莫扎特D大调钢琴奏鸣曲 K.311
莫扎特奏鸣曲KV311第一乐章评析
Wolfgang Amadeus Mozart:Piano Sonata NO.9 in D k.311-1 Allegro con spirito---沃尔夫冈阿玛德乌斯莫扎特：钢琴奏鸣曲第九首D大调K.311 第一乐章朝气蓬勃的快板Friedrich Gulda 古尔达匈牙利钢琴家作为古典乐的叛离者，由于古尔达本身性格更为特立独行且在后期更热爱于古典乐与爵士乐的结合，导致他的琴声更为在处理矛盾时激烈，他并不拘泥于古典音乐的形式，所以在录制莫扎特专辑时，他随心塑造的是一个热情活泼似乎永远在奔跑的莫扎特，燃尽自己的热情在琴声中，古怪奇特却又有超乎生命力的力量。
他的音乐对于听习惯了或行云流水或朴素清澈的莫扎特的人们来说更为激烈，更能激发人的听觉辨认，所以他的琴声非常易于辨别，具有个人特色。
古尔达在处理莫扎特上对装饰音的使用几乎是非常随意的增加装饰音，并不会完全按照谱子上演奏，在本曲中，他表现了本乐章所要求的朝气蓬勃，似乎永久在奔跑，不曾停下。
乍听一下觉得他在砸琴，但是细听会发现他在琴声中富含的生命力，我喜欢他的演奏还有一个重要的原因就是他的脱俗，第一乐章中表现的完全是他的热情放纵，犹如不停拉着人跳舞的街头艺人。
然而古尔达的音乐就如同他的本人，欣赏者觉得动听，蔑视者觉得厌恶。
可以说他的版本是属于小众的。
Andras Schiff 安德拉斯席夫匈牙利钢琴家席夫作为现堪称权威的巴赫演奏家，以精致品味与透彻的结构著称。
但在本曲莫扎特中，并没有展示非常具有个人特色的曲风，但是在曲子处理上更为精致，古典，装饰音与强弱处理都恰到好处，声部与声部的替换更为自然，本章更采用让观众听着更为舒服的形式，没有太强的冲突，较为行云流水。
在技术上装饰音的使用基本按照谱子上进行，也塑造了一个更为精致的莫扎特。
虽然如此，但是席夫本版本与其他钢琴家相比并没有太强大个人特色，乍听之下似乎很不错，但是过后并不让人记住。
精致但是没有个人特色，算是我最不喜欢的版本。
浅析《莫扎特钢琴奏鸣曲 Ｋ３３１》
浅析《莫扎特钢琴奏鸣曲Ｋ３３１》
饶婷婷
【期刊名称】《艺术科技》
【年(卷),期】2013(26)7
【摘要】1钢琴奏鸣曲K331的创作风格莫扎特一生共写了17首钢琴奏呜曲，这些奏呜曲主要不是为音乐会而是为家庭或个人演奏所用，深切寄托着他对个人生活经历的感受，具有很强的内向性。
全曲凝聚了莫扎特仁慈、至善、充满爱意的情怀，弥漫着诗歌化的旋律，是属于一首组曲风格的作品。
在这首奏鸣曲中既反映了现实生活的深刻内容，又把握了和谐完美的形式；既充满平民朴实的激情，又有理性的逻辑控制。
整首作品显示了他的独特性和非凡的想象力，在趋向于充实严谨的内在表情下强烈地表现出自己的个性，具有典型莫扎特情感和音乐语言的代表。
【总页数】1页(P188-188)
【关键词】钢琴;创作风格;生活经历;逻辑控制;音乐会;内向性;有理性;想象力
【作者】饶婷婷
【作者单位】长江大学艺术学院,湖北荆州434000
【正文语种】中文
【中图分类】TS953.35
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1.莫扎特钢琴奏鸣曲K331的音乐分析 [J], 唐丹
2.莫扎特风格的展现--浅析莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》作品K331 [J], 郭然
3.浅析莫扎特奏鸣曲的歌唱性——以莫扎特奏鸣曲K331第一乐章为例 [J], 高琳
4.浅析莫扎特钢琴作品的艺术风格--以《A大调钢琴奏鸣曲（k331）》为例 [J], 王琼
5.浅析莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》(K331)第一乐章 [J], 赵文雪
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莫扎特钢琴奏鸣曲K331的音乐分析
个乐章从 曲式、调式调性、旋律节奏 ，结合作品背景分析Ｋ ３ ３ １ 作品风格 ，使演奏者可以进一 步掌握莫扎特奏呜曲的音 乐风格 。
关 键 词 ： 莫扎 特 ；钢 琴 奏 鸣 曲 ；音 乐风 格 ；Ｋ３ ３ １
