影视拍摄入门常识理论
影视科普知识点总结
影视科普知识点总结影视科普是指对影视制作、表演、技术等方面的知识进行普及和推广。
影视科普的目的是让观众更深入地了解影视行业，增强其对影视作品的鉴赏能力，提高对影视行业的尊重和理解。
本文将对影视科普的相关知识点进行总结，包括影视制作、摄影技术、表演技巧、特效制作等方面的知识。
一、影视制作1. 剧本写作剧本是一部影视作品的灵魂，是影视制作的重要基础。
剧本写作要求有丰富的想象力和故事表达能力，要能够用文字描述出场景、人物和情节，具备一定的叙事技巧和情感表达能力。
2. 导演导演是影视制作的中流砥柱，负责统筹整个影视制作过程。
导演需要有丰富的视觉表达能力和对故事情节的把握能力，需要具备对演员的指导能力，对影片拍摄的技术要求也较高。
3. 摄影摄影是影视制作的重要环节，负责将故事情节通过画面表达出来。
摄影师需要对光影、镜头运用、画面构图等方面有一定的技术要求，并且能够将导演所表达的剧情通过镜头表现出来。
4. 剪辑剪辑是影视制作的关键环节之一，负责将拍摄的素材进行剪辑和整合，最终形成一部完整的影视作品。
剪辑师需要具备对故事情节的理解能力，和对场景、画面的把握能力，熟练掌握剪辑软件的使用技巧。
5. 音效音效是影视作品中的重要元素之一，能够有效地增强片中角色的表现力、提高情节的紧张感和吸引力。
音效师需要对声音的处理和组合技术有一定了解，需要对影片中的情感氛围有敏感的捕捉能力。
二、摄影技术1. 摄影器材摄影器材是拍摄的基础设备，包括相机、镜头、三脚架、灯光等。
摄影师需要根据拍摄的需求选择合适的器材，掌握器材的使用技巧和功能。
2. 光影光影是摄影中的重要元素，能够直接影响到照片的质量和效果。
摄影师需要对光线的方向、强度、色温等有一定的了解，能够巧妙地运用光影来丰富照片的表现力。
3. 摄影构图构图是摄影中极为重要的技术之一，能够决定照片布局和画面结构的好坏。
摄影师需要对构图原则有一定的了解，能够通过构图来突出照片的主题和表现对象。
影视摄影基础知识
影视摄影基础知识影视摄影基础知识影视摄影基础知识1.景别与影片风格：景别的排列和节奏：时间，景别落差。
景别的排列形成重复，重复是风格与韵律。
2.空间：电影空间是银幕空间，不是真实空间，电影摄影机有分解空间的功能，电影导演有组合空间的能力。
注意机位跳跃的幅度，机位跳跃点越多，看见和再现也就越真实。
要注意影片有多少空间形式。
有些著名的影片只有黑夜，空间也拍摄得很好。
3.机位设定：电影的核心是摄影机，戏剧舞台的核心是人，观看方式和创作方式完全不同。
4.运动：摄影机的外部运动。
目的：改变视点以及创造节奏。
运动的速度决定了画面的运动。
摄影机创造得复合运动所创造的画面视觉将是很精彩的。
摄影师是很愿意在导演的意图下进行摄影机的运动。
5.色彩：色彩是人的情绪的外化，是个人心理的外延。
要观察色彩的整体情绪基调和综合感觉。
不要单独的局部和场次的色彩。
6.光线：唯美：是与生活不一样的，自然：是靠近生活又不与生活一样。
摄影师是要在自然的拍摄中追求唯美。
摄影的肖像光是我们摄影师的看家本领。
摄影师必须控制光和使用光。
是人物造型的关键。
7.角度：角度=视点，角度=构图。
拍摄人的时候仰拍都是比较好看的，布光混乱，中国的电视播音员全部是俯拍，肩膀做得很窄。
而欧洲的电视播音员总是仰拍5度到15度，肩膀得服装做得很宽。
8.区域曝光，局部处理：曝光的局部处理，该黑就黑，该毛就毛。
9.分析对话：对话是推动情节的最好方式，对话是开放的，动作是封闭的，分析说话的状态，速度、音量，说话方式，说话与动作的关系。
美国动作片与语言没有关系，但是叙事一直在前进。
10.动作：有两种情况：是环境造成的还是内容造成的。
动作是做出来的不是演出来的。
在分析影片的时候，一定要将动作与摄影机的运动分开来分析，摄影机的运动是导演的表现方式，动作上一演员的表演方式。
11.影像透视：是否变形，现代电影的任务变形已经成为时尚，但是要注意变形是影片的风格还某场戏的手段。
后者的表现力没有力量。
影视拍摄入门常识理论
视音频技术基础课程目的：熟悉并掌握基本影像制作流程与技能能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作主教材：罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》辅助参考：（美）琳恩.格罗斯等著《拍电影——现代影像制作教程》第一章影视制作概论第一节电影与电视关系总说一、电影与电视：差异从介质开始：赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作数字电影：数字电影是指以数字技术（“0”、“1”信号）和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音，放映在银幕上的影视作品。
画框比：电影胶片的标准画框比（宽高比）4：3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16：9 这2个数值比较接近胶片规格：胶片的规格由其宽度来表征，如最常见和通用的35毫米胶片，科教、农村放映的16毫米，以及超8毫米，70毫米胶片等。
胶片越宽，单位成像面积越大，成像越清晰。
关于imax：IMAX（即Image Maximum的缩写，意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。
标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但不断有更宽、更高的imax银幕出现，如中国内地最大的imax 银幕是东莞万达影城（22米，宽28米，总面积616平方米）IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。
从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。
3D影片：人的视觉之所以能分辨远近，是靠两只眼睛的差距。
人的两眼分开约5公分，两只眼睛除了瞄准正前方以外，看任何一样东西，两眼的角度都不会相同。
虽然差距很小，但经视网膜传到大脑里，脑子就用这微小的差距，产生远近的深度，从而产生立体感。
