素描色彩所需工具
[终稿]素描的工具材料及其使用方法
![[终稿]素描的工具材料及其使用方法](https://img.taocdn.com/s3/m/e663c872571252d380eb6294dd88d0d233d43cf3.png)
认识素描、素描的工具和材料及使用方法一、教材分析：本课是浙江大学出版社出版的《素描》第一单元第一课的素描基础概念。
在学习素描之前，首先要认识素描，了解素描的基础概念、分类、意义和发展史，还要认识素描的工具和材料以及使用方法。
二、学情分析：对于高一的学生来说，素描在初中的时候已经有了初步的了解，并不陌生，但也只是一点点的了解，并没有经过系统的学习和训练。
这些学生是幼师班的，所以我要强调美术对于幼师的重要性，要将美术视为一门主要的学科重视起来，而不是像初中时的副科。
三、教学目标分析1、知识目标：使学生懂得素描的概念、意义、起源和发展，素描的类别，学习素描的目的。
2、能力目标：培养学生对素描的认知能力，懂得素描的工具性能与材料特点、工具的选择和使用方法。
3、情感目标：让学生知道美术在她们将来的工作中有着不可或缺的重要性，激励她们学习美术，产生学习的动力。
四、教学方法分析首先我将采用讲授法向学生讲解素描的概念、意义、起源和发展，素描的类别，学习素描的目的。
接着我将采用演示法向学生演示不同工具的使用方法，拿笔的姿势和作画的姿势。
五、教学重难点重点：素描的概念、意义。
工具的选择和使用方法。
难点：深入浅出地描述各个知识点。
画板执法、铅笔执法。
六、教具准备：素描书，画板、铅笔、纸、橡皮，软橡皮，小刀，擦笔，炭笔，木炭条等。
七、教学过程：1、素描的概念:素描主要是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。
它也包括一些加入少许简单颜色的淡彩素描。
2、素描的意义:素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。
造型艺术包含多门类，如：绘画、雕塑、工艺及建筑等等，它们都离不开建立图形的基础，这个基础就是素描。
素描的目的也是为了造型。
它是一种把客观对象或想象，用绘画形象记录下来的最简单的手段和表现手法。
3、素描的起源和发展:由于素描使用工具的单纯性和表现的直接性，使它成为人类最古老的绘画方式，原始时期人们以勾画形象作为语言进行交流，这种绘图行为的产生要早于人类文字发明。
高三美术备考必备材料和工具
高三美术备考必备材料和工具在高三的美术备考旅程中，材料和工具不仅仅是辅助品，它们如同忠实的伙伴，陪伴考生走过每一个绘画的日日夜夜。
这些工具不仅帮助学员实现创作梦想，还提升他们的技艺与自信，成为他们美术世界中的必备战友。
首先，纸张是每一位美术生的基础伙伴。
选择合适的纸张对于美术作品的表现至关重要。
高三美术备考中，建议使用不同质地的纸张进行练习。
如专业的素描纸、色彩纸和水彩纸，各有其独特的特性和适用场景。
素描纸的纹理细腻，适合精细的铅笔画；色彩纸则可以用于油画棒或蜡笔作画；水彩纸则能够吸收大量水分，避免颜料流失，使水彩画效果更加自然。
因此，合理选择并储备这些纸张，可以帮助考生在不同类型的作品中游刃有余。
其次，铅笔是绘画的基石。
在备考过程中，各种硬度的铅笔如HB、2B、4B、6B等，成为考生必不可少的工具。
不同硬度的铅笔可以用来表现不同的画面效果。
硬铅笔适合勾勒细节和轻微阴影，软铅笔则适合深色调和丰富的层次感。
铅笔的运用技巧直接影响到画面的细腻程度和真实感，因此，备考时应注重对铅笔技巧的掌握，并配备一套齐全的铅笔工具。
美术的色彩世界同样不可或缺。
颜料盒、调色盘、画笔等工具是色彩表现的关键。
对于油画、水彩或丙烯画，颜料的选择和调配非常重要。
高三美术生需要掌握调色技巧，以便更好地呈现各种色彩效果。
画笔的种类也应多样化，包括细笔、中笔和大笔等，用于不同的绘画需求。
画笔的质量与适应性直接影响到作品的细致程度与表现力，因此，选购高质量的画笔是提升绘画效果的关键步骤。
除了传统工具，绘画板和画架也是必备之物。
画架能够帮助考生保持良好的绘画姿势，使得创作过程更加舒适。
而绘画板则能够提供平整的作画表面，避免纸张因支撑不均而变形。
这些工具的运用，使得考生能够在更好的环境下专注于创作，提升绘画效率和效果。
此外，修正工具和清洁工具也是绘画过程中不可忽视的助手。
橡皮擦和修正液帮助考生修改错误，保持作品的整洁性。
清洁工具如画布清洁刷和颜料清理布，能够帮助考生保持工作环境的干净整洁，避免颜料和工具的交叉污染。
素描工具介绍及用法(一)
素描工具介绍及用法(一)素描工具介绍及用法1. 铅笔•铅笔是素描中最基本的工具之一。
•使用铅笔时，可以根据需要选择不同硬度的铅芯。
•硬度较高的铅芯适合绘制细节和阴影部分，硬度较低的铅芯适合绘制轮廓和基本线条。
•铅笔可通过加深和加重线条的方式来表现深浅、明暗和质感。
2. 橡皮擦•橡皮擦是用于修正和擦除铅笔线条的工具。
•橡皮擦有不同的种类和形状，如普通的橡皮擦、橡皮擦块和细长形橡皮擦。
•使用橡皮擦时要注意力度和角度，以免损伤纸面或过度擦除。
3. 羽毛笔•羽毛笔是一种传统的绘画工具，常用于绘制粗重的线条和阴影效果。
•使用羽毛笔时，可调整笔尖的湿度和笔触的压力，产生不同粗细和浓淡的效果。
•羽毛笔绘制的线条具有特殊的质感和笔触。
4. 炭笔•炭笔是一种以炭为主要成分的绘画工具，用于绘制黑白的素描画。
•炭笔的线条较软且易于晕染，可以用来表现形体的暗部和阴影。
•使用炭笔时要注意控制力度，以免过度晕染造成失真的效果。
