谈舞蹈鉴赏对大学生的培养意义及作用

谈舞蹈鉴赏对大学生的培养意义及作用
谈舞蹈鉴赏对大学生的培养意义及作用

谈舞蹈鉴赏对大学生的培养意义及作用

舞蹈作为人类创造的一种特殊的语言符号系统,它通过身体及其动作传达信息,表达情感与思想。用自身特有的规律和言说方式来创造美,展现美,欣赏者如果不懂得如何去鉴赏,就不能进入舞蹈美丽的情感世界就感受不到舞蹈艺术的美,但人的舞蹈鉴赏能力并非天生俱来的,它是要经过培养,训练而逐渐得到提高。高校大学生这个知识群体,可以说是当代青年的领潮群体,应该拥有朝气与挺拔的体态和较高的内在气质和修养,然而现实中,我们发现有为数不少的大学生们缺乏对艺术的感知能力、鉴赏能力、审美能力,对来源于生活的舞蹈艺术懵懵懂懂,更谈不上用舞姿来表现生活,展现青春风采。大学生舞蹈艺术教育将高雅艺术引入高校,使大学教育步入美育之门的同时,让广大学生受惠于舞蹈艺术教育,重新塑造自己的艺术气质,培养自己的审美修养。

所以在高校中开展舞蹈艺术教育,是素质教育和时代发展的需求,是高校学子接受艺术熏陶的最佳渠道,也决定了舞蹈艺术教育将会朝着正规化、系统化的道路大胆地发展、不断地成熟。

舞蹈艺术如同任何一门艺术一样都是为欣赏者创作的,都需要欣赏者。失去欣赏者,艺术作品将失去其创作意义,艺术的欣赏是一种审美的接受活动,欣赏者也是接受者,不仅如此,按现代接受美学的观点,一件艺术作品并非只是艺术家个人的创作,欣赏者即接受者在欣赏和接受的过程中,也在对作品进行再创造,也参与了艺术品的生产;欣赏者的欣赏活动,不仅是艺术创作的目的,也是艺术作品发展的内在动力之一。从一定的意义上来说。没有欣赏便没有创作,只有在欣赏的过程中才能实现艺术作品的价值,舞蹈艺术的欣赏要求欣赏者必须具备相应的欣赏能力,相信大学生群体的欣赏者更能体会舞蹈的魅力,更大的实现舞蹈艺术的价值,让其对大学生有更大的帮助!

素质教育是利用遗传与环境的积极影响,调动学生认识与实践的主观能动性,促使学生生理与心理、智力与体力、情感与意向等因素全面而和谐地发展,促进人类文化向个体身心品质的内化,从而为学生的发展打下扎实的基础。21世纪高校人才培养的方向,应是造就全面发展地、并具备较为完善人格的人才,这是时代赋予我们的使命,而舞蹈教育则是达到这种目的的一个很好载体。21世纪世界科技、经济、社会大变革对教育提出新挑战。高等教育必须改革人才培养模式,注重培养一专多能高素质的人才。素质教育做为一种全新的教育理念给教育教学奠定了宽阔的视野,给高校教学提出了新概念,提供了新空间。艺术教育是素质教育的重要组成部分,没有艺术教育,就不是完整的教育。舞蹈在艺术教育中有其不可替代的位置,舞蹈是以经过提炼,组织和美化了的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情,反映人们的社会生活;它起源于劳动,又与文学、音乐、美术相伴而生,是人类历史上最早产生的艺术形式之一。以动作的姿态、音乐的节奏和人肢体语言的展示出它独特而又吸引人的魅力之处。

舞蹈作为艺术的一个种类,和其他艺术一样都是创造美的,用形象来展示自然与社会,表达人们对生活的感受与理解,抒发情怀,愉悦身心。它的表现形式是在一定的时间内,通过正确运作人体的肌肉、韧带、骨骼表达各种感情和动作,是一种特殊的技与艺巧妙结合的表演手段。舞蹈艺术的抒情是它的内在本质属性,舞蹈动作的节奏性和造型性是构成舞蹈艺术形式的基本要素。所以说舞蹈基本属于表演艺术门类。舞蹈艺术的是用人体形象来说话的,是舞蹈的创造者和表演者通过人体的动态形象来表达自己的认识和体验。

舞蹈教育在培养大学生健康的审美观念和审美能力、陶冶高尚的道德情操以及塑

造良好的体态美中的重要作用。舞蹈教育作为艺术教育的一部分,目的是为科学技术的发展培养更加优秀的复合型人才,而不是单纯的培养学生的舞蹈技能和表演能力。所以舞蹈赏析并不应该被认为是不看重的课程,它对大学生的综合素质的提高和各方面能力的培养都有很重要的作用。尤其是理工科类的大学生更不应该忽视它的作用。

虽然科学思维严谨、抽象,与艺术思维的感性化、形象化有本质区别,但事实上,人的思维方式是复杂的,非线性的,具有复合性的特点。艺术思维具有感性形象的特点,当其与科学思维相结合时,两者的有机结合、互相作用,更能拓展人的思维空间,启发与弥补逻辑思维,有助于科学思维获得成功。对学生进行教育的最终目的是为了让人更加适应社会,智商对人的发展至关重要,而人的情商在社会发展中能够使人的智商得到更充分的发挥。在艺术教育与社会的联系中,无论是前人的观察还是后人的具体艺术实践,都告诉我们艺术教育与社会的联系是一种双向关系的联系,受教育的人是通过艺术作品来启发艺术认识的。作为艺术作品本身的内容形式及体裁的繁衍,风格的形成以及艺术历史的发展,认识观念的多样化,都是为一定的时代背景,一定的社会条件,一定的生活条件所制约;艺术作品的形成是社会的产物,是社会生活的反映,这种反映是间接的、曲折的反映,这种反应是通过人的情感这一中间环节形成的,在认识艺术作品的过程中,人的情感受艺术作品启发而产生的认识观念同时又反作用于人的社会行为、社会关系。大学生群体中大多都缺乏对艺术鉴赏和审美能力,而单调一味的追寻自己的专业知识能力,而忽视了综合能力的提升,这对大学生的长期发展和更高水平的培养都是不利的,作为大学生应该注重智商和情商的发展。舞蹈鉴赏能力作为艺术培养的其中之一门课程,在一定程度上会提高大学生的艺术素质,也会促进大学生其他方面的发展与进步。

所以说舞蹈赏析是不容忽视的,它把大学生的艺术素质推进到一个更高的层次,最终全面提升大学生的综合素质。让大学生能够全面提高自己的综合能力,在动脑和动手上都会有飞跃的进步!

