王家卫导演风格作品全解析(精品推荐)
王家卫的代表作品有哪些？
王家卫的代表作品有哪些？王家卫是华语电影界备受瞩目的导演，以其独特的艺术风格和出色的电影作品闻名于世。
他的作品既有浪漫、诗意的爱情故事，又有刻画现实生活的社会题材，其中几部作品更被誉为经典之作。
本文将带您一一领略王家卫的代表作品。
一、《重庆森林》《重庆森林》是王家卫的代表作之一，该片于1994年上映，并荣获了多个国内外电影奖项。
影片以香港森林为背景，展现了两段爱情故事的交织与隐喻，独特的镜头运用和快速剪辑使观众仿佛置身于喧嚣都市的迷离世界中。
王家卫通过影片展示了现代人内心的孤独与无奈，以及对爱情的追求与渴望。
在《重庆森林》中，王家卫巧妙地运用了时间的错位和文艺复古的风格，使得影片充满了独特的艺术感和诗意。
通过细节描绘和多重叙事手法，他将观众引领到一个迷离而寂寞的城市空间，让人感受到爱情的深沉和迷茫。
二、《花样年华》《花样年华》是王家卫的另一部标志性作品，也是他最受国际认可的作品之一。
这部电影于2000年上映，以香港为背景，通过展现两段爱情故事的碰撞与错过，呈现出一个充满遗憾和伤感的美丽世界。
王家卫以其独特的叙事方式和表达手法，将观众带入了一个沉浸在爱情霓虹灯下的梦幻空间。
《花样年华》以其极富诗意和美学风格而广受好评。
王家卫运用缓慢的镜头、强烈的色彩对比和抽象的图像，打造了一个充满感性和浪漫的影像世界。
同时，他通过影片中人物的独白和情感的流露，揭示了生活中的孤独与失落。
这种对情感内核的深入剖析，使得《花样年华》成为王家卫的代表之作。
三、《一代宗师》《一代宗师》可以说是王家卫导演生涯中的一颗明珠。
这部影片于2013年上映，以中国武术宗师叶问为题材，描绘了一个宗师的传奇人生。
王家卫通过精心设计的场景和精湛的动作表演，再现了叶问与对手之间的激烈斗争和内心世界。
《一代宗师》以其精湛的镜头运用和画面构图而备受赞誉。
王家卫运用了大量的慢动作和快速剪辑，使得每一个拳脚动作都展现出了极致的美感和力量感。
同时，影片中的寓意深远，不仅仅是一部武侠电影，更融合了对江湖文化和传统价值观念的思考。
《2024年王家卫电影中的“文人画”风格——以《重庆森林》为例》范文
《王家卫电影中的“文人画”风格——以《重庆森林》为例》篇一引言王家卫作为一位具有国际影响力的电影导演，其作品充满了浓厚的艺术气息和独特的文化底蕴。
在他的电影中，观众不仅可以欣赏到绚丽多彩的画面和深刻细腻的表演，还可以感受到一种特别的“文人画”风格。
本文将以王家卫的代表作《重庆森林》为例，深入探讨其电影中的“文人画”风格及其表达方式。
一、王家卫电影中的“文人画”风格王家卫的电影作品中，画面往往呈现出一种富有诗意的文人画风格。
这种风格主要体现在以下几个方面：1. 画面构图：王家卫的电影画面往往以简约、清雅为主，画面布局富有层次感和韵律感。
通过精心的构图和细致的拍摄手法，使得画面充满了诗情画意。
2. 色彩运用：王家卫的电影色彩丰富多样，善于运用冷暖色调的对比，营造出一种独特的氛围。
同时，他善于运用色彩来表现人物内心的情感变化。
3. 镜头语言：王家卫的电影中，镜头运用非常独特，常常运用跟拍、晃镜等手法，使得画面更具动感和韵律感。
此外，他还善于运用长镜头来表现城市的风貌和人物的心理状态。
二、《重庆森林》中的“文人画”风格《重庆森林》是王家卫的一部经典作品，该片以独特的视角展现了都市生活的繁华与落寞。
在这部电影中，“文人画”风格得到了充分的体现。
1. 画面构图：《重庆森林》的画面构图简约而富有韵律感，通过精心的布局和细致的拍摄手法，使得画面呈现出一种清雅脱俗的美感。
同时，画面中的人物与环境的融合也恰到好处，使得观众能够更好地感受到都市生活的氛围。
2. 色彩运用：《重庆森林》的色彩运用非常独特，以冷色调为主，营造出一种忧郁、神秘的氛围。
同时，通过对比鲜明的色彩来表现人物内心的情感变化，使得观众能够更加深入地理解人物的心理状态。
3. 镜头语言：《重庆森林》中的镜头运用非常独特，王家卫通过跟拍、晃镜等手法，将都市生活的繁华与落寞展现得淋漓尽致。
此外，他还运用长镜头来表现人物之间的情感纠葛和内心的挣扎。
三、“文人画”风格的表达方式王家卫电影中的“文人画”风格主要通过以下几个方面来表达：1. 诗意化的画面：通过精美的画面构图和细致的拍摄手法，使得画面呈现出一种富有诗意的美感。
从《一代宗师》看王家卫的电影风格
从《一代宗师》看王家卫的电影风格【摘要】王家卫是一位备受瞩目的导演，以其独特的电影风格而闻名。
在电影《一代宗师》中，他展现了他的才华和创造力。
王家卫独特的拍摄手法，如慢动作和剧情转折, 给影片增添了独特的魅力。
他善于处理主题和情感，使得影片充满深刻的内涵。
影片的节奏和叙事方式也展现了他的独特风格，让观众沉浸其中。
王家卫的镜头运用精彩绝伦，展现出对细节的敏锐观察和表现力。
最重要的是，他擅长将音乐与影像相融合，为影片增添了动人情感和艺术感。
王家卫的电影风格独树一帜，广受关注和喜爱，而《一代宗师》则是他才华横溢的又一杰作。
【关键词】王家卫、电影风格、一代宗师、独特拍摄手法、主题、情感、节奏、叙事方式、镜头运用、音乐、影像、独树一帜、才华、关注、喜爱。
1. 引言1.1 介绍王家卫王家卫，1960年生于上海，祖籍广东。
中国香港导演、编剧、制片人。
被誉为“中国最有实力的导演之一”，享有“王氏三部曲”之称。
他的电影作品常常涉及人际关系、爱情、孤独等主题，以独特的叙事手法和独特的美学风格著称。
王家卫的作品风格迷幻、富有诗意，常常深受影迷喜爱。
他的电影注重情感表达和细节描写，常常用缓慢的节奏和特殊的音乐来营造氛围。
王家卫多次获得国际电影节奖项，作品在国际影坛也广受好评。