沃尔夫 冈・ 阿・ 莫扎特 （ １ ７ ５ ６ — １ ７ ９ １ ），奥 地利著名 作 曲 家 ，出生于萨尔茨堡 ，是世 界音 乐史上少有的 “ 神童”作 曲 家 ，也是 １ ８ ｔ ！ ｔ 纪欧 洲维也 纳古典 乐 派 的重 要代表 人物 。莫 扎特一 生创作 了７ ０ ０ 多部作 品。莫扎 特Ａ大调第 十一首 奏鸣 曲钢琴 奏鸣 曲Ｋ ３ ３ １ ，创作 于 １ ７ ７ ８ 年 的曼海姆 和 巴黎旅行 期 间 ，受那里 的音乐影响 和启 发而成 ，以无 尽的乐思和多彩的 旋律 演奏技法体现 出莫扎特天才般 的创作 才能 ，奏 鸣曲旋律 优美 、欢 愉畅快 、情绪 明朗乐观 ，仿佛让人进 入了一个 明亮 的世 界。这部作品 中也体现 出情绪上 的转 变 ，优美 的跳跃到 稳理性 ，以及对 生活的陶醉 和倾 诉。 莫扎 特钢 琴奏 鸣 曲１ ４ ， ３ ３ １ 第 一乐 章 的音乐 分析 莫扎特 奏鸣 曲Ｋ３ Ｉ １ 第 一乐章 又称春 天奏鸣 曲 ，无穷无 尽 的乐 思和美 妙的旋律体现 了莫扎特 天才般 的创作 才能 ，这 部作 品中也展现着对生活 的陶醉 和倾诉 。莫扎 特在 音乐 上表 达 出更多 的清新 与阳光 ，很少写 自己内心痛苦 ，仿佛他 的世 界就是 自由 自在 ，即使忧郁哀愁也不想太 多的融人 自己的作 品 中。逐渐形成 了他创作 的特点 。 初 听Ｋ３ ３ １ 第 一乐章可 能会感 到意外 ，这一乐 章中莫扎 特别 出心裁地 用 了６ ／ ８ 拍子 ，一般来 说 ，奏 鸣 曲的第 一乐章 都是 轻快板乐 章 ，主题 与变奏 。而莫扎 特Ｋ３ ３ ｌ 第一 乐章却 是一首主题 的变奏 ，无 疑在 当时 的创作 中是一次革新 ，放在 第一乐章彰显 出他 的特别 。 此乐章为行板乐章 ，由主题 和六首变奏 曲组成 。整个乐 章主题旋律纯净 自然 ，柔美 内涵 ，一气呵成 。第一乐章 主题 是二部 曲式 ，两个部分 各 自有不 同的重复 。前 半段８ 小节后 半段４ ０ ／ ］ ＂ 节 。乐 曲中充 满着 西西里舞 曲民谣的特征 ，具有法 国色彩 ，性格上 内在抒情 ，安静柔美 ，明显表达 了这一 时期 曲式风格特点 。这六个变奏各 自带有 不同的风格节奏 。第一 变奏是以 ｌ ６ 分音符为 主体 ， 在右 手连续进行 ，第二变奏则 以 左手 的优美旋律加 以三连音伴奏和右手跳音为伴奏 ，第三变 奏 逐渐转为小调 ，连续 十六分音 符的旋律便显得格外优美 ， 第 四变奏 又回到Ａ大调上来 ，第 五变奏转为轻轻 的柔版 ，伴 奏与 右手 均是 三十二 分音 符的跑 动 ，最后 一个变 奏 回到快 板 ，变为轻快明朗的曲式风格 ，最后 由一段尾声结束 乐曲。 二 、莫扎 特钢 琴奏 鸣 曲Ｋ ３ ３ １ 第二 乐章 的音 乐分析 第二乐章为小步舞曲 ，规模 较大。小步舞曲给人一种优 雅 高贵的感 受 ，整 曲内容丰 富，节奏稳定线条 清晰 ，给人一 种 自然 、优雅 的印象 。 莫 扎特 的整个 生命 中充 满着 内心 的平 衡 和宁静 ，他对 自己的作品非常 自信 ，每个小节顺理成章 。他 往往顺 着 自己 的内 ｔ ｌ ， 去作曲 ，刻画 自己的内心 ，喜悦 、孤独 、期 望等。他 的音乐 跟寻 自己的 内心 ，跟寻着 自然 ，清新 ，而且壮观 。第 二乐章 开始 的主部是 四至八小节为强有力 的齐奏 ，中间部转 到Ｄ大调 ，左 右手相互交替 ，旋律具有 歌唱性 ，流露 出令人
钢琴考级8级曲目
钢琴八级考级曲目包括基本练习和曲目A、B两组。
基本练习包括音阶、琶音（同向与反向，四个八度）和属七琶音（d、e、b、ba大调）。
曲目A组包括以下四首曲目：
1.练习曲（op. 299no. 24）：这是车尔尼的练习曲，难度较适宜，乐曲速度较快。
2.吉格舞曲：这是巴赫的曲目，旋律优美，速度较慢，对手指弹奏技巧要求较高。
3.奏鸣曲（k. 311）：这是莫扎特的奏鸣曲，旋律流畅，转调较多，要求演奏者对音准和节奏有很好的把握。
4.圆舞曲（op. 64no. 1）：这是肖邦的圆舞曲，旋律优美，速度较慢，对手指弹奏技巧要求较高。
曲目B组包括以下四首曲目：
1.练习曲（no. 21）：这是克拉默的练习曲，难度较适宜，乐曲速度较快。
2.三部创意曲（no. 13）：这是巴赫的三部创意曲，复调音乐，对手指弹奏技巧要求较高。
3.奏鸣曲（k330）：这是莫扎特的奏鸣曲，要求演奏者对音准和节奏有很好的把握。
4.绣金匾：这是王建中的选曲，具有浓郁的中国风格，对手指弹奏技巧要求较高。
以上就是钢琴八级考级曲目的详细介绍，希望可以帮助到大家。
乐观少年的心声——莫扎特k311奏鸣曲第三乐章作品分析
乐观少年的心声——莫扎特k311奏鸣曲第三乐章作品分析【摘要】音乐神童”莫扎特从年少时期就显露了他的音乐天赋，丰富的游学巡演经验为他带来了无数创作灵感。
他丰富的创作中就包含了每个琴童都要弹的17首钢琴奏鸣曲，下面要介绍的D大调奏鸣曲（k311）就是其中之一。
本首作品创作于1777年，此时的他刚经历了谋职失败和母亲生病的打击。
为了度过这段艰难的日子，他写下了活泼的K311奏鸣曲，用这种方式达到鼓励自己乐观生活的目的。