舞蹈鉴赏课的教育意义

舞蹈鉴赏课的教育意义 我认为,舞蹈是通过人做出各种动作而抒发情感的一门表演艺术,舞蹈鉴赏这门科学开展得十分有必要,它是高等学校实施美育的重要途径,对于提高大学生审美情趣、艺术修养、创新精神和实践能力,都有着十分重要的意义。 舞蹈欣赏课程的学习,除了可以提升学生的审美能力和艺术素养之外,最为重要的作用,还在于舞蹈欣赏可以培养大学生的创造力。众所周知,创造力对于现在学生具有重要作用,而现在大学生缺乏的就是这种创造精神。而且创造精神和创作能力是艺术教育所追求的最高境界,是创造性思维培养的必要手段,而创造性思维则是创造能力的基础和心智保障。 舞蹈鉴赏是一项精神活动,是鉴赏者感觉与理解、情感与认识统一融合的过程。鉴赏者首先是对舞蹈的动作、姿态、表情等所表达的意蕴,表现的情节进行认知与理解,来理解舞蹈的内在意蕴,并进行感悟与体验,迎合舞蹈者的精神,并在韵律和节奏的感染下,与舞蹈的内在情感交流、沟通、融合,最终达成物我两忘的境界,在进行鉴赏的过程中,整个身心体验到舞蹈的美、舞蹈的韵律、舞蹈的情感。 然而现实中,大多大学生们缺乏对艺术的感知能力、鉴赏能力、审美能力,对来源于生活的舞蹈艺术懵懵懂懂,更谈不上用舞姿来表现生活,展现青春风采。大学生舞蹈艺术教育将高雅艺术引入高校,使大学教育步入美育之门的同时,让广大学生受惠于舞蹈艺术教育,重新塑造自己的艺术气质,培养自己的审美修养。所以在高校中开展

舞蹈艺术教育,是素质教育和时代发展的需求,是高校学子接受艺术熏陶的最佳渠道,也决定了舞蹈艺术教育将会朝着正规化、系统化的道路大胆地发展、不断地成熟。舞蹈教育在培养大学生健康的审美观念和审美能力、陶冶高尚的道德情操以及塑造良好的体态美中的重要作用。 舞蹈教育作为艺术教育的一部分,目的是为科学技术的发展培养更加优秀的复合型人才,而不是单纯的培养学生的舞蹈技能和表演能力。所以舞蹈赏析并不应该被认为是不看重的课程,它对大学生的综合素质的提高和各方面能力的培养都有很重要的作用。尤其是理工科类的大学生更不应该忽视它的作用。 大学生群体中大多都缺乏对艺术鉴赏和审美能力,而单调一味的追寻自己的专业知识能力,而忽视了综合能力的提升,这对大学生的长期发展和更高水平的培养都是不利的,作为大学生应该注重智商和情商的发展。舞蹈鉴赏能力作为艺术培养的其中之一门课程,在一定程度上会提高大学生的艺术素质,也会促进大学生其他方面的发展与进步。所以说舞蹈赏析是不容忽视的,它把大学生的艺术素质推进到一个更高的层次,最终全面提升大学生的综合素质。让大学生能够全面提高自己的综合能力,在动脑和动手上都会有飞跃的进步!

舞蹈鉴赏(雀之灵)

孤独起舞 -----------观《雀之灵》有感优美的声音又在耳边响起,眼前仿佛又出现了一只婀娜的孔雀,孤独,优雅,翩翩起舞。抬头,转身,开屏,低头,是一种感动,是一种宁静,更是一种向往…… 说实话,在老师的课堂上我是第一次看到这段神奇之作,之前之所以没有看,是因为我觉得我不懂舞蹈,我怕我看完只是浅浅一笑,不知道该说点什么,其实之前看舞蹈也的确是这样,别人说意境好美,我才会猛然觉得,确实很美,别人说情感丰富,我醍醐灌顶一般,可是这次我是真的被震撼了,我第一次有和舞蹈融合的感动,第一次觉得,这一刻,文字太轻。提笔的一刻,我尽量让自己不要太造作,可是我做不到,我一直在搜肠刮肚的想有什么绝美的词汇可以表达我的感情,索性,又带着一种敬畏,把这段舞蹈重新看了几次。 舞台上灯光聚拢,一只高贵的孔雀,出现在视线里,苏醒,伸展,娇羞的弯下脖颈,细细整理自己的羽毛,万物都是她的映衬,如出水芙蓉般,华丽了整个舞台。她自我沉醉在自己的美丽下,让你不忍心去破坏这一份美好,流水而过,把她衬托的更加灵动,虽然我太笨拙,不能随之起舞,但是我的整个灵魂,都想伴着这只孔雀起舞,追随她,温暖她。我突然想到一句词:沉醉不知归路。只是李清照是酒醉尽心,而我,是沉醉在一身自赏中,不想抽身而出,恐怕这是梦境,恐怕我一晃神,就要回到繁华中,再也抓不住这一份宁静,和典雅。这只孔雀,怕是和我一样,和千千万万的女性一样,总是想抽离出尘世,回

归到丛林里,在树下,在湖边,起舞,欣赏自己的孤单,烙印一份高贵的气质,永远不会低头。继续梳理全身,每一寸都要闪光,不能有一丝瑕疵,虽然也许没有人在意,仍然要高昂的抬头,微笑。旋转,跳跃,总是在展示,不需要吸引,不需要抱赞。当她转到全身都舒展开来的时候,不禁认为她要飞身而起,奔月亮而去。终于在最后,惊艳的开屏,是祭奠?还是挣扎?我想,凄美也许不能形容吧,美也有无奈,也有挣扎,都尽显于这段舞蹈。再沉睡,还有明天的征程。仍然要带着美丽,带着孤独,带着凄凉,带着勇气,去追求! 杨丽萍老师25岁第一次创作舞蹈,就是《雀之灵》,也是这次创作,让她享有盛誉。是创作,也是感悟,是舞蹈,也是抒发,是灵感,也是融合。看杨丽萍老师的访谈,她说自己欣赏大自然的每一个瞬间,看到孔雀,她从心底里想要与之起舞,恨不能也像孔雀一样,可以开屏,可以升华那种美丽。我想,就是这种要与大自然融合的渴望让她能震撼世界吧。我们活在浮华的世界里,希望有一种美丽和寄托,让我们的心灵小憩,在这一刻的震撼中洗涤自己的灵魂,然后,骄傲的,洒脱的,踏上征程! (仅以此文纪念我最后一次的大学素质选修课,我多年没有这么矫情的写一篇观后感,没有复制粘贴,没有抄袭,一遍一遍的看视频,一句一句的写下来,只是因为从心底里想为自己喜欢的舞蹈留下点什么,虽然只是考试,不是发表不能证明什么,虽然也只是像舞蹈里面的孔雀一样,是一种孤芳自赏。谢谢老师!)