他被认为是中国当代电影最具创新力和影响力的导演之一，代表作品有《重庆森林》、《春光乍泄》、《花样年华》等。
1.2 电影《一代宗师》的背景电影《一代宗师》是由著名导演王家卫执导的一部传记武侠片，讲述了中国武术宗师叶问的传奇人生故事。
影片以叶问为主角，通过其在乱世中坚守武术信念与探索武学的故事，展现了一代武术宗师的风采与智慧。
电影具有浓厚的中国传统文化氛围，同时融合了现代感的摄影手法和叙事方式，展现出独特的艺术美感。
《一代宗师》不仅仅是一部武侠片，更是王家卫对于中国传统武术文化的致敬之作。
影片通过细腻的情感表达和复杂的人物关系，描绘了叶问这一传奇人物的内心世界和成长历程。
王家卫的电影以哪个题材为主？
王家卫的电影以哪个题材为主？一、浪漫爱情题材王家卫的电影作品中，浪漫爱情题材始终是其中一个主要出发点。
他擅长以细腻的情感描绘和独特的视觉语言来塑造鲜活的爱情故事。
例如，《重庆森林》中，通过江郎才尽的作家、失去恋人的女演员，以及因偷情而破裂的关系，展现了复杂的爱情关系和人性的脆弱。
同时，他巧妙运用镜头语言和非传统叙事结构，带给观众一种浪漫而压抑的氛围。
二、社会变革题材王家卫的电影也常涉及社会变革的题材，他善于通过个体命运的折射，揭示社会层面的冲突与困惑。
例如，《春光乍泄》以男同性恋为背景，通过描述男主角在封闭保守的社会环境中的挣扎与困惑，呈现了社会对个体的压抑和隔离。
而《一代宗师》则以中国武术大师的传奇故事为基础，通过展现武术与时代背景的交织，揭示了文化与身份的断裂。
三、华人身份题材对于王家卫来说，华人的身份认同一直是他关注的重点之一。
他经常围绕着华人在异国他乡的命运与情感展开故事，探讨着身份认同、传统文化与现代化的关系。
例如，《花样年华》以在香港生活的主人公为视角，通过婚姻和情感的纠葛，深入探讨了华人在异国他乡的孤独和迷失。
他巧妙地运用了大量的视觉符号和悲剧性的故事结构，使影片充斥着强烈的哲学思考和艺术张力。
四、抒情美学题材王家卫的电影作品还呈现出抒情美学的题材风格，他以独特的镜头运用和意境构建，打造出整个影片的视觉美感，使观众在欣赏的同时也领略到他对现实世界的深情表达。
例如，《二代妖精之今生有幸》通过华丽唯美的画面风格和优美流畅的配乐，塑造出了一个具有梦幻色彩的电影世界，将观众带入了一个超现实的境地，感受到了王家卫独特的审美情趣和对艺术的追求。
总结：王家卫是一位富有个人风格的导演，他的电影作品以浪漫爱情、社会变革、华人身份和抒情美学为主题，多次引起国际影坛的关注。
他运用独特的视觉语言和精细入微的情感描绘，以及对华人命运和社会现实的思考，创作出了许多经典的作品。
他的电影不仅仅是一种娱乐形式，更是一种对生活与艺术的思考和致敬。
王家卫的电影文案风格
王家卫的电影文案风格王家卫的电影文案风格王家卫是华语电影圈中备受推崇的导演，他的电影作品不仅以其独特的艺术风格吸引着观众，同时也因其独特的文案风格而备受关注。
王家卫的电影文案不仅具备浓厚的文学氛围，更融入了对情感细节的挖掘和对镜头语言的精准运用，赋予了观众无尽的想象空间和情感共鸣。
在这篇文章中，我们将深入探讨王家卫的电影文案风格。
一、即视感的营造王家卫的电影文案给人以强烈的即视感，这一特点体现在文案中对镜头语言的精准运用。
他善于捕捉生活中瞬间的美，通过镜头的选择和语言的刻画，将那些细小而珍贵的瞬间永久定格。
例如，在他的作品《春光乍泄》中，文案描绘了两个男人在雨中作别时的眼神交流，只用了短短几个字，却能唤起观众对刻骨铭心瞬间的回忆和感受。
王家卫的电影文案让观众不再只是被动地观看，而是能够主动加入故事中，与角色一同感受那些霎时的情感波动。
二、细腻而鲜活的情感描绘王家卫的电影文案在情感描绘上尤为出众，他能够用短短的文字，将一个复杂而真实的情感世界勾勒得淋漓尽致。
他善于捕捉人物心理的微妙变化，并通过文字的运用将其展现给观众。
在《重庆森林》的文案中，他描述男主角的内心状况时写道：“我不敢问她最近快乐么？过年了，你永永远远的快乐。
”这简短而含蓄的文字，却深深刻画出男主角内心的孤独和对爱情的渴望，让观众为之动容。
王家卫通过电影文案的描写，让观众更加细腻地体会到人物的情感变化，进而对故事产生共鸣。
三、诗意的色彩与文学意象王家卫的电影文案中常常融入了大量的诗意色彩和文学意象，使整个文案如一幅画卷般绚丽多彩。
例如，在《花样年华》的文案中，他描绘了一个夜晚的场景：“夜幕低垂，街灯摇曳。
午夜车站上，几个蜻蜓停在夜晚的游船上。
”这短短的叙述激起了对夜晚的浪漫想象，通过街灯的摇曳和游船的出现，让观众对情节产生了极大的好奇和期待。
王家卫运用色彩与意象的手法，使得整个文案充满了诗意和想象力，更引发观众对电影的关注和兴趣。
总之，王家卫的电影文案风格在华语电影界中独树一帜，他将对镜头语言的运用、细腻而鲜活的情感描绘以及诗意色彩的运用巧妙地结合在一起，创造出了一种别具一格的文学氛围。
王家卫导演创作特色
“世界上有一种鸟是没有脚的，它只能不停地飞，累了就在风中睡着。它一生只能停落一次，那就是它死的时候”。在《阿飞正传》中，表面上看似放荡不羁的旭仔，背后隐藏的是受伤害的漂泊失落感。他说自己就是无足鸟，这正是王家卫影片中无根人物的恰到写照。他塑造的主人公，或是没有正式工作，整日游荡街头；或是处于社会底层，没有生活保障；或是与世俗相悖，不被传统的社会生活所接受。细细品味，这些主角人物都有共同之处，就是他们潜意识里存在的漂泊意识。
总之，王家卫的影片不仅仅给我们展现了现代都是生活的表面图景，更是力图要揭示在人们内心深处的感受：人们游离于主流之外的边缘感、人性的漂泊无根性、人与人之间的疏离与隔绝，即都市人的生活状态。
2、王家卫电影的艺术风格。
（1）背景的流动性与情节的不确定性
