风格，使自身的艺术形式更加丰富。
站在艺术发展的角度，从漆画的材质与肌理两方面探讨漆画的绘画形式与艺术表现力。
就当今的漆画创作拓展新的形式语言阐述一些见解与思路。
关键词：形式美；漆性；材质；肌理现代漆画有着自身的技巧、规律和法则，形成了漆画区别于其他画种的特色，创立了现代漆画自身的艺术语言。
漆画的独立表现语言也是依据这一特征。
如果要将漆画的绘画语言引到现代绘画的层次与形态上来，就必须加强对漆画材料的研究，从材料入手，研究材质与漆产生的特殊肌理效果，寻找漆画独特的艺术表现形式。
材料的特性与漆画的本体语言密切相关，如何发挥材质的优势，让其成为绘制漆画的重要组成部分？材料与漆的结合，会产生独特的肌理美感，“由画入漆”“由漆入画”，传统的漆工艺与现代绘画形式相融合，对于漆画的创作与本身的发展，有着积极的意义。
漆画既能展现水墨、工笔等中国画的魅力，又能淋漓尽致地发挥水彩、油画、木刻等西方绘画的风格，能形成了多种多样的画面效果，或单纯明快，或含蓄深沉，或华美精致，或光怪陆离。
德卢西奥迈耶曾说过：“作品是否能满足艺术，它的首要条件是美，如果没有美，那么，它根本不是艺术。
”随着漆工艺的发展，为漆画增添了表现美的无限可能，使得材料在漆画具体创作中得到拓展和延伸。
漆与其他材料的巧妙结合，形成特殊的视觉图像，气韵生动、耐人寻味。
漆画的语言即漆画的表现手段、表现形式、绘画方法以及表现的材料与工具等。
因为传统的漆工艺技法已不能满足于现代漆画的表现需要，现代漆画在漆画艺术家们的不断努力下，不断创新出新的技法和新的工艺，同时，不断寻求拓展漆画材料的范围。
因此，逐渐形成现代漆画在造型、构图、色彩、材料、制作工艺等方面独特的艺术表现形式。
现代漆画自身的特性，不同其他画种的材质与肌理，也就形成了漆画在艺术领域独树一帜的风格特点，创立了漆画的艺术语言。
审美篇之材质美(正式版)
吐鲁番 苏公塔
河北蔚县民居
颐和园德和园的磨砖对缝
麻省理工学院学生宿舍贝克公寓(MIT Baker House ) 阿尔托
黄色：黄檀
深紫红色：紫檀
红褐色：红豆杉
深褐色：铁力木
黑色：乌木
2、肌理美
肌理是物体的表面形式，是物 体表面的组织构造，具体入微
地反映了不同材质的差异，体
现材料的个性和特征。
木材的肌理在家居品设计中的应用
Sun Ra灯具设计。设计师对每一 种材料的属性又有极好的把握， 将强调它们的自然属性作为设计 的重点，而在细节之处精妙的处 理。Sun Ra灯具的木质框架上显 露着自然的纹理，营造出古典、 优雅气息，而璀璨的照明灯则充 满了现代的奢华之感，古典与现 代的统一正式拉泽罗尼想要在这 件作品中表现的特色。
创意花瓶设计 --玻璃与木材的奇妙结合
3、玻璃
玻璃是一种神奇的材料，既可以透光，又能够遮风雨。
玻璃在建筑中的运用由来以久。在西欧， 一千多年前的拜占廷教堂中最引人注目的 装饰材料就是令人叹为观止的玻璃窗。
哥特教堂的彩色镶嵌玻璃窗明亮绚丽，在宗教的氛围中透出世俗的情感。
伦敦水晶宫 1851年
第四章 审美篇之材质美
一、何为材质美
材质美是指物质材料的色彩、光泽、纹样、肌理、质地等属性的美。
◆ 不同材质带给人们不同的感知，给人不同的审美体验。
（二）、材质美主要由以下几个方面组成
1、色彩美