5. 毛笔•毛笔是一种以羊毛或羊毫为笔头的绘画工具。
•毛笔常用于绘制中国画和水墨画等特色的素描作品。
•毛笔具有很好的线条控制性能，可以创造出丰富的表现力和墨色渐变效果。
6. 彩色铅笔•彩色铅笔适用于绘制色彩丰富的素描作品。
•彩色铅笔可以通过叠加和涂抹来调节颜色的明暗和深浅。
•使用彩色铅笔时要注意色彩的搭配和层次的处理，以实现理想的效果。
7. 刻刀•刻刀是一种用于雕刻和刮擦的工具，常用于细节的修饰和纹理的表现。
•使用刻刀时要注意力度和角度的掌握，以避免损伤纸面或失去线条的精准度。
•刻刀可以制造出丰富的线条和纹理效果，增加作品的层次感和立体感。
以上是一些常用的素描工具及其用法介绍，不同的工具可以搭配使用，达到更丰富的表现效果。
在使用素描工具时，要根据需要选择合适的工具，并熟练掌握其用法，以创作出真实、生动和有表现力的素描作品。
美术班所需材料
美术班所需材料在参加美术班学习绘画之前，学生们需要准备一系列的美术材料。
这些材料包括绘画工具、绘画介质以及其他辅助材料。
以下是美术班学习所需的一些基本材料，帮助学生顺利展开艺术创作。
1. 绘画工具绘画工具是学习美术的基础，它们可以帮助学生准确地表达想法和创作作品。
以下是美术班所需的一些绘画工具：- 铅笔和橡皮擦：铅笔是最基本的绘画工具之一，可用于素描、草图和轮廓绘制。
橡皮擦用于擦除错误的线条和修正绘画作品。
- 钢笔和毛笔：钢笔和毛笔适用于绘制线条和书写文字。
钢笔可用于绘制细节和精确的线条，而毛笔则可以创造出流动和自然的笔触效果。
- 油画刷：油画刷适用于绘制油画作品。
它们有不同的形状和尺寸，用于绘制粗细不同的线条或填充大面积的颜色。
- 调色板和调色刀：调色板用于混合颜料，调色刀用于从管装颜料中取出颜料并混合于调色板上。
2. 绘画介质绘画介质是指绘画的表面或基材。
不同的绘画介质适用于不同的绘画技法和材质。
以下是美术班所需的一些绘画介质：- 画板或画布：画板或画布是绘画作品的基础，可以是硬质的木板或柔软的织物。
它们适用于各种绘画技法，如素描、油画和水彩画。
- 纸张：纸张是一个经济实惠且多功能的绘画介质。
不同质地和厚度的纸张可以适应各种绘画技法，如铅笔素描、速写和水彩画。
- 画册或素描本：画册或素描本适用于学生日常练习和素描写生。
它们通常具有坚固的封面和白色的绘画纸。
3. 其他辅助材料除了绘画工具和绘画介质外，美术班还需要一些辅助材料来帮助学生完成艺术作品的创作和呈现。
- 图形工具：图形工具，如尺子、直角板和曲线尺，可帮助学生绘制准确的线条和形状。
- 修复喷雾：修复喷雾用于保护已完成的绘画作品，防止颜料脱落或污染。
- 胶带和剪刀：胶带和剪刀可用于固定纸张或剪裁绘画材料。
- 色彩盘和颜料：色彩盘和颜料适用于水彩画和丙烯画。
学生可以根据需要选择所需颜色的调色品牌。
总结：美术班所需的材料包括绘画工具、绘画介质和其他辅助材料。
设计素描的知识点
设计素描的知识点设计素描是设计师最常用的表达工具之一，它能够准确地表现出设计师的想法和构思。
在设计过程中，掌握一些关键的素描技巧和知识点，对于提高设计师的表达能力和设计水平都有着重要的意义。
本文将介绍一些设计素描的知识点，帮助读者更好地了解和应用设计素描。
一、素描工具的选择在进行设计素描时，选择合适的工具是至关重要的。
常用的素描工具包括铅笔、炭笔、细线圆珠笔等。
铅笔主要用于绘制细节和阴影，炭笔则可以用于绘制粗糙的线条和强调形状。
细线圆珠笔适合绘制细致的线条和填充大面积的颜色。
根据设计的需求和效果，选择适合的素描工具进行绘制。
二、透视与构图透视是设计素描中最核心的技巧之一，它能够帮助设计师将物体栩栩如生地呈现在纸上。
在进行透视绘画时，需要掌握线性透视和气氛透视两种常用的透视方法。
线性透视是通过远近点和视线来确定画面的比例和位置关系，而气氛透视则是通过对色彩和明暗的变化来表现物体的远近和空间感。
构图是指在素描绘画中合理地安排和布置物体，使画面具有艺术感和平衡感。
良好的构图能够吸引观众的眼球，使设计作品更加出彩。
三、阴影与明暗阴影和明暗是设计素描中必不可少的要素，它们能够给物体带来层次感和立体感。
在进行阴影的绘制时，需要注意光线的来源和角度，合理地表达出物体的阴影和反射部分。
明暗的处理则是通过对物体不同部位的着重处理来表现物体的凹凸和形状。
灵活运用阴影和明暗的技巧，可以使设计素描更加生动和立体。
四、线条与纹理线条是设计素描中最基本的表达方式之一，它可以描绘出物体的轮廓和形状。
在线条的处理上，需要掌握使用轻重粗细不同的线条来表现物体的曲直和质感。
另外，纹理的表达也是设计素描中需要重点关注的内容。
不同材质的物体具有不同的纹理特点，绘制时需要注意观察和捕捉纹理的细节，并灵活地运用到设计作品中。
五、色彩运用设计素描并不局限于使用黑白灰色调，合理地运用色彩可以为作品增添丰富的表现力。
在进行色彩运用时，可以使用彩色铅笔、水彩或者数码绘画等不同的工具和材料。
素描静物知识点总结
素描静物知识点总结静物素描主要用于研究物体的形态、结构、纹理、色彩和光影等方面，以提高绘画技能和审美能力。
同时，静物素描也是绘画创作的一种重要素材来源，它可以用来作为参考和素材，帮助艺术家进行创作。
1. 静物素描的材料和工具静物素描的材料和工具包括铅笔、橡皮、纸张、素描板等。
铅笔是最常用的工具，可以根据需要选择不同硬度的铅笔来表现细节和阴影。
橡皮可以用来擦改和修正细节。
纸张的选择也很重要，通常选用具有一定纹理和吸水性的素描纸，可以更好地表现绘画效果。
素描板是用来支撑纸张的工具，可以使绘画更加稳固。