导演王家卫的影片描写事情整体感都不明显，不重视因果关系，像一个摔在地上的装饰品，任意地拾起几个碎片，完成了一部完整的电影。与此同时，王家卫的影片有着“支离破碎”的风格，喜欢他电影的观众很容易就会发现，用来联系剧情的前因后果关系是永远找不出来的，通常给大家破碎般的朦胧感。主人公是没有姓名的、名字用符号去代替、奇怪的象征、色彩烘托出来的氛围、你抗拒我我抗拒你的人物关系、支离破碎而又虚无缥缈。
浅析王家卫电影的主题与风格
王家卫从1988年创作《旺角卡门》开始，一直以别具一格的主题选择和艺术手法，风格鲜明地揭示了后现代语境下当代人的生活状态：人与人的疏离、隔绝，沟通的缺乏与障碍以及人的漂泊无根。王家卫电影的主题与风格融会贯通，互相影响。
一、王家卫电影的主题选择。
1995年，在台湾金马奖的影展特刊上，王家卫曾经说过这样一段话：“连续拍了五部戏下来后发现，自己一直在向大家说的，无非就是电影里所表现的一种拒绝，还有害怕被拒绝和被拒绝之后的一系列反应，在选择记忆还是逃避的反应。”
《2024年王家卫电影中的“文人画”风格——以《重庆森林》为例》范文
《王家卫电影中的“文人画”风格——以《重庆森林》为例》篇一一、引言王家卫，这位颇具诗意的电影导演，以其独特的视觉冲击力，成功塑造了一种融合“文人画”风格的电影艺术形式。
这种独特的风格不仅在电影叙事上展现出浓厚的文艺气息，而且在影像构图和色彩运用上也表现出鲜明的艺术特征。
《重庆森林》作为王家卫的代表作之一，就很好地诠释了这种“文人画”式的电影风格。
本文将以《重庆森林》为例，详细解析王家卫电影中的“文人画”风格。
二、王家卫电影中的“文人画”定义“文人画”是一种源于中国传统的艺术形式，它强调画家的文化修养和艺术情怀，将文学、绘画、书法等艺术元素融为一体。
王家卫的电影作品中，以诗意的画面、深刻的意象、精致的构图等手法表现了这种“文人画”风格，形成了独特的艺术氛围。
三、《重庆森林》中的“文人画”表现1. 影像构图与画面美感《重庆森林》中的影像构图极具艺术性，画面布局合理，色彩运用恰到好处。
电影中的每一个镜头都像一幅精美的文人画，细腻地描绘了都市的繁华与寂寞。
画面中的光影变化、色彩对比以及空间感都为观众带来了一种视觉上的享受。
2. 文学元素的融入王家卫的电影中常常融入大量的文学元素，使电影具有浓厚的文学气息。
《重庆森林》中，通过角色的对话、独白以及旁白等形式，将文学元素巧妙地融入到电影中，使电影更具有深度和内涵。
3. 意象的深刻表达王家卫的电影善于运用意象来表达情感和主题。
《重庆森林》中，通过雨夜、高楼、森林等意象的刻画，表达了都市人的孤独、迷茫和追求。
这些意象的深刻表达使得电影更具有诗意和艺术性。
四、《重庆森林》中的“文人画”风格对电影的影响《重庆森林》中的“文人画”风格为电影带来了深刻的艺术氛围和情感表达。
这种风格使得电影更加具有诗意和内涵，使得观众在欣赏画面的同时，也能感受到电影所传达的情感和主题。
此外，这种风格还使得王家卫的电影具有了独特的艺术特征，使得他在中国电影界中独树一帜。
五、结语综上所述，王家卫电影中的“文人画”风格以《重庆森林》为例，展示了其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。
王家卫电影艺术风格全解析
王家卫电影风格全解析1、色彩王家卫曾经说过：我拍电影就是想把我孩子时的喜悦、伤心、失落带给观众。
找寻回忆、品味时间，在他眼里，时间与空间不会成为他与过去对话的屏障，他在电影里遨游并享受属于他自己的世界。
多彩世界的浪漫，舒缓音乐的动情，他善于用色彩表达他的思绪，鲜明且热烈。
在中国电影界，其美学思想的灵活运用可谓是独一无二。
王家卫最喜欢在色彩上处理电影，这就像是他的个人特色一样，辨识度很高。
如果你不是那么喜欢他的电影甚至无法理解有些画面，也许就会觉得有些装逼，不知道在拍些什么乱七八糟的。
王家卫经典文艺片《春光乍泄》，一开始电影色调是黑白，解读为男主角心情灰暗。
之后变成彩色，解读为男主和爱人在一起心情也明亮起来。
2、色调色调是一切记忆的前奏，在这个视觉文化时代。
王家卫电影的画面做的精致而暧昧，王家卫电影给人印象最深的不是某句台词，而是某个画面的颜色格调。
在王家卫的电影里头，灰、白、黑、红永远是主调，暧昧、低迷、颓败、失落、灰暗，像是一部老电影，诉说着传奇的故事。
王家卫的影像风格唯美而忧愁，每个镜头都仿佛流淌着情绪，因此很有感染力，不仅仅是好看而已。
3、音乐王家卫是一个很孝顺的人，尤其是受他母亲的影响比较大，像是《花样年华》，就是从母亲那里得到的生活体验，与此同时，他的母亲比较喜欢Nit King Cole的音乐，所以，在王家卫的电影中，不乏可以听到他们的爵士乐。
王家卫说：“对他来讲电影总是光影与声音，音乐则是声音的一部分，音乐也是营造气氛的需要，同时也可以让人想起某个年代。
”王家卫电影中的音乐常常带有很强的叙事性，每次出场都给人留下深刻印象。
一本1972年发表的小说，一部2000年上映的电影，交错成一个1960年的故事。
他很喜欢用古巴音乐和一些老英伦摇滚，最喜欢的还是春光乍泄的歌，很赞。
还有重庆森林里的加州之歌。
因为重庆森林爱上加州之歌，因为春光乍现的歌曲，再看了一遍春光乍现，现在这类型的歌少了。
4、独白王家卫电影有很多的独白，可能主要是描写的孤独的吧，独白更能把情感表达出来。
《2024年王家卫电影中的“文人画”风格——以《重庆森林》为例》范文
《王家卫电影中的“文人画”风格——以《重庆森林》为例》篇一一、引言王家卫，一位在电影界独树一帜的导演，以其独特的电影语言和深邃的视觉风格，赢得了全球影迷的喜爱。
他的电影作品常常带有一种独特的“文人画”风格，这种风格不仅体现在电影的叙事方式上，更在影像的构图、色彩运用以及光影处理等方面都有所体现。
本文将以王家卫的经典作品《重庆森林》为例，探讨其电影中的“文人画”风格。