根据这一原理，如果把同一景像，用两只眼睛视角的差距制造出两个影像，然后让两只眼睛一边一个，各看到自己一边的影像，透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。
电影摄影入门知识总结
电影摄影入门知识总结>>景深和焦距什么是景深？ 焦距的划分>>镜头的分类景别的概念看电影美图，学镜头分类>>拍摄的角度拍摄角度的分类 拍摄角度的妙用>>构图的方法构图：平衡，不平衡？ 构图技巧总结>>镜头的运动简析镜头运动的种类 用镜头运动影响观众的心情看希区柯克如何利用运动的镜头>>景深和焦距什么是景深？景深（depth of field）指的是摄影机所拍摄的焦点前后清楚的范围距离。
景深会因为光圈、镜头焦距、摄影机和主体间的距离而有所改变。
镜头焦距越长，光圈开得越大，景深就越浅。
广角镜头（短焦镜头）就比望远镜头（长焦镜头）有较深的景深。
一般来说，物体越靠近摄影机，景深也就越浅。
《天才雷普利》剧照如果在摄影机前站成直线，距离不同的两位演员，有时就必须重新对焦，使这两个演员都一样清晰锐利。
这并不意味着将焦点对到这两个人的中间位置，而是要把焦点对在前面主体背后，到两人距离的三分之一处。
也就是说，在这个位置前面三分之一和背后三分之二区域，都会是清楚的（如下图）。
景深的“三分之一原则”焦距也会影响景深，因为广角镜头有比望远镜头看起来更自然的景深。
广角镜头可用来拍摄广阔、有深度的场景。
光圈越小（也就是数字越大），景深也就越深。
f/22的光圈，比起f/2.8的光圈，有着更深的景深表现。
这个特性，可以通过聚焦画框中的某些特定物体而使之成为被强调的对象。
大部分镜头制造厂和诸如《美国电影摄影师手册》（American Cinematographer Manual）这样的出版物都会出版有景深表，可在不同情形、不同焦距时，告诉你景深的程度如何。
所以也不难看出，镜头多样的特性，其实也是相互依存的。
有时并不容易记起你发现的最佳组合，但有电脑程序可以帮你记住焦距、光圈、焦点，并在日后重新调出使用，这在应对不同日期要重拍同一场景，或演员在剧中一人分饰两角，需在不同日期拍摄的状况时，可说是相当有用的。
电影摄影知识点总结
电影摄影知识点总结电影摄影是电影制作中至关重要的部分，它直接影响着观众对电影的整体感受和认知。
一部电影的画面质量、色彩搭配、光影效果以及镜头运动等都是由电影摄影师和摄影团队来决定的。
在这篇文章中，我们将总结电影摄影中一些重要的知识点，包括摄影机械、光影效果、剪辑和后期制作等方面。
一、摄影机械1. 摄影机种类在电影摄影中，常用的摄影机种类有电影相机、数码摄像机和手机摄像头。
每种摄影机都有其特点和用途，摄影师需要在不同的场景和需求下选择合适的摄影机种类。
2. 镜头选择镜头是影响电影画面效果的重要因素，在电影摄影中使用的镜头种类有定焦镜头、变焦镜头、特殊效果镜头等。
摄影师需要根据拍摄的场景和需求选择合适的镜头来达到理想的画面效果。
3. 镜头运动镜头运动是指摄影机在拍摄过程中的移动和变化，它可以通过手持摄影、运动摄影和云台摄影等方式来实现。
镜头运动对电影画面的节奏感和动态感有重要影响，摄影师需要根据具体情况来选择合适的镜头运动方式。
4. 摄影机设置在电影摄影中，摄影机的曝光、焦距、快门速度和白平衡等参数对画面效果有重要影响。
摄影师需要熟练掌握摄影机的设置方法，根据具体情况来进行调整和优化。
二、光影效果1. 光源选择在电影摄影中，光源的选择对于画面的明暗、色彩和质感都有重要影响。
摄影师需要根据拍摄的场景和需求选择合适的自然光、人工光和特殊光源来实现理想的光影效果。
2. 灯光设置灯光设置是电影摄影中的重要环节，它可以通过主光、补光、背光和特殊效果灯光等手段来实现画面的明暗和质感。
摄影师需要根据具体情况来合理设置灯光，达到理想的光影效果。
3. 色彩搭配色彩搭配是电影摄影中的重要环节，它可以通过滤镜、灯光和后期调色等方式来实现画面的色彩效果。
摄影师需要根据具体情况和需求选择合适的色彩搭配方案，达到理想的画面效果。
三、剪辑和后期制作1. 剪辑原理剪辑是电影制作中的重要环节，它可以通过剪接、特效和音效等手段来实现画面的流畅和连贯。
(精校版)影视基础知识
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1影视艺术基础知识一、影视构成的基本单位第一节景和镜头的基本含义1.景：指银幕和屏幕的单个画面图像，是一种瞬间的空间呈现.2.景别：不同的画面叫“景别”，即摄影机和摄像机从各自不同的视距对拍摄对象进行拍摄时,所获得的各种大小和内容不同的画面。
（景和景别都是一种空间概念，即一种空间上的瞬息呈现。
)3.镜头：主要是一个时间概念。
一个镜头就是指摄影机或摄像机从开拍到停止所拍下的全部影像。
(所以一个镜头可以是一个景，也可以是两个或两个以上的景.一个镜头可以由全景推出中景，近景乃至特写，也可以由特写或近景、中景全景乃至远景。
）4.决定一部影片所使用的镜头数量的因素有哪些?多种因素决定：a.与影片的长短有关，规模大,放映时间长的影片,镜头的数量当然多一些；b.与片种样式有关，戏曲片、生活纪录片、打斗片、惊险片镜头数量相对多些；c。
与导演的美学追求和影片的艺术风格有关，如导演崇尚长镜头和纪实美学，那镜头用的就少.如果崇尚蒙太奇，追求戏剧性风格，所使用的镜头数就多.第二节各种景别的拍摄及造型功能1.景别大体分五类：特写、近景、中景、全景、远景。
2.特写：即视距最近的景。
它是影视艺术中进行细节描写的一种重要手段，是用来突出地表现某一细节及细节动作的.它常用来表现人物的内在情绪，给这种情绪以形象性的强浓度表现。
影视基础-课件
影视基础
第一章 影视基础知识
二、 摄像机的基本操作 1、摄像机的持机要领 持机方式大致有扛式、托式、抱式、举式、拎式， 拍摄姿势主要有立、坐、蹲、跪等。 持机姿势的比较： A. 立姿的扛式和托式是最常用的持机法。 B. 抱式可降低拍摄机位，转动寻像器角度取景，按上部摄录钮控制拍摄。 C. 举式可抬高机位，适用于前方有人群遮挡的情况，转动寻像器角度取景。 D. 拎式可降低拍摄机位，拍摄运动画面时能起缓冲作用，减弱画面的抖动。 E. 坐、蹲、跪姿可降低拍摄机位，与立姿结合，连贯操作，可实现升降拍摄。 F. 因地制宜，借助依托，根据现场实际情况拍摄稳定的画面。 持机要领：摄像机一般要架在三脚架上进行拍摄，外出作机动性拍摄时，一般 用肩扛等方式。肩扛拍摄时，要注意手、眼、身、气、步五个方面动作的配合。 （1）手：摄像机扛在右肩上，右手握住镜头的变焦控制器，大拇指操作摄录 钮。左手握住镜头的调焦环，左手协助稳定机器，右脸颊贴住摄像机机身。 两手肘部尽量贴近身体，稳住机身。手掌机的握法不尽相同，左手托持把稳机器。 （2）眼：右眼取景，左眼时睁时闭，以观察全局，把握动向，注意被摄主体 的变化趋势。手掌机尽量用寻像器取景，尽量少用液晶屏，以求省电。有时由 于拍摄角度的问题，用液晶屏可以拍到比较难拍的画面。