为了深入理解k311第三乐章的内涵，我决定从三个方面对本曲进行分析，即曲式分析、主题提炼和莫扎特的“匠心”所在。
【关键词】莫扎特；K311奏鸣曲第三乐章；回旋奏鸣曲引言“音乐神童”莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）在年少时期就显露了他的音乐天赋，丰富的游学巡演经验为他带来了无数创作灵感。
他不仅创作了个性鲜明的歌剧、炫丽的协奏曲、交响曲，在奏鸣曲体裁上他也有所涉猎，他写下了17首精致的钢琴奏鸣曲，下面要介绍的D大调奏鸣曲（k311）就是其中之一。
本首奏鸣曲诞生于莫扎特创作的第二个阶段——离开大主教，到国外旅行（1772-1781）。
1777年，莫扎特在旅行谋职的途中写下了这首奏鸣曲，此时他刚经历了谋职失败和母亲生病的打击。
为了度过这段艰难的日子，他写下了活泼、浪漫的K311奏鸣曲，用这种方式达到鼓励自己乐观生活的目的。
从研究情况来看，大部分学者把目光放到了K311奏鸣曲的第一乐章上，而忽视了情感丰富、曲式灵活的第三乐章。
为了深入理解k311第三乐章的内涵，我决定从三个方面对本曲进行分析。
这三个角度分别是曲式分析、主题提炼和莫扎特的“匠心”所在。
一、曲式分析表1：K311第三乐章曲式图表[1]由表1可知，本曲为回旋奏鸣曲式，主调为D大调，6/8拍。
呈示部（1—119），主部为乐段规模，尾部带有补充乐段，由两个平行乐句组成，是8+8的方整型结构，调性为主调D大调。
莫扎特k311奏鸣曲第一乐章钢琴教学分析
莫扎特k311奏鸣曲第一乐章钢琴教学分析1. 引言1.1 介绍莫扎特k311奏鸣曲第一乐章钢琴教学分析莫扎特k311奏鸣曲第一乐章是莫扎特的作品之一，是一首在钢琴学习中经典而重要的乐曲。
这首奏鸣曲共有三个乐章，分别为快板-慢板-快板的结构，第一乐章是快板，是整首奏鸣曲的开篇。
在钢琴教学中，分析这首乐曲的结构和风格特点是非常重要的。
了解乐曲的结构有助于学生更好地理解整首曲子的意图和情感表达，同时也能帮助他们更好地把握音乐的节奏和动态。
在教学过程中，还要讨论演奏技巧和注意事项。
这首乐曲中可能涉及到一些技巧上的挑战，比如手指的灵活性和协调性，以及对速度和力度的掌控。
教师需要引导学生如何正确地练习和演奏，避免一些常见的错误和不良习惯。
乐曲中的乐理知识也是学生需要了解的内容。
了解乐曲的调性、节拍和和声结构等内容，有助于学生更好地理解乐曲的内在逻辑和美感。
在演奏中的表现要点也是不可忽视的。
学生需要注重音乐的表现力和情感传达，同时还要注意节奏的准确性和音色的分辨。
在训练方法方面，需要有系统的、科学的练习方法。
教师可以根据学生的水平和特点，制定个性化的练习计划，包括手指的训练、速度和力度的掌握等方面。
莫扎特k311奏鸣曲第一乐章是一首非常经典的钢琴乐曲，通过深入分析和细致教学，可以帮助学生更好地理解音乐的内涵，提高他们的演奏水平和音乐表现能力。
2. 正文2.1 分析乐曲的结构和风格特点莫扎特的k311奏鸣曲第一乐章是一首具有典型莫扎特风格的作品，展示了他优雅、清晰的音乐语言。
这首乐曲采用了标准的三部曲结构，包括快速的主题，缓慢的中段和快速的终曲。
乐曲的结构非常清晰，每个部分都流畅地过渡到下一个部分，在整首曲子中形成了完整的音乐叙事。
在风格方面，莫扎特的k311奏鸣曲第一乐章充满了优美的旋律和丰富的和声。
他巧妙地运用了对位法和变化的节奏来增强音乐的表现力。
乐曲中还出现了一些典型的莫扎特特征，比如装饰音和突出的音乐表现力。
莫扎特钢琴奏鸣曲kV331第一乐章作品演奏分析
过于夸张的表演，恰到好处即可，在此基础上保证整体流畅自然， 表现动人。但是必须保证节奏明快，其中第五伴奏柔版必须保证节 奏的积极性，以此抒发曲目的无限诗意；就力度而言，在演奏过 程中不能表现的过弱或者过强，要尊重作品的时代风格，比如演奏 时左手需要适当放松，保持掌关节的灵活性，手指必须贴近琴键， 保证演奏效果的稳定与饱满。而右手之间感觉要细腻，并保持在可 控制范围内，以此保证演奏力度的起到好处，使得整个表演自然合 体。此外，在第四变奏演奏过程中对速度和力度提出了较高要求。 其中左手负责低音部分演奏，在和声支持下必须保证快速越过右手 进行高音声部音的弹奏，这些音重复中间旋律，能够保证曲目的明 快。
Hale Waihona Puke Northern Music 29
参考文献 [1]赵华强,王宇琴.莫扎特钢琴奏鸣曲K331第一乐章赏析[J].音乐 时空,2013,(10):97-97. [2]张红兵.莫扎特《钢琴奏鸣曲》音乐分析[J].黄河之 声,2016(9):38-39. [3]李华强.论莫扎特作品演奏音色之精巧——以莫扎特奏鸣曲 k331为例[J].北方音乐,2016,36(7):17-17.