二、《重庆森林》中的“文人画”影像特色1. 影像构图与色彩运用《重庆森林》中的画面构图独具匠心，经常使用对称、留白等传统国画元素，呈现出一种诗意的氛围。
画面中的色彩运用也十分考究，常常使用冷暖对比、色彩饱和度较低的色调，营造出一种忧郁、沉静的氛围。
这种色彩运用方式与文人画中追求的意境美相得益彰。
2. 光影处理与视觉效果在《重庆森林》中，王家卫巧妙地运用了光影处理，营造出一种梦幻般的视觉效果。
画面中的光线常常呈现出柔和、朦胧的特点，给人一种若隐若现的感觉。
这种光影处理方式不仅增强了画面的层次感和立体感，也使得画面更加富有诗意和韵味。
三、《重庆森林》中的“文人画”叙事风格1. 故事情节与人物塑造王家卫的电影作品常常以都市为背景，讲述现代人的情感故事。
《重庆森林》也不例外，通过细腻的情感描写和人物塑造，展现了现代都市人的孤独、迷茫和追求。
在叙事过程中，王家卫善于运用留白和隐喻等手法，使得故事情节更加富有深度和内涵。
这种叙事方式与文人画中追求的意境美和言外之意相呼应。
2. 电影语言与诗意表达王家卫的电影语言十分独特，他善于运用长镜头、跟镜头等拍摄手法，以及大量的近景、特写等镜头语言，来表现人物的情感和内心世界。
在《重庆森林》中，这种独特的电影语言与诗意表达相结合，使得电影更加具有艺术性和观赏性。
观众在欣赏画面的同时，也能感受到电影所传达的情感和思想。
四、结语王家卫的电影作品中的“文人画”风格是一种独特的艺术表达方式，它体现在影像的构图、色彩运用、光影处理以及叙事手法等方面。
王家卫的电影文案风格
王家卫的电影文案风格（实用版）目录1.王家卫的电影风格概述2.王家卫电影中的文案特点3.王家卫电影文案风格的影响与启示正文【王家卫的电影风格概述】王家卫，中国香港著名导演，以其独特的电影风格和审美观念闻名于世。
他的作品具有浓郁的视觉冲击力和深度的情感表达，被视为华语电影的瑰宝。
王家卫的电影风格主要体现在以下几个方面：1.独特的视觉美学：王家卫擅长运用镜头语言，通过色彩、光影、构图等元素展现人物内心的情感世界。
他的电影画面往往呈现出高度的视觉冲击力，给观众留下深刻印象。
2.强烈的情感表达：王家卫的电影以爱情为主线，深入挖掘人物内心世界的复杂情感。
他的作品中，爱情是一种无法言喻的情感，通过细腻的表现手法，让观众感受到爱情的美好与痛苦。
3.精细的剧本创作：王家卫的电影剧本具有高度的艺术性，通过对话和内心独白等方式展现人物性格的多面性。
同时，他的剧本中常常出现诗意般的文案，为电影增色不少。
【王家卫电影中的文案特点】王家卫电影中的文案以其独特的文学性和诗意，成为电影的一大亮点。
这些文案在电影中的运用，主要体现在以下几个方面：1.文字与画面的完美结合：王家卫的电影中，文案与画面相互呼应，共同构建出一个富有诗意的世界。
这些文案在表达人物情感的同时，也强化了电影的视觉美感。
2.文字的诗意与哲理：王家卫的文案中，常常出现富有哲理的句子，这些句子如同诗句一般，给人以美的享受。
它们既表达了人物的情感，又具有很强的文学价值。
3.文字的留白与韵味：王家卫的文案往往留下很大的想象空间，让观众在欣赏电影的同时，能够深入思考人物的内心世界。
这种留白的手法，使得电影具有更丰富的韵味。
【王家卫电影文案风格的影响与启示】王家卫的电影文案风格对当代电影产业产生了深远的影响。
许多电影人纷纷效仿，试图通过诗意的文案来增强电影的艺术价值。
对于观众而言，王家卫的电影文案风格也给我们带来了很多启示：1.文案与画面的相互作用：在欣赏电影时，我们应该关注文案与画面之间的相互关系，从而更好地理解电影的内涵。
王家卫的电影风格及其鉴赏
王家卫1、重塑了类型电影在《旺角卡门》后，王家卫发明了一种没有剧本的电影，情节支离破碎，人物模糊封闭，留下一地散漫的标签，重新拼接，成就后现代主义的都市印象。
镜头里，他框住的不是情节，而是情绪的艺术，仿佛用连串气息，串起斑驳的碎片，如璀璨的万花筒，自成风格。
王家卫的电影，不仅在香港，甚至放眼世界都独树一帜，精致空灵的影像，把握住香港都市的脉搏，既轻渺，又忧伤。
人们过早在他身上贴上小资的标签，因为作为一种奇特的类型电影，它的影像有超高的辨识度。
2、展现了暧昧的艺术看《阿飞正传》中的“那一秒钟”，《重庆森林》中的“一万年”，《东邪西毒》中的“醉生梦死”，王家卫的电影里的爱情，与其说一段情，不如说一段缘分，有的无疾而终，有的伤痛一生，男男女女，灯红酒绿，王家卫电影里从没少了这暧昧的艺术。
都市里孤独的人喃喃自语，说着无尽哀愁，他们的人生一经相遇，瞬间被暧昧所催化，那是一种感情用事的浪漫主义，而王家卫也是一个感情用事的浪漫主义者，他用那种交流的无奈和渴望，锻造了一种强大的感性力量。
3、得到了西方认可国际大师，戛纳宠儿，王家卫的电影被冠以艺术的星辉，载入世界电影的殿堂。
他的作品几乎都入围过欧洲的各大影展，无论精致空灵的《重庆森林》还是磅礴大气的《东邪西毒》在西方都有无数受众。
波德维尔说，王家卫像一个以粤语拍电影的欧洲导演。
他的电影，既有商业的包装，也有文艺的内核，在实验性方面，他也超越了风格凝练的吴宇森和锐意求新的徐克。
1997的戛纳水城，王家卫以《春光乍泄》斩获最佳导演，达到艺术生涯上的顶点，十年之后，他又坐上评审团主席的宝座。
4、独到的语言风格提起王家卫，你必然会想到那大量植入的符号，流行音乐、商标、卡通玩具、食物，也会想到手持摄影所拍摄出的恍惚炫目的镜头，不规则的画面，暧昧的光线，艳丽而冷漠的色调，无不传达出后现代主义的疏离，而这亦需要归功他的老搭档杜可风和张叔平。
他的电影也离不开喃喃不绝的言语，那不仅是滋养了一代文艺青年的金句，更是串联剧情的手段，以及强化情绪的工具。
王家卫的电影分析