远距离的看一个产品，最先映入眼帘的不是造型，也不是肌理，而是色彩。材料是色彩的载 体，色彩是依附于材料而存在的。色彩具有强烈的视觉冲击力，能够在人们的视觉中起着先 声夺人的效果。
巴塞罗那 阿格拔大厦（让· 诺维尔）
阿格拔大厦（Torre Agbar）位于 享有建筑艺术之都的巴塞罗纳，大 厦于2004年建成，设计师是法国建 筑师让·诺维尔（JeanNouvel）。 大厦外部用4万个红色、绿色、蓝 色和橙色等颜色的窗户组成，外层 则是由59,619片透明及半透明的玻 璃百叶所包围，好像铺上一层由多 种颜色组成的皮肤一般，从各个角 度反射着彩色的光。玻璃百叶构成 了附加的外皮，最大限度地增强了 内部空间的透明性，同时提供了隔 热保护。 整个建筑共33层，高142米，是巴 塞罗那的第三大建筑。
浅谈动画艺术中材质和肌理的审美价值
编辑
杨
婷
鬟 镦 １研 充 ｝
浅 谈 动 画 艺 术 中材 质 和 肌 理 的 审 美 价 值
口崔 可
摘
要： 对于动画艺术而言 ， 其主要 的审美价值在于其动画艺术材质
质感 ， 由于 物体 的材料 不 同， 面 的组织、 表 排列 、 构造各 不相 同， 因而会产 生粗糙感 、 软硬感 、 光滑感等特性。肌理是理 想的表面 特征 ， 任何 不 同的物体都具有不 同的纹理表 面， 同的材质 也有 不
改 良，魔术 幻灯” 射在墙 上 的图案就 可 以形 成运 动的感 觉。 “ 投
事实上 ， 魔术 幻灯” “ 流传 、 演变到今 天 ， 已经变成 了一种放 映工
具 ： 影机 。 投
摸、 觉到。在平面设计 中， 感 越来越 多的设计 师利用特 种的质感 和肌理设 计 出许 多不 同凡 响的优秀作 品。现 实 中， 无论是 宏观 世界还 是微观世 界 ， 都为设计提 供 了取 之不尽 的素材。 中外美 术家创造 艺术 审美 形象都 与使 用 的物质材料有 关 ， 建筑装饰 创 造的装饰效果也都 与使 用的物质材料有关。所 以材料肌理 理所
的审美色彩和视 觉效果 ， 变得更加逼真 ， 使之 丰富其视觉效果。
使 用 的材质。 比如说玻璃 、 木头 、 金属 以及相关 的其他物质材料
①② （ 克 里斯 ・ 英） 帕特莫尔． 国动 画设计基础教程． ， 上海人 英 顾蒙 译．
民美术出版社，０ ５ ｌ ２ ２０：２． （ 作者单位 ： 重庆三峡 学院美术 学院）
可 以使用材质 的贴 图， 即把 图片紧贴在 物象的表 面（ 些 图片通 这
常是 用 Ｐｏ ｏｈ ｐ ｈ ｔｓｏ 软件和 Ｐｉｔ ｒ 件制作 出来 的） ａｎｅ 软 。一般 不是
产品材料的美感
色彩是造型的基本要素之 一，在工业产品造型设计个常 运用色彩以取得赏心悦目的效 果
木质材料
返璞归真一种 不加修饰的美， 人们的生活融 于自然……
• 人为的对材料进行 着色处理，
• 以调节材料本色， 强化和烘托材料的 色彩美感，并使材 料的自然肌理不受 影响。
自 然 肌 理 给 心 灵 一 个 放 松 的 空 间
淡的瓦楞纸板的清香
相似质地的材料配置指 两种或两种以上相似质地 材料的组合配置
Wiggle椅
木质楼梯 木材本身有温 暖感，加之与地板材质和色 彩容易搭配，木制楼梯是很 多老房子和府邸中的核心装 饰，某些木楼梯因它们的岁 月和磨损反而增添了某种风 情。有些时候，木头就代表 了怀旧
木质楼梯怀旧风情……
釉面砖
大理石地板
金 属 材 质 的 手 机
