中国古代文学(七)明代文学

第七章明代文学

小说：

明前期：长篇章回体小说——三国演义、水浒传。

文言短篇小说——瞿佑剪灯新话、李昌祺剪灯余话

章回体，中国古代长篇小说的一种外在叙述体式。其特点是将全书分为若干章节，称为“回”或“节”。如，《三国演义》就是以“回”为单位的章回体小说。章回体小说是中国古典长篇小说的主要形式，它是由宋元时期的“讲史话本”发展而来的。“讲史”就是说书的艺人们讲述历代的兴亡和战争的故事。讲史一般都很长，艺人在表演时必须分为若干次才能讲完。每讲一次，就等于后来章回体小说中的一回。在每次讲说以前，艺人要用题目向听众揭示主要内容，这就是章回体小说回目的起源。章回体小说中经常出现的“话说”和“看官”等字样，正可以明确看出它与话本之间的继承关系。经过长期的孕育，在明代初年出现了首批章回体小说，最早的是长篇章回体小说是《三国演义》。其中著名的有《三国演义》、《红楼梦》、《水浒传》等。这些小说都是在民间长期流传，经过说话艺人补充内容，逐渐丰富，最后由作家加工改写而成的。明代中叶以后，章回体小说的发展更加成熟，出现了《西游记》、《西厢记》、《金瓶梅》等著名作品。由于社会生活日益丰富，这些章回体小说的故事情节更趋复杂，描写也更为细腻，它们在内容上和讲史已没有多少联系，只是在体裁上还保持着讲史的痕迹。

文言小说：文言小说指的是古代以文言记录的杂事、异闻和故事。我国的文言文小说数量众多，内容庞杂，大致可分为三类：

一是记鬼神怪异之事的志怪小说。其中不少作品，虽然采取了神鬼怪异的虚构形式，却表现了积极进步的现实内容。如《列异传·宋定伯捉鬼》，讲述了宋定伯夜行遇鬼，但他并不害怕，最后迫使鬼化为羊，卖钱千五百，表现了超人的勇气和智谋。《搜神记·韩凭夫妇》和《董永》，前者描写韩凭夫妇反抗宋康王迫害，双双殉情而死后变成雄雌鸳鸯，相聚不散，后者讲述了人与仙女的爱情，均表达了古代人们追求幸福生活的强烈愿望。

二是搜奇记逸的传奇小说。《唐传奇》是这类小说的代表作，标志着文言文小说发展的一个新时期。其中《柳毅传书》通过书生刘毅替洞庭湖君之女——龙女传书的神话题材，赞扬了刘毅正直无私、扶危济困的高贵品质。《霍小玉传》则正面反映了唐代现实生活。进士李益和名妓霍小玉相爱，两年后，李益毁约另娶高门女，小玉悲痛而绝。这个爱情悲剧深刻地反映了下层妇女的悲惨命运，控诉了唐代门阀世族制度的罪恶。另如《任氏传》、《李娃传》等都是写的成功的作品。清代《聊斋志异》的出现，光芒四射，代表了文言小说的最高峰。

三是或记人物言行，或记所闻轶事的杂录小说。南朝刘宋时的《世说新语》，就是专记魏晋文人、名士的言行和风度的。特别是有关统治阶级的凶杀篡夺、贪婪奢侈的记载，像王武子用人乳喂猪，石崇用蜡当柴烧等事实，较有认识价值。

文言小说中，有的通过言讲巫鬼妖怪、神仙道术或佛教灵异，宣扬了迷信思想；有的追求烟花粉黛、搜奇猎异的记述，或“锬虚无胜于言时事”，离开了现实生活，成为无聊消遣之作。这些都对后世读者有消极影响。

文言小说在流传过程，散佚严重。《太平广记》保存了唐以前的古小说；明刻有关丛书，存有大量文言小说辑本，是我们研究和整理文言小说的基础。

明后期：长篇小说——西游记、金瓶梅

短篇白话小说——三言二拍

戏曲：

明前期：传奇——精忠记

传奇：传奇戏曲即在宋元南戏的基础上﹐吸收北杂剧的优点而发展起来的﹐盛行於明代的中国戏曲形式。“传奇”一词﹐含义数变﹐唐代文言小说称“传奇”。宋元时期﹐曾用传奇指称诸宫调等说唱艺术以及南戏﹑杂剧。明代以後﹐“传奇”则成为以演唱南曲为主的长篇戏曲的专称。它在艺术形式上与宋元南戏大略相同而表现得更加成熟﹑丰富﹑细密和规范化。精忠记：无

明后期：传奇——两派

沈瑕吴江派

吴江派：明代戏曲文学流派，沈璟戏剧理论的主要内容是要求作曲"合律依腔"，

语言"僻好本色"。他编纂《南九宫十三调曲谱》,厘定曲谱、规定句法,注明字句的音韵平仄，给曲家指出规范。沈□的理论和吴江派诸作家的实践，对于扭转明初骈俪派形成的脱离舞台实际、崇尚案头剧的不良风气，起了积极的作用。但沈璟过分强调音韵格律，主张宁肯"不工"，也要"协律"。他提倡戏曲语言要"本色"，原本意在反对明初的骈俪颓风，但由于他把"本色"狭窄地理解为只是采用"俗言俚语"、"摹勒家常语"，也产生了弊病。沈璟等人与汤显祖于万历年间曾经在创作方法上有过一场为时不短的激烈争论。由于吴江派的革新主张主要体现在形式上而不是在内容上，因此，这种革新的影响和意义就远逊于临川派，甚至为后人诟病。