2015尔雅《舞蹈鉴赏》课后题答案

1 日喀则地区林区舞蹈最独特的代表是()。?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案:A 2 “卓舞”属于()地区的特色舞蹈。 ?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案:D 3 舞蹈的客观范畴不包括以下哪项:()。?A、 ?B、 ?C、

我的答案:C 4 藏舞中表演性组合的三种形式包括卓表演性组合、弦子表演性组合和依表演性组合。我的答案:√ 5 “果谐舞”意为“圆圈舞蹈”,是康巴地区的一种群体表演艺术形式。 我的答案:× 1 康巴藏舞的发源地是()。 ?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案:C 2 规训形态舞蹈的称谓来自于()。 ?A、 ?B、

?D、 我的答案:D 3 云南彝族的“跳菜”舞目的在于()。 ?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案:B 4 生活形态舞蹈的特点之一是种类繁多、涉及面广 我的答案:√ 5 生活形态、规训形态、作品形态这三种形式的舞蹈功能不同,价值有高有低。我的答案:× 1 中国古典舞的舞蹈场大部分是()。 ?A、

?C、 ?D、 我的答案:A 2 下列属于规训形态舞蹈的功能的是()。?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案:D 3 以下哪项是作品形态舞蹈的特征:()。?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案:C 4

规训形态的舞蹈与生活形态的舞蹈相比,其形式更加精致,但内容却更加模糊。我的答案:√ 5 生活场的舞蹈都是由职业舞蹈演员来表演的。 我的答案:× 1 舞蹈欣赏的主要欣赏对象是()。 ?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案:D 2 欣赏作品形态舞蹈的最主要原则是()。 ?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案:C

2019尔雅舞蹈鉴赏期末答案

. 一、 单选题(题数:50,共 50.0 分)
1
下列不属于舞台民间舞种类的是()。
1.0 分
?
A、
直接从民间来,稍加整理的舞蹈
?
B、
几个民间舞集中起来编成一个新型舞蹈
?
C、
根据民间音乐、文学、绘画等材料创作而来的舞蹈
?
D、
根据舞蹈家对民间生活的想象创作而来的舞蹈
正确答案: D 我的答案:D
2
与现代舞反传统的态度不同,当代舞最大的特点是()。
0.0 分
?
A、
对传统舞蹈的继承
?
B、
对现代舞的创新
?
C、
1页

.
对各种舞种的融合
?
D、
对传统舞蹈的尊重
正确答案: C 我的答案:B
3
从佛教道义上讲,舞蹈《千手观音》的缺陷在于()。
1.0 分
?
A、
观音坐莲花台
?
B、
观音下莲花台
?
C、
音乐不符合
?
D、
动作表现力不够
正确答案: B 我的答案:B
4
下列不属于印度古典舞的是()。
1.0 分
?
婆罗多
A、
2页

.
?
奥迪西
B、
?
C、
卡塔卡利
?
泰米尔
D、
正确答案: D 我的答案:D
5
下列不属于舞蹈欣赏路径中“细读身体”的是()。
1.0 分
?
姿势
A、
?
表情
B、
?
服饰
C、
?
动作
D、
正确答案: C 我的答案:C
6
最重要的舞蹈调度是()。
3页

大学舞蹈鉴赏课教学方法与实践探索-

大学舞蹈鉴赏课教学方法与实践探索 引言: 舞蹈鉴赏课的开展,对于大学生文化内涵的提高具有重要的作用。我国高校也充分认识到了舞蹈鉴赏课的重要性,舞蹈鉴赏课不再只是属于艺术类学生,它开始走向文理科。然而,在高校舞蹈鉴赏课如火如荼展开的同时,我们也发现了其实施过程中的很多不足之处。如何正确、有效的开展大学舞蹈鉴赏课逐渐成为人们的议题。 一、我国高校舞蹈鉴赏课的现状分析 (一)课程设置不合理 高校舞蹈鉴赏课一般都被定为选修课,虽然部分高校较为重视学生的艺术修养,把舞蹈鉴赏课列为限选的行列,但现实情况却不容乐观。 艺术鉴赏水平的提高并不是一蹴而就的,作为非艺术类的学生,仅仅只是在选修课上与舞蹈鉴赏初步接触,对他们综合素质的提高是及其有限的。其原因有两点:首先,这种教育方式没能对个人的艺术素养做出正确的定位,艺术素养应该作为一种“素质”来培养,而不仅仅只是作为“个人兴趣”。其次,对于这种艺术鉴赏课实施成功与否,没有一个明确的标准。由于没有学习任务的制约,学生上课普遍显得比较随意。 (二)教学方式不合理 传统的教育方式主要是“口传身授”,这是非常不适合现代社会发展需要的,它严重影响了学生的自主性和积极性。同时,也不利于学生创新能力的提高,忽视了学生在学习过程中的主体地位。 (三)学生认知上的偏差 舞蹈鉴赏课作为一门新的课程,很多学生在选择时并不是因为觉得它有多么重要,而是抱着对新事物的好奇。在大部分学生的眼中,艺术鉴赏可有可无,文化课的学习才是重中之重。所以,每到临近文化课考试,舞蹈鉴赏课上逃课、请假的情况非常多。

这样的情况极不利于舞蹈鉴赏课的顺利展开。 二、高校舞蹈鉴赏课的教学方法 (一)将舞蹈的历史带入课堂教育 舞蹈鉴赏课的实施过程中,一般都把《舞蹈史》从其中剥离了出去,让《舞蹈史》作为一门单独的课程,这在一定程度上看是合理的。因为每个老师专攻的方向不一样,这种教育方式可以很大限度地发挥教师的作用,让学生在“舞蹈学”某一领域的认识更加深刻。 但是这种教育方式对于高校学生适应社会是不利的,现代社会更需要那些明晰整个“舞蹈学”的人才。这种情况下,就要求教师在课堂上将“舞蹈学”的知识进行整合和归类,将“舞蹈史”也带入舞蹈鉴赏课,把优秀的舞蹈作品和舞蹈的历史紧密串联、一一对应,让学生对于舞蹈的认知更新形象。当然,这种教育方式也存在弊端,比如说,某些舞蹈的产生太过模糊,不可能与舞蹈的历史完全对应。但这种现象其实是可以忽略不计的,因为这种教育方式的目的本来就不是为了机械的将舞蹈与历史对号入座。而是想通过以史入教的方式,增强学生的艺术鉴赏能力,加深其对舞蹈作品的认识。同时,这种新型的教育模式,对教学老师也提出了新的要求,需要他们极大的提高自身知识储备,以应对学生在“舞蹈学”与“舞蹈史”结合过程中遇到的种种问题。 (二)电影教学与舞蹈教学相结合 “舞蹈”通过身体动作来表现,身体动作不同于语言。“舞蹈”的内涵不可能被老师简单的“说”出来,语言在某些细节的描述上并不十分有效,有些审美问题的表述通过电影这种手段更加合理。同时,高校大学生不同于舞蹈类艺术生,他们对于舞蹈的认识本身就很有限,个人舞蹈技术也很差,他们在舞蹈鉴赏过程中必定会遇到更大的困难。 所以,在舞蹈鉴赏课上,老师还可以提供其他艺术类作品供学生欣赏,通过它们之间的共通之处,让学生将两者相结合,反过来促进舞蹈鉴赏教育的发展。 (三)文学教育与舞蹈鉴赏相结合