影视基础
第一章 影视基础知识
（3）身：双脚与肩同宽，保持身体基本直立，稳定重心。摄像时经常要用 到仰俯或摇摄等拍摄方法，利用自己的腰部和手臂动作来配合完成。 （4）气：拍摄时呼吸要自然、放松、平缓、不要屏住呼吸。用“腹式呼吸法” 即胸部放松，双肩不向上耸动。 （5）步：在拍摄推、拉、移、跟等运动镜头时，要尽量利用膝关节、腰部的 缓冲作用以减少画面的抖动。 2、摄像机操作要领 （1） 平：拍摄的画面横平竖直。 （2） 稳：在拍摄时应保持稳定，避免不必要的晃动。 （3） 匀：拍摄运动镜头时，速度要均匀，节奏要统一，不要断断续续。 （4） 准：各种动态拍摄时，起幅、落幅的构图要准。（开机拍摄到停机，连 续拍摄的一段画面内容称一个镜头。运动镜头，拍摄过程分为起幅、运动和落 幅三部分。起幅是指镜头的开始部分，落幅是指镜头结尾画面的构图，运动指 推、拉、摇、移等技巧运用的过程。一般起幅、落幅为3-5秒。） 画面色彩还原要准确，需调节白平衡。一般情况下采用自动白平衡，为了拍摄 色彩好的画面建议采用手动白平衡调整。
影视制作基本常识
近 近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某 近景以表情、质地为表
一局部。
现对象 。
特 特写：指摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上 可起到放大形象、强化 的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件 内容、突出细节等作用 细节、景物细节等。
大特写：又称细部特写，指突出头像的局部，或身体、物体的 某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
2.逐格摄影：也称为分格摄影。使用逐格电动机驱动摄影机一个 画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出 等。
3.显微摄影：将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片 上。广泛用于微观世界的分析和研究。
4.航空摄影：用航空飞行器对景物进行电影、 电视等的摄影方法。 5.水下摄影：将摄影机和人潜入水下进行拍摄 的一种摄影法。 6.红外线摄影：用红外线为光源和用红外线胶 片的摄影方法。
构图
广义：指摄像师从选材、构思到造型体现的创作过程，概 括了从内容到形的全部组合。 狭义：即指画面的布局与构成。指在一定的画幅格式中筛 选对象、组织对象、处理好对象的方位、运动方向，以及 线条、色调等造型因素。画面构图是电视造型艺术的重要 组成部分。
构图的特点
电视画面构图中要求画面构图一次完成；任何一个电 视节目中的画面都不是单独存在的，而是整个作品结构中 的一个元素，一部电视片的整体性体现在若干镜头的有机 组合中，所以画面构图还必须考虑到画面与画面之间的组 接关系；电视画面的构图要有固定的横幅格式；画面的视 点可变；电视的画面形式是运动的；电视画面中还要参入 有时间因素（节奏等）的构图；前后镜头的内容和拍摄技 法要和谐统一。
六忌顾此失彼。
我们常常可以在屏幕上见到这样的中、近景画面：会 议主席台上的三、四位领导同志，画框左右边的两个人往 往是半拉身子半拉脸。这种顾此失彼的画面，是由于在摄 影构图时只顾了中间的拍摄对象，忽视了旁边的人物。克 服顾此失彼，要求我们在构图时应恰当安排好人物在画面 中的位置，同时兼顾两旁的人物，把他（她）们或是安排 在画内，或是安排在画外，绝不能把两旁的人物都劈开对 半。
影视摄影创作知识点总结
影视摄影创作知识点总结1.色彩理论色彩在影视摄影中扮演着非常重要的角色。
它可以用来表达情感、烘托氛围、塑造角色等。
因此，摄影师需要深入了解色彩的基本原理，包括色相、饱和度、明度等概念。
另外，摄影师还需要掌握一些基本的色彩搭配原则，比如对比色、类比色等，以及不同类型场景下的适用色彩方案。
2.光影原理光影是影视摄影的灵魂，它可以直接影响观众对画面的认知和情感反应。
因此，摄影师需要深入了解光影的原理，包括自然光和人工光的特点，以及它们对物体表面的反射、折射和散射等影响。
另外，摄影师还需要掌握一些常见的光源使用技巧，比如补光、逆光、柔光等，以及不同类型场景下的光影处理方案。
3.构图技巧构图是影视摄影中非常重要的一环，它可以直接影响画面的美感和表达效果。
摄影师需要掌握一些基本的构图原则，比如视觉中心、黄金分割、对角线构图等，以及不同类型场景下的构图技巧和注意事项。
另外，摄影师还需要具备良好的空间感和动态感，以便更好地表达故事情节和角色情感。
4.镜头语言镜头语言是影视摄影中非常重要的一部分，它可以直接影响观众对故事的理解和情感共鸣。
因此，摄影师需要深入了解不同类型镜头的特点和使用技巧，比如广角镜头、长焦镜头、变焦镜头等，以及它们对画面深度、透视、畸变等影响。
另外，摄影师还需要掌握一些常见的镜头语言，比如特写、中景、远景等，以及它们在表达角色情感和推进故事情节中的应用。
5.摄影设备良好的摄影设备是影视摄影的基础，它可以直接影响影片的质量和表现效果。
因此，摄影师需要了解不同类型的摄影设备，包括摄像机、镜头、滑轨、云台等，以及它们的特点和适用场景。
另外，摄影师还需要了解不同类型的摄影设备的使用技巧和维护方法，以确保影片的拍摄效果和工作效率。
6.后期制作后期制作是影视摄影中非常重要的一环，它可以直接影响影片的表现效果和艺术价值。
摄影师需要了解不同类型的后期制作工具，包括调色软件、剪辑软件、特效软件等，以及它们的功能和操作方法。
摄影理论常识知识点总结
摄影理论常识知识点总结一、摄影器材1.相机类型：单反相机、微单相机、数码相机、手机相机等不同类型的相机具有不同的特点和用途。
2.镜头：广角镜头、标准镜头、长焦镜头、微距镜头等不同种类的镜头适用于不同类型的摄影。
3.三脚架：三脚架是摄影中常用的辅助器材，可以帮助稳定相机，拍摄长曝光、延时摄影等效果。