反光材料中的漫反光无规律，受光后明 暗转折丰富，高光反光微弱，为 无反光或亚光。
橡胶
毛石
名为“海狸”的扶
手椅憨态可掬，
Wiggle椅作为设计史上的 经典已经被多家博物馆收 藏，六十层瓦楞纸板外镶 嵌着纤维板边框，坐在上 面远比人们想象得舒服。 这些比实木轻巧、柔软， 同时也相当坚固的椅子、 扶手椅与矮几，散发着淡
…
材料固有的肌理特征
…
材料肌理是视觉或触觉作用下 表现出的物质形式，其形态丰 富多样。不同的材料肌理给人 以不同的视觉感受。
•
命最如光 力善声之 。于音于
表之空 现于间 其时， 生间犹
，
透光材 料
反光材料
反光材料中的定 向反光，定向反光 的材料表面光滑， 不透明，受光后明 暗对比强烈，高光 反光强烈。
1产品材料的美感色彩美肌理美光泽美质地美色彩美色彩是造型的基本要素之一在工业产品造型设计个常运用色彩以取得赏心悦目的效果固有色彩木质材料返璞归真一种不加修饰的美人们的生活融于自然人为色彩人为的对材料进行着色处理以调节材料本色强化和烘托材料的色彩美感并使材料的自然肌理不受影响
肌理和材料在设计中的作用
肌理和材料在设计中的作用在设计的世界里，肌理和材料就像是调味料，少了它们，整道菜就没了味道。
想想看，走进一个房间，第一眼看到的是什么？是那墙上的纹理，还是地板的材质？没错，就是这些肌理和材料让空间活了起来。
就像你在吃饭时，除了米饭和菜，碗的材质、餐具的形状都能影响你的用餐体验，设计也是如此，肌理和材料为空间增添了灵魂。
说到肌理，那种触感和视觉效果真是妙不可言。
想象一下，粗糙的木头和光滑的玻璃放在一起，那种对比就像把两个性格迥异的人放在同一个房间，碰撞出火花。
触摸那些质感丰富的表面，心里不禁感慨，这设计师真是个调皮鬼，知道怎样吸引眼球。
比如，复古的砖墙给人一种温暖的感觉，像是回到那个阳光明媚的午后，和朋友一起在老街上闲逛。
而那些金属质感的元素，则又带来一股现代感，仿佛在说：“嘿，我可是时尚前卫的代表！”材料方面也是不容小觑的。
每一种材料都有自己的个性，木材让空间温馨，金属让人感到冷静，布艺又增添了柔软的气息。
拿家具来说，一个布艺沙发让人一坐就觉得舒服，仿佛在妈妈的怀抱里。
而一个金属沙发，虽然造型炫酷，却总让人有些不安，坐上去仿佛在上班，得保持优雅的姿势。
哈哈，这种感觉就像参加派对，既想穿得漂亮又怕累得不行，真是两难啊！在设计中，肌理和材料不仅仅是装饰品，还是讲故事的工具。
想想那些老旧的家具，它们都有自己的历史，像老爷爷讲故事一样，令人陶醉。
每一块磨损的木头都在诉说着岁月的痕迹，每一片剥落的油漆都在提醒我们生活的美好与不易。
设计师通过肌理和材料，让这些故事活了过来，让每个空间都有了自己的性格，仿佛它们在说：“这里我曾经历过多少欢笑和泪水！”设计的艺术在于，能够把这些肌理和材料巧妙地结合在一起，创造出一个和谐的空间。
就像调配鸡尾酒，材料要平衡，才能让人一口就爱上。
设计师就像个调酒师，知道如何把不同的材料和肌理搭配，制造出令人惊艳的效果。
想象一下，温暖的木质桌子配上简约的金属椅子，再加上一点软软的布艺靠垫，整个空间瞬间温馨又时尚。
材质与肌理的传达
材质与肌理的传达材质和肌理是艺术设计中非常重要的元素，能够传达作品的触感、表面特性和视觉效果。
下面将以2000字的篇幅，详细介绍材质和肌理在艺术设计中的传达方式和技巧。
材质是指物体表面的特性和组成，包括质感、光泽度、硬度等。
