浅谈李清照词的意境美

浅谈李清照词的意境美

摘要：李清照是诗、词、散文都较有成就的古代女作家，其作品形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出

词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。她的词以女性独有的柔

情、温顺表现出一翻别具一格的意境。她所创造出的意境给人的美感是

多方面的。既有形象上的美，又有绘画上的美；既有音乐的美，又有含

蓄性的美。笔者就这一特点谈了写自己的粗糙之见。

关键词：形象美；绘画美；音乐美；含蓄美

李清照（1084—约1155），南宋女词人，号易安居士。山东济南人。父亲李格非为当时著名学者，母亲王氏也知书能文。自小受父母影响较大，很小便有诗名。他和赵明诚结婚后，共同致力于校勘古书，唱和诗词，或鉴赏书画，生活比较美满。靖康二年，她和丈夫相继避兵江南。后来，明诚病死，她只好辗转漂流于杭州、越州、金华一带，境遇孤苦，在孤苦中度过了晚年。

李清照是诗、词、散文都较有成就的女作家，但最擅长的还是词。作品有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚，后人有《漱玉词》辑本。前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。她的词以女性独有的柔美、温顺表现出一番别具一格的意境。

意境，即种种意象的创造和组合构成的一种充满诗情画意的艺术境界。所谓意境是指创作主体的思想感情和创作客体的客观形象的结合物。意境既是诗歌创作所追求的的最高境界，也是词、散文创作所追求的最高境界。一首好诗、一首好词的成功创作，最终取决于它所营造的意境。用杨朔的话来说，就是使人“动情的事”。作家怎样把自己感到“动情的事”通过客观形象传递给人们，使之受到感染产生共鸣，这是古代诗人、词人在进行诗词创作时所追求的一个共同方向。

李清照的词作在这方面是做的较为出色的，她所创造出的意境给人的美感也是多方面的。既有形象上的美，又有绘画上的美；既有音乐的美，又有含蓄性的美。

一、形象美

文学艺术作品必须有具体可感的生动形象，惟其如此，才能获得持久的艺术生命。李清照的词实现了自我形象的塑造和超越，在其作品中塑造出一个个别具一格的形象来。

如描写少女初次萌动爱情的词作《点绛唇》：

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见客入来，袜刬金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。

词的上片写了少女荡完秋千时的一刹那间的镜头。此时全部动作已经停止，但仍可以想象出她在荡秋千时的情景：罗衣轻飏，象燕子一样在空中自由的飞来飞去。刻画出一位天真活泼的少女形象。“起来起来慵整纤纤手”，“慵整”二字用得则恰到好处，把少女荡秋千后极度疲劳、双手麻木、懒得活动的神情尽情地展现在读者眼前。“露浓花瘦，薄汗轻衣透。”更能让读者由此想象出这位少女娇美的风貌。

词的下片则通过描写少女荡完秋千，正累得不愿动弹，突然闯入一个陌生人，来不及整理衣装，“和羞走”。中国古代少女那种腼腆、羞涩的情态在这时展露无疑。这位突然到来的陌生人是谁呢？竟然让少女“倚门回首”。料想这定是一位翩翩少年郎，少女怕见又想见、想见却又不能大胆的见，只好偷偷地看他几眼，并利用“嗅青梅”这一细节来掩饰自己的这种心理。

几个动作层次分明，曲折多变，把一个少女惊诧、惶遽、含羞、好奇以及爱恋的心理活动，栩栩如生地刻画出来。难怪沈际飞会称赞到：“片时意态，淫夷万变，美人则然，纸上何遽能尔？”（《草堂诗余续集》卷上）。

李清照以轻快明朗的节奏，寥寥四十一个字，刻画了一个天真纯洁、感情丰富却又带几分矜持的少女形象，易安词的形象美一览无余。

二、绘画美

北宋诗人、大文豪苏轼评论盛唐王维的诗说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。从这以后，“诗中有画”就成了诗歌鉴赏的一句口头禅了。能绘出影像的是画，透出神韵的是诗。好的画和好的诗总是相辅相成、浑为一体的。前人曾论述过真正的“诗中有画”所包含的几个方面：“首先是境界要幽远。这自然是指诗词的意境。其次是要有白描手法。无论山水、人物，或者动态、静态，都必须浅淡着笔，白描勾勒。第三是要象外见意”。

李清照写的虽是词，却与诗画有异曲同工之妙。他的词作，有绘画的色彩美，也有画面的动感美。

绘画讲究明暗的对比和色彩的搭配，古人在创作时也似乎考虑到了这一点，从王勃的“孤骛与落霞齐飞，秋水共长天一色”柳宗元的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”；从王维的“明月松间照，清泉石上流”到李商隐的“沧海月明珠有泪，蓝天日暖玉生烟”。这些千古名句，无不表现着诗词特有的美，即绘画美。易安词作亦然，她的《渔家傲》一首明显展现了这一特点：

天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。彷佛梦魂归帝所。闻天语，殷勤问我归何处？我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去！

词一开头，便展现了一幅辽阔、壮美的海天相接的图画。这样的境界，在唐五代以及两宋词中，极其少见。其中写了天、云涛、晓雾、星河、千帆，景象已经极其壮丽，让我们想象这幅美妙的画卷，明暗得体，色彩鲜明艳丽，宛如作者并非在写词，而是在描绘一幅波澜壮阔的画卷。接着又嵌入了“接”、“连”、“转”、“舞”四个动词，将四垂的天幕、汹涌的波涛、弥漫的云雾，自然地组合在一起，并将词人的感受一并倾吐给读者。其词营造的壮丽的景象开始“活”起来、“动”起来，那一幅幅画面像一个个剪辑了的电影镜头，回荡在读者脑海间，其创作手法确实可贵、可叹。

再看《如梦令·昨夜雨疏风骤》：

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？

知否？应是绿肥红瘦。

作者先交代背景，说是昨天夜里雨狂风猛，当此时，春来花好，偏偏暴雨来袭，词人心绪如潮，难以入睡，只有借酒来排遣内心的忧愁。酒喝的多了，觉也睡得浓了。一觉醒来，已是天明，但昨夜的心情，并没有因为一觉而隔断，于是询问意中悬悬之事。恰好听到外间收拾房屋、启户卷帘的侍女，便急忙问她：海棠花怎么样了？侍女看了看，笑着回答：“还好还好，一夜风雨，可海棠花一点也没变”。女主人听了，叹道：“咳，你知道什么！你再仔细看看，难道看不出那红的见少，绿的见多了吗？！”一篇小令，共计才六句，却好似一幅图画，并且有事情的来龙去脉，还有对话，如游名园，笔笔换景，一步一境，为我们展现出一组多层次、多角度的一连串的动感的画面。

画面产生的美感是无以用言语表达的，那是一种只可意会而不可言传的东西。它只待于读者驰骋想象的空间去诠释和解读。这正是词人的高妙之处，用有限的文字给读者刻画一幅充满无尽想象的画卷。

三、音乐美

音乐是以其特有节奏、旋律来打动人心，感染人们，从而获得艺术魅力的。好的音乐，总给人以余韵袅袅、绕梁三日的美感，古今好的诗文莫不如此。

作为和音乐有密切联系的文学形式——词，则更是以其独特的长短、节奏和旋律体现着文学的音乐美。明代徐师曾在《文体明辨》中指出：“调有定格，字有定数，韵有定声”。李清照的词在词的创作中既严格遵循这一原则，也在此基础上有所创新。其代表作之一的《声声慢》集中体现李清照词作的音乐美的特征：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！