水粉画静物教程

构图：主要包括两个方面内容
1、是对所描画对象在画面中主次、 大小、左右、上下的安排。
（也就是画面布局） 2、对所画物象结构间的调整和 设计。
就是剪裁。根据创作的需要， 取与舍： 对物体加以选择、剪裁、以至 提炼。幻灯片 9 一幅画要有一个主体。主体是 主与宾：
画中最主要的形象，有了主还 要有，陪伴就是宾。幻灯片 16 幻灯片 16
白色
云
面粉
雪
纯洁 神圣 朴素
“三固定”条件色
色彩三属性
色相：色彩的相貌 和名称。例如红、 黄、 蓝等颜色。 明度：色彩的明暗 程度。例如淡黄、 中黄、深黄等颜 色。 纯度：色彩的鲜明、 饱和程度，又称 饱和度
色调
色调是一幅画总的色彩感觉，是大的 色彩效果。色调的形成，与光的照射、物 体的固有色、环境色的相互映衬是分不开 的。当光源色是暖的并物体的固有色多呈 现暖色，画面就形成暖调子，光源色是冷 的就形成冷调子，当光线很强的时候就形 成亮调子，光线弱就形成暗调子。
其实是依靠素描造型，虽然从局部着手但要始终把握整体 素描关系。
单独色彩上所占面积最大，利用衬布可以很好的谐调主体 物之间的色彩关系；当主体物形不准时可用衬布挤它，使 之形体更响亮、更准确。主体物用笔要硬朗、转折明确， 多用干画法，衬布则干湿并用，力求质感（轻柔感）、干 湿、空间等更完美。
第三节 水粉表现技法
一些具体色彩的联想
颜色 红色 橙色 具体联想 太阳 火 血 苹果 橘子 灯光 秋叶 抽象联想 热情 危险 活力 温暖 兴奋
黄色
绿色 蓝色 紫色 黑色
柠檬 油菜花 梅花
草 禾苗 绿叶 大海 葡萄 夜晚 天空 茄子 墨
光明 希望 华贵
生命 和平 生长 宁静 理智 希望 优雅 高贵 神秘 严肃 庄重 恐怖
是相对的，也就是要有变化。 疏与密：
1、主体物要安排在视觉中心附近，使之 突出，不可置于正中。 ２、大小适当，四周要留出适当的空隙， 切忌“顶天立地”。
３、两边的空间要大体均衡，但不必相等。
４、下边的空间要比上边的略大，但要 “上紧下松”。
构图中常见的问题
空旷、拥挤、呆板、 零散、偏移、不稳定 等。
关于整体
画好色彩的首要条件是要掌握正确的色彩观 察方法，而“整体观察”和“相互比较”是正确 观察色彩的两个要点。在观察色彩时要把“形” 放在次要的位置，不要受到“形”的制约。学生 要想熟练的把握画面的整体效果，需要在学习训 练时多做小色稿和记忆色调的练习，这样可以在 短时间内把握好画面的色彩关系和整体关系。 无论是素描还是色彩首先要抓住“形”（形 体结构、比例、透视等）
一种间色与另一 种间色相混合，就得 到了复色称为三次色。 绿＋橙=黄灰，紫＋橙 =红灰，紫＋绿=蓝灰。 黄灰，红灰，蓝灰也 称标准灰色。
色彩的冷暖
色彩有冷暖之 分，暖色如红、橙、 黄等，其物象联想 如火、太阳等，抽 象联想如温暖、热 烈、欢乐等；冷色 如蓝、绿、紫等， 其物象联想如冰雪、 大海等，抽象联想 如寒冷、寂寞、绝 望、死亡等的感觉。
干湿结合画法
指干湿两种画法 结合使用的画法。一 般在背景和物体的暗 部多用湿画法，在亮 部和物体的主要部分 用干画法。一般用干 湿结“勾”的表现手法
用细和小的笔调适量的颜 色，根据画面的需要画出长短、 曲直、粗细、轻重、虚实等不 同的线条，也称“勾线”。