在艺术设计中，通过材质的传达可以给作品带来更加真实、具有触感的效果。
利用颜色和光影的变化来传达材质。
颜色在传达材质时起到非常重要的作用。
不同的材质通常具有不同的颜色，比如木材的棕色、大理石的白色等。
通过选择合适的颜色，可以让观者在视觉上感受到材质的真实性。
适当的光影处理也能够增加材质的层次感和质感，比如使用阴影和高光的技巧，使作品更具立体感和真实感。
利用线条和形状的变化来传达材质。
线条和形状的变化能够让观者直观地感受到材质的质感和表面特性。
在绘画作品中，可以利用不同的线条粗细和线条的交错变化来模拟木材的纹理或者金属的光泽。
在雕塑作品中，可以通过雕刻不同的形状和纹理来表现材质的质感。
利用质感和纹理的重复来传达材质。
材质的质感和纹理通常会有一定的规律和重复性，比如纹理的连续性、质感的均匀性等。
通过适当的重复，可以让观者感受到材质的连续性和真实性。
在设计中，可以利用图案、纹理和质感的重复来表现材质的特性。
在纺织品设计中，可以利用不同的线条和图案的重复来模拟不同种类的织物的质感。
利用画笔和绘画工具的变化来传达肌理。
画笔的选择和使用对于传达肌理非常重要。
不同类型的画笔（如尖头笔、刷子等）有着不同的效果，可以模拟出不同的肌理。
使用尖头笔可以细腻地绘制出纹理细密的花瓣；使用刷子可以表现出粗糙的肌理效果。
在绘画过程中，可以通过调整画笔的压力和角度，以及颜料的厚度和稠度等技巧来传达不同的肌理效果。
利用素材的纹理和质地来传达肌理。
在设计中，可以利用不同的素材的纹理和质地来传达不同的肌理效果。
在纺织品设计中，可以选择不同种类和风格的面料，如丝绸、棉布、毛呢等，通过织物的纹理来表达与众不同的肌理效果。
雕塑艺术知识：雕塑艺术中的质地和肌理
雕塑艺术知识：雕塑艺术中的质地和肌理雕塑艺术是一门表现艺术，它通过对材料的加工和造型，刻画出生命的形态和精神。
而材料的质地和肌理则是雕塑艺术中不可或缺的一部分。
质地和肌理决定了雕塑作品的外观和质感，同时也是艺术家表达情感和理念的重要手段。
1.质地质地是指材料的表面纹理、物理性质和外观特征。
在雕塑艺术中，常用的材料有石材、铜、木材、陶瓷等。
石材的质地较为硬实，表面自然形成纹路和肌理，具有独特的质感和装饰效果。
不同的石材还有不同的文化符号和地域特色，如石灰岩、大理石、花岗岩等，都有广泛的运用和表现。
铜是一种优质的金属材料，具有很高的延展性和可塑性，可以用于表现抽象的形象和细节。
铜本身具有光泽和反光效果，艺术家可以通过拍打、切割、焊接等方式刻画出不同的质感和效果。
木材是自然材料，充满了生命的力量和美感。
木材的质地柔和，具有纹理和色泽的变化，不同的木种还有不同的材质和季节特征。
陶瓷是一种古老的材料，可以塑造出各种形状和风格的雕塑作品。
它具有独特的硬度和质感，表现出经典和传统的美学价值。
2.肌理肌理是指材料的物理性质和组织结构，包括纹理、质感和形态等方面。
肌理的特点决定了雕塑作品的形体特点和表现手法。
在雕塑中，肌理往往表现在人物的肌肉线条和表情特征上。
艺术家要通过对人体结构和运动规律的把握，刻画出不同场景下的人物形象和气质特征。
此外，在雕塑中，肌理还可以表现出不同的材料和工具的信息特征。
如石材的纹理和肌理，铜材的光泽和柔软度，木材的纹理和质地，陶瓷的结构和质感等等。