2. 静物素描的基本理论静物素描的基本理论包括透视、比例、形体和空间感、光影和质感等方面。
透视是静物素描中至关重要的一点，艺术家需要掌握线性透视和空间透视的原理，来表现物体的远近和立体感。
比例是指物体各个部分之间的大小关系，艺术家需要通过准确的观察和细致的描绘来表现物体的比例。
形体和空间感是指艺术家需要通过线条和阴影的处理来表现物体的立体感和空间感。
光影和质感是指艺术家需要通过对比明暗、渐变、叠加和材质表现来表现物体的光影效果和质感。
3. 静物素描的构图和构图技巧静物素描的构图是指艺术家在绘画时安排物体的位置、比例和整体形状的过程。
艺术家需要根据物体的性质和表现方式来进行构图，在构图中要注意物体的主次关系、对称和比例的平衡等问题。
构图技巧包括线条的运用、形体的处理、空间关系的安排、光影效果的表现等方面。
4. 静物素描的绘画技巧静物素描的绘画技巧包括线条的运用、明暗对比、色彩表现、材质的描绘等方面。
线条的运用是绘画中至关重要的一环，艺术家需要通过精准的线条来表现物体的外形和结构。
明暗对比是指艺术家通过对比明暗来表现物体的立体感和质感。
色彩表现是指艺术家可以在静物素描中使用一定的色彩来表现物体的特点。
材质的描绘是指通过不同的线条和阴影来表现物体的材质特性。
5. 静物素描的实践方法静物素描的实践方法包括素描的基本练习、静物的观察和写生、静物的构图设计和创作等方面。
画色彩 需要什么美术工具
画色彩需要什么美术工具
美术色彩工具
1.国画笔，墨，宣纸（绢），颜料，碟子，装水的容器，画板。
笔分羊毫，狼毫和兼毫。
工笔多用羊毫，需大，中，小白云，及勾线笔，写意和书法多采用狼毫和兼毫。
2.水粉水粉颜料，调色盒，水粉纸或述描纸，水粉笔或颜料笔，按笔头的大小一般分为12种型号，由小到大分别为1＃－12＃。
还有特殊型号，根据个人喜好和习惯购买，洗笔桶（小水桶），抹布。
3.水彩扁平的毛笔，水彩颜料或广告颜料，抹布。
4.素描各种型号的铅笔，碳条，橡皮，素描纸，画板，画夹（还要准备一些关于素描的书）
5.油画油画布或油画纸,白乳胶或白丙稀,油画颜料,笔,报纸,松节油或调色油,洗笔水,油画调色板
无论怎样除了你用油画框都要用的是画板，画笔，画刀，画布，上光油，外框。
美术教师业务学习笔记(3篇)
美术教师业务学习笔记(3篇)第一篇：素描的基础知识素描是绘画中最基础的表现技法，在美术教育中有着重要的地位。
掌握素描的基础知识，是每位美术教师必备的技能之一。
1. 素描工具：素描所需要的工具包括铅笔、橡皮擦、修正液、铅笔刀、尺子等。
2. 素描线条的分类：素描线条分为粗细强弱、轻重明暗、曲直顺滑、突出重点等。
3. 素描的构图：素描的构图需要考虑到整个画面的平衡、节奏和节制，画面中的主体要突出，配角要适当。
4. 素描的表现技法：素描的表现技法包括明暗法、暗示法、线性透视法等，需要结合实际情况进行运用。
5. 素描常见练习题：素描常见的练习题包括静物绘制、素描人体比例绘制、建筑透视绘制等，需要不断地进行练习和实践。
色彩是绘画中非常重要的一部分，它可以让作品更具有生命力，提高观赏性。
了解色彩的基础知识，是每位美术教师必修的课程。
1. 色彩基本概念：色相、明度、纯度是色彩的基本概念，每一种颜色都由色相、明度、纯度三个要素构成。
2. 色彩三原色：色彩三原色是红、黄、蓝，它们可以组合成其他颜色。
3. 色彩搭配：常见的色彩搭配为对比色搭配、相邻色搭配、等比色搭配等，需要根据作品的需要进行选择。
4. 色彩与心理学：不同的颜色会引起人们不同的情绪和心理反应，需要了解色彩与心理学的关系。
5. 色彩在绘画中的运用：色彩可以用来表现光线、气氛、情感等，需要在实践中不断地探索和运用。
第三篇：人体结构的基本知识人体结构是绘制人物形象的基础，了解人体结构的基本知识，有助于美术教师提高绘画水平和教学能力。
1. 人体比例：人体比例是指人体各部分的长度和宽度之间的比例关系，需要掌握常见的比例规律。
2. 人体结构：人体结构可以分为头部、躯干、四肢。
每个部位的特点和运动规律需要了解。
3. 人体动作：了解人体的动态特点、身体姿势和结构形态，可以使作品更具有生动性和感染力。
4. 人体解剖学：人体解剖学是人体结构的深入研究，可以帮助美术教师更好地把握人体的结构和特点。
手绘必备工具和手绘效果图技法
手绘必备工具和手绘效果图技法手绘是一种通过手工绘画的方式来表达创意和想法的艺术形式。
它可以用于绘制素描、插图、漫画、水彩等各种形式的作品。
在进行手绘时，除了需要一些必备的工具外，掌握一些手绘效果图的技法也是非常重要的。
下面将介绍一些常用的手绘必备工具和手绘效果图技法。
一、手绘必备工具1.铅笔：铅笔是手绘的基本工具之一，可以用来绘制素描和勾画轮廓。
铅笔有不同的硬度等级，例如HB、2B、4B等。
硬度越高的铅笔越容易产生细腻的线条，而硬度越低的铅笔则更容易产生浓重的线条。
2.橡皮擦：橡皮擦用于擦除不需要的线条和修正错误。
在手绘过程中，经常需要擦除和修改，所以选择一个质量好的橡皮擦非常重要。
3.绘图纸：绘图纸是手绘的绘画媒介，它可以提供一个平滑的表面供绘画。
绘图纸有不同的纸质和厚度可选，选择适合自己绘画风格的绘图纸非常重要。
4.颜料和画笔：如果你想尝试水彩绘画，颜料和画笔是必备的工具。
颜料可以用来创造丰富的色彩效果，而画笔则用来上色和创造各种纹理效果。
5.毛笔和墨汁：如果你想尝试中国画的绘画风格，毛笔和墨汁是必不可少的工具。
毛笔可以创造出独特的线条和笔触效果，而墨汁则用来上色和创造纹理效果。