4.闪光灯：在光线条件不足的情况下，闪光灯可以提供额外的光源，用于补光拍摄。
5.滤镜：彩色滤镜、渐变滤镜、偏振镜等不同类型的滤镜可以改变光线的颜色和特性，帮助提升照片的质量。
二、摄影构图1.构图规则：黄金分割、对称构图、三分法则等构图规则可以帮助我们拍摄出更加美观的照片。
2.视觉重心：在构图中需要考虑到主体的位置，使得照片更加平衡和有趣。
3.前景与背景：通过合理布置前景和背景元素，可以增加照片的层次感和立体感。
4.视觉引导线：在构图中合理利用线条，可以引导观众的视线，增加照片的吸引力。
5.尺度感：通过合理的运用大小对比，可以增加照片的趣味性和立体感。
三、光线与色彩1.自然光：不同时间段的自然光具有不同的特点，例如早晨和傍晚的金光、正午的硬光等。
2.人工光源：家庭灯光、街道灯光、夜景灯光等人工光源可以带来不同的氛围和效果。
3.色彩搭配：不同颜色的搭配可以带来不同的情感和感觉，例如暖色调和冷色调的区别。
4.白平衡：合理设置相机的白平衡，可以保证照片的色彩真实和准确。
5.对比度：适当的对比度可以增加照片的层次感和立体感，提升照片的质量。
四、快门与光圈1.快门速度：快门速度决定了照片中运动物体的模糊程度，可以捕捉到不同的动态效果。
2.光圈大小：光圈大小决定了照片中景深的深浅，可以带来不同的焦外效果。
3.ISO感光度：不同的ISO感光度影响了照片的噪点和细节表现。
4.曝光补偿：合理利用曝光补偿可以保证照片的曝光准确，避免过曝或欠曝的情况。
5.测光模式：不同的测光模式可以帮助我们更好地控制曝光，例如评价测光、点测光等。
摄影摄像相关知识点总结
摄影摄像相关知识点总结一、摄影基础知识1.1 曝光曝光是摄影中最基本的概念之一，指的是通过光的作用使感光材料上曝光时间长短的调整。
曝光时间决定了图像的明暗度，过短或过长的曝光时间都会导致照片质量下降。
1.2 光圈光圈是指镜头的快门孔径大小，决定了进入镜头的光线数量。
光圈大小的调整能够影响景深，也可以控制进光量以达到合适的曝光。
1.3 快门速度快门速度是指相机快门打开和关闭的时间间隔，快门速度越短，所捕捉的画面越清晰，动作越凝固，反之亦然。
1.4 ISO感光度ISO感光度是指感光元件对光的敏感程度，ISO值越高，照片越容易曝光，但会产生颗粒感。
1.5 白平衡白平衡是指相机通过调整色温来保证画面中白色物体看起来是白色的，而不是偏红偏蓝。
1.6 对焦对焦是摄影中非常重要的环节，它决定了图像的清晰度。
自动对焦和手动对焦是常用的对焦方式。
二、摄像器材2.1 相机相机是摄影摄像中最基本的器材，分为单反相机、微单相机、机械相机、便携相机等各种型号，每种相机都有自己的特点和用途。
2.2 镜头镜头是相机最重要的配件之一，不同的镜头具有不同的焦距、光圈、对焦方式等特点，适用于不同的拍摄场景和主题。
2.3 三脚架三脚架是用来支撑相机或摄像机的器材，能够提供稳定的拍摄环境，尤其适用于长曝光拍摄和视频拍摄。
2.4 滤镜滤镜是用于改变光线进入相机的颜色、对比度和饱和度的器材，可以提高照片的质量和艺术效果。
2.5 闪光灯闪光灯是用来在拍摄过程中提供额外光源的器材，可以在低光环境下提供足够的光线，同时也可以用来创造特殊的光效。
三、拍摄技巧3.1 拍摄构图构图是指在拍摄过程中对画面元素的布局和组合，常见的构图方法有黄金分割、对称构图、三分构图等。
3.2 光影利用光影是摄影中非常重要的元素，能够赋予画面立体感和层次感，摄影师需要灵活地利用光影来打造画面。
3.3 镜头运用不同焦距的镜头适用于不同的拍摄主题，广角镜头适合拍摄风景和建筑，长焦镜头适合拍摄动物和运动。
影视理论基础知识
影视理论基础知识影视运动元素节奏的诠释影视是一门现代艺术，以塑造形象和典型为最终目的。
为了达到这个目的，必须采取一定的手段，而影视的表现手段主要有三个，即视觉元素、听觉元素和运动元素。
这三个元素各有其独特的功能，但在服务影视的前提下，又是互相联系和互补的。
影视的运动元素，其主要构成是节奏和蒙太奇。
在影视艺术中，节奏是同时表现在空间运动和时间流程形态上的一种“旋律”，渗透在影视艺术创作的各个环节。
（一）．影视作品节奏的重要性节奏是影视艺术的重要元素之一。
瑞典电影大师伯格曼讲：“节奏，是至关重要的，永远是至关重要的。
”法国电影理论家慕西纳认为，电影的关键“是节奏，不然就是死亡。
” [1]美国电影研究家威廉·汉脱在《电影的探索》中写道：“毫无疑问，节奏——这是影片的最基本的特征，同时也是最微妙的很少被研究过的特性。
”[2]影视节奏是作品生命力之体现，没有节奏，便失去了艺术的魅力。
张艺谋在《红高梁》中极力要张扬的是狂放的生命意识，在艺术处理上相应地采用了看似玩耍的节奏,外部松散内里紧凑，相得益彰；谢晋在《红色娘子军》中注重一种强烈深沉又昂扬的节奏，更好地挖掘出了影片的主题；电视连续剧《还珠格格》，一改以往琼瑶作品缓慢的节奏，充分发挥音响和色彩的快捷与明丽功能，获得了成功，这即是时代意义与市场意义上的节奏表现。
（二）．影视作品节奏的特点尽管很难对节奏下一个科学的定义，但我还是试图从那些关于节奏的论述中归纳出一些共同特点。
1.观赏者的地位很重要，节奏的存在以观赏者感知或感受到为条件。
影片内在力量既情绪流动的节奏决定了电影语言的不同幅度和速度的交替运动，引发欣赏者改变原有的心理状态，产生情绪感受上的共鸣或同步，由此可知，电影节奏并不等于影片本身的节奏，而且包括影片本身节奏与由此产生的观众感受节奏的同构。
如拉斯﹒冯﹒提尔《黑暗中的舞者》其中几处主人公生活工作中翩然起舞的场面情节就是来源于音乐节奏和调动起来的观众情绪节奏。
影视制作的理论知识
影视行业培训资料之一目录一、镜头构成的基本知识二、镜头组接的一般规律和方法三、声音的组合形式极其作用四、影视节目中的声音艺术处理五、声音的处理方式六、蒙太奇的表述形式七、素材剪接的原则深度文化传媒中心影视制作理论知识▲镜头构成的基本知识（一）画面的景别景别是影片构成的基本要素，影片就是利用不同的景别组合形成特有的“语言”，向观众传播信息。
简单地讲，景别就是被摄主体所占画面大小的不同。
景别的首要功能就是描述，通过大小不同的位置变换使媒体受众看清影片的内容。
其次，景别还能通过营造特定的环境气氛，来使媒体受众产生某一方面的心理效果。
运用不同的景别可以产生不同的气势规模，形成某种特殊的氛围，突出强调细节布局等，从而向媒体受众传达画面以外的某种心理信息。
景别一般分为远景、全景、中景、近景和特写。