通过对质地和肌理的掌握，艺术家可以创作出富有创意和灵感的雕塑作品，表达出自己的情感和思想。
雕塑艺术中的质地和肌理，不仅是材料的表面特征，更是人类文化和历史的一部分，具有广泛的价值和意义。
校本课程《材质肌理与美术教学》
起眼的餐 巾 纸， 建筑工地上的黄沙， 枯 萎的芦苇 ， 甚至是 烟蒂等都
能成为一种绘画元素。
马老师就是这样用他收集的“ 废弃物” 告诉我们要做 个生
活中的有心人 ， 更重要 的是让我拓 宽了 思路 ， 从原来禁锢的思想
压力。 校本课 程的实施 也要 求开发者 注意学 校实 际， 满 足不 同学生 的需 要 ， 让学 生有 选择 的机 会， 使 人人 都能 发展 自 己 的兴趣 和特 长 ， 这样 学 生的积极 性 和创 造性 就能得 到最 大 限度的发挥 ， 个性 化教 育的 目 的会 得到更 好的实现 。 对于 教
《 夏天的味道》 创作体 会
张毅 沁
新机制的评价 方法是 根据学 生的实际水平 及其对 知识 的需求而定， 只要教师认 真把握好学生的心理特点、 课程的侧 重点、 信息技术在美术教学中的整合 ， 评价方法可以采用白 评、 互 评和教师点评， 整个评 价体系充分体现出新机制的效果。 校本课程的实施意义及教学效果
多年来， 我引导学生关注身边的各种民间文化， 关注本
地 传 统文 化 ， 并组 织学 生 对 材 质肌 理 展 开 研 究 ， 同时整 合 美 术课 程 内容 ， 进 行 了教 学 实践 尝试 。 在 课 上 我 尝试 各 种
案例以文字形式讲述 材质肌 理与美术教学 研究 ， 呈现 了 具有科 学性 、 人文性 、 趣 味性 和可操作性 的教 学研 究， 内容 丰
方法以提高学生学习的主动性， 让学生以兴趣带动学习， 形 成乐学好学的良好氖围。 通过对大师作品的欣赏与分析 ， 运用多媒体课件观看如何制作趣味肌理， 并进行肌理现场 表演等活动， 加深学生对综合性肌理的了解与认识， 从而
激 发学生 大胆 创作 。
材质肌理美术教案初中
材质肌理美术教案初中课时：2课时年级：初中一年级教材：《初中美术》教材教学目标：1. 让学生了解和掌握材质与肌理的基本概念及其在艺术创作中的运用。
2. 培养学生的观察能力、动手能力和创新能力，提高学生对美术作品的欣赏水平。
3. 培养学生热爱大自然、关注生活、发现美、创造美的情感。
教学重点：1. 材质与肌理的概念及其在艺术创作中的重要性。
2. 各种材质与肌理的表现方法及其运用。
教学难点：1. 如何运用材质与肌理表现艺术作品。
2. 创新性地运用材质与肌理进行艺术创作。
教学准备：1. 各种材质与肌理的实物或图片。
2. 绘画工具和材料。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍本节课的主题——材质与肌理。
2. 引导学生思考：什么是材质？什么是肌理？它们在艺术创作中有什么作用？二、新课讲解（15分钟）1. 讲解材质与肌理的概念，通过实物或图片进行展示和讲解。
2. 讲解材质与肌理在艺术创作中的重要性，举例说明。
三、课堂实践（15分钟）1. 学生分组，每组选择一种材质与肌理进行观察和表现。
2. 学生动手实践，用绘画工具和材料表现所选材质与肌理。
四、课堂展示与评价（5分钟）1. 每组展示作品，讲解作品中的材质与肌理表现。