尔雅课舞蹈鉴赏答案

一、单选题(题数:50,共50 分) 1 下面哪一项跳出了信仰生活:(D) A、《孔雀飞来》 B、《碧波孔雀》 C、《睡美人》 D、《雀之灵》 2 群鹅华尔兹是《天鹅湖·二幕》里的第几舞段:(A) A、1.0 B、2.0 C、3.0 D、4.0 3 日喀则地区的藏舞在藏舞的排列中归属于下面哪一项:(A) A、卫藏地区藏舞 B、安多地区藏舞 C、康巴地区藏舞 D、西南地区藏舞 4 下面哪一种芭蕾最具融合性:(D) A 民间B、古典C、现代D、当代 5 下面哪一项不是舞蹈主观范畴关注的内容:(B) A、关注“粗身” B、关注表演者 C、关注“细身” D、关注“业身” 6“舞蹈评价理论”是一个关于下面哪一项的“评价系统”:(B) A、现代语言 B、人际意义 C、学院派水平 D、行为心理 7《秦王破阵乐》的观念和信仰属于下面哪一项:(C) A、佛教 B、伊斯兰教 C、儒教 D、道教 8 宗庙的三种形式不包括下面哪一项:(D) A 请神B、送神C、神灵附体D、变法 9 下面哪一项不是现代舞前期的状态:(B) A、躁动 B、高尚 C、焦虑 D、变态 10 下面关于“果谐”描述不正确的一项是:(A) A、意为踏歌起舞 B、是一种群体表演艺术 C、主要流行于日喀则地区东西部 D、展示藏族人民勤劳、智慧哥勇敢的民族性格 11《睡美人·洗礼》属于下面哪一舞种:(D) A、现代芭蕾 B、前卫舞蹈 C、当代芭蕾 D、古代芭蕾 12 民间舞在审美状态中的倾向不可以是下面哪一项:(B)A、典雅B、媚俗C、诙谐D、滑稽 13 下面哪一项是语言和舞蹈身体语言成型的第一要素:(A) A、时间 B、技术 C、观念 D、条件 14 下面哪一项认为空间概念有助于解释现代社会结构和空间结构之间的联系和对应:(C) A、后现代主义 B、古典主义 C、结构马克思主义 D、列宁主义 15“历史讲人事,人事该以人为主、事为辅”是下面哪一位的观点:(A) A、钱穆 B、莫言 C、金庸 D、冰心 16《天鹅湖》讲的是下面哪一个国家的童话:(A)A、俄罗斯B、奥地利C、法国D、日本 17“粗身”在佛教语中叫做下面哪一项:(D) A、灵藏 B、宝藏 C、法身 D、食藏 18 舞台前区在古典芭蕾舞中是下面哪一项的位置:(B) A、小孩儿 B、小丑 C、女主角 D、男主角 19 下面哪一项是印度的史诗:(B) A、《诗经》 B、《罗摩衍那》 C、《荷马史诗》 D、《九歌》 20 概念的第一个特征是下面哪一项:(D) A、历时性 B、特殊性 C、唯一性 D、普遍性 21《天鹅之歌》属于下面哪一舞种:(B) A、当代踢踏 B、当代芭蕾 C、现代芭蕾 D、古典芭蕾

2016年舞蹈鉴赏期末考试答案

一、单选题(题数:50,共 50.0 分)1 三人舞的舞蹈形式主要是为了展现()。?A、和谐 ?B、冲突对抗 ?C、自我展示 ?D、平衡对称 我的答案:B 2 敦煌壁画中的飞天不包括下面哪一项:()?A、魅力飞天 ?B、闻法飞天 ?C、涅槃飞天 ?D、赞法飞天 我的答案:A 3 下列属于学院古典舞原则的是()。 ?A、尊重并承接传统 ?B、批判传统

?D、照搬传统 我的答案:A 4 下列不属于古典舞应具有的“古典风格”的是()。?A、与古代相连 ?B、至今尚存 ?C、有形式规则 ?D、能迅速走红 我的答案:D 5 中国当代舞的“软肋”在于()。 ?A、舞蹈内容不丰满 ?B、舞蹈形式单一 ?C、后期的发展规划不明确 ?D、前期的古典舞与民间舞不完善 我的答案:D 6 舞蹈《挽扇仕女》的创作具有()特点。

?B、融合性 ?C、回溯性 ?D、模仿性 我的答案:B 7 民间艺人跳的舞蹈《济公》中使用的动作模态是()。 ?A、京剧的“丑”角 ?B、京剧的“旦”角 ?C、河北地秧歌的“妞”角 ?D、河北地秧歌的“丑”角 ? 我的答案:D 8 《天鹅湖二幕》用不同的舞蹈形式来表达主人公白天鹅的内心变化,这种方法叫()。?A、环境编舞法 ?B、形式编舞法 C、交响编舞法 ?D、时间编舞法

我的答案:C 9 “业身”是指舞蹈用身体表现出对世界的()。?A、态度 ?B、感情 ?C、认识 ?D、观念 我的答案:A 10 以下属于舞蹈中服饰的作用的是()。 ?A、社会身份的表征 ?B、作品质量的保障 ?C、故事情节的推进 ?D、舞台的美观 我的答案:A 11 下列不属于舞蹈欣赏路径中“细读身体”的是()。?A、姿势 ?B、表情

浅谈舞蹈鉴赏课对90后大学生素质教育的作用

浅谈舞蹈鉴赏课对90后大学生素质教育的 作用 摘要:在90后作为大学主体、素质教育全面推行的当今时代,高校艺术教育中的舞蹈鉴赏课是素质教育不可或缺的重要组成部分。它是一门综合性强、特点鲜明的艺术课程,具有艺术育人功能,不仅有利于学生身心健康,更有利于提高学校素质教育水平,是促进大学生素质教育全面发展的有效途径。 关键词:舞蹈鉴赏;90后大学生;素质教育 一、舞蹈艺术 艺术来源于生活,又高于生活。我国古代乐舞理论中说:“情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故永歌之;永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈也。” 舞蹈是一门综合性艺术。学习舞蹈不仅可以强身健体,保持形体,塑造气质,训练逻辑思维能力和记忆力,还是可以表达人们内心情感。在舞蹈艺术中,不仅需要音乐节奏的配合、服饰的搭配、动作顺序的记忆,还需要选择合适的灯光、布置布景等。舞蹈艺术以其无可替代的功能在现代生活和高校素质教育中焕发出青春活力,起到至关重要的作用。

二、90后大学生特点 1.注重自我感受,以自我为中心,集体观念淡薄,团队意识不强 90后大学生大多都是独生子女,受父母及长辈们宠爱甚至溺爱,以致都比较注重自我感受,以自我为中心,集体观念淡薄,个性较强,团队合作意识薄弱,不懂得尊重他人。舞蹈中的集体舞可以帮助其增强团队意识。 2.缺乏对美的感知,意志力和行动力薄弱 90后大学生家庭生活环境相对优越,吃穿不愁,意志力和行动力相对薄弱,发现美、鉴赏美和创造美的能力有待提高。他们动手能力较弱,对待事情缺乏坚持不懈的精神,如对他人挑剔,不懂宽容,缺乏理解、尊重和同情心。 三、舞蹈鉴赏课的作用 高校推进艺术素质教育,可以充分发挥其审美文化的育人功能,较好地满足当代90后大学生成长成材的需要。 1.舞蹈鉴赏课有利于美化人的心灵 在欣赏舞蹈作品表演时,观看者通过作品中展现出的一系列动态形象、背景构图、技艺表演、表情等带入角色,进而潜移默化地受到心灵感染。 90后大学生需要有欣赏美、发现美和感受美的心灵,这样有利于他们热爱生活,热爱学习。在大学里,学生都希望自己能具备良好的形象、体态和高雅的气质。舞蹈鉴赏课

