3创意设计的思维规律汇总

以上三种设计思想模式，它们的综合结构即不是金字塔式的层叠 构架，也不是螺旋上升的圆圈构架，而是纵横交错的网络结构。 人类的第一次模仿型设计，又பைடு நூலகம்一场从无到有的革命性突变； 反叛式的创新，也不会完全没有继承。
视觉设计经验积累的途径
一、直接资料积累法
到大自然中去获取第一手资料，平面设计者要训练自己观察生活的 能力，处处留意观察生活，从生活中发现那些未被别人发现的事物、 事件，从那怕是极小的，不起眼的事情中发现美和获得创意，还应 勤动手记录，用简练的线条记录形象，用简练的文字做补充等。 记录的方式以再现和主观处理相结合。再现是为了观察认识事物的 自然特征。 主观处理一是运用夸张法，对形象的特点进行夸大，使其特征更加 鲜明，更具个性。夸张法是在真实性的基础上运用艺术手法的结果， 是真实性与艺术性的统一。 二是运用省略法：对形象去繁就简，省略无关紧要的细节和次要部 分，保留主要的部分，使其形象更具有概括力。省略法是对形象的 浓缩和提炼。
创意设计的思维规律
设计创意的思维规律

设计思维的规律 视觉设计经验积累的途径
视觉设计的形式美与美感创造


设计思维的规律

在人类各种思维中，对于解决问题最具有主动性的思维方式就是创 造性思维。 用创造性方法解决问题的思维方式对设计的结果有极大影响，反映 在不同的设计思想和设计过程中。


创造性思维也是有规律可循的。
音乐也同样给我们的设计间接带来启示。音乐与色彩是相通的。人 们常常形容优美的音乐具有色彩的美感，悦目的色彩具有音乐的节 奏感。 当我们在倾听《蓝色的多瑙河》、《春江花月夜》等名曲时，除了 音色、音乐量，曲子本身节拍、节奏、和声、旋律等音乐语言构成 优美的音乐外，还可以听出其中的色彩美来：听到高昂的音乐好像 看到明亮对比强的色彩；听到低沉的音乐会想到深暗的重色调；柔 和、优美的抒情曲可联想到某些浅淡、柔和的中性色彩，音乐与色 彩产生的通感有着奇妙的艺术效果。 在著名民乐《百鸟朝凤》中听到的不仅是优美的鸟语，仿佛还见到 形体各异的羽毛，鲜艳饱满的色彩。作为色彩的构思的训练，可以 通过听不同的乐曲，然后用构成中抽象的几何形和色彩来表达自己 的感受。在欣赏与实践中反复体会加以运用。
二、间接资料积累法
间接资料包括书本、录像、幻灯、照片、电影、电视、戏剧、传统 艺术、民间艺术和现代艺术等等，是别人直接经验的积累，作为我 们学习的间接资料。
如在色彩和造形设计中，从彩陶到青铜器；从石窟壁画到漆器装饰； 从织锦色彩到古典园林建筑；从淳朴的民间图案到华丽的宫庭装饰 及闻名的敦煌艺术；其中许多都是我们学习和借鉴的最好范本。
继承型强调批判的成分，反对照搬陈旧的，主张推出时代的和民族的。
三、反叛型
反叛型设计思想又有独特的新颖性。 在1923年包豪斯的作品展览会上，“最为人乐道的展览品之一，是 一所完全以包豪斯的设计建成的示范住宅。室内厨房废除了在中间 装设一张大工作台及另设操作室的传统形式，而代以沿墙设置更具 效率的柜台式工作台，上下都有储藏柜。今天，所有现代厨房，实 际上都采用这种‘革命性’的设计”。 第一个使用玻璃幕墙的建筑师曾惨遭失败，因为室内像暖房一样的 高温，使人无法居住。只有使用内墙隔热以后，玻璃幕墙的建筑才 时兴起来。
在高科技时代，模仿的水平又有长足的进步，直至模仿人脑智能的 计算机以及机器人的出现，我们还是没有完全摆脱模仿的设计思想。
无论从功能性模仿还是形式上的模仿看，模仿型设计思想并不是自 然主义的，它包含着创造性思维“举一反三”的因素，是创造性的 初级形式。它虽然不是人类创造性的全部，但却是开端和基础。
二、继承型
继承也有模仿的意味，但原型是前辈的创造物，并蕴含着批判的成分， 是模仿加改良的设计思想。
例如中国近代服装史上，改良旗袍曾盛行数十年。旗袍原为满族妇女 的服装，系直身的宽袍。二十年代以后，经简化和改进成为靠腰贴身 的轻便女装，从普通妇女到上流社会都广为流行，三四十年代曾与欧 化时装同时受到欢迎。解放后崇朴素，欧化时装几乎在一夜间遭到鄙 视，只有旗袍仍占有一席之地，甚至成为出国女服中最富有魅力和民 族性的款式。从二十年代到八十年代，中国历史几经大起大落，但改 良旗袍在服装中集民族性、时代感和女性化为一身，能为各种思想所 接受，实为不多见的特例。
类比大量的设计作品，有三种并存的指导思想对于各种设计创意的 产生有较为明显影响：一是模仿型；二是继承型；三是反叛型。

一、模仿型
模仿是最古老，生命力最强的设计思想，是人类最早的创造方式。
模仿型设计是从模仿自然开始的，人类当直接依造双手和天然工具 已不符需求时，不得不创造了“人造工具”。他们首先从自然获取 灵感，使人造工具具与自然物(尖锐的兽爪、牙，锋利的蚌壳等等)相 似，但具有更为有效、更为持久的功能。
从中认真研究它们的规律，必将丰富和拓展我们的造形方法和途径。
文学给我们的设计间接带来启示。文学言词本身虽不具备可视形 象，但他能给人以联想和想象，唤起形象的美感。 用文学语言来描述造形和色彩也是不胜枚举。 如“遥看洞庭山水色，白银盘里一青螺”，皓月银辉，其色调淡 雅；银盘、青螺互想映衬、相得益彰。 “一道残阳铺江中，半江瑟瑟半江红”，江水在残阳的照射下， 在泛起细小波纹的受光部呈现一片“红”色，背光部分呈现出深 深的碧色，让人感到秋天夕阳的柔和、亲切、安闲的感觉。 “日出江花红胜火，春来江水绿如兰”；等名诗，其丰富性和形 象性为我们带来了相关的启示。
视觉设计的形式美与美感创造

视觉设计的形式美感，一是作品呈现的美，一是观赏者对美的感知。 视觉设计效果最深刻最真实的密秘，却是仅靠眼睛所看不清的，它 需为心灵所把握，还要经过美感的训练。 视觉形象按一定的规律排列组合，可以构成具有美感的画面美，称 之为“形式美规律”或“形式美法则”。 既为“法则”，就是通向形式美的捷径。


一、形式美感的最高形式——和谐
和谐一向被认为是美的基本特征，也是最高形式。
和谐并不仅指表面的平和宁静，而是指画面各组合元素之间的谐调 关系，从这个意义上说并不是只有古典艺术才算和谐，现代艺术由 于它与时代合拍，各元素关系协调，同样是和谐的。 对和谐的本质却有两种不同的理解。 一种观点认为和谐就是协调一致，因此常常与“调和”混同，视 “对比”为不和谐，因而用一致性、相似性来解释。另一种观点认 为，和谐是“不协调东西的协调一致” 。