有时根据需要，它们中间又有更加细致的划分，如大远景、中近景、大特写等。
景别的划分没有严格的界限，但在具体制作一个节目时，它应该有统一的标准。
景别的划分习惯以画面边框载取成年人身体部分的多少为标准。
1. 远景远景是视距最远的景别。
它视野广阔，景深悠远，主要表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛，内容的中心往往不明显。
远景以环境为主，可以没有人物，有人物也仅占很小的部分。
它的作用是展示巨大的空间，介绍环境，展现事物的规模和气势，拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。
使用远景的持续时间应在10秒钟以上。
“万宝路”的电视广告运用的就是远景。
远处斜阳如血，粗犷的牛仔骑马奔驰在一望无际的旷野里。
远景有利于展示宏大的场面，引发一种豪迈的情感。
2．全景全景包括被摄对象的全貌和它周围的环境。
与远景相比，全景有明显的作为内容中心、结构中心的主体。
在全景画面中，无论人还是物体，其外部轮廓线条以及相互间的关系，都能得到充分的展现，环境与人的关系更为密切。
全景的作用是确定事物、人物的空间关系，展示环境特征，表现节目的某一段的发生地点，为后续情节定向。
影视摄影基础知识
有时候，可以用镜头构图中画面 空间的分配来进一步强调这一点。如 在右图两个外反拍镜头中可以通过把 2/3的画面空间给面向观众的演员，其 余1/3留给背向摄像机的演员来强调哪 个演员是主导。
上述1/3、2/3的空间关系同样适用 于宽银幕画面。但由于宽银幕画面中， 庞大的画面形象在镜头之间变来变去， 在视觉上显得跳动太大，可以从构图 上把画面分为三等分，主要演员始终 位于画面的中央部分，余下的画面空 间可以用背景填充，以平衡前景的构 图。
⑴三角形原理
⑵三角形原理的五种基本变 化
第二节 静态、动态、综合构图
⑴三角形原理 关系线：关系线是两个对话人物
头部之间的直线。 在关系线的一侧可以有三个顶端
位置，构成一个底边与关系线平行的 三角形。
三个顶角分别是三个摄像机的视 点。
画面中，演员的位置是一致的， 少女始终在左侧，男子始终在右侧， 保持了镜头的匹配。
二、摄影题 出发，处理好主体、陪体和环境的 关系。即通过取景使照片的画面更 能表达其思想内容和摄影者的意图 并说明问题，吸引和感染观众。
在学习摄影构图时要注意既学习有 关摄影构图的规律，又不要被这些 规律所束缚；既要勇于创新，又应
事实上，在关系线的两侧各有一 个三角形的摄像机位置布局，在拍摄 的时候，可以使用任何一侧，但不能 混用。这就是三角形原理。
如果把一个三角形机位切换到另 一个三角形机位，就会出现混乱，把
影视人员必备理论基础知识
后期影视人员必备理论基础知识影视资料2009-06-16 21:38 阅读217 评论0 字号：大大中中小小& b4 Q2 Q4 \5 \# d0 ~极品资源论坛- [3 M9 v- ~2 ]. R% e景别，根据景距、视角的不同，一般分为：婚庆,模板,动态影视,影视后期,资源素材,软件下载,非编技术,原创模板,AE,PR,EDIUS模板,3DMAX,MAYA,CG插件,免费下载! K( F( S9 R ~: B1、极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
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广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
6 q* E( T5 c+ p, q/ h0 w婚庆,模板,动态影视,影视后期,资源素材,软件下载,非编技术,原创模板,AE,PR,EDIUS模板,3DMAX,MAY A,CG插件,免费下载3、大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
6 ]* i4 a8 W+ Q婚庆影视动态模板素材软件4、全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
婚庆,模板,动态影视,影视后期,资源素材,软件下载,非编技术,原创模板,AE,PR,EDIUS模板,3DMAX,MAY A,CG插件,免费下载. c0 g- o" s" Z1 R2 N5 L5、小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
极品资源论坛6 n( i7 `9 j! Z, M. W6、中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
影视摄影基础讲义1
影视摄影基础第一章画面的技术与技巧一、现代电影胶片的问题。
数字技术—度甚嚣尘上，大有取代胶片之势，但现在看本世纪末（？）还不可能。
胶片型号的含义：5245：“5”—35mm，“2”—负片（底片），“45”—型号5384：“5”—35mm，“3”—正片，“84”—型号7245：“7”—16mm，“2”—负片（底片），“45”—型号胶片的包装有两种规格：1000ft，305m，大片盒，最长10分钟。
400ft，122m，小片盒，最长4分钟。
分灯光片和日光片，高速片，中速片。
要划分全片场景，根据实际情况来购买胶片。
高速片反差小，颗粒差。
不同胶片有各自性能。
材料美学，胶片性能就奠定了影片的视觉效果。
先带35mm胶片的三大特征（包括胶卷）：1、双层涂布。
第一层（上面一层）决定密度水平，粗颗粒；第二层（下面一层）决定层次，细颗粒。
如果曝光不足，会颗粒粗，灰，即暗部无层次。
光通量没有进入下层。
创作中有规律，但反规律就是大师。
2、亮部保护。
曝光量加大密度不是无限增大，会自动翻转。
3、暗部丰富。
学生拍摄的胶片普遍曝光过度一档到一档半。
标准光号75，最高150。
一档光孔218个线，1/3档光孔26个线。
据统计，电影学院学生使用的光号平均为93——99，普遍曝光过度一档至一又三分之一档。
原因：1、现在的胶片有衰减，必须在拍摄时留出余量。
2、洗印条件不达标，必须在拍摄时留出余量。
3、摄影师追求影像的暗部层次。
二、现行磁记录的三种类型1、专业设备：BETACAM，SP，数字，1/2英寸。
2、DV。
带宽：1/2英寸，Hi—8。
3CCD，数字。
最大的问题是片基薄，画面没有层次，很薄。
容易衰减。