（二）触键 莫扎特钢琴奏鸣曲kV331第一乐章作品中，在演奏要求方面倾 向于轻巧的方式，切忌对琴键进行敲击，尽可能保证手指完全贴合 于琴键，从而避免尖锐刺耳声音的出现，保持声音的柔和性。在这 一作品中对声音的颗粒性要求较高，因此贴合琴键后需要快速离 开，即弹下后快速离开。此外，在小乐句的表现中，要充分利用手 腕，利用手腕的转动表现小乐句的律动感，并在此基础上结合大乐 曲的走向，形成和谐统一的表演形式。 （三）琶音与跳音 在本曲目中，琶音的弹奏主要依靠左手完成，弹奏过程中注重 考虑伴奏的效果，左手弹奏保证每个音清晰的基础上力度要稍微弱 于右手，并且保证力量均匀分布在每个指尖，以此确保声音的流畅 性。在跳音方面，其贯穿于整部曲目之中，弹奏过程中保持良好的 手型，手腕和小臂协调运动，指尖在弹下时要保持绝对的稳定性， 以此保证跳音的弹性与饱满。 三、结束语 综上所述，钢琴奏鸣曲kV331作为最具莫扎特风格的奏鸣曲， 既具有现实生活的精致内容，又具有美好的主题与和谐的曲风，是 作者内心情怀的真实表达。在明确其创作背景及相应情怀的基础上 对其作品本身和演奏进行分析，能够更加明确其艺术价值，从而使 得作品演奏更加富有张力与感染力。
送你18首莫扎特钢琴奏鸣曲
送你18首莫扎特钢琴奏鸣曲展开全文美国著名钢琴家施纳贝尔曾经说过：“莫扎特的钢琴曲，对孩子来说太简单，对成人来说太难。
”在卢森堡钢琴家让·穆勒眼中，莫扎特并不天真，而是深情如许……钢琴家施纳贝尔曾经说过：“莫扎特的钢琴曲，对孩子来说太简单，对成人来说太难。
”在大多数人眼里，莫扎特就是一个“天真烂漫”的作曲家，他所作的钢琴曲充满了歌剧性，仿佛有无数个迥异的角色，躲在音符背后、藏在充满个性的旋律里。
今年三月底开始，让·穆勒将在上海东方艺术中心的舞台上，用两个周末的时间演绎莫扎特的18首钢琴奏鸣曲。
?让·穆勒1979年出生于卢森堡，幼年时就展露卓越的音乐才能——7岁登台演奏肖邦练习曲，8岁起开始频繁活跃于舞台。
长大后，他陆续在布鲁塞尔、慕尼黑、巴黎分别师从艾夫格尼·莫吉莱维斯基、格哈德·奥比兹、尤金·因迪克和米歇尔·舍夫，并受到安妮·奎芙蕾克、莱昂·弗莱舍、亚诺什·斯塔克等名师指点。
2003年，他从慕尼黑高等音乐学院毕业。
这位新一代最具工匠精神的演奏家，曾被《留声机》誉为“重要的天才”，所有钢琴家梦寐以求的东西——手指、头脑和心灵，都可以在他身上找到。
说起自己喜爱的莫扎特，穆勒脸上浮现出愉快的神色，脸颊由于激动微微发红，“虽然像很多琴童一样，最早接触莫扎特是从《土耳其进行曲》开始，但我最喜欢的是8号作品（K310）”。
写作这首曲子的时候，莫扎特的母亲不幸去世，悲痛的情绪驱使作曲家写出了不同于其他作品，饱含激烈而又深沉感情的曲子，其中描述了和母亲拥有的美好回忆。
“这首曲子里我看到了一个不一样的莫扎特，不是大家一惯所认识的那个‘天真烂漫’的人”，穆勒说，这种纯真表象下的深沉，让他铭刻在心。
(《第八号a小调钢琴奏鸣曲》巴伦博伊姆)育有一女的穆勒说，他从女儿身上更好体味到了乐曲中孩子气的部分。
“在我练习莫扎特的时候，我的小女儿经常会被音乐声吸引到钢琴旁边来”，穆勒说，身为人父之后，孩子仿佛为他打开了另一扇门，让他从另一个角度去思考乐曲中的“天真”、“热忱”，对曲子中某些部分的理解更进了一层。
莫扎特k311奏鸣曲第一乐章钢琴教学分析
莫扎特k311奏鸣曲第一乐章钢琴教学分析作者：吴施霓王玲来源：《现代交际》2020年第05期摘要：莫扎特是古典主义时期代表音乐家之一，莫扎特奏鸣曲作为钢琴教学中的重要组成部分，对我国音乐教学有着极大的影响。
k311是莫扎特在曼海姆时创作的一首钢琴奏鸣曲，此作品的演奏技巧和演奏风格充分体现了生活的和谐、乐观、明朗。
从k311奏鸣曲创作背景入手，分析第一乐章乐曲，进而深入研究钢琴教学方式，为钢琴教师提供借鉴与参考。
关键词：莫扎特奏鸣曲 k311 钢琴教学中图分类号：J624; 文献标识码：A; 文章编号：1009-5349（2020）05-0036-02奏鸣曲是钢琴教学中的重要组成部分，莫扎特K311奏鸣曲是钢琴教学常见的作品，教师在进行教学时一定要采取科学的方法，及时帮助学生解决问题，理解莫扎特的音乐风格，达到举一反三的教学效果。
一、k311第一乐章创作背景奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart），1756年1月27日出生于萨尔茨堡，1791年12月5日辞世于维也纳，年仅35岁。
他一生创作600余部音乐作品，涉猎诸多音乐体裁，如歌剧、交响乐、钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲、弦乐四重奏等，是西方音乐史上的旷世奇才。
莫扎特钢琴奏鸣曲大体分为三个时期，K311奏鸣曲是其中期作品。
1777年莫扎特在德国曼海姆逗留，深受曼氏乐团感染。
曼氏乐团音乐最大的特点是在演奏力度上形成“渐强”“渐弱”的情感幅度变化，莫扎特取其精华将曼海姆流派融入k311奏鸣曲中。