2. 学生互相评价，教师进行总结性评价。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 复习上节课的内容，回顾材质与肌理的概念及其在艺术创作中的作用。
2. 引导学生思考：如何创新性地运用材质与肌理进行艺术创作？二、新课讲解（15分钟）1. 讲解如何创新性地运用材质与肌理进行艺术创作，通过实例进行说明。
2. 引导学生关注生活中的材质与肌理，发现生活中的美。
三、课堂实践（15分钟）1. 学生分组，每组选择一种材质与肌理进行创新性艺术创作。
2. 学生动手实践，用绘画工具和材料表现所选材质与肌理。
四、课堂展示与评价（5分钟）1. 每组展示作品，讲解作品中的材质与肌理表现及其创新之处。
2. 学生互相评价，教师进行总结性评价。
设计鉴赏-材质与肌理美
托德·布歇尔 -《花环》（Garland）
森林里原生态的野趣是托德最好的素材库，哪怕是 一片普通的叶子，一次林间漫步都能是他的灵感。 当阳光洒透层层叠叠的枝叶，斑驳的光影在空气中 晃动着、变幻着，就像一台台虚弱的探照灯。 那就做一盏灯吧，于是他把花朵的褶皱平面化，通 过电脑编排并切割，设计出纤薄金属或者厚纸张材 质的灯罩。照明源没什么大讲究，饱满的暖光灯和 空白的墙壁是绝配——小小一盏吊灯背后，是半壁 惊艳的剪影。
托德·布歇尔
这些原料都能在英国本土找到，苏格兰的竹子、约克 郡的金属篮子和接头、伦敦的线缆和镀铜、威尔士的 灯罩面料。它们被看似不经意地组合在一起，排线外 露，保留着胶带粘贴的痕迹，模拟出了适度的手工感。 托德说，“现在的世道太艰辛、太冷漠，怎样用设计 来抵制这种冰冷？我觉得是手作之物的温度，也就是 用更耐久、更能体现自然之味的材料，因此我们的产 品只采用少量机械参与的设计。”
托德·布歇尔 -《花开》（Blossom）
托德和施华洛世奇合作超过15年，2001年首次合作的《花 开》，以粉色水晶缠绕枝头，取意盛开的樱花，采用时髦的 遥控器操控灯光明灭，以近两万元美元价格起跳。等到今年 设计上海上展出的新作《光之反射》，寥寥几根金属线撑起 了轻巧的框架，设计师首次使用无刻面水晶，一种表面纹理 能使光线更为柔和的材料，来表现阳光与水面反射的互相作 用。材质做减法，质感做加法，托德学会了留白。“水晶总 让人觉得bling bling，这种玻璃碎片般的光芒非常夺目。但 在家里，其实你并不会喜欢那些过于bling的东西，那太过 了。”所以，他在设计水晶作品时，首先考量的是，是打造 一种更温和的光，而不是刻意扭曲这种醒Midsummer）
从2002年的成名作《花环》（Garland）起，这类半预制、性征 鲜明的灯饰就成了托德的代表作。第二年，他的《仲夏夜之梦》 （Midsummer）干脆做成两本书，买家带回去自行拼装，套在光 源外面即可。如果你玩过剪纸，大约知道纸质材料上图案越繁复， 就越有可能出现线条破裂，花花草草往往是“重灾区”。为了增 强灯罩的强度，设计师引入了一种合成材料Tyvek，它通常被用 作美国联邦快递的包装材料和医疗服，抗撕裂、防水，柔韧可塑， 颜色也较金属材质有了更多选择。
材质与肌理
抗水法
工具材料：
蜡笔或油画捧
水彩颜料
画纸
制作方法：
在画面需要出现肌 理的地方，用蜡笔 或油画捧描绘，然 后涂上水彩颜料。
盖印法
工具材料：
用以盖印的材料，如树 叶、皱纸、瓶盖、碎布、 木板等…...
