浅谈李清照词的意境美
李清照词的艺术风格
李清照词的艺术风格
李清照是宋代著名的女词人，她的词具有独特的艺术风格，主要体现在以下几个方面：
1. 婉约清新：李清照的词多以婉约风格为主，情感表达细腻、含蓄，语言清新自然，给人以柔美、优雅的感觉。
2. 情景交融：她善于通过对自然景物的描写来烘托情感，使情景相互映衬，营造出一种深远、美妙的意境。
3. 音律和谐：李清照对音律有着很高的要求，她的词往往押韵工整，节奏明快，读起来朗朗上口，具有很强的音乐美感。
4. 用典巧妙：她在词中巧妙地运用典故，不仅丰富了词的内涵，也增加了词的文化底蕴和艺术感染力。
5. 真挚情感：李清照的词情感真挚，无论是表达相思之情、离别之苦，还是抒发对生活的感悟，都能让读者感受到她内心深处的情感波动。
6. 女性视角：作为女性词人，李清照的词常常展现出独特的女性视角，对女性的内心世界和情感体验有着深刻的描绘。
例如，她的代表作《如梦令·昨夜雨疏风骤》就体现了她婉约清新的风格，通过对雨后海棠花的描写，表达了对春光易逝的感慨；《声声慢·寻寻觅觅》则以叠词的运用和细腻的情感表达，展现了她独特的艺术魅力。
总的来说，李清照的词在婉约中蕴含着深沉，清新中透露着隽永，
对后世词的发展产生了深远的影响。
以莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦为例,分析李清照的词风。
以“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”为例，分析李清照的词风。
“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”出自李清照的《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》，意思是：莫要说清秋不让人伤神，西风卷起珠帘，帘内的人比那黄花还要消瘦。
这句词是李清照词作的典型代表，体现了她独特的词风：
1. 情感真挚：李清照的词作常常表达她内心深处的情感，这句词中通过“莫道不销魂”表达了她的离愁别绪，情感真挚而深沉。
2. 婉约含蓄：李清照的词风以婉约为主，她善于用细腻的笔触描绘内心的情感。
在这句词中，通过“帘卷西风”和“人比黄花瘦”的描
写，含蓄地表达了主人公的寂寞和思念之情。
3. 形象生动：李清照的词作常常运用生动的形象来表达情感。
在这句词中，“人比黄花瘦”用黄花的憔瘦来衬托出人的憔瘦，形象地描绘出了主人公因思念而日渐消瘦的样子。
4. 意境优美：李清照的词作往往营造出一种优美的意境。
在这句词中，“帘卷西风”描绘了一幅凄凉的画面，使读者能够感受到主人公的孤独和忧伤。
总的来说，李清照的词风以婉约含蓄、情感真挚、形象生动、意境优美等特点著称，“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”这句词充分
体现了她的词风特色，具有很高的艺术价值。
李清照词的审美价值探析
李清照词的审美价值探析李清照的词作之所以在历代读者心目中产生巨大的审美冲击力，归根结底在于其词作所具有的独特的美学价值：纯真自然的人性美；崇高的悲剧美；细腻委婉的风格美；自然清丽的意境美；朴素清新的语言美。
通过以上五方面的审美观照，进一步探究李清照词作的审美价值。
标签：李清照；词作；审美价值李清照是我国文学史上最负盛名的女词人，被尊为“婉约之宗”，其词被誉为“易安体”，受到历代读者的推崇。
本文拟从以下五个方面对李清照词的美学价值进行探讨。
一、纯真自然的人性美真实既是审美客体的属性，也是审美主体的属性。
刘勰《文心雕龙·情采》云：“情者文之经，辞者理之纬。
”情感是文章的经线，它贯穿始终，文辞是编制道理的纬线。
词的美，从本质上说，就是通过艺术形式所表现的人情美。
李清照的词具有真率的审美趣味。
例如《藏字木兰花》：“卖花担上，买得一枝春轻放。
泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。
怕郎猜道，奴面不如花面好。
云鬓斜簪，徒要教郎比并看”。
这首词妙趣横生地描写了一个青年女子天真美好的心愿。
上片她买花，赞花，下片便倾诉痴情，怕情郎看了会觉得娇艳的鲜花比自己的面容美丽，但又不肯甘拜下风，于是便把鲜花簪在鬓边同花儿比美，并让郎君品评一下，自己与鲜花到底哪一个更漂亮。
这首词看似写意，实则别有情趣，一个少女内心深处的感受通过一系列细节表现的淋漓尽致，透过词句，我们可以能够想象得出一个热爱生活，情感丰富的少女形象，她直爽而不失柔情，胆大而又不失含蓄，以率真之笔抒率真之情，不扭捏作态，不矫揉造作。
总之，李清照的词作情感真切动人，具有强烈的艺术感染力。
二、词作的悲剧色彩凸现着崇高的精神之美李清照的词具有一种崇高的悲剧美感。
靖康之乱，将李清照卷入战乱的洪流，丈夫病逝，国破家亡，所有这一切生活的磨难，使清照心灵愁苦不堪，同时也锤炼了她的坚韧，激起了她的爱国情感。
她从闺房、书斋中走出来，站在时代最前沿，直陈坦言自己对家国的牵挂、思念。
因而此时的词将深深的国愁与家愁融合在一起，宛如一曲悲壮之歌。
浅析李清照词的意境
浅析李清照词的意境摘要：在古代中国灿若繁星的作家群中，李清照是闪烁着奇光异彩的明星。
她的词以女性独有的柔美、温顺表现出一番别具一格的神韵，她词作中栩栩如生的形象、独具匠心的语言、精巧和谐的形式、含蓄深刻的内容使得她的作品在宋代的文坛上放射出独特的光彩，特别是情景交融的意境，使其作品升华为一种隽永的艺术境界。
关键词：婉约精巧含蓄情景交融所谓意境，就是文学作品通过形象描写表现出来的境界和情调。