由于他长期辗转于各个城市，对生活体验有了更为深刻的理解，因此艺术手法上比初期更加成熟、精练，表现内容更为丰富。
透过K311奏鸣曲，展现了欧洲社会生活的缩影，它与K309被世人称作“曼海姆奏鸣曲”。
二、k311第一乐章音乐分析K311第一乐章D大调，全曲轻松明朗，是倒装再现的奏鸣曲式。
呈示部分莫扎特从容地展开主题，主部是以随性的和弦来引出，主题部分两个乐句简洁明了，通过跳音和装饰音表现主题的活泼。
莫扎特《D大调钢琴奏鸣曲》K311第一乐章简析
莫扎特《D大调钢琴奏鸣曲》K311第一乐章简析谭冰【摘要】莫扎特是西方音乐史上最有名的作曲家之一,他短暂而辉煌的一生为我们留下了大量宝贵的音乐财富,一共创作了17首钢琴奏鸣曲.这首奏鸣曲K311是莫扎特奏鸣曲中的典型代表作,本文将分析莫扎特的生平和K311的创作背景以及第一乐章的曲式结构,以求更好的把握莫扎特奏鸣曲的风格.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2016(000)004【总页数】2页(P6-7)【关键词】奏鸣曲;莫扎特;曲式分析【作者】谭冰【作者单位】首都师范大学音乐学院,北京 100048【正文语种】中文莫扎特出生于1756年1月27日出生于萨尔兹堡，他的父亲是小提琴家兼作曲家，年幼时的莫扎特就受到良好的音乐教育，并展现出惊人的音乐天赋。
4岁学习钢琴，5岁学习作曲，6岁开始与其父亲姐姐旅欧各地演出，8岁创作出了第一批交响曲和奏鸣曲，11岁写出第一部歌剧，17岁回到萨尔茨堡担任宫廷乐师，但由于难以忍受闭塞的环境和仆役般的地位，与大主教发生冲突而辞职。
1781年他定居维也纳成为了一位“自由艺术家”。
莫扎特在维也纳的这十年是他创作的重要时期，这个时期他的创作力非常旺盛，并且作品的创作的速度都非常迅速。
但令人惋惜的是，1791年，年仅35岁的莫扎特便英年早逝了。
他一共创作了17首钢琴奏鸣曲、27首钢琴协奏曲、5首弦乐五重奏、5首小提琴协奏曲、37首小提琴奏鸣曲以及22部戏剧音乐等。
作为18世纪末的欧洲作曲家，莫扎特歌剧具有进步的意义，体现的是中层阶级市民的思想，为德国民歌的歌剧奠定了基础。
莫扎特的音乐表层上看来十分明快率真，但其中又暗藏着忧伤的情绪，他善于用最简洁的手法和音乐语汇表现最深刻的音乐思想和内涵。
莫扎特创作的17首钢琴奏鸣曲享誉世界，是古典主义时期奏鸣曲式中最为优美精致的。
莫扎特的音乐是很简洁质朴的，自然优美并充满灵气，他在海顿奏鸣曲的基础上有了更大的发展，使古典主义的钢琴奏鸣曲发展进入了成熟阶段。
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浅析莫扎特钢琴奏鸣曲K311第一乐章理论研究?音乐浅析莫扎特钢琴奏鸣曲K311第_乐章姚岚(湖北荆州长江大学艺术学院音乐系湖北荆州434023)摘要:莫扎特被誉为世界乐坛上的”音乐神童”.在他短暂的一生里共创作了17首钢琴奏鸣曲,这首钢琴奏呜曲K311是典型莫扎特情感和音乐语言的代表作,而乐曲的第一乐章更是整曲的精髓.本文通过分析乐曲的创作背景,曲式结构,演奏风格等,进步一掌握莫扎特音乐的风格,更好地演绎本首奏鸣曲.关键词:钢琴奏鸣曲K311;创作背景;曲式结构;演奏风格莫扎特——作为维也纳古典乐派的三巨匠之一,用他短暂的一生在欧洲音乐史上留下了光辉灿烂的篇章.在所有器乐创作中,奏鸣曲是莫扎特音乐创作的最重要体裁之一,是莫扎特音乐风格精髓的体现.它在最精炼的篇幅中,涵盖了莫扎特最为个性化的音乐语言和表现手法,成为彰显其个性的标志性作品.一,莫扎特的生平及创作沃尔夫冈?阿玛多伊斯?莫扎特1756年1月27日出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡,是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一.35岁就英年早逝的莫扎特,留下的重要作品总括当时所有的音乐类型.他一共创作了549部作品,其中包括22部歌剧,41部交响乐,42部协奏曲,一部安魂曲以及奏鸣曲,室内乐,宗教音乐和歌曲等作品.他是歌剧方面的专家,作为l8世纪末的欧洲作曲家,莫扎特体现在歌剧作品中市民阶层的思想,在当时具有进步的意义.莫扎特的音乐歌唱优美欢乐,然而,其中又深含着悲伤,这正反映了莫扎特时代知识分子的命运.莫扎特一生写了17部钢琴奏鸣曲,6部小提琴奏鸣曲和35部钢琴小提琴奏鸣曲等,对古典奏鸣曲套曲的发展有巨大贡献,确立了维也纳古典乐派3个乐章的奏鸣曲套曲形式.在钢琴奏鸣曲方面,他完成了从哈普西科德风格到钢琴风格的过渡.在他80年代的钢琴奏鸣曲中,己使钢琴的效果得到了发挥,如《A大调钢琴奏鸣曲》(1783)《c小调奏鸣曲》(1785)等.前者体现了他的生活风俗性的特点,后者显示了尖锐的对比并置与戏剧性的力量,预示了贝多芬钢琴奏鸣曲的诞生.二,钢琴奏鸣曲K311的创作背景这首钢琴奏鸣曲K311是1778年莫扎特到曼海姆和巴黎旅行时完成的.这个时期莫扎特的创作已进入了成熟期,创作灵感源源不断.