汤显祖临川派临川四梦

临川派，是明代的戏曲(传奇)文学流派。万历年间，临川汤显祖创作《牡丹亭》等传奇，着重刻画人物，讲究词藻，影响颇大。戏曲史上把明清两代仿效他风格的戏曲作家称为"临川派"或"玉茗堂派"。

"玉茗堂"为汤显祖书斋的名称。该流派派曲家还有来集之、冯延年、陈情表、邹兑金、阮大铖、吴炳、孟称舜、凌蒙初等

明前期：杂剧——康海中山狼

王九思杜甫游春

杂剧：杂剧是一种把歌曲、宾白、舞蹈结合起来的中国传统艺术形式。最早见于唐代，那意思和汉代的“百戏”差不多，泛指歌舞以外诸如杂技等各色节目。“杂”谓杂多，“百”也是形容多；“戏”和“剧”的意思相仿，但都没有今天“戏剧”的意思。到了宋代，“杂剧”逐渐成为一种新表演形式的专称；这一新形式也确实称得上“杂”的，包括有歌舞、音乐、调笑、杂技，它分为三段：第一段称为“艳段”，表演内容为日常生活中的熟事，作为正式部分的引子；第二段是主要部分，大概是表演故事、说唱或舞蹈；第三段叫散段，也叫杂扮、杂旺、技和，表演滑稽、调笑，或间有杂技。三段各一内容，互不连贯。

康海：康海（1475--1540）中国明代文学家。字德涵，号对山、沜东渔父，陕西武功人。弘

治十五年（1502年）状元，任翰林院修撰。武宗时宦官刘瑾败，因名列瑾党而免官。以诗文名列“前七子”之一。所著有诗文集《对山集》、杂剧《中山狼》、散曲集《沜东乐府》等。

《中山狼》：中山狼一词一般用作形容那种忘恩负义、恩将仇报的人。出自东郭先生误救中山上的一只狼，反而几乎被狼所吞的典故。《中山狼》，杂剧剧本。康海作。取材于明代马中锡小说《中山狼传》。“中山狼”一词，出自明代马中锡《东田文集》中的《中山狼传》，后又见于曹雪芹《红楼梦》中对贾家二小姐迎春的判词。“子系中山狼，得志便猖狂。金闺花柳质，一载赴黄梁。”

王九思(1468~1551) 明代文学家。字敬夫，号渼陂。汉族，陕西鄠县(今西安市鄠邑区)人。弘治九年(1496)进士。选为庶吉士，后授检讨。其间，李梦阳、何景明、康海等人陆续来北京，相聚讲论，倡导文必秦汉、诗必盛唐，史称"前七子"。正德四年(1509)调为吏部文选主事，年内由员外郎再升郎中。王九思曾任翰林院检讨、吏部郎中。武宗时宦官刘瑾败，因与刘瑾为陕西同乡，被名列瑾党，降为寿州同知。以诗文名列"前七子"。所著有诗文集《渼陂集》、杂剧《沽酒游春》、《中山狼》(一折)，及散曲集《碧山乐府》等。

明后期：杂剧——徐渭四声猿

徐渭：徐渭（1521年3月12日—1593年），汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬、田丹水、田水月（一作水田月[1] ）。明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家。[2] 徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛（如八大山人、石涛、扬州八怪等）影响极大。书善行草，写过大量诗文，被誉为“有明一代才人”。能操琴，谙音律，爱戏曲，所著《南词叙录》为中国第一部关于南戏的理论专著，另有杂剧《四声猿》、《歌代啸》及文集传世。

元末明初：南戏——高明琵琶记（南戏最高成就）

南戏是中国北宋末至元末明初，即12~14世纪200年间在中国南方地区最早兴起的地方戏曲剧种，中国戏剧的最早成熟形式之一。南戏有多种异名，南方称之为戏文，又有温州杂剧、永嘉杂剧、鹘伶声嗽、南曲戏文等名称，明清间亦称为传奇。

就其音乐──南曲来说，则是一种重要的地方戏曲声腔系统，为其后的许多声腔剧种，如海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔的兴起和发展的基础，为明清以来多种地方戏的繁荣，提供了丰富的营养，在中国戏曲艺术发展史上，具有重要意义。

高明：

《琵琶记》，元末南戏，高明撰。写汉代书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的故事。共四十二出。

被誉为"传奇之祖"的《琵琶记》，是我国古代戏曲中的一部经典名著。与当时最有影响的"四大南戏"--《荆钗记》、《白兔记》、《杀狗记》、《拜月亭记》并称为"五大传奇"。

诗文：

拟古派：拟古派，是明代后期文学流派，因为主要人物主张“师法汉唐”，故被称为拟古派。和唐宋派一样，他们的基本观点是反对以文采取代“道统”，主张“文道合一”的传统。