意境既是诗歌所追求的最高境界，也是词、散文创作所追求的最高境界。
南宋著名女词人李清照的词作情景交融，声请并茂，意境浑然一体，读后回味无穷，从中能够感受到美的境界和情调。
她也因此备受历代词论家的仰慕和敬佩，被不少评论家推为婉约派的正宗。
明代杨慎在《词品》中称：“宋人中填词，李易安亦称冠绝，当与秦七黄九争雄，不独雄于闺阁也”。
清代著名诗人文学评论家王士禛就曾指出：“婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首。
”李清照词的内容由于受生活和时代的限制，所摄取的题材也都是前辈词人所吟熟嚼烂的离愁别绪，但是李清照善于运用融情入景，借景抒情、情景交融的艺术手法，从极微细处状物传情，从而在传统题材的土壤中开拓出闪烁着独特光彩的绿洲。
她创造了独抒性情、空灵奇特的意境。
其词作所达到的艺术高度，可谓空前绝后。
下面就从四个方面谈谈清照词的意境。
1 栩栩如生的形象文坛上传世之作，无不以鲜明生动的艺术形象永葆其艺术生命力。
惟其如此，才能获得持久的艺术生命力。
清照词的抒情既抒词中之情，也抒自家之情：既在词外，又在词内。
在李清照为数不多的存留下来的词作中，几乎每一首词作，都塑造了一个形象鲜明，个性独具，而又与作家本人生活经历、思想感情一致相融的抒情女主人公形象，实现了自我形象的塑造和超越。
不论是活泼可爱的少女，还是失落寂寞的寡妇，都各有特色，别具匠心。
李清照前期词以空灵飞动的女性笔触写闺阁心情，塑造许多性格鲜明的妇女形象，为传统的抒情词吹进了清新的空气。
李清照诗词艺术风格赏析
李清照诗词艺术风格赏析李清照是中国唐宋八大家之一，被史学家认为是宋代女词人中的代表性人物，具有深远的文学影响力。
她的诗词以自然淳朴的情感、浪漫主义的倾向和艺术表现力强而著称。
以下是对李清照诗词艺术风格的赏析：一、自然淳朴的情感李清照的诗词情感表达自然、淳朴，没有底蕴深邃、状况复杂的复杂情感。
她的情感如白沙献瑶池一般，简单的表达中透露着深刻的情感思想，反映了她自然而然的情感感受。
如《如梦令》中的“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧”这一句，通过对昨晚的自然变化进行的表达，展现了诗人对失恋的痛苦和回忆。
她把自己的感觉流露出来，而没有表现出欲盖弥彰的姿态。
二、浪漫主义的倾向李清照的诗词具有明显的浪漫主义倾向。
她常常表现出对自由、爱情等主题的追求和渴望，充满了个人主义的情感色彩。
她的诗词内容深入浅出，富有幻想性和遐想性，把私人的感觉融入到舒展的自然图景之中。
如《如梦令》中“昨夜雨疏风骤”这一句就是流露出对失恋的痛苦和对追求爱情的向往的表达。
三、艺术表现力强李清照的诗词具有良好的表现力和较高的艺术成就。
她运用极富感染力的情感语言，把婉约、柔媚的情感深入人心。
她的诗词对于色彩的表现尤为绚烂，常用色调的变化来表现不同的情感。
如《如梦令》中“试问卷帘人，却道海棠依旧”表现了诗人对失恋的幻灭，悲伤．而此时的海棠花带给人一种跌宕、悲凉的感觉，在敌我之间，更多了一份孤独感，衬托出诗人更深的失意与万分难过的感情。
总之，李清照的诗词把自然特征和人的主体性结合起来，不同的情感感受不同的自然背景产生不同的诗情，所表现的情感和表现方法，是文学创新的蓝本，她的文艺风格已经成为中国文学的独特之处，对于后人的文学原创有着深远的影响。
论李清照词的意境
论李清照词的意境李清照是中国历史上有名的词人，在唐宋两朝的文学史上，李清照的词所创造出的意境深具特色，是我国词文化史上具有影响的文学题材。
在论证李清照词的意境的历史作用，我们不仅要深入地认识李清照的创作思路和词文化以及其文学地位，同时也要从细节上去探究她生前创作的词中蕴含的不同类型的意境。
首先，李清照用她细腻的抒情，来抒发她对小百合的圆满与幻想。
她全是用抒情性的语言来表达，强调其心灵上的感受。
比如她的《西江月》，“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
纤夫但照长烟波，渔歌入夜无人听。
”其中她用抒情的言语勾勒出淡淡的离别的情调，把美的思念和遥远的江河如何对远方的离别都表达得淋漓尽致，人物的情感宏大而抒情，令人动容。
李清照还把一种淳朴而端庄的精神塑造在她的词中，形成一种婉约而接近自然的意境。
比如《渔家傲秋思》，“雁回高楼引愁眼，又见火烧空山河。
千山暮雪断绝路，萧萧班马入寒寺。
”李清照以婉约的语言，表达着自己的沈思和抒发，语句中有着沉郁的思考、苦闷的悲愁，又有绿意的秘境、瑰丽的景色。
这种淳朴而端庄的精神，使得词中蕴含的意境变得更加温情动人。
此外，李清照还把一种婉约而空灵的感受放入她的作品之中，以空灵而寂寞的意境来刻画其对自然界的思考。
例如《如梦令昨夜雨疏风骤》，“泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍。
人道山长山又断，萧萧黄花一枝开。
”她以空灵的语言，把自己的情感放到这些自然语境中，营造出一种沉醉而又空灵的意境，使其在文学上更加宽广而自然。
总之，通过上述对李清照词语言中蕴含的不同类型意象，我们不难看出，李清照把一种抒情和美好情感放入她的作品之中，勾勒出一个温暖而宽广的文学世界，因此其在文学史上所塑造的意境便更加深邃，也让后世的文学家产生了很多的启发，从而使得我们能更进一步地认识和理解李清照的词文化。
试论李清照词的艺术特色
试论李清照词的艺术特色
李清照词凝练，通俗易懂，具有逻辑性，意思富于变化的艺术特色。
一、语言凝练