颜料 画纸
制作方法：
用各种表面带有纹理的 材料涂上颜料，印在画 纸上，做出各种造型和 纹理。
拓印与喷洒法 工具材料： 牙刷 玻璃板 颜料
构成肌理的基本单位是什么？ 点线 面
肌理的美表现在哪里？ 秩序美 节奏美 韵律美
肌理的应用:
在艺术的创作活动中，很多艺 术家巧妙地利用材质与肌理，创造 出各种广泛应用于绘画创作、广告 设计、服装设计、环境设计、工艺 设计等方面的作品，有效地丰富了 人们的视觉享受，美化了人们的生 活。
中 国 画 应 用
中 国 画 应 用
油 画 应 用
水 彩 画 应Leabharlann 用电 脑 设 计 应 用版 画 应 用
海 报 设 计 应 用
封 面 设 计 应 用
人造肌理的制作方法
要在艺术表现中应用肌理 效果，就需要学会肌理的制作 方法，你知道制作人造肌理有 哪些好方法吗？
拓印法
工具材料： 玻璃板 颜料 画纸
制作方法：先在玻璃上挤放颜料，再放上 纸，用手轻轻拓压，颜料便沿着拓压的方向挤 出奇妙的自然形态。
其他的制作方法：
滴吹法 洒盐法 胶水法 刀括法
……
课堂作业:
▪ 选用一种或多种的肌理制作
方法，制作一幅人造肌理的 美术作品
▪作业下周美术课堂完成。
七年级美术第三单元
斗门区第二中学
在我们的日常生活中，经常会
接触很多表面有纹理的物体，如树 皮、石头、皮毛、墙壁等，这些物 体表面的纹理,我们称之为肌理。 让我们一起来欣赏大自然赋予我们 的独特的视觉感受吧！
校本课程《材质肌理与美术教学》
校本课程《材质肌理与美术教学》作者：马黎明来源：《中国信息技术教育》2013年第11期● 校本课程开发理念信息技术支撑下的《材质肌理与美术教学》校本课程的开发是美术教师的主要课题，也是一个教师能力的具体体现。
在校本课程的开发中，应遵循《上海市中小学美术课程标准》的基本精神，寻求可作为上海美术校本课程开发的教学资源，让美术校本课程在本土化中凸显个性，在学科化中张扬个性。
● 校本课程案例节选1.案例概述案例以文字形式讲述材质肌理与美术教学研究，呈现了具有科学性、人文性、趣味性和可操作性的教学研究，内容丰实、图文并茂，具有较强的实用性和指导性。
其在教学指导思想、思维方式、分析方法、信息技术和示范表演上给学生以潜移默化的影响，真正把素质教育落实到了实处。
2.案例实施《材质肌理与美术教学》课程给学生的美术创作与美术教学营造了较为自由宽松的教学环境。
因此，合理开发和利用材质资源，拓展美术教学的空间，不但可以提高学生的审美情趣和艺术素养，还可以培养学生热爱家乡的情感，在促进学生传承与发展本土文化上也具有深远的意义。
多年来，我引导学生关注身边的各种民间文化，关注本地传统文化，并组织学生对材质肌理展开研究，同时整合美术课程内容，进行了教学实践尝试。
在课上我尝试各种方法以提高学生学习的主动性，让学生以兴趣带动学习，形成乐学好学的良好氛围。
通过对大师作品的欣赏与分析，运用多媒体课件观看如何制作趣味肌理，并进行肌理现场表演等活动，加深学生对综合性肌理的了解与认识，从而激发学生大胆创作。
3.案例效果通过欣赏，学生理解了肌理与人类生活之间的密切关系；了解了肌理的主要类别；认识了肌理所具有的审美价值与社会价值；了解了肌理独特的形式语言与表现手法及其中的寓意。
而知识的拓展，自由创作方式的采用，无形中促进了学生自觉地关注自己身边的各种肌理现象，创作出更美的作品。
学生实例：《夏天的味道》创作体会张毅沁通过学习我不仅学到了很多材质肌理的运用，如生活中最不起眼的餐巾纸，建筑工地上的黄沙，枯萎的芦苇，甚至是烟蒂等都能成为一种绘画元素。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