大学舞蹈鉴赏论文

大学舞蹈鉴赏论文 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】

天鹅湖我看的享受 内容概要:古典芭蕾舞剧《天鹅湖》源自德国古老的童话,而无论是在 德国还是俄罗斯文化传统那管理,人们都把天鹅等同于纯洁的少女,这 在一定程度上奠定了这个舞剧的阴柔基调。古典芭蕾的规范跟这种基调 不谋而合。舞剧中男女演员的舞蹈动作和组合,以及女演员的服饰等, 均表现一种典雅、柔美的女性气质,为舞剧渲染了阴柔的色彩。 关键词:柔美芭蕾艺术典雅 正文: 我在大学,有幸选了舞蹈鉴赏,有幸在老师的有声音引领下,静静的观看了,天鹅湖,看的我是一种享受啊。之后我好好的去,了解了下 天鹅湖的历史背景及柴可夫斯基的创意发展,现在跟大家分享下一下。 芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿 古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的,1489年在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然 不同,它的每一段表演大致都与上菜联系在一起,比如模拟狩猎的表演开 始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后,许多神话人物 上场献上许多菜肴和水果,最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式,可以说是芭蕾的雏形,后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展,经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。

传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求,包括脚的五种基本位置,三种基本舞姿,腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作,还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身,各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合,就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。 十九世纪末叶,柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中,音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力,通过交响性的展开和对人物性格的刻画,加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中,以富于浪漫色彩的抒情笔触,表现了诗一般的意境,刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此,柴可夫斯基的《天鹅湖》,自其诞生以来,《天鹅湖》几乎成了古典芭蕾或整个芭蕾艺术的一个象征和代名词。它是一部集大成的作品,既有柴科夫斯基的传世音乐,又有凄美的爱情故事;既有俄罗斯芭蕾大师彼季帕学院派的经典规范,也有伊凡诺夫义创作的新鲜血液。在经典性的基础上,起到了承上启下的作用。同时《天鹅湖》取材于神话故事,描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后,爱情的力量战胜了魔法,奥杰塔得以恢复为人身。 下面跟大家分享下剧情。全剧分四幕,包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱,由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题,它在全剧中贯穿发展,起着主导动机的

舞蹈鉴赏公选课观后感

舞蹈鉴赏观后感 因为从小没有接触过舞蹈训练,在心里从某种程度上一直觉得舞蹈是一种需要具有一定艺术修养才可以欣赏的艺术形式,但是自从上完你的课之后发现原来舞蹈它就是一切肢体的律动,它是那么的平常却也那么的震撼人心。 课上老师播放了许多视频内容在《跟着阳光跳舞》的电视剧里面,看到了舞蹈的艰辛,在金钱物欲横流的今天,很多东西在生活和生存的面前显得是那么的脆弱,在追求理想和生活的博弈间如何找到一个平衡点是每个人必须面对的命题,每个人的不同选择方式,造就了每个人不同的人生。在电视剧中有的为了跳舞而跳舞,有的为了生活而选择跳舞,不论哪种选择都没有对错。但是在他们为了进去舞蹈团而奋斗努力的同时释放出来的清楚的激情与光和热无疑是让人所震撼和感动的,在躯体的旋转和跳转之间,展现出了生命的力量与魅力。舞蹈与歌唱同为常见的艺术形式,舞蹈通过肢体与音乐的碰撞,使情感更为直接的以视觉形式直接冲击观赏者的内心,也更加强烈的释放出内心情感和舞蹈的内涵。在《舞动天地》的电影中舞蹈以其独特的魅力改变了那些非传统意义上的优秀学生,“每个人都会跳舞,你每

天都在跳舞”记得老师在刚开始上课的时候说到,这也许就是舞蹈的魅力所在,不论高雅还是下里巴人总有人从中获取快乐和意义。 在《舞林大会》中作为一个选秀类型的节目夸大与虚假或许是难以避免的,但是在节目中的选手仍能让人感受到生命奋力向上的能量,至今记得那个手臂在训练中脱臼仍继续在舞台上一再表示要继续跳舞的决心,或许是对于机会的渴望与执着,或者是其他,但是那些在困顿中坚持的决心是无疑的,场上的每个选手都是经过超过五年以上舞蹈训练,他们中许多人在生活中都不是那么耀眼,甚至很卑微,但是舞台上是耀眼的。金星说“能吃的了跳舞苦的人,什么都能吃”,虽然不能说明什么,但是它说明了一件事情,没有什么事是不需要努力就可以获得的,并不是每个人都是天才。让我想起了韩国那些练习生,每个明星成名前基本上都是练习生,我们只看到每年不断产生的大量韩国团体,但是他们都是坚持下来的人,全封闭式训练,集体宿舍艰苦的生活条件,大量辛苦的训练,这一切还不一定会有结果,每年总有新人,表现不好永远不会被推出去成名,即使成名后一切包括整容都有经济公司决定,那里面的老师说“最不缺的是天才,到坚持下来的都是最能吃苦的人”,我想这也是舞林大会对我的启发。 虽然我接下来的生命中仍然不会跳舞,但是舞蹈鉴赏课上让我对于舞蹈有了许多新的认识,舞蹈不仅仅是光鲜,光鲜背后有的更多是汗水