1.素描技法：素描是手绘的一种基本技法，它通过使用铅笔或炭笔来勾勒物体的轮廓和形状。
在进行素描时，可以运用不同的线条厚度和强度来表达物体的质感和形态。
2.渐变效果：渐变效果是手绘中常用的一种技法，它可以通过混合不同的颜色和渐变色彩来创造出丰富的色彩效果。
可以使用画笔或者手指蘸取颜料或墨汁，然后在绘图纸上轻轻涂抹，使颜色逐渐过渡。
3.点彩效果：点彩是一种手绘效果图技法，它通过点状的颜色或墨汁来创造出图像的细节和纹理效果。
可以使用细小的画笔或毛笔蘸取颜料或墨汁，然后在绘图纸上点出各种不同大小和密度的点。
4.水彩技法：水彩是一种常用的手绘媒介，它可以创造出柔和和透明的色彩效果。
在使用水彩时，可以运用湿润和干燥的技法，通过调节水彩的浓度和颜色的混合来创造出不同的效果。
画素描有哪些必备的绘画工具？
画素描有哪些必备的绘画工具？素描工具1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了．2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉．3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果．4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液．5、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便．6、画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手．7、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握），素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面．素描中线的表现方法一、握笔1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条．2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成．二、画板的摆放1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离．这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误．2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变．三、线的种类和注意事项1、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会．2、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果．3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱．4、排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法．素描中的透视表现一、透视的类型透视有三种：平行透视、成角透视、散点透视．1、平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失．2、成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二点消失．3、散点透视：散点透视也叫多点透视，即不同物体有不同的消失点，这种透视法在中国画中比较常见．二、透视在绘画中应注意的一些特性1、近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间．2、近实远虚：由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感．事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调．（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守"近实远虚"这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实的取舍和区别．）素描的色调"黑白灰"高光亮灰明暗交界线暗灰反光投影1、色调当光从一个方向照射到球体上时就会产生效果，我们把这种效果分成亮面、明暗交界线和暗面，其中明暗交界线由於和光的照射相切(光和球成0度角)，没有光线通过，最暗；我们还把亮面分为：高光和亮灰；把暗面分为：暗灰、反光和投影；在素描学习中，我们通常简单称这种明暗色调为：黑白灰．2、素描色调的另一种说法：五大调(高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光)五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现．五大调的明暗对比的顺序是：高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线构图一、构图也叫布局（经营位置）对於初学者，面对画纸，第一个问题就是画多大，放在什么位置，这就是构图．