c: 环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的
色彩。环境色常在暗部反光带出现，一般情况是物体表面越光滑，环境色的互 相影响就越大，同时自身暗部的反光部受影响更明显。 环境色的存在和变化，加强了画面相互之间的色彩呼应和联系。也大大丰 富了画画的色彩。对此，环境色的掌握非常重要。
1
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粉质颜料有强覆盖力又可做到 透明的特点，可象油画那样， 先安排大色块，然后层层履加， 产生强烈、丰富、浑厚的色彩 效果；也可以与水调合象水彩 那样用薄湿的画法，产生透明 或半透明滋润流畅的效果。
粉质颜料有强覆盖力又可做到透明 的特点，可象油画那样，先安排大色块， 然后层层履加，产生强烈、丰富、浑厚 的色彩效果；也可以与水调合象水彩那 样用薄湿的画法，产生透明或半透明滋 润流畅的效果。
加色三原 加色 色
三原色
红黄蓝三原色， 最基本的、不能由其它 颜色混合而成。又称 一次色。 以不同比例相混合可 调配出各种色彩。
间色
将三原色中任意 二种原色相混合，就 得到一种间色又称二 次色。通过三原色表， 我们可以看到，蓝＋ 黄=绿、蓝＋红=紫、 黄＋红=橙；橙、紫、 绿也称标准间色。
复色
光源色影响图1：在室
内自然光的条件下，由于 天光的影响，物体的色调 偏冷。图2：光源改变为普 通灯泡后，画面变成了暖 色调。图3：主要光源略微 偏绿，整个画面调子随之 改变。
3
A
B
环境色影响由于背景色彩
的改变，水果的颜色也呈现不同 的变化，A图中苹果与玫瑰红背 景形成强烈的补色对比；B图中 的水果受黄色衬布的影响，颜色 偏暖；C图则较冷。
“火”，产生的原因主要是用色 纯度过高，几乎用管装或瓶装的 颜料原色未加调和即直接作画， 给人以火、生、楞的感觉。此外， 用色太厚，特别是用非常厚的颜 色在画面上“干拖”、“干拉” 都会造成画面的焦枯、火气。是 色块的组合和关系搭配不当，色 彩显得较“生”，色块在画面中 显得过跳。这些都说明初学者缺 乏水粉画的调色和用笔经验。避 免的办法是作画时尽可能使色彩 感觉湿润，降低某些色彩的饱和 度。
第一节
色彩基础知识
需 要 你 记 住 和 理 解 的 色 彩 知 识 ！
彩色 色 彩 无彩色 光色 颜色
色相环
冷色 色性 暖色
类似色 色彩配置 对比色 补色
色彩三 色相 纯度 要素 明度
色阶 原色 间色 复色 减色法 加色法
固有色 条件色 光源色 环境色
减色三原 色 明 度 与 纯 度 ︵ 饱 和 度 ︑ 彩 度 ︶
“涂”的表现手法
笔上调满颜料，在画面上到处涂刷 所需要的色彩关系，注意色彩的自然衔 接和笔触的变化，用笔宜大一些。多用 于铺大关系和表现背景。
“摆”的表现手法
按照物体形体结构的走向， 一笔一笔地把色彩摆在画面上， 要求用笔肯定、有力，造型具有 块面感。
擦 ” 的 表 现 手 法
又称“扫”，从字面意思即可理解为在画面上快速 揉擦。分为干擦和湿擦。干擦可以表现物体的粗糙和某 些物体的边缘，起色彩虚实过渡的作用。湿擦是用干净 的笔在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦，可使笔触不明 显，多用在湿画法中。