优点是DV可以看到彩色屏幕。
3、家用，SVHS——Super Video Home System。
只是有限传播。
在学习时要建立宏观把握的观念。
任何一件事都是想70%，做30%。
三、摄影设备设备并不决定画面效果，最好的设备也不一定便于操作，电影摄影机不是人性化设计而是智能化设计的。
影视理论知识点总结
影视理论知识点总结影视理论是研究影视艺术的基本原理和规律的学科，它涵盖了影视制作、影视表演、影视美学、影视历史等多个方面的内容。
影视理论的研究既包括对影视艺术的审美评价，也包括对影视作品创作过程的分析研究。
影视理论知识点包含了影视语言、影视叙事、影视美学、影视史等多个方面的内容。
它通过对影视作品的细致分析和研究，揭示了影视艺术的创作规律和审美规律，为影视制作提供了理论支持。
以下将对影视理论的一些重要知识点进行总结。
一、影视语言影视语言是影视艺术的基本表达方式，它包括影像语言和声音语言两个方面。
影像语言主要通过画面、镜头、摄影、剪辑等手段来表达情感、情节和主题，而声音语言则通过对话、音效、配乐等手段来增强画面的表现力。
1.画面构图画面构图是指影片中每一帧画面的构成和安排。
画面构图的好坏直接影响了影片的美感和表现力。
良好的画面构图能够吸引观众的注意力，传达影片的情感和主题。
画面构图的原则包括对称构图、黄金分割构图、弧线构图等，它们可以帮助影片达到更好的视觉效果。
2.镜头运用镜头是影片中获得画面资料的载体，镜头的运用对影片的表现力起着至关重要的作用。
不同的镜头角度、焦距、移动方式等都会影响观众的情感体验和观看效果。
例如，长焦镜头可以使画面中的物体看起来更为压缩和密集，增加视觉张力；而广角镜头则可以使画面中的空间感更为开阔，增加视觉冲击力。
3.摄影美学摄影美学是指运用摄影技术来进行影像创作，它包括了光影、色彩和构图等方面的内容。
光影是摄影创作中最基本的元素，它可以塑造画面的氛围和情感。
色彩对于影片的表现力也具有极大的影响，不同的色彩搭配可以传达不同的情感和主题。
良好的构图可以使画面更加有吸引力和表现力。
4.剪辑技巧剪辑技巧是指对拍摄得到的画面进行拼接和处理，使之成为完整的影像作品。
剪辑的方式和节奏对影片的叙事和情感表达起着重要的作用。
例如，剪辑速度的快慢、镜头的切换方式、镜头间的距离等都会影响影片的观看效果。
摄影初级知识点总结归纳
摄影初级知识点总结归纳一、摄影的基础知识1. 光影的基本原理摄影是利用光线来记录影像的艺术。
了解光线的基本性质对于摄影师来说至关重要。
光线的强度、方向和颜色都会影响到最终的摄影效果。
2. 快门和光圈快门和光圈是摄影中两个最基本的参数。
快门控制的是曝光时间，光圈控制的是光线进入相机的大小。
了解快门和光圈的作用和调节方法是摄影初学者的基本功。
3. 对焦和景深对焦是摄影中非常重要的一环，它决定了摄影作品中主体的清晰度。
而景深则是指相机拍摄出的图像中能够保持清晰度的区域。
掌握对焦和景深的方法可以提升作品的质量。
4. 拍摄角度和构图角度和构图是影响摄影作品美感的重要因素。
不同的角度和构图可以呈现出不同的视觉效果，因此摄影师要学会灵活运用不同的角度和构图方式。
5. 各种摄影器材的基本知识相机、镜头、闪光灯等摄影器材的选择和使用都会对摄影作品产生一定的影响。
了解各种器材的基本原理和技术参数可以帮助摄影师更好地进行摄影创作。
二、摄影的创作技巧和方法1. 光影的运用光影是摄影作品中至关重要的元素，掌握光影的运用能够提升作品的质量。
不同的光线和光影可以给作品带来不同的氛围和效果。
2. 色彩的构建色彩在摄影中也是非常重要的，不同的色彩可以给作品带来不同的情感表达。
摄影师要学会通过构建色彩来表达自己的创作意图。
3. 线条和形状的运用线条和形状是构成图像的基本元素，掌握线条和形状的运用可以帮助摄影师构建出更具有视觉冲击力的作品。
4. 运用景深和对焦对焦和景深的运用可以帮助摄影师突出主体，同时也可以创造出丰富的视觉效果。
摄影师要学会善于运用景深和对焦来丰富作品的表现形式。
5. 创意拍摄技巧创意拍摄是摄影中非常重要的一部分，摄影师要学会灵活运用各种拍摄技巧和方法，从而创作出更具有创意的作品。
三、摄影的后期处理和修图技巧1. 拍摄后的后期处理后期处理是摄影作品的重要环节，通过后期处理可以对作品进行适当的修饰和调整，从而提升作品的质量。
摄影学徒入门知识点总结
摄影学徒入门知识点总结1. 摄影的基本原理摄影的原理是指利用相机将光线通过镜头投射到感光材料上，达到记录景物的目的。
了解摄影的基本原理是摄影学徒入门的第一步。
摄影的基本原理包括光线的折射、曝光、焦距、景深等。
通过学习这些基本原理，摄影学徒可以更好地理解摄影的工作原理，为未来的拍摄打下坚实的基础。
2. 摄影器材的选择和使用摄影器材是摄影学徒的工具，对于初学者来说，选择合适的器材非常重要。
摄影器材主要包括相机、镜头、三脚架、闪光灯等。
摄影学徒应该了解不同型号的相机和镜头的特点和用途，选择适合自己需求的器材。
同时，学会正确使用这些器材，掌握基本的曝光、对焦、构图等技巧，是摄影学徒入门的关键。
3. 曝光的控制曝光是摄影中最基本的要素之一。
了解曝光的原理和控制方法，对于摄影学徒至关重要。
曝光的控制主要包括快门速度、光圈和ISO感光度三个方面。
学习掌握这三个方面的曝光控制方法，可以帮助摄影学徒拍摄出更加清晰、细腻的照片。
4. 构图与拍摄技巧构图是摄影中的重要部分，它关乎作品的艺术感和观赏性。
摄影学徒应该学会合理地构图，掌握不同构图方式的特点和应用场景。
同时，还需要学习掌握拍摄技巧，如利用光线、控制景深、处理运动物体等。
5. 后期处理后期处理是摄影创作中不可或缺的一环。
对于摄影学徒而言，学会使用常见的后期处理软件进行基本的调色和修图是非常重要的。
后期处理可以使作品更加生动、丰富，提升整体的艺术价值。
6. 学习与实践最后，摄影学徒还需要不断地学习和实践。
摄影是一个需要不断积累和提升的领域，只有不断地学习新知识和技巧，不断地实践，才能不断进步，成为一名优秀的摄影师。
综上所述，摄影学徒入门的知识点包括摄影原理、器材选择与使用、曝光控制、构图与拍摄技巧、后期处理以及不断学习与实践。
这些知识点将为摄影学徒的未来发展奠定坚实的基础，帮助他们在摄影的道路上不断前行。
希望所有的摄影学徒都能坚持不懈地学习与实践，成为优秀的摄影师。
电影拍摄基础知识
————————场记————————现场记录员，导演部门最低职位，工作量大，报酬少。
需要细心认真，还要能熬夜。