在那里莫扎特受到了巴黎音乐的影响,这首奏鸣曲以丰富多彩的旋律,高超的创作技法和无尽的乐思,体现了莫扎特非凡的创作力和想象力,音乐轻盈,美妙,和钢琴音色完美结合,无处不透出莫扎特仁慈充满爱意的情怀.全曲充满诗意和阳光般的乐思,是典型莫扎特音乐语汇和情感的代表作.三,第一乐章的曲式结构这首奏鸣曲的结构是独具特色的,它脱离了以往莫扎特所创作的奏鸣曲模式,即第一乐章是快板乐章的模式.这首奏呜曲的第一乐章是以变奏曲式创作的,是主题和六个变奏组成的变奏曲式.这样创作使其富有诗意和幻想的色彩.其结构形式如下IⅡⅢTV1V2V3V4V5V61—18一】,19—36小37—54小55—72小73—90小91—108109一结束节节节节节小节A大调A大调A大调a,l,调A大调A大调A大调从上图可以看出,第一乐章按照调性划分可以分为三个部分.第一部分是主题和第一,第二变奏,为A大调,第二部分是第三变奏为a小调,第三部分是第四,第五和第六变奏,调性又回到A大调.乐曲的主题由两段构成,前半段是8小节,后半段是1O小节.6/8的节拍,附点节奏.主题采用了带有再现二部曲式主题的体裁风格,具有意大利西西里舞曲风格,富于歌唱性.织体简单,音乐情绪内在而抒情,具有莫扎特风格的从容不迫和安祥的态度.第一变奏,旋律以问答形式出现,音乐典雅,端庄.该变奏主要以旋律装饰和节奏变奏为主,织体变奏为辅,使旋律变得活泼轻松.莫扎特惯用各种小弧线表现乐句间的呼吸,再加上休止符,呼吸就更加明确.而左手在休止的瞬间用跳音奏出和声轮廓,进行主题华彩装饰.第二变奏,把调皮因素发展的淋漓尽致,是一首快速流畅的变奏曲目.前四小节是轻松愉快的,第五小节的出现则与前四小节形成了强烈的对比.这个变奏用细小的回音,自然的颤音等多种形式的装饰音,再加以休止符和间隔的跳音,形成了与变奏一完全不同的具有华丽风格的花腔式咏叹调,歌唱出对美好生活的向往和无限追求.第三变奏,突然完全改成了a小调,音乐显得温婉忧郁,织体变成了以十六分音符为主的音阶,而主题旋律就隐藏在这些跑动的十六分音符当中,和第一,第二乐章形成鲜明的对比.在十六分音符的时起时落中,主题旋律显得格外优美,在欢愉中隐隐透出一丝丝的忧伤.第四变奏,音乐又回到A大调,与第三变奏形成对峙.第三乐章a小调略带压抑的旋律烟消云散,取而代之的是明亮热情的乐思.这个变奏运用了三声部织体结构,左手弹奏的低声部把握节奏律动,右手弹奏中声部的伴奏部分和高声部的旋律部分,旋律上三十二分音符的快速下滑又挑起,把兴高采烈的情绪描写得惟妙惟肖.第五变奏,慢板的节奏,运用速度变奏,以较慢的节奏取代前面欢快的节奏,连续不断地变化极富特色.这个变奏是非常歌剧化的一段,是花腔女高音一段技巧艰深的咏叹调,所以这是一段非常女性化的音乐.乐曲的主题又重现明显起来,带有华彩性的装饰音,让整个旋律更加华美动听.第六变奏,具有鲜明的舞曲性格,其中又不乏诙谐俏皮的情绪,就像小孩子的得意.因为是结束的变奏,所以第六变奏总和了前面五个变奏的变奏手法,运用频繁的织体变化,音阶和分解和弦交替进行,呈现在人们面前的是丰富多彩,赏心悦目的缤纷,热闹的场面.四,第一乐章的演奏特点(一)表情术语的表现我们常说的表情术语就是力度标记和速度标记.首先来说速度.莫扎特的作品大部分要求不夸张,以恰到好处为宗旨.因此这首K311第一乐章不应该弹的过快,比快板的速度标记稍微慢些,整个演奏自然流畅,不缺乏动人的表现.而第五变奏的柔版又不能弹奏的过慢,应积极一点,以更好地显示这首乐曲明朗,乐观的情绪和无限诗意.其次就是力度.作品虽然有P和f的对比,但在弹奏中不能演奏的过强或过弱.这是由于莫扎特的钢琴奏鸣曲多为古钢琴而作,不像现代钢琴那样能细腻地把握演奏中的强与弱.因此,我们在演奏时一定要遵重时代风格,做到灵活平和,强而不硬,弱而不虚.:(二)作品的触键和演奏莫扎特的音乐非常细腻,因而对曲中音阶,琶音和跳音的触键方法及声音的要求都是明确的,触键点和音色都大不相同.首先,在弹奏音阶的时候,手指要干净利落,指尖下键灵敏,重量不要过多.在具有同音重复的音阶中,指尖重心由一个手指迅速转到另一个手指上,听起来没有间断的感觉,让音乐更加流畅.琶音在本曲中基本上是用左手弹出的.弹奏时要注意保持伴奏的特性,在保证每个音都清楚的前提下力度稍弱于右手.弹奏时要把力量均匀分布在每一个指尖上,使演奏有饱满的颗粒感,声音均匀流畅.5理论研究.音乐浅谈法国声乐艺术的演唱特点柳述(沈阳师范大学音乐学院讲师辽宁沈阳110000)摘要:法国声乐很好地运用了意大利声乐学派与法兰西民族的语言文化传统的结合,演唱出柔美,文雅的法国声乐艺术.在欧洲声乐历史的演变中,法国声乐学派和意大利声乐学派既有关联,又存在一定的差异.在民族性格和音乐文化传统方面,法国人注重对音乐的思考和逻辑,而对意大利人热情豪放的率直性格和对德国人严谨富有哲学思想的性格有着强烈的比较.在演唱审美思想方面,法国声乐注重圆润,平稳,均衡的歌唱模式.在音色和音质,声音力度,装饰音,连音的变化方面更为丰富,法语在其声乐作品中富于一定的节奏感.