构成色调的三要素


1.固有色 2.光源色 3.环境色
“三固定”条件 色 a:固有色：指物体在正常日光照射下所呈现出的固有的色彩，以与色
光线照射下的“光源色”区别！如红花、紫花、黄花等色彩。其体现在半明部。
b:光源色：指某种光线(太阳光、月光、灯光、蜡烛光等)照射到物体
后所产生的色彩变化。其作用于物体的受光部。在日常生活中，同样一个物体， 在不同的光线照射下会呈现不同的色彩变化。比如直射太阳光偏暖，一般画室 的光线是从室外射进来的漫射光，色调偏冷；同是阳光，早晨、中午、傍晚的 色彩也是不相同的，早晨偏黄色、玫瑰色；中午偏白色，而黄昏则偏桔红、桔 黄色。 阳光还因季节的不同，呈现出不同的色彩变化，夏天阳光直射，光线偏冷, 而冬天阳光则偏暖。光源颜色越强烈，对固有色的影响也就越大，甚至可以改 变固有色。比如一堵白墙，在中午阳光照射下呈现白色，在早晨的阳光卜则呈 淡黄色，在晚霞的照射下又呈桔红色，在月亮下则呈灰蓝色。所以光线的颜色 直接影响物体固有色的变化，光源色在色彩写生中尤为重要。
干画法
又称厚画法，笔 上水份少，颜料较多， 有时直接用颜料与颜 料调配，要求用笔肯 定、准确，笔触感觉 强烈。适用于山石、 树木、陶罐、水果等 坚硬的物体。
湿画法
又称薄画法， 在调色过程中，水 分很充足，笔上的 水明显多于颜料的 画法，通常是在前 面的颜色未干时就 接着画第二笔颜色。 在静物写生中，背 景部分，透明的暗 部和柔软的衬布等 适宜用此画法。
正确的调色方法
错误的调色方法
1．先读画，后学画读大师作品，优秀习作，
四 步 学 水 粉
从构图、空间、冷暖、素描关系、用笔等诸多要素去分析 作品
2．先造型，后色彩开始时一定要用铅笔起形，
瓶子、盘子等物的透视关系、素描关系必须准确，在形没 有明显错误时，才开始着色。色彩也是用来塑造形体的。
3．先整体，后局部色彩绘画虽是用笔调色， 4．先主体，后衬布衬布不是画面主体，但在
第六节 水粉静物写生步骤
水粉静物写生步骤
1.观察 整体地观察对象。约3分钟
2.起稿构图、形体、透视、素描关系 约10分钟
3.铺大关系暗部、投影、反光、中间面 色彩应依次铺好,宜薄。约12分钟 4.细节深入整体比较和整体深入，有主有次，
由前往后。约45分钟
5.整体调整：整体出发，减弱琐碎，精心
收拾，和谐统一，一气呵成。约20分钟
水粉画的工具和材料
颜色
吸水布 抹布
颜料水粉画颜料属于不透明的水溶液颜料，其成份由颜料粉、
白粉和调合剂（胶、鱼肝油）根据一定比例配制而成。 黄色系：柠檬黄、淡黄、中黄、土黄、橙黄等； 红色系：橙红、朱红、大红、玫瑰红、深红； 褐色系：土红、赭石、熟褐、生褐； 绿色系：淡绿、嫩绿、粉绿、翠绿、草绿、深绿、土绿 ； 蓝色系：湖蓝、钴蓝、群青、普蓝； 紫色系：紫罗兰、青莲 黑 色：煤黑、象牙黑。
水粉画步骤 1.观察必须在画之
前整体地观察对象。 用时约3分钟 一是构图，心中要有 画面各个物体摆放的 位子。 二是色调，把握画面 的主要色彩倾向，从 色相上区分是蓝调子 还是黄调子,从色性上 辨别是暖调子还是冷 调子,从色度上比较是 灰调子还是鲜调子， 三要考虑各个物体之 间的关系，比如，区 分画面主体物和次要 物之间的纯度和明度 的关系，如何区分画 面两个颜色相近的苹 果（色相问题）以及 光源的统一等问题。