对於初学者，在没有把握的情况下，不妨先画几张小稿，在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形，选出利用画纸空间的最佳方案，然后依据小稿的构图在画纸上布局，定出对象位置的最高点和最低点，然后根据两个点画出运动线(可以是垂线，也可以是大的动势方向线)．在纵线上找到最宽部位的横轴线，依此宽高作参照，找出对象形体的大的走势和雏形．二、构图时应注意以下几点：1、构图不能太小(会让人觉得画儿显得不够饱满、小气)；2、构图时应注意重心的平衡；3、构图不能太偏(太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳)；4、构图应注意透视的变化及比例关系，5、构图不应有残缺；(素描石膏像时应注意)6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵．石膏写生第一节：几何体一、几何体的意义常见的几何体教材有：锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等．1、几何体是初学绘画的必修课．因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，通过对几何体的绘画学习，不但能让初学者掌握最基本的形体素描表现方法，而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化．2、几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利於初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则．二、几何体的画法1、球体：A、构图：画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形．(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力．)B、找出明暗交接线：在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线．(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化．)C、施加明暗：在施加明暗时，最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画．先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化、对比和关系．在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高於暗面，高光的地方留白．(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些．这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富．)D、调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐．(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对於多余的辅助线应擦去．)以上鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵的图例：1为构图；2为寻找结构；3为刻画和调整后的效果．明暗画法和结构画法1、以光线的明暗变化对物体的影响来表现对象，叫明暗画法．如上图：鼻子、眼睛、嘴巴．（强调光影的变化）2、以描绘物体的结构特征来表现对象叫结构画法．如上图：耳朵．（强调结构内在联系）3、对於初学者可根据自己的喜好自由选择适合自己的画法．第二节：鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵一、构图1、构图在整个作品的完成过程中很重要，构图的大或小以及位置的偏或斜，都会影响画儿的最终效果．（构图注意事项详见第五课＜构图＞）．2、在构图过程中要多用水平和垂直的辅助线，有了这些辅助线，你就能及时较容易地发现绘画过程中所出现的错误．注意这些辅助线不要急於擦去，在往后的较深入刻画时，这些辅助线大多数会融入进画面．3、构图是一个高度概括的一步，要抓大的形体走势，用直线概括成简单的几何形体，尽量舍弃局部细节．如鼻子可以概括为长方体；眼睛则为球体等．4、在整个构图过程中，用笔要轻，即线应有一定的灵活性（活线），并不要求每条线位置都准确无误，为以后的修改留下余地．二、结构和大关系1、在上一步基础上，进行较细的描绘，注意描绘对象的结构同样要用直线，概括出局部的形体以及转折，同时应对重点描绘对象略加以强调，使之醒目，这样做是为了让自己始终明了描绘的主与次的关系，为接下来的工作做好安排（随时停下来，我们眼前的画都应是有突出点的，有条理主次的）．2、在寻找结构过程中可适当略使明暗，在明暗交界线结构转折的地方用笔适当放重，并向暗部略有几笔过渡，使之形成面的转折．3、在寻找结构中也同样要考虑到整体，要让局部始终服从於整体．4、利用各种辅助线反复检查整体局部的形、结构是否正确无误．发现有偏差应立即修改，哪怕是极小的也应马上改正过来，因为此时修改相对还较容易些，等到进入深入刻画阶段再来修改，就会麻烦多了．5、检查时除了多用辅助线，还有一种方法，即换个角度检查，比如把画倒置，这样做的好处是，由於长时间同一个角度来看一幅画，在视觉上已经产生适应性，对所看到的对象反映趋於迟钝，换个角度会很容易发现问题的所在．