电影入门最易上手的职位，脚勤手快的话一部戏便可速成副导演。
熟悉整个拍摄过程，也是洞悉导演的最佳位置。
很多导演都是从场记、副导演出身。
多年的媳妇熬成婆，坚持住啊，可别半途而废.————————副导演————————千万别以为副导演跟导演差不远了,为了去掉这个副字，花你十年八年也不嫌多！这不是人干的活，虽说是辅助导演工作，但全是跑腿的干活，挨骂是家常便饭。
（要知道，剧组是一个最践踏人格的最粗俗的地方，别以为那里的人在搞艺术，通常剧组里的人平均文化水平为初中毕业，但文凭高也没人会特别看得起你，一切全看你有没有料。
每一项工作都需要超长的体力，呆得久了，清纯女孩子也会随口带出那些框框叉叉的字。
）副导演通常需要有拍摄经验人士担当，是晋身导演的常规途径。
-————————制片————————影片生产的工作与工序虽然数不胜数，但一些基本步骤在各种影片的制片中都是相同的。
但没有绝对，大制片公司雇佣成百的专业人员，搭建昂贵布景，小制片商则用几个人的摄制组，独立制片则可能一个人包揽全部工作，特别是DV的兴起，使得普通人也可制作自己的电影。
无论什么规模的制作，复杂程度和预算如何，无论职位为何，只片工作都是必须的，这些基本工作分三个阶段：1．前期准备剧本写作组织摄制组成员准备工作电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。
一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。
2．影片拍摄拍摄画面并录音拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。
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视音频技术基础课程目的：熟悉并掌握基本影像制作流程与技能能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作主教材：罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》辅助参考：（美）琳恩.格罗斯等著《拍电影——现代影像制作教程》第一章影视制作概论第一节电影与电视关系总说一、电影与电视：差异从介质开始：赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作数字电影：数字电影是指以数字技术（“0”、“1”信号）和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音，放映在银幕上的影视作品。
画框比：电影胶片的标准画框比（宽高比）4：3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16：9 这2个数值比较接近胶片规格：胶片的规格由其宽度来表征，如最常见和通用的35毫米胶片，科教、农村放映的16毫米，以及超8毫米，70毫米胶片等。
胶片越宽，单位成像面积越大，成像越清晰。
关于imax：IMAX（即Image Maximum的缩写，意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。
标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但不断有更宽、更高的imax银幕出现，如中国内地最大的imax 银幕是东莞万达影城（22米，宽28米，总面积616平方米）IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。
从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。
3D影片：人的视觉之所以能分辨远近，是靠两只眼睛的差距。
人的两眼分开约5公分，两只眼睛除了瞄准正前方以外，看任何一样东西，两眼的角度都不会相同。
虽然差距很小，但经视网膜传到大脑里，脑子就用这微小的差距，产生远近的深度，从而产生立体感。
根据这一原理，如果把同一景像，用两只眼睛视角的差距制造出两个影像，然后让两只眼睛一边一个，各看到自己一边的影像，透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。
3D电影就是利用这个原理。
imax+3D 营造的就是扑面而来的影像感，影像对个体的压迫感，真正的身临其境，消除了非影像内容的视角冗余信息，所谓电影是窗户的概念消失了，因为连窗框也看不到了，而代之以置身景中。
磁带规格：模拟格式和数字格式传统的模拟格式有VHS、SVHS、BETAMAX、BETACAM等等，后2个为广播级。
数字格式有索尼研发的Mini—DV（简称DV）、DVCAM等，松下研发的DVCPRO二、数字技术的发展与电影和电视的媒介融合态势视听效果的逼近磁转胶数字格式数字电影的优势在于存储方便、成本低、不易损耗三、当下电影与电视的竞合性关系互为死敌还是互为补充？几种常见的影视制作模式直播——早期春晚录播——摄录一体机的出现延迟直播ENG模式——电子新闻采集EFP模式——电子现场制作ESP模式——电子演播室制作请列举以上制作模式制作的节目第二节影视制作的基本流程前期筹备与案头中期拍摄后期制作与发行营销一、前期筹备与案头工作文案/剧本环节报批/资金环节组织与筹备二、中期拍摄工作PPT11,12三后期制作素材审看素材粗编结构初审与修改音频叠加与音效处理叠加字幕终审宣传/发行播出/上映第二章摄像机与前期拍摄第一节摄像机基本知识摄像机的分类：按级别分广播级摄像机专业级摄像机家用摄像机特殊用途摄像机随着数字技术的发展，广播级与专业级摄像机的差距在减小几个主流广播级摄像机品牌索尼松下JVC家用机还有三星之类按摄像器件分摄像管摄像机——已淘汰CCD摄像机——3片式是主流发明者因此获得09年诺贝尔物理奖摄像机的基本技术指标➢灵敏度：该指标指的是在同一照度下，拍摄同一景物得到额定输出功率时所用光圈的大小，所用光圈越小，则灵敏度越高。
➢信噪比：该指标指的是在标准照度下（2000勒克斯），摄像机图像信号的峰峰值与视频噪波的有效值之比，该值越高越好。
➢最低照度：该指标指在一定的信噪比条件下，比较被摄景物所需照度的大小。
照度越低，说明摄像机灵敏度越高。
分辨率：这是一个摄像机的核心技术指标，表征的是摄像机成像的清晰度。