李清照的词中遣词曲意，丰富而见解深，结尾巧妙，凝结了许多意趣，高度表现了词的凝练。
比如《桃花源记》中“乍暖还寒时候，最难将息。
三五七日天气新，七八日风和日暮”。
这句话看似简单，但却表现出了
春天来临和春天过去的生动描述。
二、多样变换
李清照的词意象丰富，富于变化，能够表达出许多内涵。
以《胡笳十
八拍》为例，第一拍写道：“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。
”拍中将自己的孤独、悠远感满溢地抒发出来，并且以
汗水结尾，真实地表达了人们在无限广阔中空虚孤独的感受。
三、具有逻辑性
李清照的词具有很强的序次逻辑和理智性，表现出无言的诗意。
比如《渔家傲·秋思》中“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”把早晨出行的情景真实地展现出来，又唱出一曲
渐行渐远的异乡之恋，具有浓郁的愁绪感。
从以上三点可以看出，李清照词充分表达出她心中所思所想，文字内涵深刻，写作手法凝练，思想内涵丰富，具有独特的艺术特色。
浅析李清照诗词的情感特征和艺术风格
浅析李清照诗词的情感特征和艺术风格1. 李清照诗词的情感特征李清照的诗词情感特征以清新淡雅、悠然自得为主，表达出一种淡泊名利、清心寡欲的仙风道骨的境界。
她在诗中抒发出对爱情的渴望，但又不失清高，把激情化作淡淡的思念，让人感受到一种温柔而又抒情的清新之意。
她的诗歌中更多的是抒发出对生活的淡然，把自己的情感投射到自然之中，表达出一种自然而又淡雅的情怀。
李清照的诗歌情感特征淡淡的，没有张扬，也没有太多的浪漫，但是却能够把她的情感表达的淋漓尽致，让人感受到一种清新而又淡雅的情感。
2. 李清照诗词的艺术风格，字数在200字以上李清照的诗词艺术风格以其独特的节奏、押韵和抒情性而著称。
她的诗歌通常以五言、七言古诗为基础，又有自己的特色，表达了深厚的情感。
她的诗歌中渗透着浓郁的婉约风格，抒发了深沉的情感，表达了对爱情的思念与渴望。
此外，她的诗歌中还有着浓郁的抒情色彩，把自然风景与情感融为一体，把淡淡的悲伤和深沉的思念表达得淋漓尽致。
李清照的诗歌艺术风格也受到了众多诗人的影响，她的诗歌中不仅有着深厚的情感，而且有着清新的节奏，把自然风景与情感完美的融合在一起，被誉为“诗仙”。
3. 李清照诗词的情感表达李清照的诗词，以情感表达为主，有着浓郁的悲伤情怀。
她的诗歌，多以抒发心中的悲伤为主，抒发了她的孤独、无奈、失意之情，表达了她内心深处的无奈和愤怒，以及对社会的不满与反抗。
此外，李清照的诗歌也有着浓厚的感情色彩，表达了她对爱情的渴望、对友情的珍惜、对家庭的深情等。
此外，她的诗歌还有着浓郁的哲理色彩，表达了她对人生的思考，对生活的深刻感悟，以及对社会的观察与思考。
总之，李清照的诗歌，以情感表达为主，有着浓郁的悲伤情怀，表达了她心中的悲伤、无奈、失意，以及对爱情、友情、家庭的珍惜，以及对人生和社会的思考。
4. 李清照诗词的艺术形式李清照诗词的艺术形式是以诗歌形式来表达情感的，她的诗歌结构主要有五言古诗、七言律诗和七言绝句三种形式，其中以五言古诗最为常见。
2023年度浅谈李清照词的艺术风格及词风前后的变化
2023年度浅谈李清照词的艺术风格及词风前后的变化李清照是宋代最著名的女词人之一，她的词作不仅表现出当时社会变革和文艺风尚的特点，同时也突显了她个人的思想感情和审美理想。
本文将从李清照词的艺术风格和词风前后的变化两方面为读者做出简要的阐述。
一、李清照词的艺术风格李清照的词作具有很强的女性气质和表现力，她运用了丰富的色彩和形象描写，用声情并茂的意象和细腻的描写表达了自己丰富的思想和感情体验。
同时，她的词作在语言风格和结构上也比较独特，具有很强的自我风格。
1. 语言风格在读李清照的词时，你会发现她的词作语言韵律优美，凤鸣虽美不如无声，提笔难入万重山，这些美妙的句子容易让人陶醉其中。
李清照善于用寓言和比喻等修辞手法来表现自己的情感，通过细腻的线条、生动的色彩和独特的音乐性，她的词作展现出一种红尘中对生命的理解和对感情的追求。
2. 结构特点李清照的词结构特点比较明显，首先她的词作多是由四句组成，其次，她在词中采用了大量的换景手法，善于将词的不同部分互相呼应，形成了一种整体的美感。
比如《如梦令》中的“常记溪亭日暮，惊回首、见绿杨阴里，有人散乱如麻”和“入时、相帖皆错、荒烟依旧平楚”，这两句词语虽然看似离散，但是却能够在语言艺术上达到一种完美的统一感。
二、李清照词风前后的变化随着时间和社会的发展，李清照的词风也有了一些变化，这些变化与宋代社会的变革和女性地位的提高有着一定的关系。
1. 早期词风李清照诞生在男权社会中，她的早期词风也受到了这种思想体系的影响。
在此阶段，她的词多半表现出对人生苦难和荒唐的感叹，饱含着对世态炎凉的绝望和无奈，比如《如梦令》中的“常记溪亭日暮，惊回首、见绿杨阴里，有人散乱如麻”，这种对人生的悲凉的描写，反映了她个人对于社会形态的认识和对人生意义的思考。
2. 中期词风随着宋朝时期史蒂芬氏人物的崛起和市井文化的发展，李清照的词风开始出现了一些转变。
她的词作呈现出更浓烈的个性和女性情感，比如《声声慢》中的“千万恨，恨极在、成诗，人生如梦，一尊还酹江月”表现出了李清照个人的感情体验和审美情趣，并在宋代女词人的词作中独领风骚。
论李清照词的艺术成就
论李清照词的艺术成就
李清照（1084年－1151年）是宋代著名词人，被尊称为“卓文君”，她的词歌扬流传千古，对于中国古代文学的发展做出了
重要的贡献。
以下是李清照词的艺术成就：
1. 抒发真情实感：李清照的词作充满了浓郁的个人情感，她真实地表达自己的喜怒哀乐，展现了强烈的感受力。