王家卫的电影分析布莱希特演剧方法推崇“间离方法”，又称“陌生化方法”，是他提出的一个新的美学概念，又是一种新的演剧理论和方法。
它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物的因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识改变现实的可能性。
但就表演方法而言，“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色、驾驭角色、表演角色。
一、音乐风格1988年，王家卫推出处女作《旺角卡门》，这是一部带有香港黑社会时代情结的电影。
与吴宇森的《英雄本色》等黑社会电影相比，王家卫更看重的是剧中人物生存状态的不安定与命运的不确定，原本应该成为英雄的人物却带着浓重的悲剧色彩，最终以横死街头的结局谢幕。
时隔3年，《阿飞正传》拍摄完成，最终确立了王家卫电影的整体风格：没有完整的故事情节，有的只是几个人物，以及人物之间若即若离的牵绊关系。
而连接这种关系的正是音乐、光影与独白，在彼此的碰撞和摩擦中营造气氛的神秘感与无奈的宿命感。
应该说，《阿飞正传》在王家卫电影中具有特别的意义。
有人说，王家卫此后的片子其实拍摄的都是同一个故事，都是当年《阿飞正传》的一种延续。
的确，我们在以后的电影中看到太多的王家卫个人情愫的表达，比如无根的命运，“我听说世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞啊飞啊，飞累了就在风中睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死的时候”（《阿飞正传》）；比如结束漂泊的寻根情结，“我终于明白他可以开开心心在外边走来走去的原因，他知道自己有处地方让他回去。
我不晓得再见父亲会是怎样，到时候再说吧”（《春光乍泄》）；比如情感的疏离，“不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？”（《重庆森林》）；比如孤独，“从前有些人，心里有了秘密，而且不想被人知道”，“他们会跑到山上找一棵树，在树上挖一个洞，然后把秘密全说进去，再用泥土把洞封上。
王家卫电影风格及作品介绍(王家卫的电影世界)
王家卫电影风格及作品介绍（王家卫的电影世界）澎湃新闻记者高丹该怎样理解王家卫？《阿飞正传》剧照最新出版的《王家卫的电影世界》一书以王家卫的电影作为章节，以时间顺序讨论了《旺角卡门》《阿飞正传》《重庆森林》《东邪西毒》《堕落天使》《春光乍泄》《花样年华》《2046》《蓝莓之夜》《一代宗师》等作品。
谈到这些作品的勾连：如王家卫在《阿飞正传》中花费2000万港元重现了1960年的香港，而这部电影却票房失利，王家卫决定追随着当时由徐克《笑傲江湖》重现的香港武侠片热潮也拍一部武侠电影《东邪西毒》，而正是在《东邪西毒》的剪辑之余，王家卫利用不到两个月的时间就拍摄了低成本的《重庆森林》；导演也喜欢让故事中的人用同样的名字（如《重庆森林》和《堕落天使》中，金城武饰演的人物都叫何志武；《阿飞正传》《花样年华》张曼玉饰演的人物都叫苏丽珍）在不同的影片中形成互文和张建德引用德勒兹的“永恒复归”。
张建德谈道：“王家卫的文学性是一种以电影化的风格讲述故事的感性，此外，王家卫作品的文学性，还体现在高度文学化的、富有诗意的对白，而这又受到他钟爱的拉美作家曼努埃尔·普伊格、胡利奥科塔萨尔，日本作家村上春树，以及中国香港作家金庸、刘以鬯的影响。
……对他影响最深的作家，当属曼努埃尔·普伊格。
将普伊格的《伤心探戈》介绍给王家卫的，正是曾与王家卫搭档并在他职业生涯早期扮演过导师角色的谭家明，根据谭家明的说法，自那时起，王家卫便尝试通过将这部小说的结构运用于他的那些影片。
”《花样年华》中，王家卫以刘以鬯的故事作为美学样板。
评论界一般认为，《旺角卡门》是王家卫作品序列中尚且没有凸显其后期碎片化叙事风格和时空构建及独白方式的作品，因而《阿飞正传》被认为是王家卫风格形成的伊始。
普伊格的小说《伤心探戈》塑造了一个异常俊美的人物名为胡安·卡洛斯·埃切帕尔，他在家乡赢得了数名女子的芳心，但是，胡安·卡洛斯患有肺病。
简评王家卫电影风格及电影
王家卫拍东西没有剧本，天马行空式的意识流创作，他还有御用摄影师夏永康，王家卫的片子我觉得很多的颜色都很暗，他的风格有很酷、很炫的形式感，但其实内里充满了感情，而且可以做的细腻而传神。
王家卫电影的“抽象真实”还表现在他偶然性片断式的叙事结构和对流行符码的拼贴借用上。
如果你看了王家卫的作品而感动的话，那绝不是由于整体世界的印象所引发的，而是因为细节、片断以及絮语化的主观独白所唤起的气氛能让你产生心领神会的共鸣使然。
气氛存在于片断中，或夹杂在片断与片断间的留白里，这很像是后现代美学对宏大叙事的摒弃和对细碎印象的偏好。
在王家卫的电影里，你可以发现大量流行文化的符号，诸如流行音乐、商标、卡通玩具等等，包括他非常喜欢使用的人物如警察、杀手、阿飞等其实都是一种都市边缘的亚文化符号，这种由都市提供的消费符码经过王家卫的拼贴变得就像一面镜子，反映出现代社会由具体实像蜕变成的符号化感性，这也使得他的电影极端敏锐，新鲜而发人深省。
家卫的影像世界是高度抽象后的真实，这首先表现在他叙事时流露出的独特的时间观。
王家卫电影里的场景往往都在线性时间的过去和未来中呈现出一种悬置状态，尽管他不断地用细节去强调时间概念，像《阿飞正传》里那个著名的开场、《重庆森林》里对日期的反复诉说和《东邪西毒》里经常会在事件开头指出节气，但他讲述的这些故事并没有特别的时间背景，它们可能每天都会发生在这个城市的角落里，它们只是从城市生活中抽离出来的标本。