三、深入刻画1、进入刻画阶段时还应时时注意刻画对象的主次关系，主要刻画对象要始终优於次要对象，对於人物五官的刻画，一般情况下主次顺序是：眼睛－鼻子－嘴巴－耳朵．但根据侧重的情况不同也会不同的主次关系，比如模特的嘴巴特征特别明显，就有可能把嘴巴的刻画放在主要位置．2、"近实远虚"也是刻画时应遵守的一般规律．但对於画面的主次关系而言，主要刻画对象应优於"近实远虚"．3、刻画时骨点的强调也很重要．把握好骨点也就有了内质，坚实有力，使所表现的对象不至於留於表面．4、在整个深入刻画的过程中，整体关系始终优於一切．在整体关系的协调下，才会有主与次，近实远虚的相应关系．四、调整1、调整是最后一步，也是关系到作品最终效果非常关键的一步．在通过了前面一系列的工作以后，回过头来再看，我们会发现其中有许多的不和谐，比如有些地方刻画的还不够，有些地方则刻画得过了头，甚至有些地方还会有错误出现，这些都会影响到画的整体效果以及主次关系的表现，适当加以调整修补是很重要的．2、在调整过程中还要始终以整体效果为目的．对於不和谐的地方要毫不手软地加以修正，不要因为某一局部刻画得很精彩而舍不得修改，要知道正是这不该精彩的地方的过於精彩破坏了整体的协调，从而造成整幅画的不精彩．第六课：石膏写生第三节：石膏像素描石膏是学习素描的起步和入门，一件精美的素描石膏有利於培养和提高学生的审美能力；并且石膏因为没有色彩的变化，更有利於初学者集中精力把握整体特征、比例关系以及明暗变化．下面我们将针对石膏像"战神"为例进行练习1、构图：构图的好坏直接影响着整个作品的最终效果，画正面的战神挂面像，在构图时应注意位置的左右均衡，由於视觉上的重心是物理中心偏上一点儿，为了使作品不致於有下沉感，在构图时就要考虑进这一因素，使构图位置偏上一些；2、透视：注意整体与局部的关系，比例、透视变化．3、整体大关系：在画的整个过程中，把握整体关系是自始至终都应注意的；4、色调：在画的整个过程中，同时应做到画面色调的心中有数；5、重点刻画：在服从於整体大关系的基础上，进行重点刻画，使画面显得主次清楚，层次分明；6、调整：在画的过程中难免会陷入局部，在画儿基本完成之时进行整体的调整尤其重要．第四课：人物写生人物写生对锻炼学习者观察能力和塑造能力都有着很大的帮助，同时通过人物写生学习也是在为创作打基础，在以后的创作道路上，有没有一个很好的写生基础，往往也决定着一个人的绘画艺术的生命力．人物写生除了要注意在学习石膏像写生时的构图、色调、整体关系、重点刻画等，还应在质感（包括皮肤质感、头发、衣物等的质感）、特征方面下功夫，抓住人物的独特点，进行适当的夸张刻画，使这一特点更为凸显，做到既尊重於真人的描写，又超越於照相式的原样照搬，从而增加艺术的感染力．关於人物素描的学习，是一个长期的在实践中不断锻炼提高的过程，本课所讲的只是本人在学习过程中积累的一点经验，仅供初学者参考．总之，学习绘画最好的方法还在於自己多画，从画的过程中自己感受积累经验．北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为：少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。
素描色彩的基本知识
素描色彩的基本知识一、引言素描是绘画的基础，而色彩则是绘画中不可或缺的元素。
素描色彩是指使用灰度来表现物体的明暗和形态，通过不同灰度的层次来创造出立体感。
本文将介绍素描色彩的基本知识，包括色调、明暗对比和色彩运用等方面。
二、色调色调指的是色彩的种类和颜色的明暗程度。
在素描中，常用的色调有冷色调和暖色调。
冷色调通常是指蓝色、绿色和紫色等，而暖色调则是指红色、黄色和橙色等。
在素描中，可以通过选择不同的色调来表现不同的氛围和情感。
三、明暗对比明暗对比是素描中非常重要的一部分，它能够使作品更具有层次感和立体感。
明暗对比是指物体表面上光亮和阴暗部分的对比。
在素描中，常常使用明暗对比来表现物体的形态和质感。
通过使用浓淡不同的灰度来表现明暗对比，可以使物体更加真实地呈现出来。
四、色彩运用在素描中，色彩的运用可以通过使用不同的灰度来表现物体的颜色。
通过使用浓淡不同的灰度来表现物体的明暗，可以使物体看起来更加真实。
此外，色彩运用还可以通过使用不同的色调来表现物体的氛围和情感。
通过选择适合的色调，可以使作品更加生动和有趣。
五、素描色彩的表现方式在素描中，色彩可以通过不同的绘画材料来表现。
常用的绘画材料有铅笔、炭笔、彩铅等。
铅笔是最常见的绘画工具，可以通过调整压力和使用不同的铅笔硬度来表现不同的灰度。
炭笔则是一种较为柔软的绘画工具，可以很好地表现出明暗对比和质感。
彩铅则可以通过混合不同颜色的铅笔来表现物体的色彩。
六、素描色彩的应用素描色彩的应用非常广泛，它可以应用于各种绘画题材和风格中。
在人物素描中，色彩可以用来表现人物的气质和个性。
在风景素描中，色彩可以用来表现大自然的美丽和壮观。
在静物素描中，色彩可以用来表现物体的质感和光影。
七、总结素描色彩是绘画中不可或缺的一部分，它可以通过选择不同的色调、运用明暗对比和使用不同的绘画材料来表现物体的形态和颜色。
通过学习素描色彩的基本知识，可以提高绘画的表现力和艺术水平。
希望本文对读者们有所启发，让大家更好地理解和运用素描色彩。
美术基础：孩子画色彩画需要的工具
美术基础：孩子画色彩画需要的工具
水彩：素描纸就够了
画笔（有狼嚎有羊嚎前者有弹性后者吸水量大）
颜料（建议选罐装的）
颜料盒（把罐装里的颜料一个一个挖进来）
铲子（挖颜料用的）
抹布（吸水即可用来吸取画笔上多余的水以免弄脏画）