她的词语简洁明了，寥寥数语就能表达出心灵深处的情感，让读者真切地感受到词作者内心的波澜。
2. 丰富的意境描写：李清照的词情景交融，富含丰富的意境描写。
她能将自然景物与人物感情相结合，通过描绘细致入微的自然景色，表达出心中的情感。
她的词语色彩鲜明，意象丰富，给人留下深刻的印象。
3. 多样化的题材：李清照的词作题材广泛多样，有婉约的女儿词，也有慷慨激昂的边塞词。
她的词作题材有时表达了对家国的思念与关怀，有时又表现了对爱情与婚姻的思考与体验。
她的词作细腻入微，既展示了女性的柔情和细腻，又具有男性所喜爱的豪情壮志。
4. 独特的音韵结构：李清照的词作在音韵结构上具有独特之处。
她善于运用对仗、回文、押韵等手法，使词语既有韵律之美，又有音韵之趣。
她的用字简洁，含蓄而深邃，给人以耳目一新之感。
李清照的词作在艺术上具有卓越的成就。
她以真情实感、丰富
的意境描写、多样化的题材以及独特的音韵结构，为古代词坛增添了璀璨的一笔，对中国文学的发展产生了深远的影响。
论李清照词的意境
论李清照词的意境
意境：幽美深远
意境就是表现在诗歌、戏剧、小说、绘画、音乐等文学艺术作品
中的一种富于思想感情的艺术境界。
中国古典诗词在艺术上的最
大特点就是创造意境。
近人王国维说，“词以境界为上。
”“言气
质、言神韵，不如言境界。
”他认为词人除了要有高格调之外，
还应“于意境上用力”。
李清照可以称得上是这样一位作家。
她善
于把自己的思想感情和客观景物溶铸在一起，在词中创造出诗情
浓郁、画意盎然的境界，非常细腻地传达出人物心灵深处的奥
秘。
例如《念奴娇》:
萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。
宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。
险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。
征鸿过尽，万千心事难寄。
楼上几日春寒，帘垂四面，玉阑干慵倚。
被冷香消新梦觉，不许愁人不起。
清露晨流，新桐初引，多少游春意。
日高烟敛，更看今日晴未。
这首词写的是春情。
细雨绵绵的晚春时节，天气潮湿，令人烦闷。
词人整天关着房门，欲倚阑远眺没有心情，想出外游春也无意趣。
词中把寂寞无聊的情绪跟重门紧闭的环境、斜风细雨的天气紧密结合起来，形成了一种情景交融的艺术境界。
词人娇慵无力的神态，惆怅自怜的情怀，都写得细腻传神，呼之欲出。
而意境的幽深优美，尤为耐人寻味。
清代毛先舒说这首词的结句，“忽尔开拓，不但不为题束，并不为本意所苦。
直如行云施展自如，人不觉耳”。
说的就是这种清空婉约、毫不沾滞的境界。
浅谈李清照词中语言的美学价值
浅谈李清照词中语言的美学价值
李清照的词的语言美学主要有以下几个方面：
一是古典典雅的语藻。
她的词多种表达手法，运用象征、想象、比喻、反复、平仄等诗歌表达手法，表现出李清照以及清人们的艺术上尊崇
古老，不断仰望古典传统的心态。
二是抒情深沉感人的语言美感。
李清照吟咏情诗词，常常道出时代沧桑，往事温情脉脉，现实梦想飘渺，每一句话语皆如实描写人生沧桑，充满感情色彩，深沉触动人心。
三是言简意赅的真情实感的语言表达。
李清照的词文，无论宋词还是
古诗，都是精心组织，力求实写真情实感，而语言表达却又减少到最
简洁。
这样的语言能够精准地表达出作者内心深处的真实意境。
浅论李清照词在意境创造上的特点
浅论李清照词在意境创造上的特点摘要:李清照的词作独树一帜,形成了独特的"易安体",在宋代词坛上放射出璀璨夺目的异彩,对后代词作者产生了不可忽视的重大影响。
关键词: 李清照词意境创造特点李清照的词作可以说是天才、情感、理想的三位一体。
在她的词作中,表现了人类精神领域的一个重要组成部分――即意境的创造,她来自于完美的艺术技巧,充分展示了其个性,揭示了女性生活中婉美、多情的一面,而且以其不同时期的作品,构成了一部意境创造历程的巨著。
本文拟就从以下三个方面来论述。
一、回环曲折,多彩多姿李清照作品中的意境常常是回环变化、曲折深幽的。
随着作者感情的起伏流动,词中的景象也有千姿百态之变化,使人绝无呆滞沉闷、披肩露首之感,而生峰回路转、柳暗花明之妙。
如《凤凰台上忆吹箫》这篇诉说离别之愁的词,作者感情上的起伏变化很大。
晨起即愁将离别,意欲倾诉,又怕惹动丈夫的伤怀,故欲说还休,这就造成一起一伏,接着又想到为离别自己近来已经消瘦,但转念又觉得即使唱上千万遍阳关曲也是挽留不住丈夫的,于此又是一起一伏。
既离别之势难挽,思妇的感情就又流转到对别后孤寂生活的想象,于是波澜又起,愁绪更添。
随着思妇感情上的起伏流动,作品中的场景也迁徙变化着;首写闺房凌乱,再绘烟锁秦楼,最后写思妇倚楼凝望楼前流水悄然远逝,寄情流水,抒发情怀。
这感情的一曲一折,场景的一转一换,造成了回环曲折的意境,流转起伏的离愁也就融在这回环曲折的意境中淋漓尽致地表现出来了。
无怪明人沈际飞说:“转转折折,忤合万状。
清风朗月,陡化为楚雨巫云。
阿阁洞房,?p变成离亭别墅。
至文也”。
(《草堂诗余正集》)由于李清照词作的意境有这样曲折回、多姿多彩的特点,她的作品在思想与艺术上,便出现了清丽婉约的风格。
二、重在写真情实感李清照的作品之所以能打动读者的心,使读者产生了共鸣并留下难以磨灭的印象,首先靠的是真情实感。
这也是古今中外成功的艺术实践证明了的一个颠扑不破的真理。
论李清照词的艺术特征
论李清照词的艺术特征
李清照是宋代著名的女词人，她的词作风格清新婉约，表达了女性的柔情和对爱情的追求。