关键词:演唱风格;音色;节奏;速度一,法式声乐演唱的风格在法国声乐的发声技巧上要求音乐的进行和发展以圆润,松弛,自然,优雅的感觉.排斥紧张,坚硬,明亮,生硬对比性强的音乐进行.正是基于对音乐旋律的审美情感的认识,表达最佳作品的功能特点,所以,法国声乐突出的民族文化风格,审美心理的特征体现,秘密就在于声音的旋律线条与音响结构同审美心理结构之间产生对应的共振,从而产生积极的心里反应,产生深刻的审美优雅的声音.二,演唱法语作品音色的要求法国声乐艺术的音色特征,是音乐表现与审美的特性标志,在演唱法国声乐作品的表现中一定要充分体现柔美,圆润的鼻腔音音色.法语鼻腔音很重,鼻腔音就成为意大利声乐学派派生出来的法国声乐学派的语音特色,这种鼻腔音音色不是”鼻音”,不能够在演唱法国作品时使难听的鼻音贯穿始终,不仅损害了声音的音质,还破坏了声乐作品的美感.法语属于拉丁语系,共有26个字母但通过字母的不同组合和重音的不同使用,形成36个音素,正是因为如此,法语有6个元音字母,但却有16个音素,其发音方法与意大利语,德语,英语有很多共同特点,但具有自己独特的风格,极富歌唱性的鼻腔音音色是演唱法国作品语言风格的体现.优雅,圆润,浪漫的法语发音效果的连接,是演唱时的关键因素.法语所有辅音的发音要求清晰明快,不可以吞音也不能提前准备,元音的拼读要长而纯正,法语里没有意大利语中的双元音和三元音.传统的演唱法国作品时,字母”R”一般不能发成后舌音(小舌音),而是发成意大利语中的前舌音(大舌音),尤其是在演唱歌剧作品中更要发前舌音.法语里的爆破音P,T,K在演唱中足不送气的,这与意大利语发音一样,与德语和英语不同,不管它们出现在任何戏剧性的音色中.鼻腔音音色在演唱中的发音方法是:口腔和鼻腔同时吸气,下巴放低,只让少量气息在鼻腔中回响,同时口腔也发声.需要注意的是鼻腔音音色实际是口腔元音有些鼻音化,但是绝对不是”鼻音”.”鼻音”是当口腔完全堵塞后,所有气流由鼻腔哼出所形成.法国歌唱家们丽内一多利亚(ReneeDoria),尼侬一瓦连(NinonVal1in),德雷(TMl1),艾迪一皮亚福(Edithpiaf)等,在演唱中从不回避滑音和法语中的鼻腔音音色.这些巧妙的短小的滑音和法语鼻腔音音色是作为演唱纯正法国作品的一部分,从而使音乐在节奏和速度的韵律上呈现出极美的变化.法国声乐艺术在演唱中特别注重对音色的要求,在声音的演唱中从不要求声音的明亮和灰暗.演唱抒情的音质时好像法国的香槟色,奶白色和饱满柔美的金黄色调,对暗淡嗓音也混有柔和的音色.这种声音与意大利和德国的声乐学派,要求坚硬明亮的声音音色有着强烈的对比.在演唱法国声乐作品时,一定要保持柔和音质和优雅的偏金黄色调的音色.在歌唱练习的发声中,法国声乐不需要庞大的共鸣运用和过深的气息支持,声音位置靠前,在演唱法国声乐作品时,最多的采用浅吸气的口语吟唱,声音全部靠前,歌唱与朗诵的形式自然的结合.在歌唱的音质控制上,很少运用强烈有力的歌唱方式.那种“吼叫”似的歌唱声音,不是法国声乐所追求的,运用情感时也要避免激烈过重的夸张歌唱,不能够像运用意大利学派的强烈而有力的歌唱方法,而是运用文雅和适度的歌唱.即使是法国歌剧中最富有戏剧性男中音的角色《卡门》里的斗牛士艾斯卡米诺,也不应是音质强烈,全身共鸣腔体全部打开,追求大音量的声音.三,演唱节奏和速度的特点法国声乐演唱中的节奏和速度的把握介于精确和模糊之间,节奏和速度不同于演唱意大利语作品,在演唱法国作品时经常会使用规律性明显加紧或放慢的音乐伸缩处理.演唱作品吐字应清晰,柔和准确,不能有大力度的强硬起音,力度和弹性应适当.音域的运用应保留余地,不可以出现失控的喊叫声.但是,非常清晰准确的节奏和速度层次感的对比也不是演唱法国作品所追求的,这种对音乐的伸缩处理变化是细微分散的.法国声乐作品和喜剧角色多种多样,适合演唱的音色应该纯洁浪漫,纯净,不像演唱意大利作品那样有太多的混声,往往具有朦胧柔和的特点,对待作品节奏和速度也不追求富有穿透性的戏剧效果.它总是很饱满圆润稍微有些浓郁,不要过于明亮纤细,或过于阴暗,或富于金属一样的声音.在意大利作品中,往往追求高音区和中音区的金属声音,法国声乐作品高音区和中音区的节奏和速度有着明显的区别,法国学派的共鸣腔体和空间感密不可分,不要求过于强调整体共鸣或全身歌唱,要求声音倾向于清昕干净的连音节奏和演唱速度.法国作曲家福雷(Faure)为作家维尔伦(Verlaine)诗歌谱写的声乐套曲《美好的歌曲》(Labonne changson)和德彪西的声乐套曲《遗忘的歌》等声乐作品,都真实的展现了法国作品风格中节奏和速度的特点和法式的风格诉求.我认为在演唱法国声乐作品时,极为精准的节奏和极弱渐强至作品急速的震耳欲聋的声音,是不符合法国浪漫主义的音乐元素.法国声乐演唱特别注重了节奏中的连音部分,这与意大利声乐的演唱方法不同,有时在音乐的作品中添加半音或四分之一音符,甚至发展成为连音的变化唱法和音乐的伸缩处理结合起来. 这种法国式的节奏连音,意味着更加的连贯性,不添加任何音,不滥用声乐速度的伸缩处理,能够在演唱的二度创作中把握声音走向.总之,法国声乐艺术是欧洲声乐艺术中最美的,也是最难的.