如果你仔细看过《重庆森林》，你就会发现两个故事的某些细节其实是互相交错的，王家卫用这种捉迷藏式的游戏来造成一种共时性的效果，既消解了传统叙事的线性时间观念又凸现了当代都市生活的偶然和无序，从而形成了一种存在主义式的精神意蕴。
所以说王家卫的风格是未来电影的方向！！！王家卫的电影是另异类的，他曾经说过我不是在建设，而是在破坏。
一、采用意识流手法，形成格言式的独白王家卫的电影大多是以第一人称散漫的叙说来叙述故事，展开情节。
浅析王家卫的《重庆森林》
浅析王家卫的《重庆森林》王家卫是中国电影界的一位上乘导演，他的电影作品具有独特的风格和美学特征。
《重庆森林》是王家卫拍摄的代表作之一，该电影讲述了一个故事，通过独特的拍摄手法，呈现出一种特有的氛围和情感，让观众不禁感到迷惑和扣人心弦。
下面，我将从主题、角色、视觉元素等方面，对王家卫的《重庆森林》进行浅析。
一、主题《重庆森林》的主题是爱情和孤独。
影片中，各个角色都有着自己的内心世界，他们都在寻找真正的爱情，却又面对着孤独和失落。
影片通过不同的情感交织展现了人性复杂的一面，让观众深刻地感受到人与人之间那种微妙的情感和矛盾。
二、角色影片中的角色和他们的关系是非常复杂和微妙的。
其中，苏丽珍是一个寂寞的女孩，她向跑男（王菲饰）暗示她渴望有人陪在她身边，跑男却没听懂。
而打手（金城武饰）则是一个忠诚的管家，他暗恋上司的妻子，可是却只能躲在黑暗中默默守护。
而上司（梁朝伟饰）则是一个困惑和不满的人，他对自己的妻子不满，却又不敢离开。
以上角色之间交错纠葛的情感线，通过一系列的复杂事件和情节，最终集结成了一幅矛盾而又和谐的局面，给观众留下了深刻的印象。
三、视觉元素《重庆森林》的视觉元素是其最受关注的方面之一，影片通过特别的手法展现了浓烈的氛围和情感。
影片使用了慢速运动和快速切换的技巧，极大地增强了观众的感官体验。
爱情和孤独交织的情感在影片的氛围中逐渐显现。
影片的桥段装扮以老式住宅为主，再加上音响上的忧郁曲调，使得氛围更加浓烈。
四、结语总的来看，《重庆森林》是一部具有独特风格和内涵的电影，它揭示了现代都市生活中人与人之间的孤独和心灵上的苦闷，通过深刻剖析人性的不同层面，让观众可以看到人内心深处的冲突及勇气。
王家卫凭借其深厚的文化底蕴和出色的电影技巧，将电影中的内在情感和外在形态完美地结合在一起。
该作品在国内外的电影界都获得了一致好评，成为中国电影的一部经典之作。
影片分析——花样年华
影片分析——花样年华《花样年华》是王家卫导演的一部经典电影，讲述了一个关于爱情、失落和记忆的故事。
影片以1960年代的香港为背景，通过细腻的镜头语言和深沉的情感表达，展现了主人公周慕云和苏丽珍之间复杂而微妙的关系。
影片开篇，周慕云和苏丽珍各自的生活看似平静而有序，但内心的孤独和渴望却如影随形。
他们在一次偶然的机会中相识，并逐渐被彼此吸引。
然而，命运的捉弄让他们不得不在爱情和责任之间做出艰难的选择。
影片的摄影风格独特而富有诗意，王家卫运用大量的慢镜头和特写镜头，捕捉人物的表情和情感变化，营造出一种梦幻般的氛围。
同时，影片中的色彩运用也极具特色，暖色调的灯光和柔和的色彩搭配，为影片增添了一种怀旧和浪漫的气息。
影片的音乐也起到了重要的作用，悠扬的旋律和舒缓的节奏，与影片的情感基调相得益彰，让观众在观影过程中感受到一种心灵的共鸣。
《花样年华》不仅仅是一部关于爱情的电影，更是一部关于人性、关于记忆的电影。
影片通过周慕云和苏丽珍的故事，探讨了爱情中的遗憾、失落和无奈，以及人们在面对命运时的无力感和无助感。
影片的结局也充满了象征意义，周慕云和苏丽珍最终没有走到一起，他们的爱情如同一场梦，美丽而短暂。
然而，正是这种遗憾和失落，让他们的爱情更加珍贵和难忘。
总的来说，《花样年华》是一部充满诗意和哲理的电影，它通过细腻的镜头语言和深沉的情感表达，展现了爱情的复杂和多样性。
影片中的每一个细节都充满了寓意和象征，让观众在观影过程中感受到一种心灵的震撼和感动。
影片分析——花样年华《花样年华》是王家卫导演的一部经典电影，讲述了一个关于爱情、失落和记忆的故事。
影片以1960年代的香港为背景，通过细腻的镜头语言和深沉的情感表达，展现了主人公周慕云和苏丽珍之间复杂而微妙的关系。
影片开篇，周慕云和苏丽珍各自的生活看似平静而有序，但内心的孤独和渴望却如影随形。
他们在一次偶然的机会中相识，并逐渐被彼此吸引。
然而，命运的捉弄让他们不得不在爱情和责任之间做出艰难的选择。
《2024年王家卫电影中的“文人画”风格——以《重庆森林》为例》范文
《王家卫电影中的“文人画”风格——以《重庆森林》为例》篇一一、引言王家卫，这位颇具独特风格的导演，以其作品中的都市氛围、人物内心、影像表达等方面塑造出一种深具文人画风格的电影语言。
文人画，起源于古代中国，是一种结合文学、书法、绘画、印章等艺术元素的综合性艺术形式，注重情感的表达与抒发。
本文将通过对王家卫的经典作品《重庆森林》的深入分析，探讨其电影中的“文人画”风格。
二、王家卫电影中的“文人画”元素1. 画面构图：王家卫的电影画面常常具有文人画的意境，画面中蕴含着丰富的意象和隐喻。
例如在《重庆森林》中，镜头常常聚焦于繁华的都市街头，通过细致的镜头语言展现出一种孤独与疏离的情感。
画面中运用了大量的留白，使观众在观看过程中能够感受到一种沉静与深沉的韵味。
2. 色彩运用：王家卫的电影色彩运用极具特色，他善于运用冷暖色调的对比来表达人物内心的情感。
在《重庆森林》中，绿色成为重要的视觉元素，代表了生命与希望，也表达了角色内心对于生命和未来的渴望与迷茫。
此外，黑白灰等色彩的运成为王家卫电影的常见调色手法，更是对传统文人画风格的一种延续和呈现。
三、《重庆森林》中的“文人画”风格解读1. 主题情感：《重庆森林》通过现代都市为背景，将角色之间的情感纠葛表现得淋漓尽致。