在她的词作中，体现了以下几个艺术特征： 1. 婉约风格：李清照的词作以婉约清新的风格为主，她善于运用词藻、修辞手法和音韵美来表达情感，使作品充满了柔情和美感。
2. 情感真实：李清照的词作表现了女性特有的柔情和细腻情感，她以自己的真实感受来表达对爱情和人生的思考和感悟，赢得了读者的共鸣。
3. 以事代词：李清照的词作很少明确地表达情感，而是通过具体的事物来暗示情感，表达思想，使作品更具有含蓄性和深度。
4. 以音律为重：李清照的词作讲究音律，多用押韵、对仗、变调、律呼等修辞手法，以增强作品的艺术感染力和美感。
5. 人文关怀：李清照的词作中不仅表达了情感，还关注社会和人生的方方面面，表现了对天下苍生的关怀和爱护，具有深刻的人文关怀精神。
综上所述，李清照的词作以婉约清新、情感真实、以事代词、以音律为重和人文关怀等艺术特征为主，对中国古典文学的发展和影响具有重要的意义。
- 1 -。
浅议李清照词的审美意蕴
浅议李清照词的审美意蕴在中国五千年光辉灿烂的文化长河中，才华横溢的文人骚客层出不穷。
他们或直面现实写出了针贬时弊的战斗激文；或驰骋想象，勾画了理想王国的美好图景；有的以诗歌为阵地，再现历史的真实面貌，抒写人世的悲欢离合；有的把词赋作为媒介描绘奇丽的自然风光。
传达对人生的独特感受。
在浩如繁星的名家行列中，宋代女词人李清照又以其独特的风范，屹立于繁星之群，放射出夺目奇异的光彩，宋人王灼在《碧鸡漫志》中称赞李清照说“易安自少年，便有诗名，才力华赡，逼近前辈，在士大夫中已不多得，若本朝妇人，当推词采第一……作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新，姿态百出。
”对李词的评价是中肯贴切的。
作为中国文学史上创造力最强，艺术成就最高的女性作家，李清照的词以其风格的淡雅清疏，内容的情思丰赡，创意的独到出奇，取得了独特成就。
一、平淡之中见情致李清照善于用最平常最简练的生活化的语言精确的表现复杂微妙的心理和多变的情感流程。
1、善于选择自己日常生活中的起居环境、行动、细节来体现自我的内心世界。
如《添字丑奴儿》（窗前谁种芭蕉树）“愁损北人不惯起来听”的动作描写，传神的表现出初到南方时不习惯夜雨霆霆的烦躁心理，而“守着窗儿，独自怎生得黑”（《声声慢》），“怕夜间出去。
不如向帘儿底下，听人笑语”（《永遇乐》）等动作细节，也典型的表现出年老寡居所独有的生活情态和寂寞心情。
在《醉花阴》中更是通过“瑞脑销金兽”、“玉枕纱厨”等一系列美好景物，美好环境的描绘增强刻画了她的愁闷心情和离情别绪。
2、她具有丰富的思想情感，又极富创作才能，因而往往能抓住瞬间的感受，借助具体物象表达出最真切的情感体验。
李清照对心理世界的展示，是文学花苑中绽放的奇丽凄美的花，她以女性特有的细腻，用委婉含蓄的笔墨传神的表达了真实的情感历程，以独有的芬芳和清丽牵动了千百万读者的心弦。
作于其夫赵明诚某次远行后的《一剪梅》（红藕香残玉秋）虽是以离愁别绪主领全篇，但又不是直抒胸臆，而是以具体景致寄托情思，充分展示出闺中少妇丰富的内心世界。
李清照词的魅力
九年级历史复习试题（中国古代史）（考试时间70分钟，满分100分）一、单项选择题（本大题共20小题，每题2分，共40分。
）1、秦朝对统一多民族国家的形成和发展做出的贡献中最重要的是A.开辟了沟通南北经济交流的水陆通道B.注重加强对边疆地区的控制与管理C.制定了有利于巩固统一的制度和政策D.焚书坑儒，加强思想控制2、武则天统治时期，酷吏当政，告密盛行，政治非常严酷。
但我们现在仍肯定武则天的统治，主要原因是C.武则天开创了一个盛世景象3、以印刷术代替人工抄写著作，最早可以追溯到4、祖国医学在世界上独树一帜，下列人物按他们所处时期的先后顺序排列，正确的是A．张仲景、扁鹊、孙思邈、李时珍B．孙思邈、扁鹊、张仲景、李时珍C．扁鹊、张仲景、孙思邈、李时珍D．扁鹊、李时珍、张仲景、孙思邈5、明朝的科举取士制度发生了某些变化，主要表现为A.开始采用分科考试的方式选拔官员B.科举试卷仅从儒家的四书五经中命题C.首创了武举和殿试 D．增设进士科和明经科6、关于北魏孝文帝改革的影响，表述正确的是A实现了黄河流域的统一 B为统一全国作好了准备C促进了民族融合 D抑制了佛教发展7、．西藏正式成为我国的一个行政区是在A．唐代 B．元朝 C．清朝 D．新中国成立后8、2008年5月12日，在我国四川汶川地区发生了8级强烈地震，但距震中较近的都江堰水利工程却经受住了考验。
都江堰水利工程修建于A.战国时期B.秦朝C.西汉D.隋朝9、2007年12月30日，日本首相福田康夫到山东曲阜参观孔庙，当讲解员为他介绍孔子的思想核心时，他不断地点头称是。
你认为讲解员介绍的“孔子的思想核心”应是A.“无为而治”B.“仁”C.法治D.“兼爱”“非攻”10、在我国历史上，有这样一位皇帝：开通了一条纵贯南北的大运河；正式设置进士科，按考试成绩选拔人才。
该皇帝是A.秦始皇B.孝文帝C.隋文帝D.隋炀帝11、某导演想拍一部有关唐朝对外友好往来的电视专题片；他选取的下列素材中与唐朝无关的是A.鉴真东渡B.玄奘西游C.遣唐使来中国学习12、“大皇皇，地皇皇，莫惊我家小郎。
浅析李清照词作的婉约气质
浅析李清照词作的婉约气质李清照是南宋时期女词人代表，号易安居士。
她擅长写词，流传下来了多首杰出的宋词佳作。
早期的词多写的是闺中和相思，后期的词更多的是抒发对故国的忧思以及凄苦身世的感叹。
李清照是标准的婉约词人，她善于把自己真切的情感，借助词这一文学形式，表达得婉转柔美，蕴藉含蓄，这也就成了李清照词的主要特色[1]。