调色板（用来调色的）
画板（同上如果用胶带贴住四周画完揭下让四周留白画出来的效果会更好）
花架（放画板的）
喷壶（经常往颜料盒里喷水防止颜料干掉）
需要的颜料：
红棕色系：深红、大红、朱红、玫瑰红、紫红、肉色、橙红、土红、棕红、赭石、熟褐
黄色系：橘黄、土黄、深黄、中黄、淡黄、柠檬黄
绿色系：墨绿、深绿、橄榄绿、中绿、粉绿、淡绿、黄绿、翠绿、草绿、浅草绿、深草绿
蓝紫色系：普蓝、群青、天蓝、湖蓝、钴蓝、鲜蓝、酞青蓝、紫罗兰、青莲
（以下的不太常用）
高级灰（八大灰）：蓝莲、芽黄灰、浅蟹灰、豆沙红、灰豆绿、月灰、米驼
灰度：煤黑、钛白、培恩灰。
暑假开学前需要准备哪些艺术和音乐相关的器材
暑假开学前需要准备哪些艺术和音乐相关的器材暑假即将结束，新学期即将到来。
对于对艺术和音乐有兴趣的学生来说，准备相关的器材是迎接新学期的重要一环。
在这篇文章中，我将对准备暑假开学前需要的艺术和音乐相关的器材进行探讨。
一、绘画和美术相关的器材准备1. 画笔：根据个人需要和喜好选择合适的画笔类型，如毛笔、油画笔、水彩笔等。
2. 色彩工具：准备各种颜色的水彩、油画颜料、彩色笔等，以及画板或调色盘。
3. 绘画纸：根据使用技法选择适合的纸张，如素描本、水彩纸、油画布等。
4. 素描工具：铅笔、橡皮擦、铅笔刀等是进行素描所必备的工具。
5. 模型和静物：如果你打算进行写生练习，准备一些合适的模型和静物会非常有帮助。
二、乐器相关的器材准备1. 钢琴：对于学钢琴的学生来说，检查并调整钢琴的音色和键盘是否正常，保持琴面的干净整洁。
2. 吉他：检查弦是否需要更换，调整吉他的音准，并保持吉他的清洁。
3. 小提琴：检查琴弦是否需要更换，检查琴弓和琴箱的状态，保养小提琴的琴盒。
4. 竖琴：检查竖琴的音准和乐器的稳定性，清洁并调整弦的紧度。
5. 电子琴：检查各个按键是否正常工作，调整音色和音量。
三、摄影相关的器材准备1. 相机：检查相机的电池电量，清洁镜头和相机机身，准备足够的存储卡。
2. 镜头：检查镜头是否干净，准备不同焦距的镜头以适应不同的拍摄需求。
3. 三脚架：准备稳固的三脚架以便于长时间曝光或拍摄稳定的画面。
4. 滤镜：根据需要准备不同种类的滤镜，如偏振镜、渐变镜等，以增强拍摄效果。
5. 清洁工具：准备相机清洁套装以保持相机的清洁和镜头的清晰度。
四、舞蹈和表演相关的器材准备1. 舞鞋：根据舞蹈类型准备合适的舞鞋，如芭蕾舞鞋、现代舞鞋等，确保舞鞋的舒适度和质量。
2. 表演服装：根据表演需求准备适合的服装，保持服装的整洁和良好的质量。
3. 道具和舞台装备：根据节目需求准备相应的道具和舞台装备，确保其正常使用和良好的状态。
五、其他艺术和音乐相关器材准备除了上述提到的器材，你还可以根据自己的兴趣和需求准备其他艺术和音乐相关的器材。
简单的素描物体上色方法
简单的素描物体上色方法引言素描是绘画的基础，它能够帮助我们观察物体的形态和结构。
然而，仅有线条的素描在视觉上常常显得单调和平面。
为了让作品更加生动和立体，我们可以尝试给素描物体上色。
在这篇文章中，我将介绍一种简单的上色方法，帮助您为素描作品增添色彩。
材料准备在开始上色之前，您需要准备一些绘画材料，包括：- 上色工具：水彩颜料、彩色铅笔或者彩色粉笔。
- 纸张：最好选择厚一些的画纸，以免颜料渗透到背面。
- 调色工具：水彩画刷、彩铅刷（或者您可以使用棉签或海绵来涂抹颜料）。
- 水：用来稀释颜料或者清洗刷子。
上色步骤接下来，我将为您介绍一种简单的上色步骤，帮助您将素描物体增添色彩。
请按照以下步骤进行操作：第一步：准备颜料如果您选择使用水彩颜料，首先需要用水稀释颜料。
将颜料挤入调色盘中，并逐渐加入适量的水直至达到理想的颜色浓度。
第二步：涂抹底色根据素描的物体形状和阴影，使用刷子或棉签将适当的颜色涂抹在画纸上。
注意使用轻柔的画笔动作，以免破坏素描线条。
第三步：打底和阴影使用不同深浅的颜色，重点绘制物体的立体感和阴影。
通常，物体的边缘会有一些深色，而光线直接照射到的部分则较明亮。
通过绘制阴影和高光，使物体更加立体。
第四步：渐变效果通过使用不同的颜料和刷法，在物体的不同部位营造出渐变效果。
例如，在一个苹果上，您可以使用红色和黄色的颜料，从较暗的阴影到较亮的高光，通过轻轻晕染的刷法来营造渐变效果。
第五步：细节描绘一旦底色和阴影都完成了，接下来可以将一些细节图案添加到物体上。
例如，在水果上可以加入纹理和光泽。
技巧和建议为了取得更好的上色效果，以下是一些技巧和建议：1. 选择合适的颜料和工具来实现所需的效果。
不同的颜料（如水彩、彩色铅笔、彩色粉笔等）会带来不同的视觉效果，应根据需求进行选择。
2. 保持画笔干净。
在转换颜色或者绘制不同区域时，及时清洗刷子，以免颜色混合或造成混浊。
3. 逐层上色。
可以使用多层的颜色叠加来达到更好的效果。
素描艺术中的色彩运用
素描艺术中的色彩运用素描艺术是通过铅笔或炭笔等工具，以线条勾勒出物体的形态、结构和纹理，形成具有立体感的画面。
虽然素描通常是以黑白灰调为主，但在特定情况下，色彩的运用可以为作品增添更加丰富的表现力和情感。
本文将探讨素描艺术中的色彩使用，包括色彩的选择、运用的技巧以及对作品表达的影响。
一、色彩选择在素描艺术中，选择何种色彩来加入作品是关键之一。
艺术家可以根据作品的主题、情感以及个人风格来决定使用的色调。
通常，灰调仍然是主导色彩，但追加一些有限的色彩可以提供更多表现空间。
1.冷暖色彩的运用冷色调和暖色调是素描中常见的两种色彩选择。
冷色调包括蓝色、绿色和紫色等，通常给人一种沉静、冷冽的感觉；而暖色调，则包括红色、黄色和橙色等，常常给人一种温暖、活跃的感觉。