其中包含了孤独、失意、期待和挣扎等情感元素，与文人画所表达的淡泊、孤独和情感的沉郁有异曲同工之妙。
2. 意象表达：在电影中，高楼大厦、繁忙的街道、空旷的雨巷等意象成为了电影表达情感的重要手段。
这些意象与文人画中的山水、花鸟等元素相互呼应，为观众营造出一种诗意般的美感。
四、结论通过上述分析，我们可以看出王家卫电影中的“文人画”风格主要表现在画面构图、色彩运用和主题情感等方面。
这些元素相互融合，形成了王家卫电影特有的美学特征。
《重庆森林》作为王家卫的经典作品之一，其浓厚的文人画风格更是让观众感受到了电影所传达的深沉与宁静。
这种独特的艺术风格不仅为观众带来了视觉上的享受，也使得观众在情感上得到了共鸣和升华。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
人人都爱王家卫戴着墨镜的王家卫总给人一种神秘莫测的感觉，而他的电影也是相当的风格化，正所谓，一千个人心中有一千个哈姆雷特，不求完全解读王家卫，只求能尽力破解他以及他的电影的密码~以下几篇文章从他在电影圈起步开始讲起，再到对他导演风格的概括，最后附上几篇对他电影的详细解读，邀大家共赏~>>起步之初编剧时期的王家卫当看到成名后王家卫的电影，再回顾他任编剧时的电影，我们会很难想像这样一个编剧，会是后来这样一个富有个人风格的电影作者。
>>导演风格走在重庆森林里的王家卫从剧作到视听元素，全方位解读王家卫的电影风格。
>>影片细品从《花样年华》看王家卫的镜头语言《花样年华》中暧昧的影像、华丽的光影是否让你动容?我们就来看看王家卫是怎样用镜头来把握这种氛围的。
看《重庆森林》的的开场段落（搖镜与滤镜）引用下片中的台词“每天你都有机会和很多电影擦身而过，而你或者对他们一无所知，不过也许有一天他会变成你的朋友或是知己”，这篇文章让你更了解《重庆森林》这部知己之作。
学院派解析《春光乍泄》疏离的情感，青春的忧伤，在全面、精准的分析下变得有据可循。
>>起步之初编剧时期的王家卫文/蒲锋没戴墨镜的王家卫~对于香港电影，王家卫可说是两个意外。
第一个意外，是一个不太著名的编剧，在1988年首次执导，片名叫《旺角卡门》，一部看来是黑帮片风潮中一部并不特别的电影。
但教人意外的，这是一部富新鲜感的黑帮爱情片，更教人啧啧称奇的，是这个编剧出身的导演竟然带来耳目一新的视觉风格。
但《旺角卡门》仍然只是部富风格的类型片，其创新也是在香港的工业体系之内，其成功也因此能被工业的其他人所吸收(例如随之而来的《天若有情> )。
《旺角卡门》之后，集合六名青春巨星合演的《阿飞正传》却是一个更大的意外，它精致的场景却结合断裂的叙事，完全与香港的主流类型片大异其趣，却自有它教人心折的魅力。
它的独特，令香港主流电影根本无法仿效，虽然它的票房收入或许也令到主流港片制作人不想仿效。
或许这里还有第三个意外，就是当看到成名后王家卫的电影，再回顾他任编剧时的电影，我们会很难想像这样一个编剧，会是后来这样一个富有个人风格的电影作者。
先把他在《旺角卡门》前编剧的十二部电影顺序排列一次，方便对照。
《彩云曲》(导演：吴小云，合编何康乔、劳文生、奚仲文，出品新艺城，1982)《空心大少爷》(导演：陈勋奇，合编：陈勋奇、午马，出品：永佳，1983)《伊人再见》(导演：陈勋奇，合编：黄炳耀，出品：永佳，1984)《吉人天相》(导演：廖伟雄，单独编剧，出品：永佳，1985)《龙凤智多星》(导演：黎应就，合编：黄炳耀，出品：永佳，1985)《小狐仙》(导演：陈勋奇，单独编剧，出品：永佳，1985)《我爱金龟婿》(导演：陈勋奇，合编：陈勋奇、陈辉虹，出品：永佳，1986)《神勇双响炮续集》(导演：张同祖，合编：黄炳耀，出品：宝禾，1986)《恶男》(导演：陈勋奇，合编：陈勋奇，出品：永佳，1986)《最后胜利》(导演：谭家明，合编：谭家明、俞睁，出品：德宝，1987)《江湖龙虎斗》(导演：张同祖，单独编剧，出品：影之杰，1987)《猛鬼差馆》(导演：刘镇伟，合编：刘镇伟，出品：嘉禾，1987)从职业角度来看，王家卫的编剧时期不算复杂。
自从1982年参与了《彩云曲》的编剧后，1984年到1986年间，他是永佳公司的基本编剧，只为永佳公司写剧本。
永佳公司是80年代崛起的电影公司，与新艺城同属金公主院线，其影片档期也往往仅次于新艺城公司。
永佳公司生产两种戏，一种是由李修贤导演，郑则仕、廖伟雄、李修贤主演，以同捞同煲(同甘共苦)兄弟为题材的警匪片或喜剧；另一类则是由陈勋奇导演厦主演的追女仔喜剧。
永佳的剧本不少都是由当时写喜剧已相当成功的黄炳耀撰写，永佳创业时的成名卖座作品像《提防小手》便是出自其手笔。
比起黄炳耀，王家卫只是个新人。
王家卫主要帮陈勋奇，但亦为廖伟雄导演的《吉人天相》任编剧。
《江湖龙虎斗》剧照1986年王家卫开始为永佳以外的导演写剧本。
首先是张同祖，在1984年，王家卫曾为张同祖导演的《初哥》任副导。
1986年为张同祖一部颇卖座的影片《神勇双响炮》写续集，仍然是与永佳的老大哥黄炳耀合编。
1987年王家卫已离开永佳，却编了多部成功的影片，包括再与张同祖合作的《江湖龙虎斗》，和刘镇伟合作编剧的《猛鬼差馆》以及为谭家明编剧的《最后胜利》，三部影片无论票房及评价俱不俗。
《江湖龙虎斗》的成功亦为他带来首次导演的机会，因为出资拍摄《旺角卡门》的正是《江湖龙虎斗》的影之杰公司。
他的剧本创作与其职业编剧路程有很密切关系。
其中一个主要现象，是他多数的剧本都是与人合编的，而其台编者则是该片的导演。
这个特色要从香港电影业的特别情况来解释。
王家卫开始编剧生涯的80年代，是香港电影界把集体创作视为最主要的创作方式之时。
自从新艺城的兴起，带起了集体创作的风气，大公司的创作往往由一群人集体创作，特别是喜剧和动作片，都爱找一群编剧一起构思。