温婉含蓄是李清照词作最多的表达方式。
在她的经历中，生活环境都写在了自己的作品中，很多词句都让人联想起了她的遭遇。
比如在《武陵春》中“风住尘香花已尽”这句，一个“住”字，暗中透露着风雪已经接连着好几天了，好不容易才停下来的意思，她的心中也感觉到了轻松。
尘土中散发出香气，花也都凋谢了，是作者自然情感的流露，又有其对时光易逝的感叹，景物尚且如此又何况是人，美好的事物转眼变成云烟。
在《醉花阴》中“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
”一直都被人们广为称道。
不要说秋风不让人感觉到伤神，西风卷起珠帘，这帘子里的人比黄花都要消瘦呀。
没有花容月貌，尽显面色憔悴、弱不禁风。
虽未将思念放置于字里行间，但人物内心的多愁善感都表露无疑[2]。
独特的艺术表现方式为世人留下了她的独特风格。
她善于选取自己日常生活中的起居环境、行动、细节来展现自我的内心世界。
她的语言独具特色，无论口语还是书面语，一经她提炼，便别开生面。
她还善于用最平常最简练的生活化的语言精确地表现复杂微妙的心理和多变的情感流程。
李清照的语言清新素雅，加之她精通音律，使她的词声韵和谐，音韵流转[3]。
与她同时的王灼，在贬斥她时，也不得不承认她“自少年便有诗名。
才力华赡，逼近前辈，在士大夫中已不可多得，若本朝妇女。
当推文采第一。
”如此评价也是很高。
李清照才华卓绝，品德高尚，然而一生道路曲折，遭遇不幸，晚景更加凄凉，的确是一个悲剧。
她的一生感情经历都概括在了词作之中，并著以婉约的气质独树一帜，她的才华和成就一直以来都得到世人的公认。
纵观李清照的词作，可发现她的作品中几乎都是以抒发情感为主调，富有巧思的笔下，情感表现的真挚、文字温婉而又写实，才有了和南唐后主李煜齐名的才女李清照的称赞之名。
论李清照词的艺术特色
论李清照词的艺术特色
李清照是中国历史上著名的女词人，她的词作品充满着浓浓的女性情感，为后世词坛留下了深刻的影响。
李清照词的艺术特色主要表现在以下几个方面：
语言优美：李清照的词作品语言流畅，音韵优美，令人耳目一新。
她的词作品不仅精心选字，而且注重音调的和谐，使词作品听起来更加动听。
情感真挚：李清照的词作品情感真挚，能够真实地反映出女性的心理与感受。
她的词作品常常融入了对爱情的渴望、对生活的苦闷、对遗憾的悔恨等情绪，使词作品更加感人。
意境优美：李清照的词作品意境优美，能够塑造出丰富的视觉感受。
她的词作品常常运用自然界的景物。
李清照词的意境
李清照词的意境李清照词的意境李清照的一生的经历跌宕起伏，在艺术上她要求精铸历练，格调要高雅，典重。
把一生的经历付诸在词作上，她的人生晚年，与词作为伴，留予世人词作不是很多，但价值不浅。
李清照词的意境(一)意境之意象与情趣的契合意境就是文学作品通过对事物的形象描写展现出来的意象与情趣的契合，意境是诗词所追求的最高境界。
为此李清照在探讨词意境的特殊性质时，根据《论词》中对词提出的审美要求：“词作品有完整的，浑然的意象的结构，给人以整体完美的审美感受。
须用得贴切自然。
还说词的风格不纤巧，要沉着、典雅。
”所以李清照在词的创作上实践了她的主张，如，《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个，愁字了得?”这一首《声声慢》真是写尽了李清照内心的痛苦，抒发了词人饱经忧患、家破人亡之后的悲痛情感。
开头三句淋漓尽致地展现了词人晚年冷清，孤寂的生活状态，给全文定下了一个愁惨而凄厉的基调。
就意象来说词人把这种心境置于“乍暖还寒”的深秋时节，尤显无比凄苦的情感。
雁过使人“伤心”，亦渲染出悲秋之意。
“晚风” 进一步抒写“冷清”等意象。
只好用酒来排遣身心的寒意望向天空，看到雁往南飞，想到自己也是背井离乡的来到南方，原来和它们也算是“旧时相识”。
勾起自己沦落江南的愁思别绪中来。
即抒写出了此时此刻的场景，又刻画了心理的素状，使词的意象与情趣契合在一起。
“黄花”本是秋天最美的花，但此时已凋残不堪，其“憔悴损”的形象显然亦是晚年词人的写照。
借物比喻自己因忧伤而憔悴瘦损。
这么多个意象烘托词人这满腔的空虚寂寞之情无处寄托。
“梧桐” 、“细雨” 本是秋天的意象，而缀以“点点滴滴”则涂抹上更悲凉的感情色彩。
最后以“怎一个愁字了得”结尾，以通俗易懂的语言，文情并茂地描写出女词人寂苦无告的凄凉心境，达到了意境是意象与情趣的契合。
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浅谈李清照词的意境美摘要：李清照是诗、词、散文都较有成就的古代女作家，其作品形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。
论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。
她的词以女性独有的柔情、温顺表现出一翻别具一格的意境。
她所创造出的意境给人的美感是多方面的。
既有形象上的美，又有绘画上的美；既有音乐的美，又有含蓄性的美。
笔者就这一特点谈了写自己的粗糙之见。
关键词：形象美；绘画美；音乐美；含蓄美李清照（1084—约1155），南宋女词人，号易安居士。
山东济南人。
父亲李格非为当时著名学者，母亲王氏也知书能文。
自小受父母影响较大，很小便有诗名。
他和赵明诚结婚后，共同致力于校勘古书，唱和诗词，或鉴赏书画，生活比较美满。
靖康二年，她和丈夫相继避兵江南。
后来，明诚病死，她只好辗转漂流于杭州、越州、金华一带，境遇孤苦，在孤苦中度过了晚年。