艺术家可以根据作品表达的情感和主题，有意识地选择冷暖色调来增强画面的效果。
2.对比色彩的运用对比色彩是指在色彩圆盘上位置相对的颜色，如红绿、蓝橙、紫黄等。
在素描中，运用对比色彩可以增强画面的视觉冲击力和表现力。
例如，在素描描绘大自然景观时，可以通过加入对比色彩来突出天空和大地的差异，使画面更加生动有力。
二、色彩技巧在素描艺术中，色彩的运用技巧也非常重要，艺术家可以通过不同的技巧来表现色彩在画面中的效果。
1.涂抹法涂抹法是一种常用的色彩技巧，在素描中可以通过使用指尖、棉签或软毛刷等工具，将颜料轻轻涂抹在画面上，创建出一种柔和的色彩效果。
这种技巧可以使画面色彩更加自然融合，突出物体的温暖或冷静。
2.层叠法层叠法是通过在画面上不断叠加涂抹不同色彩层次来表现光影效果和纹理。
艺术家可以根据需要，在不同的区域使用不同色调的涂抹，逐渐加深阴影或强调高光，使画面更具层次感。
三、色彩对作品表达的影响色彩的运用对素描作品的表达有着重要的影响。
不同的色彩选择和技巧运用可以传递出不同的情感和意境。
1.情感表达通过选择适当的色彩和运用技巧，艺术家可以在素描中传达出特定的情感。
素描工具有哪些
素描工具有哪些素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔、素描用白色粉笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。
最常见的素描工具有：铅笔、炭笔、木炭条、炭精棒或单一的锡管颜色等。
工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。
一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。
炭笔是两者都可兼用的。
对工具的理解是完成好一幅作品的首要条件，不同的作品则需要不同的工具语言来表述，才能更加体现画面的效果，作品才能成功。
以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。
至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。
注使用用法对不同性别的人和不同年龄的人应采取多样性的表现方法，而多样性的表现方法多取决于多种不同质感工具的变化，只有这种变化才能取得其完美的效果。
木炭条木炭条的使用，其特点是质地松软，色泽纯黑，粉沫细致，层次多变，适合各种不同的纸张材料(粗纸、细纸、软纸、硬纸)，表现力极强，便于修改，特别是对人物素描有其独到的表现力(西方很多大师都采用此工具)。
但表现技法要求很高，难度很大，如：行笔节奏，落笔轻重，起笔快慢，轻提下压，腕力的大小，笔锋的转动变化及多层次的覆盖，块面的运用，正侧锋的行走所表现出来的线的轻重缓急，虚实变化，构造出人物各部位的不同质感和结构，既生动又耐人寻味。
这种技法上的探求是很难掌握的，因为它的每一笔都需要很深的造型能力和对素描的充分理解力。
对学生而言这一工具的使用是应加以理解和掌握的。
炭精棒炭精棒与木炭条则有着质的区别，炭精棒质地较硬，颗粒也较粗。
它更适合于在较光滑的绘图纸上作画，因为它不便于修改，所以要求每一笔都要型神兼备。
炭精棒的表现力较木炭条在层次上略为逊色，但在表现老年人时其特点发挥得尤为充分。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
（其实还有好多种颜色，但是没必要买那么多咯，等到你的水平上来了，你可以实弹减少常用的颜色，去买一些“灰色”------ 好几十种呢）
到当地的大的绘画文具店有卖！
铅笔：铅笔用中华的？恩还可以，不过中华的有假的，叫你一招识别假货，这是我老师教的，就是铅笔上面侧面有个六边形的图标，对把？这个图标要是个正规的六边形那么铅笔是正规厂家生产的．价格也是五角一支，恩不过用一些稍微好的铅笔也可以的啊．有的只是六角比中华贵不了多少，并且软硬适中哦．这和中华差不多的价格．譬如大卫铅笔，马可铅笔．都可以的啊还有的我忘了呵呵＾＿＾
橡皮：最好用好的橡皮，因为初学的画用橡皮比较多哦，用软橡皮，4B橡皮一直很好用，顺便可以橡皮和橡皮泥一起用．还有黑色的4B橡皮好用，价格在五角到三元不等．橡皮泥的价格悬殊很大好的十几块，最便宜的是一块．
小刀：这个随便买一把就可以了．不过最好不要买太薄的刀片＾＿＾
图钉：我不喜欢用这个东西，虽然是固定画面的，但是会把画板订的好多窟窿．呵呵最好是用胶带，把画纸四周粘上就可以了，既不损坏画板的形象，也不会把画纸弄上小窟窿
素描用什么画都可以，其实并不一定用专用的素描纸
要是初学的最好用便宜好用的画纸，铅笔，橡皮．
画板：木头的就可以，轻便便宜实用，价格在十块左右．四开的哦＾＿＾八开的太小了呵呵
画纸：以前我用的是紫云轩，不过现在好象没有买的了，买成袋的画纸就可以．基本价格是五角钱一张八开的．合买便宜一点．最好看一下纸的质地，买那种容易上铅的并且有点厚的．反面是滑的，正面很粗糙的那种，要是初学者就买这种就可以了，不贵并且不浪费．而且由于纸看起来很好，所以你会更用心去画的．＾＿＾
工具嘛，就是工具箱，颜料，水粉笔，小水桶，调色板，颜料盒，另外准备一张抹布，又来吸水， 别的还要 画架，水粉纸 了 ~~
颜料很随意了， 就
白
柠檬黄
淡黄
中黄
土黄
橘黄
橘红
熟褐
朱红
大红
深红
土红
玫瑰红
紫色
青莲
淡绿
粉绿
橄榄绿
湖蓝
群青
普兰
黑 （这些是最常用的）