分辨率由水平分辨率（即横过荧幕的像素数目）乘以垂直分辨率（即垂直方向荧幕的像素数目）来构成。
几种常见影像格式的分辨率：VHS：200×480 MINIDV:720 ×48024P（数字电影摄影机格式/高清格式）：1920 ×1080也就200万像素左右35毫米胶片:4000 ×3000 1200万像素注意这里的分辨率是动态分辨率跟静态的相机是两回事相机随随便便就是几百万上千万像素而我们目前一般电视机的分辨率才40万像素720 x 576 （动态的）第二节摄像机的基本认识⏹一、摄像机的基本构成与成像原理⏹摄像机的构成——摄像机、录像机——⏹摄录一体机⏹光学系统电子系统伺服系统附件⏹三基色成像光信号——电子信号视点：全知/客观/上帝视点主观视点视角：平俯仰景别：远全中近特第三节前期拍摄要领与注意事项一、基本技巧镜头推拉摇移跟二、前期拍摄要领平准稳匀平要求：指的是画面中的人或物横平竖直，构图中画面的水平线一定要平。
画面中的水平线与寻像器或者液晶屏的横边要平行，画面中的垂直线与寻像器或者液晶屏的竖边平行。
如何确保：充分利用三脚架和一切可以利用的辅助工具（桌椅、水平的地面、拍摄时倚靠墙壁等）来保证稳定和水平，拍摄前调整好三脚架的水平气泡。
如果没有三脚架，则利用寻像器或者液晶显示屏的边框作为调节水平的基准。
准要求：色彩还原准确（色温滤色片和白平衡调整正确）、焦点准确、曝光准确、起幅/落幅准确。
如何确保：色彩的准确还原依赖于正确的选择和调整色温滤色片与白平衡；焦点准确在于反复练习选准焦点位置；曝光准确在于正确的调节光圈；起幅/落幅准确在于正式拍摄前设计好起幅落幅的位置、需要的技巧性镜头（推拉摇等），一般来说，推拉摇等技巧性镜头是同时配合着使用，也就是说这个镜头摇到落幅的同时，一般也就是拉/推到位的时候，这个时候的构图、焦点都应该是最合适的，切忌一个技巧性镜头结束的时候还来回调整落幅。
稳要求：一般的，在没有特殊要求的情况下，画面应该是稳定的、少晃动的，稳定的画面符合人体观看心理学在舒适度上的要求。
如何确保：首先充分利用三脚架、减震器（斯坦尼康）、桌椅、地面、墙壁、电线杆等一切可以利用的设施与支撑物。
其次，要养成正确的持机姿势。
静止拍摄时，两脚自然分开，与肩同宽，中心自然下垂。
如果是使用肩扛式摄像机，则可以利用右手（握住拍摄手柄）、左手（握住聚焦环）、肩部正确垫机、右眼贴在寻像器上这四点稳定法控制；而在无辅助设备的移动镜头中，双脚微弯、脚与地面平行移动、控制步伐；在摇镜头中，身体应该是从不舒服（起幅位置）过度到舒服（落幅）的位置；再次，要学会控制呼吸，特别是在拍摄一个长的技巧性镜头中，减少呼吸的起伏，腹部呼吸法；最后，如果可以，尽量使用广角镜头，这样可以减少画面的晃动感。
匀要求：指的是各种技巧性镜头（推拉摇移跟）在运动时应该是渐进的、匀速的，切忌忽快忽慢，当然有特殊需要的时候除外，比如突然的甩或者急推、急拉。
如何确保：充分利用三脚架、轨道甚至小车等辅助工具，并在平时多加练习。
二、拍摄时的注意事项1、暂停时间勿过长，长时间处于拍摄停顿状态应该关机；2、为了取得更好、更平滑的编辑点，每一个镜头开始和结束都多停留5秒左右，切忌急开急停；3.、多拍一些转场镜头、空镜头；4、各种景别镜头搭配，特别是可以多一些全景镜头（尤其是在外景拍摄中，多一些外景标志性画面摄入镜头）；第二节摄像机的调节一、几个摄像机的核心概念和技术参数1、色温：这是一个为了在不同光照条件下正确还原拍摄景物色彩所需选择和调节的参数。
它表征的是光源的颜色成分而非光源的温度，它的单位是K。
2、色温滤色片的选择：3200k---------室内、日出、日落；5600k---------多云或者有雨的室外5600k+1/4ND--------晴朗的室外5600k+1/16ND-------雪山、海岸或其他高反光的场景3、白平衡：白平衡的调节是为了确保在光照条件发生改变的情况下被摄图像景物中的白色部分依然能够保持白色，保持被摄景物色调和色彩依然自然。
一般来说，当拍摄场景改变的时候，尤其是内外景交替的时候尤其要注意调节白平衡。
➢手动调节色温滤色片和白平衡的意义：更准确、更精细，有时候也是为了特殊效果。
4.聚焦：汇聚焦点到所希望表现的中心景物上，该景物及前后一定范围内的景物都是清晰的。
聚焦方法——将所要聚焦的景物推成特写，然后转动聚焦环，当到达画面最清楚的状态时，拉开成所需要的景别，进行拍摄。
4、景深：从焦点到前后景之间清晰的范围，可分为前景深和后景深。
所谓大景深，指的是景深范围广，前后都清晰；所谓小景深，指的是景深范围较小，突出了主体，虚化了背景和前景。
➢影响景深的几个要素：焦距、光圈、物距。
物距一定（机位不变）、光圈一定的情况下，焦距越短（对应的是拉），景深越大，反之（对应的是推）景深越小。
物距一定、焦距一定（固定焦距拍摄，不变焦推拉）的情况下，光圈越大，景深越小，光圈越小，景深越大。
焦距一定、光圈一定的情况下，物距越小，景深越小，反之越大。
关于移焦：变换焦点，使得视觉重点在不同的主体间游动。
关键在于选择小景深的拍摄模式，然后扭动聚焦环，使得焦点在需要移焦的景物间变换。
5、变焦与不同焦距镜头：焦距的符号是小写的f,一个镜头的变焦倍数指的是最长焦距与最短焦距之比，较常见的有14倍变焦、16倍变焦和18倍变焦等等。
变焦可以使景别发生变化。
如推镜头是使焦距变长，而使得景别变小，拉镜头就是使焦距变短，景别变大。
短焦、中焦和长焦镜头分别对应了不同的景别、视角、景深、透视关系、运动感以及纵深感。
6、光圈与光圈系数：光圈表征的是进光量的大小，光圈大，表明光孔开口大，进光量多；光圈小，表明光孔开口小，进光量小。
光圈系数用大写的F表示，如F1.8、F2、F4、F5.6、F8、F11等等，它与光圈实际大小成反比。
光圈的调节：自动光圈和手动光圈。
一般是自测手调。
景深与跟焦的问题钓鱼执法、暴走妈妈、长江大学生救人溺亡基本的构图原则与方法一、平衡与不平衡一般的，不平衡的构图比平衡的构图更有趣味，画面更有活力，视觉上也更具冲击力。
上下、左右对等划分画框的构图是典型的平衡构图，反之，则是非平衡构图。
三分规则是简单的非平衡构图方式——将画框分为三等分，所表现的内容在各个部分之中，能够减少对称感，带来趣味和活力。
当然，以上原则一般适用于故事片创作，而在新闻类节目制作，特别是严肃的专题片制作中，则比较将就庄重、平衡、对称的构图和视觉呈现方式。
纵深感的营造：前景、中景、后景的搭配，能够营造纵深感，不平衡的构图，特别是纵深方向的倾斜线条也能造成纵深感和透视感。