李清照是诗、词、散文都较有成就的女作家，但最擅长的还是词。
作品有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚，后人有《漱玉词》辑本。
前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。
形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。
论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。
她的词以女性独有的柔美、温顺表现出一番别具一格的意境。
意境，即种种意象的创造和组合构成的一种充满诗情画意的艺术境界。
所谓意境是指创作主体的思想感情和创作客体的客观形象的结合物。
意境既是诗歌创作所追求的的最高境界，也是词、散文创作所追求的最高境界。
一首好诗、一首好词的成功创作，最终取决于它所营造的意境。
用杨朔的话来说，就是使人“动情的事”。
作家怎样把自己感到“动情的事”通过客观形象传递给人们，使之受到感染产生共鸣，这是古代诗人、词人在进行诗词创作时所追求的一个共同方向。
李清照的词作在这方面是做的较为出色的，她所创造出的意境给人的美感也是多方面的。
既有形象上的美，又有绘画上的美；既有音乐的美，又有含蓄性的美。
一、形象美文学艺术作品必须有具体可感的生动形象，惟其如此，才能获得持久的艺术生命。
李清照的词实现了自我形象的塑造和超越，在其作品中塑造出一个个别具一格的形象来。
如描写少女初次萌动爱情的词作《点绛唇》：蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。
露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见客入来，袜刬金钗溜，和羞走。
倚门回首，却把青梅嗅。
词的上片写了少女荡完秋千时的一刹那间的镜头。
此时全部动作已经停止，但仍可以想象出她在荡秋千时的情景：罗衣轻飏，象燕子一样在空中自由的飞来飞去。
刻画出一位天真活泼的少女形象。
“起来起来慵整纤纤手”，“慵整”二字用得则恰到好处，把少女荡秋千后极度疲劳、双手麻木、懒得活动的神情尽情地展现在读者眼前。
“露浓花瘦，薄汗轻衣透。
”更能让读者由此想象出这位少女娇美的风貌。
词的下片则通过描写少女荡完秋千，正累得不愿动弹，突然闯入一个陌生人，来不及整理衣装，“和羞走”。
中国古代少女那种腼腆、羞涩的情态在这时展露无疑。
这位突然到来的陌生人是谁呢？竟然让少女“倚门回首”。
料想这定是一位翩翩少年郎，少女怕见又想见、想见却又不能大胆的见，只好偷偷地看他几眼，并利用“嗅青梅”这一细节来掩饰自己的这种心理。
几个动作层次分明，曲折多变，把一个少女惊诧、惶遽、含羞、好奇以及爱恋的心理活动，栩栩如生地刻画出来。
难怪沈际飞会称赞到：“片时意态，淫夷万变，美人则然，纸上何遽能尔？”（《草堂诗余续集》卷上）。
李清照以轻快明朗的节奏，寥寥四十一个字，刻画了一个天真纯洁、感情丰富却又带几分矜持的少女形象，易安词的形象美一览无余。
二、绘画美北宋诗人、大文豪苏轼评论盛唐王维的诗说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。
从这以后，“诗中有画”就成了诗歌鉴赏的一句口头禅了。
能绘出影像的是画，透出神韵的是诗。
好的画和好的诗总是相辅相成、浑为一体的。
前人曾论述过真正的“诗中有画”所包含的几个方面：“首先是境界要幽远。
这自然是指诗词的意境。
其次是要有白描手法。
无论山水、人物，或者动态、静态，都必须浅淡着笔，白描勾勒。
第三是要象外见意”。
李清照写的虽是词，却与诗画有异曲同工之妙。
他的词作，有绘画的色彩美，也有画面的动感美。
绘画讲究明暗的对比和色彩的搭配，古人在创作时也似乎考虑到了这一点，从王勃的“孤骛与落霞齐飞，秋水共长天一色”柳宗元的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”；从王维的“明月松间照，清泉石上流”到李商隐的“沧海月明珠有泪，蓝天日暖玉生烟”。
这些千古名句，无不表现着诗词特有的美，即绘画美。
易安词作亦然，她的《渔家傲》一首明显展现了这一特点：天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。
彷佛梦魂归帝所。
闻天语，殷勤问我归何处？我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。
九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去！词一开头，便展现了一幅辽阔、壮美的海天相接的图画。
这样的境界，在唐五代以及两宋词中，极其少见。
其中写了天、云涛、晓雾、星河、千帆，景象已经极其壮丽，让我们想象这幅美妙的画卷，明暗得体，色彩鲜明艳丽，宛如作者并非在写词，而是在描绘一幅波澜壮阔的画卷。
接着又嵌入了“接”、“连”、“转”、“舞”四个动词，将四垂的天幕、汹涌的波涛、弥漫的云雾，自然地组合在一起，并将词人的感受一并倾吐给读者。
其词营造的壮丽的景象开始“活”起来、“动”起来，那一幅幅画面像一个个剪辑了的电影镜头，回荡在读者脑海间，其创作手法确实可贵、可叹。
再看《如梦令·昨夜雨疏风骤》：昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否？知否？应是绿肥红瘦。