优雅的法国声乐艺术,所追求的音色,节奏,速度力度和层次感,如同绘画中色彩的渲染结合,从而使音乐在声音力度,质感上极其丰富,多样化.参考文献:【1]《沈湘歌唱学体系研究》邹本初着.人民音乐出版社[2]《声乐语音学》.郑茂平着上海音乐出版社.跳音的弹奏在全曲运用是最普遍的.弹奏时要保持好手型,手掌和手指有力支撑,手腕和小臂协调一致,使声音具有弹跳性,下键指尖站稳.单音跳音手指要主动些,而双音跳音运用小臂带动手腕,让声音听起来有控制,这样才能使跳音更灵活,更饱满.五,总结莫扎特钢琴奏呜曲K311是一首最具莫扎特风格的奏鸣曲.这首作品既反映现实生活的深刻内容,又具有和谐完美的形式,是6莫扎特发自心底的真情流露,同时也是莫扎特音乐所透露出来纯真,善良人性的最佳体现.参考文献:…郑兴三.《莫扎特钢琴奏鸣曲研究》厦门大学出版社.2000年1月【2】杨民望.《欧洲音乐史》.上海文艺出版社.1984年8月.【3]张璨.《音乐作品分析实用教程》.上海教育出版社.20XX年8月。
莫扎特作品(311)奏鸣曲的艺术智慧思维分析
莫扎特作品（311）奏鸣曲的艺术智慧思维分析作者：梁艳霞来源：《艺术研究》2017年第02期摘要：本文运用怀疑论美学的思想对莫扎特的作品311《D大调奏鸣曲》第一乐章进行分析，从想象思维的角度分析作品个性思维的各种线条形态和规律。
通过作品的思维分析，浅谈这种美学思想在钢琴演奏上的实际应用和对现实社会所带来的价值。
关键词：钢琴演奏智慧想象思维个性思维一、“提问”的智慧思维表现莫扎特作品（K311）在1777年11月创作于曼海姆，又称为曼海姆奏鸣曲。
莫扎特为什么要写这部作品呢？是怎么写出来的呢？往往人们在弹莫扎特的作品时没有经过这样的思考，没有经过这样的“自我提问”，这是怀疑论美学中的借鉴性的方法。
这首奏鸣曲（K311）据测也是莫扎特在曼海姆逗留时写下的一部社会生活的缩影。
正如他在信中所说：“一句话，就像我爱曼海姆，曼海姆也爱我。
”二、“虚拟”是绝对精神的智慧思维表现莫扎特为什么会创造这个作品，它怎么会产生的？这一句（1-2小节）主要主题怎么会出来的，要知道它是怎么出来，才能理解它。
如果不知道怎样弹出来的就是瞎弹，盲目地弹。
音乐到底有什么价值，音乐到底是什么，归根到底就是虚拟，就是想象，这也是怀疑论美学的借鉴性方法之一。
三、“个性”是具体精神的智慧思维表现莫扎特在写这些作品时就是虚拟童心，在虚拟一种境界。
用什么方法去虚拟呢，就是要强调个性来虚拟，在这个作品中显现出了莫扎特个性的各种形态。
1.个性构成的自然线条这种西方人的个性特显在他们人群之间的关系是没有虚伪的，在弹的过程中，对每个声音都不能依附其他的声音，尊重每个音的个性，那么什么是个性呢？就是同一性，弹的过程中就要突出它的独立个性，从而构成了旋律的自然线条规律。
2.个性的自然线条的形态这部（K311）D大调奏鸣曲的第一乐章是一首4/4拍精神抖擞的快板奏鸣曲式，分呈现部、展开部和再现部三个部分组成。
乐章的内容始终保持住纯乐的性格，有一种宽宏的胸怀，而又不时透露出心事重重。
莫扎特第十一首钢琴奏鸣曲(K.331)第一乐章表演解释的差异研究——以演奏速度为例
莫扎特第十一首钢琴奏鸣曲(K.331)第一乐章表演解释的差异研究——以演奏速度为例唐寅玲【摘要】作为作曲家和听众的中介,表演者对音乐作品的表演解释在音乐理解活动中具有极其重要的意义.文章针对四位钢琴演奏大师演奏同一音乐作品音响版本的速度差异进行阐述,以期为钢琴演奏和教学实践提供借鉴.【期刊名称】《湖南科技学院学报》【年(卷),期】2010(031)001【总页数】4页(P208-211)【关键词】莫扎特钢琴奏鸣曲;速度;时间【作者】唐寅玲【作者单位】吉首大学,音乐舞蹈学院,湖南,吉首,416000【正文语种】中文【中图分类】J624.1“音乐是表演的艺术，它要通过表演把艺术作品传达给欣赏者从而实现这部作品的审美价值”。
同一音乐作品由于表演者国籍、生活时代等不同表现出不同的个性艺术处理，体现出不同的音乐样式。
正是每一次音乐表演的“独特性和不可重复性”，使音乐作品获得不同的艺术表现力，也是音乐作为一种表演艺术所具有的特殊魅力所在。
本文选择的是20世纪代表性的钢琴演奏大师，格伦·古尔德、英格丽德·海布勒、费利德里希·古尔达、克劳迪奥·阿劳为例，他们代表着不同文化生活背景以及不同民族地区，使莫扎特第十一首钢琴奏鸣曲（K.331）第一乐章呈现出不同的音响样式。
演奏时间的长短与音乐作品的“表达”是至关重要的。
因此，演奏时间或者演奏速度的差异会导致音响样式的差异。
以下是四位钢琴大师演奏莫扎特钢琴奏鸣曲K.331第一乐章所用的时间差异比较。
从以上记录的四个音响版本演奏时间数据可以看出：第一乐章总体演奏时间差距并不是很明显。
用时最少的是海布勒而用时最多的是阿劳；也就是说，海布勒演奏第一乐章的速度最快，而阿劳演奏第一乐章的速度相对是最慢的，二者演奏时间相差将近3分钟；古尔德和古尔达的总体演奏时间相差不大，比较接近。
但第一乐章包含的主题与六个变奏演奏的个体速度对比显示出较大的差异。