总结
• 材料是人类社会生活的物质基础，材料的使用和发展直接促进人 类造物设计的发展和变迁，进而推进人类社会文明进步。
• 材料与能源、信息并列成为现代科学技术的三大支柱。 • 材料与科学、艺术一起支撑着现代艺术设计的发展，其作用与意
义很大。 • 正因为有了新材料赋予技术一新的内涵，才产生出新的设计语言、
材质与肌理美
材质美
• 材质美不仅包括材料表面的肌理美，也包括对材料的物理性能、 化学性能、社会价值以及人类情感等内容的审美。
肌理美
• 肌理美泛指一切材料的表面形态，任何材料的表面都具有一定的 组织结构、形态和纹理。
• 不同的材质有不同的肌理美
包豪斯时期五项经典设计
组合式茶壶
设计师:西奥多·伯格勒 设计年代：1923年
果盘
设计师:艾尔伯斯 设计年代：1924年
这件作品与当时普通的水果盘截然不同，它 采用金属材料和玻璃材料的结合。 金属的反光性、玻璃的透明性以及侧壁与底 盘之间的缝隙，赋予了产品轻盈乃至无重量 的外观感觉。艾尔伯斯尊重材料的特点，将 适用于机器加工的材料运用到日用品领域， 营造出一种未来感。此果盘最初由包豪斯金 属工坊制作：3个金属钉插在3个木球中，支 撑着圆形玻璃盘上方的镀银金属圈。金属因 为自身具有的坚固性和可塑性加上本来的明 亮色调及平整流畅的线条，给人以坚强、简 约、深沉的美感。
躺椅
设计师:马塞尔·布劳耶 设计年代：1932年
布劳耶将兴趣从钢管转移到了更为便宜的铝 制材料上，这种材料可以两面各用一根铝管 来支撑全部重量，并且具有弹性。 该产品非常突出的特点是由高精度的扁平铝 带制成扶手：铝带好像被切开一般。为了与 椅背相连，扶手以非常巧妙的方式弯曲。早 在1932年，布劳耶就已经在德国申请了关于 “弹性坐具支架”的专利。 布劳耶倡导用扁钢和铝来生产弹性家具。
该组合式陶制茶壶采用红褐色胎,茶壶内部挂 黑色无光釉, 外部采用米色到红褐色渐变釉 等材料工艺。 自然的材质纹理，在设计中被恰当的利用， 在技术上加以发挥。 肌理美作为商品设计的可视和可感的要素， 对人的视觉或触觉会产生感应和刺激，这些 不同程度的感应和刺激，都会使人产生不同 的生理和心理效应，因而产生不同程度美与 丑的感受。
方法和审美形式，设计才能真正实现“用”和“美”的统一并不断发 展。
THANKS
பைடு நூலகம்
立体餐具
设计师:威廉 · 华根菲尔德 设计年代：1935年
这套模数化的玻璃储藏容器是在1935年设计 的,采用了耐热工业玻璃制作而成。该套餐具 有七个独立可叠放的方盒子组成, 盖子可以 互换。可用于冰箱、食品储藏室或橱柜,这些 盒子既可以单独使用也可以成套使用。产品 细节也耐人寻味,每个方盒都采用圆角,并且 在边缘带有倾倒口,还设计了内凹的边缘便于 手指捏握。玻璃材质清澈明亮，透明的材质 给人以优雅，高洁的感觉。通过对玻璃透明 度的改变，又让玻璃具有了别样的变幻感。
电热壶
设计师:彼特·贝伦斯 设计年代：1909年
这个为德国通用电器公司设计的水壶与其建 筑和企业标识一样，都带有共同的几何造型 元素。水壶的壶身呈八角形，与贝伦斯设计 的通用电器公司厂房类似，因此也带有一种 建筑感。并利用了金属的材质，给人以稳重、 坚固、有力的美感。水壶表面的花纹采用捶 打和烧制工艺完成，使表面产生不光滑的肌 理感觉，产生特有的组织结构、形态、和纹 理。加上手工编织的把手，体现出工业化生 产与手工艺的完美结合，并且使用时也不易 打滑。