作者先交代背景，说是昨天夜里雨狂风猛，当此时，春来花好，偏偏暴雨来袭，词人心绪如潮，难以入睡，只有借酒来排遣内心的忧愁。
酒喝的多了，觉也睡得浓了。
一觉醒来，已是天明，但昨夜的心情，并没有因为一觉而隔断，于是询问意中悬悬之事。
恰好听到外间收拾房屋、启户卷帘的侍女，便急忙问她：海棠花怎么样了？侍女看了看，笑着回答：“还好还好，一夜风雨，可海棠花一点也没变”。
女主人听了，叹道：“咳，你知道什么！你再仔细看看，难道看不出那红的见少，绿的见多了吗？！”一篇小令，共计才六句，却好似一幅图画，并且有事情的来龙去脉，还有对话，如游名园，笔笔换景，一步一境，为我们展现出一组多层次、多角度的一连串的动感的画面。
画面产生的美感是无以用言语表达的，那是一种只可意会而不可言传的东西。
它只待于读者驰骋想象的空间去诠释和解读。
这正是词人的高妙之处，用有限的文字给读者刻画一幅充满无尽想象的画卷。
三、音乐美音乐是以其特有节奏、旋律来打动人心，感染人们，从而获得艺术魅力的。
好的音乐，总给人以余韵袅袅、绕梁三日的美感，古今好的诗文莫不如此。
作为和音乐有密切联系的文学形式——词，则更是以其独特的长短、节奏和旋律体现着文学的音乐美。
明代徐师曾在《文体明辨》中指出：“调有定格，字有定数，韵有定声”。
李清照的词在词的创作中既严格遵循这一原则，也在此基础上有所创新。
其代表作之一的《声声慢》集中体现李清照词作的音乐美的特征：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。
憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个、愁字了得！原来《声声慢》的曲调，韵脚押平声字，调子也比较舒缓。
而李清照的这首《声声慢》，却改押入声韵，并屡用叠字和双声字，这就使词的节奏由舒缓变为急促，变哀惋为凄厉。
开篇即以三句一连串的叠字起势，可谓开篇不凡。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，主人公一整天愁苦的心情从“寻寻”开始，足见其一起床便百无聊赖，如有所失，于是“觅觅”，东张西望，仿佛要寻回什么，可最终却落得“冷冷清清”的结局，反旦一无所获，更平添一种孤寂冷清的气息，使自己感到“凄凄惨惨戚戚”。
几个叠字的运用，加强的语势，增强了词的节奏美感，给人以一种凄神寒骨的感觉，而这种凄凉正是由词音乐美的特性营造出来的，让人读后有余韵袅袅、回味无穷。
音乐的节奏从某种意义上说即是心境的节奏，节奏的舒缓亦是心境的舒缓，心境的烦躁亦是节奏的急促。
李清照词音乐美的特性也正是作者不同心境的写照。
她的词作以自己特有的方式在表现着自己心境的同时，也展示着词作的音乐美。
四、含蓄美汪洋奔放、直抒胸臆的诗是美的；余味曲色，含蓄蕴藉的诗更不失为美。
诗为什么要含蓄？这是由生活决定的。
生活本身就存在着含与露、隐与现、曲与直的现象。
同时，进行艺术欣赏的人们，是主观能动的，不希望作家、艺术家把话说尽，一览无余，而是要他们创造出“含而不露”的妙境，以便为人们提供想象和再创造的天地。
含蓄非诗独有，词作亦然。
李清照的词作，有余味，有余情，具有咀而“味之不尽”的含蓄美。
如《一剪梅》：红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
这是女词人在南渡前怀念丈夫赵明诚所作的一首词，这首词抒写了词人秋日里的相思之苦。
秋天的湖水是那么清澈明丽，女词人泛舟出游，望着水面的莲藕，想起宦游在外的明诚，盼望着从远方寄来的“锦书”。
秋日里花落水流，明诚离开自己，也是一样的寂寞寥落吧。
彼此伉俪情深，两地相思无计可以消除，柳眉刚刚舒展，心里却又翻腾起来。
明丽的秋水，映带的相思之情是那样的纯净而深沉。
而这种深沉的相思，作者并没有直接表述出来，而是借助一系列的意象，如红色的莲花、小舟、锦书、月等来间接表现自己的内心世界，创造出“媚而不淫”、“含而不露”的境界。
再如《永遇乐》一首：落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许！元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。
中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。
铺翠冠儿，撚金雪柳，簇带争济楚。
如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。
不如向、帘儿底下，听人笑语。
在诗词中，以元宵灯节为题材的优秀作品不少，大多是铺陈渲染元夕的热闹景象。
可李清照这首词却一反常调。
词的上片写今年元宵节的情景，起手两句着力描绘元夕绚丽的暮景。
晴朗的的暮景预示今年元宵将有一番热闹的景象。
但笔锋一转，一声“人在何处”的叹息，充满了迷惘与痛苦的惆怅。
这似乎是一个饱经战乱的人，在似曾相识的情景面前产生的迷惘和痛苦的心声。
它接的突兀，正是由于词人一时的感情活动，含蓄地表达着自己内心的感受。
接下来又转笔写初春之景：在浓浓的烟霭的熏染下，柳色似乎深了些；笛子吹奏出哀怨的《梅花落》曲调，原来先开的梅花已经凋谢了。
这眼前的春意到底有多少呢？连词人也说不清楚了，只好以“几许”一个虚指的概念来指代。
元宵佳节到了，应该畅快地游乐了，却又转说，难道就没有风雨吗？这仿佛是无端的忧虑，似有杞人忧天之嫌，可深思下去，词人隐含的信息自然通晓无余：经历了太多的风风雨雨，心自然比别人多了一些无端的顾虑，这或许是由词人特有的多愁善感的气质所至，亦或许这是由时代的气息造就而成。