而在剧本生产过程中，不同阶段的稿由不同编剧执笔也是常见的情况。
这个现象延续至今，以致一部香港电影的编剧往往有多个名字。
其中导演由于开始时便参与构思，临到现场又随兴之所至改设计，于是编剧中也往往有导演的名字。
导演在一部香港片的地位，也往往是决定性的，由主要桥段到场面设计，他都有否决权。
王家卫为陈勋奇编剧的一系列电影便是以上所说的典型。
无论看早期的《空心大少爷》、《伊人再见》还是后来的《我爱金龟婿》、《恶男》，我们都很难联想到王家卫后来自编自导的作品。
王家卫对男女关系的敏锐感受，那些富个人感性的爱情描写，甚至那些鲜活的人物性格，在这些影片中见不到丝先兆。
这些影片自成一个模式，都是环绕陈奇为中心，由他演出对女主角一系列轻佻的追求行动，再加上不时的夸张动作，终于得到美人心。
无论他的身份怎样转变，他都是一个饶舌的家伙。
连他演哑巴的《伊人再见》也不例外。
《伊人再见》中，他在角色想像中的漫画主角，仍然是那样饶舌。
这个模式其实始自陈勋奇第一部独挑大梁的电影《佳人有约》。
在这批影片中，我们见到的是导演和演员的陈勋奇主宰了影片的风格。
编剧的个性在这里是不鲜明的。
其中黄炳耀参与编剧的《伊人再见》是最成功的。
因为黄炳耀写那些轻佻饶舌的对白堪称一绝．剧情东拉西扯无所谓，只要场面设计有小趣味便可以维持到吸引力。
王家卫在这批剧本中并未能显出他会是个有才能的编剧。
在永佳时期，较能显出个人特色的反而是一部较为次要的影片《吉人天相》，也许因为他单独编剧，终于在这里仍能找到一点个性。
《吉人天相》其实改编自比利·怀尔德(B1lly wilder)导演的《飞来福》(The Fortune Cookie,1966)。
原来的影片讲杰克·莱蒙(Jack Lemmon)演的球赛摄影师在拍摄球赛时被足球运动员意外撞晕，他的律师亲戚沃尔特·马修(walter Matthau)却教他乘机敲诈保险公司一笔。
《吉人天相》的大纲只是把影片改头换面地抄袭。
廖伟雄成了体育版记者，李修贤是他的师爷亲戚，王青则是意外打伤他的拳手。
但是影片的主要关系却由原来的主角和律师亲戚转到被打伤的主角和打他的拳手王青身上。
这个改动其中的商业原因是由于廖伟雄和王青在当时正因《Friend过打Band》和《摩登衙门》等片而成为一对有一定叫座力的组合。
但是在创作上，影片却以少有(虽然夸张)的细致来描写两个大男人家居互相照顾的感情和终于的谅解。
其中王青为廖伟雄雨中等候，为他做家务，以至被他赶走后的失落，竟然很有同性恋的感觉(虽然当中很鲜明地没有任何性的暗示)。
这在后来王的影片其实不多见，但在王的好搭档刘镇伟的影片中，却绝不罕见。
巧合的是刘镇伟在本片也演出一个不少戏份的角色，王家卫与刘镇伟的合作关系原来在此时早巳开始。
1987年，可说是王家卫的编剧成熟期，他参与的多部影片都有佳绩。
他为谭家明编了《最后胜利》，与俞琤及谭家明合编。
在谭家明的电影中，《最后胜利》可说是剧本最佳的一部。
曾志伟演一个无能的江湖人物，老大徐克入狱后，受托照顾他的两个情人李殿朗和李丽珍，但曾与李丽珍却控制不了，堕入爱河。
剧本的成就未必完全归功于王家卫，但是我们却可以看到王家卫后来影片的一些母题。
《最后胜利》拍于《英雄本色》带动的黑帮片潮流。
但是与那些强调黑帮兄弟间义气干云、肝胆相照的浪漫感情不同，《最后利》讲的是强悍的老大与其不成材手足的关系，而且不成材的手足原来亦有他对老大的独特意义。
他在老大落难时无私的支持帮助令老大渡过难关。
同样值得留意的是两个女性的形象。
李殿朗演的角色风尘味浓，在影片中好赌好强，但大癫大疯之余，却对徐克死心塌地。
相反，李丽珍的角色似是邻家女子，爱起来却最决断，为爱常有惊人之举。
这两个女性形象，在王家卫后来的影片中不断出现。
李丽珍那种在爱情上坚强决绝的女性，则更接近《阿飞正传》的张曼玉。
或许由于同一年编剧，王家卫为张同祖编的《江湖龙虎斗》和《最后胜利》故事和类型虽然截然不同，但有不少地方却互相呼应。
《江湖龙虎斗》更接近《英雄本色》那种义气英雄的故事。
做义弟的是当时正处巅峰的周润发，他当然不会演个不成材的义弟。
但影片中除了邓光荣和周润发两个男主角外，还有追随二人的伊雷一角。
这个角色毫无英雄气概，竟日追随左右，显得颇为窝囊。
但是他在影片中既为邓与周生龃龉时疏导邓，到邓几乎被大敌杀死时用儿子的性命来帮他。
《最后胜利》中徐克说自己受重伤时全凭曾照顾的一番话，倒好像应验在伊雷这个角色身上。
这种窝囊义弟与强悍大哥的感情，在《旺角卡门》中刘德华与张学友的关系中获得最淋漓的一次发挥，其中不成材义弟的价值和心结在当时芸芸浪漫黑帮片中更可说别树一帜。
而即使《阿飞正传》中，张国荣与张学友的关系亦不无这种感情延续的地方。
同样，甄妮与邓光荣的关系亦与王后来的影片相关。
她演一个跑江湖的歌女，本来性格刚烈，但被邓光荣用英雄气概收服后，从此便对他死心塌地。
这种被魅力男人所吸引，死心塌地为对方的风尘女子，在王家卫影片中以后还有出现，最典型的是《阿飞正传》的刘嘉玲。
大概到这个时期，王家卫作为一个作者的个人特色，终于开始流露。
王家卫这一年还与刘镇伟合作编了《猛鬼差馆》，刘镇伟也是影片导演。
《猛鬼差馆》并不见到后来王家卫的特色，但是他与刘镇伟的合作关系却从此不断，时有合作。
刘镇伟也不时在他的电影中摹仿、谐拟王的影片，而又有自成一格的风趣。
王家卫在《旺角卡门》后，也编了两个剧本，一个是张同祖导演的《再战江湖》，一部是技安(即刘镇伟)导演的《九一神雕侠侣》。
两个剧本也是与影片的导演合编。
在这里，我们见到他服务导演的心态仍然明显。
《再战江湖》讲寻女的故事，顿像保罗·施埃德(PaulSchrader)的Hardcore(1979)，李美凤演的舞女，对邓光荣的一见钟情，至死不悔，仍然见到王家卫影片中一个重要的女性形象。