五邑大学 舞蹈鉴赏论文资料

春秋战国 纵观春秋战国时期音乐思想的这场论争,儒家学派对音乐的见解最为积极。它否定了商周以来把音乐从属于“神”的传统观念和种种否定音乐存在的见解,肯定了音乐与现实人生的联系,奠定了我国音乐的现实主义传统。但过分强调音乐的实用功利,往往会束缚艺术和审美的发展,使音乐失去美感和动人心魄的力量。这方面,道家“有无相生”的思想则成为它的对立和补充。它以超脱一切的力量(想象、情感、美,还有较晚出现的传神、意境等等,都是这种思想的延伸与发展),给中国音乐的发展提供了新的动力。总之,春秋战国儒、道两家已经初步奠定了我国音乐美学的思想体系,在几千年的封建社会中,对我国音乐的发展产生了。 宫廷乐舞吸收了不少民间乐舞成分,产生了郑声、楚舞、楚音、宋音、卫音、齐音等等带有浓厚民间乐舞色彩的宫廷乐舞。从文献记载和出土实物看,战国时代宫廷乐舞活动的规模是很大的,从曾侯乙墓出土数十件成套的编钟、编磬来看,不仅规模大,而且乐器功能也相当先进,解决了音乐史上很多悬而未决的问题。当时除用于祭祀的乐舞外,用于祈福祛邪的宗教舞蹈很发达,如蜡祭、傩仪,从宫廷到民间都很流行。楚音和楚舞,以屈原的《九歌》为代表。 秦汉 秦汉乐舞《傩舞》和《角抵舞》汉舞蹈《巴渝舞》和《盘鼓舞》 秦汉建立并逐渐巩固了中央集权的封建社会,汉初休养生息的政策使国力渐增,出现“文景之治”和汉武帝时期的鼎盛局面。汉初的统治者对内削弱旧贵族的割据势力,对外和亲安抚,汉族的封建经济和文化影响了周边地区,而边境各族文化也丰富了中原文化,构成当时的文化景观。 俗乐舞的兴盛 汉代乐舞是一个广收并蓄、融合众技的时代,舞蹈受杂技、幻术、角抵、俳优的影响向高难度发展,丰富了传情达意的手段,扩大了舞蹈的表现能力。 一、角抵戏 秦代已有了乐府,秦二世曾在甘泉宫“作角抵俳优之观”。汉代为了政治上的需要,还演出大角抵招待外国宾客。角抵不断发展变化,内容日趋丰富,后来称为百戏。 秦代讲武为角抵戏,把民间流传的角抵戏引入宫廷。角抵原是两个人角力以强弱定胜负的技艺表演,当时的艺人力图用角抵的技艺去表现生活故事。这样就促使角抵向戏剧转化,成为角抵戏。角抵戏《东海黄公》演的是秦朝末年,一个能施法术的黄公到东海去降服白虎,可惜法术失灵,自己被虎所杀的故事。表演中的两个人,都有与扮演对象相适应的装扮,黄公头裹红绸,身佩赤金刀,白虎是人装成的虎形。《东海黄公》这个故事在表演中已有人物、情节、冲突、结局,不属于两两相角、以力的强弱裁定胜负的角抵竞技,而是衍化为表演既定故事内容的戏剧表演。另一出《总会仙倡》有虎、豹假形,有神人、仙女,是巫舞的进一步发展。 角抵戏到汉代就成为乐舞杂技节目中的一部分,也就是百戏中的一员。百戏中,杂技类的有:找鼎、寻橦、跳丸、走索、倒立、冲狭、车上缘杆、顶竿等;幻术类的有吞刀、吐火、易牛马头等;武打类的有弄剑、刀舞、对打等;假形舞蹈有鱼龙漫延、戏狮、舞巨兽、耍大雀等;舞蹈类的有巾舞、长袖舞、盘鼓舞、建鼓舞;歌舞戏类的有《东海黄公》、《总会仙倡》等。南北朝后称百戏为“散乐”。唐代和北宋时百戏也十分流行,北宋汴梁(今河南开封)每逢节日,举行歌舞百戏盛会。元代以后,百戏节目有所发展,内容更加丰富多彩,只是后来百戏这个词逐渐少用。 汉代的“百戏”又称散乐,与宫廷中的“雅乐”相对应。汉武帝时,设置乐府,收集巷陌歌谣,

舞蹈鉴赏结课论文

舞蹈鉴赏论文 对舞蹈艺术的认识 在南航,作为一名新生,我有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程,有幸在路老师的带领下步入了舞蹈的世界。一开始,我对舞蹈的理解还只是停留在舞蹈本身的动作形态这个表面上,而上完《舞蹈鉴赏》这门课程,我便对舞蹈有了更深刻的理解,获益匪浅。 舞蹈,是一种人体动作艺术,但正如老师所说,它与一般的动作最大的不同便是舞蹈是融入了情感的。我们生活中有重大意义的情感和活动,都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为,能像舞蹈那样的转移和激动我们的内心。舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。它是通过寻求和抓住我们的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼出来舞蹈形象。也就是说,在精美的舞蹈构思中,把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来,促使塑造的形象舞蹈化,以唤起我们的心灵美感。在学习舞蹈鉴赏过程中,我们欣赏到了许多作品,有几部作品令我印象特别深刻。 舞剧观后感 最令我印象深刻的莫过于柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧《天鹅湖》了,它讲述的是:公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖,深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜,恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗,最终及时发现,奋击恶魔,扑杀之。白天鹅恢复公主原形,与王子结合,以美满结局。我最欣赏的是该舞剧的配乐与舞蹈的完美结合,例如第一幕中庆祝王子成年礼的盛大舞会,音乐便是华丽热情的类型;而后出现了天鹅,配乐便充满了柔和温暖的感觉,还是一种淡淡的伤感,我觉得这是为了后文公主的悲情埋下伏笔。《四小天鹅舞》则又令人眼前一亮,它的配乐诗轻松活泼的,描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景,质朴动人而又富于田园般的诗意。而奥吉莉雅独舞中的挥鞭转在我看来是舞剧中最令人震撼的一幕。综合以上几点我们

舞蹈鉴赏课感想

重识舞蹈 在还未去听井老师的“追寻舞步,感受艺术”这堂堂时我认为舞蹈就是一种另类的广播体操,而现在我发现我的这种认识是何其的肤浅,舞蹈不是程序式的执行,而是一项以美为核心的综合性艺术,凝聚了美术、音乐等多种艺术的优点,具有自身的特点及审美特征。 通过井老师的课我了解到了舞蹈是一项综合性的艺术形式,它既具有时间性又具有空间性,它把音乐、动作、乐器等融合在一起,是人们文化生活的一部分,但又以形象生动的方式再现生活,以美的艺术效果带动和感染观众。 舞蹈是一门古老的艺术,早在远古的社会生活中,舞蹈就已经是一项很重要的事情了——婚丧嫁娶,生育献祭,播种丰收,驱病除邪,一切都离不开舞蹈。舞蹈成为远古先民的质朴的生活方式和感知世界的手段。但它同时也是一门充满年轻活力的艺术,它伴随着人类文明的演进也在不断更新自身的艺术形式,发展创新。就中国而言,从原始舞蹈的功能由娱神到娱人的转变到先秦的制礼作乐寓教于舞,再到汉唐盛世四方融合造就的舞蹈高峰,再到宋代以后舞蹈融入进了戏曲艺术,并成为其重要的构成因素。最后到了近代,面对时代的审美变迁,面对传统价值观念观与现代性思维的磨合与冲撞,中国现代舞应运而生,由此可以看出舞蹈是一项生命力极其顽强的,不断更新的与时代潮流共同前进的艺术形式。舞蹈漫长的发展历史使其形成了许许多多不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈,像古典舞蹈、民族民间舞蹈、现代舞蹈等等。其中我最感兴趣的就是民族民间舞蹈。为什么会喜欢它呢?这就要先从什么是民族民间舞蹈说起了,它是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展而形成的,并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。下面就是重点了,我之所以对它感兴趣就是因为它直

舞蹈鉴赏课程论文格式(《扇舞丹青》)

舞以尽意亦胜形 --浅析<<扇舞丹青>> [摘要]《扇舞丹青》借用一把延长手臂表现力的折扇,演绎了中华民族书法艺术的神韵之美,动态地展现了“纸上的舞蹈”,可谓文治“舞”功。作品通过表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演,在整个的舞台空间,塑造出一种古雅、端庄,充满中国传统舞蹈文化体态形象,将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体,把舞、乐、书、画熔于一炉,在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界,营造了一个恬静、雅致、高远的意境。 [关键词]中国古典舞;扇舞;身韵;韵律 一、极富意境的舞蹈作品 “扇起襟飞吟古今,虚实共济舞丹青。气宇冲天柔为济,怜得笔墨叹无赢。丹青传韵韵无形,韵点丹青形在心。提沉冲靠磐石移,却是虚谷传清音。” 获得2002年第二届CCTV电视舞蹈大赛民族舞金奖的舞蹈作品《扇舞丹青》,是一部舞蹈精品。《扇舞丹青》,十分准确地把握住了中国古典文化精神,将中国古典舞蹈、绘画和音乐熔为一炉,营造了一个冲淡、雅致、高远的意境。 二、《扇舞丹青》的艺术表现与内涵 ①刚柔相济,动静合一 中国古典舞“刚柔动静统一”,动作讲究起伏迭宕、有动有静,在行云流水般的动作之中穿插“亮相”,并以刚柔相济、具有韧性著称。这一特点使中国古典舞的动作与动作之间形成强烈对比和映衬,使之具有高度的含蓄性和想象力,并赋予舞蹈者的形体动作以言犹未尽的如诗的魅力。这种魅力在古典舞表演中主要体现在“劲头”上。 ②丹青作画,墨舞之精 《扇舞丹青》借用一把延长手臂表现力的折扇,演绎了中华民族书法艺术的神韵之美,动态地展现了“纸上的舞蹈”,可谓文治“舞”功。作品通过表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演,在整个的舞台空间,塑造出一种古雅、端庄,充满中国传统舞蹈文化体态形象,将古典舞与中国书法文化、

《同行》舞蹈鉴赏

一直以来我都不懂舞蹈,说到欣赏更是不懂了。但是看到《同行》时,我被她们的舞姿,她们真挚的情感感动了,我一遍一遍的去感受她们对生命的的渴望,但又相互谦让生命之水。这种精神在她们绝美的舞姿里展现得淋漓尽致。我为之折服。我不禁想了解《同行》。 《同行》通过两个女兵在极其恶劣的生存环境下,因水而产生一段生离死别的动人故事,反映了当代女兵舍身忘己的大无畏精神。出场选择了一种静物画的意境,黄色的灯光营造出炎热恶劣的生存环境,仿佛整个世界都死一般的沉静。两个女兵同时将手伸向水壶又收回而后开始推让,展现给观众的是两人矛盾的心理世界。在彼此非常口渴的情况下相互谦让,都想将仅剩的一点水留给对方。舞蹈主要是通过在运动中的双人造型和人与水壶之间的关系,来表现对水和生命的渴望。而且,两位女兵坚信,面对战争女人能和男人一样坚强。于是,两个女兵在行军过程中运用了整齐划一的步伐,设计了一些比较男性化的动作。从地面到空中,从最高点迅速到最低点,节奏比较快,动作整体幅度较大。舞蹈中的托举往往是男女双人舞的专利,但在这场女子双人舞中,也大量采用了双人托举等力度较大的舞蹈动作,来表现行军路上的艰辛和两人团结奋战、克服困难的巾帼英雄气概。 在女军人坚强的外表下,也有着女人天生细腻的内心情感和对一切美好事物的向往。接着慢板舞蹈运用了一些国标舞的步伐,从两人的内心出发,在形体语言的流动中,营造出一段温馨、甜美、纯净的氛围。加之在小提琴二重奏的音乐背景下渲染的两人深情的交流,整体烘托出军中姐妹之情。当老兵又一次倒下时,小战士突然明白她是为何才醒来的。老兵慢慢地从小战士怀中滑落,直至安静地躺在小战士怀里。小战士向老兵深深地下跪,将她紧紧抱住,艰难地向前走着。这几个重复动作一连串流畅地向地面延伸,再一次表现了在残酷的环境下女兵们的决心:不管怎样也不能丢下战友! 舞蹈结束在一个有动感的造型里,强调了“同行”二字,结尾加了直升机的音效,给观众留下了一个想象空间。虽然最后两个女兵可能是被营救了,但整个过程体现了“同行”本身。舞蹈是一种形体语言,强调以情动人。“同行”中既反映了女兵刚强的一面,又体现了她们内心细腻的情感。 《同行》给我的震撼不仅仅是她们绝妙的舞姿,更震撼我的是,

尔雅舞蹈鉴赏课后答案

舞蹈欣赏——范畴与路径 1 日喀则地区林区舞蹈最独特的代表是()。 A、同甲 B、堆谢 C、谐 D、囊玛 正确答案:A 2 “卓舞”属于()地区的特色舞蹈。 A、安多 B、日喀则 C、卫藏 D、康巴 正确答案:D 3 舞蹈的客观范畴不包括以下哪项:()。 A、生活形态的舞蹈 B、规训形态的舞蹈 C、审美形态的舞蹈 D、作品形态的舞蹈 正确答案:C 4 藏舞中表演性组合的三种形式包括卓表演性组合、弦子表演性组合和依表演性组合。正确答案:√ 5 “果谐舞”意为“圆圈舞蹈”,是康巴地区的一种群体表演艺术形式。 正确答案:× 舞蹈形态——生活、规训、作品 1

康巴藏舞的发源地是()。 A、甘孜 B、迪庆 C、玉树 D、阿坝 正确答案:C 2 规训形态舞蹈的称谓来自于()。 A、奥尔夫 B、车尔尼雪夫斯基 C、形式美学 D、福柯 正确答案:D 3 云南彝族的“跳菜”舞目的在于()。 A、祭祀祖先 B、庆祝喜事 C、祈求丰收 D、反抗压迫 正确答案:B 4 生活形态舞蹈的特点之一是种类繁多、涉及面广 正确答案:√ 5 生活形态、规训形态、作品形态这三种形式的舞蹈功能不同,价值有高有低。正确答案:× 舞蹈层次——原生、次生、再生 1 中国古典舞的舞蹈场大部分是()。 A、日常生活 B、剧场 C、舞台 D、舞蹈学校

2 下列属于规训形态舞蹈的功能的是()。 A、表现世俗生活 B、表现宗教信仰 C、表现不同主体构造的不同文化 D、表现内隐的主流文化意志 正确答案:D 3 以下哪项是作品形态舞蹈的特征:()。 A、形式单纯,内容简明 B、形式精致,内容模糊 C、形式重组,内容重构 D、形式多样,内容丰富 正确答案:C 4 规训形态的舞蹈与生活形态的舞蹈相比,其形式更加精致,但内容却更加模糊。正确答案:√ 5 生活场的舞蹈都是由职业舞蹈演员来表演的。 正确答案:× 舞蹈的历史 1 舞蹈欣赏的主要欣赏对象是()。 A、生活形态的舞蹈 B、规训形态的舞蹈 C、审美形态的舞蹈 D、作品形态的舞蹈 正确答案:D 2 欣赏作品形态舞蹈的最主要原则是()。 A、舞者的好坏 B、编者的好坏

舞蹈鉴赏课之心得体会

舞蹈鉴赏课之心得体会 这学期的公选课我选的是《舞蹈鉴赏》。上这门课之前,我对舞蹈的认知非常少,只能很浅显的欣赏。而现在我有进一步地了解,《舞蹈鉴赏》是普通高校各个专业学生的一门文化素质教育课程,是一门系统概述艺术、研究艺术的一般规律的科学,它的目的是对学生进行艺术审美教育,培养学生艺术感受与艺术鉴赏的能力,提高大学生基本的审美品质和艺术理论水平。 通过这门课的学习,我收获了很多,让我了解了很多舞蹈知识,更让我有了美的享受。老师给我们简单的介绍了一些舞蹈的知识,还放了一些舞蹈的片段和经典著作。比如说:有张艺谋导演主导的同名芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》。把中国元素与芭蕾巧妙地结合起来,而且灯光舞美的配合也是不可缺少的。这让我了解到一场好的舞剧不仅是对演员水平的考验,更是关系到舞台灯光舞美场景道具等的配合。舞剧的成功,我们看到的往往是舞者在舞台上的精彩表现,忽略了那些在背后默默付出的人们。 在观看《大河之舞》时,我被震撼到了,那么多的舞者还能做到步伐一致,脚落到地面的声音清脆有力,没有丝毫杂音。听介绍说世界踢踏舞舞王每秒击打地面35次,一秒钟35步这不是常人所能达到的水平。这种击打的频率人脑根本无法区分,只听到阵阵类似蜜蜂发出的嗡嗡声。当我听到时,简直无法相信,只能感叹了。 舞蹈之所以能给我们以心灵的享受,优美的舞姿必不可少,还有通过舞蹈所表现出来的意境。一场好的舞蹈表演,能通过极为简单大

舞蹈动作,让人印象深刻。就像《中国母亲》,群舞《中国母亲》以大恨大爱向我们叙述了当年饱受日本军国主义铁蹄践踏下的中国北方母亲,以博大的胸襟收养了日本的遗孤的故事,十分通俗易懂。用历史题材进行舞蹈创作,并具有浓厚乡土气息。对于我这种不了解舞蹈的人,觉得这种表现方式的艺术更加拉近了我与舞蹈的距离,很符合现实,是我觉得舞蹈其实离我并不遥远。 课上还播放了一些有关央视舞蹈大赛的比赛片段,类型丰富,内容新颖。让我惊奇于舞蹈还能这种方式,如模仿斗鸡,表演者把鸡的形象生动地表现出来了,不禁让人迷惑这到底是不是真的。 学习《舞蹈鉴赏》这门课,让我对舞蹈有了初步的了解,而且越来越喜欢舞蹈。

舞蹈鉴赏

《出走》民族舞,双人舞 舞蹈出走讲述了两兄弟远离家乡进行打拼的经历,弟弟不愿离家但哥哥却一次次的将他拉离故乡,舞蹈主要表现的就是这种矛盾纠葛。好男儿志在四方,哥哥一心想出去闯荡,并希望通过打拼给家人更好的生活,对弟弟的不愿离乡的犹豫理解但却忍痛将他拉离故乡。弟弟虽然也想要出去闯荡,但却难以割舍那浓浓的故乡情谊,因此一次次的想要回头。舞蹈通过演员细腻的动作表述出舞蹈想要表达的矛盾的心情,是亲情,友情,乡情的极好描述。在民族舞的元素中掺杂入现代舞使舞蹈更加生动,同时多次通过“跪”这个动作更能体现出舞蹈中的矛盾思想。 《扇舞丹青》古典舞独舞 “扇起襟飞吟古今,虚实共济舞丹青。气宇冲天柔为济,怜得笔墨叹无赢。丹青传韵韵无形,韵点丹青形在心。提沉冲靠磐石移,却是虚谷传清音。”这首诗精辟概括、准确描述了《扇舞丹青》这一舞蹈作品。扇舞丹青根据民族古典乐曲《高山流水》改编,是独舞中的精品。 《扇舞丹青》借用一把延长手臂表现力的折扇,演绎了中华民族书法艺术的神韵之美,动态地展现了“纸上的舞蹈”,可谓文治“舞”功。作品通过表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演,在整个的舞台空间,塑造出一种古雅、端庄,充满中国传统舞蹈文化体态形象,将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体,把舞、乐、书、画熔于一炉,在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界,营造了一个恬静、雅致、高远的意境。 2、芭蕾舞: 起源:意大利兴盛:法国巅峰:美国 俄罗斯的代表舞蹈家:塔利奥尼父女、佩罗、圣·莱昂等人

3、现代舞的鼻祖:伊莎多拉·邓肯 现代舞主流身体应用:砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮 中央舞台 中央舞台主要讲述了在一番激烈的竞争后,12个年轻人考入了美国芭蕾舞学院。可是在年底的汇报表演中,只有3男3女能入选国家芭蕾舞团,他们必须精心准备这一决定他们命运的表演。舞蹈指导乔纳森和学院最棒的男芭蕾演员库珀因争夺喜欢的女演员而针锋相对。 一直成绩优异的莫瑞安似乎已确定了成功,老师对她欣赏有加还常在课上作示范。但在她心中,生活只是为了母亲的骄傲。模样甜美的朱迪体形不够完美,而且芭蕾技巧也有所欠缺,但在一次课外的现代舞课上,她引起了库珀的注意。聪明尖刻的黑人女孩爱娃尽管颇有天赋,但因为不讨老师的喜欢总在舞蹈队的后排。 为了筹备年末的表演,乔纳森和库珀分别指导了一个舞蹈,莫瑞安和爱娃被安排在乔纳森的舞蹈队里,莫瑞安是领舞,而朱迪被安排在库珀的表演队里作领舞。但是最终上场表演时,莫瑞安退出了表演,爱娃顶替她上场,朱迪则以出色的表现获得了欢迎。 三个女孩都找到了她们最终的归宿,莫瑞安不再跳芭蕾而进入大学继续学习,爱娃进入国家芭蕾舞团,朱迪则到库珀新成立的舞团做首席。 缎面的足尖鞋、紧身的练功服、天鹅绒的裤袜, 音乐响起时轻灵的舞步和飞扬的身姿、散发着的浓郁的青春气息, 芭蕾舞的优雅和完美将每一位观看者带入足尖构筑的审美天堂, 而用肢体语言讲述完美童话的芭蕾舞者们则成为舞蹈精魂的化身, 正如诗人叶芝所说, “随乐曲晃动的躯体, 明亮的眼神, 怎叫人把舞者和舞蹈分清?”中央舞台正是讲出了喜爱音乐的年轻人为了梦想而拼搏的精神。导演为了达到最佳的表演效果,启用了大量的专业舞蹈演员,也让这部电影更有专业观赏价值,剧中每一个舞蹈的排出,每一次训练的展现都显得那么的真实,同时,也让我们有了一场视觉盛宴,让我们在观看电影的同时欣赏到了许多精彩的舞

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