装饰图案的色彩

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世界各国对图案色彩的禁忌

世界各国对图案色彩的禁忌

世界各国对图案色彩的禁忌 产品要进入国际市场,在设计方面首先要了解各国的色彩、图案禁忌
美洲国家对图案色彩的禁忌
美国:在美国,一般浅洁的颜色受人喜爱,如象牙色、浅绿色、浅蓝色、黄色、粉红色、浅黄褐色。纯色系色彩比较受人欢迎;
埃塞俄比亚:埃塞俄比亚人喜爱鲜艳明亮的颜色,禁忌黑色,也禁忌宗教象征图案。他们哀悼死者时,穿淡黄色服装,但出门做客是绝对不能穿淡黄色服装的。
毛里坦尼亚:毛里塔尼亚国旗的底色为深绿色,旗中间是一颗黄色的五角星和一弯黄色新月。绿色是穆斯林国家喜爱的颜色,象征繁荣、希望。星和新月是多数穆斯林国家的标志。
新加坡:由于新加坡居民中华侨多,人们对色彩想象力很强,一般对红、绿、蓝色很受欢迎,视紫色、黑色为不吉利,黑、白、黄为禁忌色。
缅甸:缅甸人喜爱鲜明的色彩,如传教徒所穿的番红黄色装束。越南的村寨路悬挂有绿色树枝时,是禁入的标志,外人不得进入。
巴基斯坦:在巴基斯坦,一般流行鲜明的色彩,其中以翡翠绿为最盛。巴基斯坦国旗由翡翠绿色、白色构成,上面缀有五角星和新月。1964年巴基斯坦正式宣布,白色象征和平,绿色象征繁荣,新月代表进步,五角星表示光明。在巴基斯坦,黄色会引起宗教界及某些政治性的嫌恶,因为婆罗门教僧们所穿的长袍(礼服)是黄色。居民视黑色为消极,绿色、银色、金色及鲜艳的彩色倍受当地人们的欢迎。
征战中使用绿、白、红三色旗。这面旗
是拿破仑本人设计的。意大利人忌紫色,也忌仕女像、十字花图案。意大利人对自然界的动物有着浓厚的兴趣,喜爱动物图案、鸟案。尤其是对狗和猫异常偏爱。
希腊希腊人在颜色方面,喜爱蓝和白相配,及鲜明色彩。希腊人喜欢大黄、绿、蓝色,禁忌黑色。
日本在日本黑色被用于丧事,红色被用于举行成人节和庆祝60大寿的仪式。日本人喜爱红、白、蓝、橙、黄等色,禁忌黑白相间色、绿色、深灰色。习惯上,红色被当做吉庆幸运的颜色,如红小豆饭、红白年糕、或系在礼品上的红白硬纸绳,节日里高大建筑物垂下的竖幅语式红色灯笼,以及庆祝77大寿时,穿在和服外面的红色无袖短褂等,都带有节庆的意思。在日本,给初生的婴儿穿衣服要用黄色,给病人做的被子要黄棉花,是自古以来就有的风俗,这是因为黄色被认为是阳光的颜色,可以起到保温的作用。在日本,蓝色意味着年轻,青春或小孩子,表示将走向社会,开始生活。白色是表示纯真和洁白的颜色。在日本,神官和僧侣穿白色的衣服,给人以洁净感。自古以来,在表示身份地位的色彩中,白色曾是作为天子服装的颜色。日本工业规格(JIS)所规定的安全色的意义:红色表示灭火、停止;橙黄色表示危险;黄色表示注意;绿色表示救护、通行;蓝色表示小心;白色表示道路在修整中。

装饰图案设计知识点总结

装饰图案设计知识点总结

装饰图案设计知识点总结一、引言装饰图案设计是一门创造性的艺术,它可以为我们的生活增添美感和乐趣。

在进行装饰图案设计时,我们需要了解一些基本的知识点和技巧。

本文将对装饰图案设计中的一些重要知识点进行总结和介绍,以帮助读者更好地理解和应用这些知识。

二、色彩搭配在装饰图案设计中,色彩搭配是至关重要的一环。

合理搭配色彩可以使设计作品更加美观和协调。

以下是一些常见的色彩搭配原则:1.对比色搭配:选择相互对比的颜色,如红色和绿色、蓝色和橙色等。

对比色搭配可以产生强烈的视觉冲击,适用于需要引起注意和突出效果的设计。

2.类比色搭配:选择相邻的颜色,如红色和橙色、蓝色和紫色等。

类比色搭配可以使设计作品具有温暖或冷静的感觉,适用于需要创造柔和、舒适氛围的设计。

3.同色系搭配:选择同一色系中的颜色进行搭配,如不同深浅的蓝色、绿色等。

同色系搭配可以使设计作品看起来和谐,适用于需要创造统一感和平衡感的设计。

三、线条运用线条是装饰图案设计中的重要元素,它可以赋予设计作品动感、稳定感或流动感。

以下是一些常见的线条运用技巧:1.直线:直线可以表达稳定和坚实的感觉,适用于需要创造简洁、稳定的设计效果。

2.曲线:曲线可以给人以柔和、流动的感觉,适用于需要创造优雅、动感的设计效果。

3.折线:折线可以给人以变化和跳跃的感觉,适用于需要创造有趣、生动的设计效果。

四、形状构图形状是装饰图案设计中的基本元素,它可以为设计作品赋予特定的主题和风格。

以下是一些常见的形状构图技巧:1.对称构图:将元素按照中心轴线进行对称排列,可以创造出稳定、平衡的设计效果。

2.不对称构图:将元素分布在画面的两侧,可以创造出活泼、有趣的设计效果。

3.重复构图:将相同的形状进行重复,可以创造出统一、连贯的设计效果。

五、材质选择在装饰图案设计中,材质选择直接影响着设计作品的触感和质感。

以下是一些常见的材质选择技巧:1.纹理材质:选择具有纹理感的材质,如木纹、大理石纹等,可以使设计作品更加丰富和有质感。

装饰色彩.ppt

装饰色彩.ppt
农民画《耱地》 摄影《耱地》
两种形式的作品相 比较, 农民画《耱地》 给你什么感受?
色彩鲜艳、对比强烈。
牛姑娘-潘常旺 ( 陕西安塞农民画 )
仔细观察这些鲜艳的色彩,它表达了创作者一种美好的向 往和寄托。《耱地》这幅作品运用了哪些颜色,使画面比 自然生活中的场景要美丽得多呢?
红色、橙色、黄色、蓝色、绿色、紫色、黑色、白色。
布老虎主要运用了哪种颜色,起到什么作用?
红色,起到统一布老虎的作用,红色成为布老虎的主色 调,在此基础上添加其他颜色,使画面色彩繁而不乱。
哪幅作品色彩运用繁而不乱,和谐统一?说说其中的原因。
1
2
第一幅画主色调为红色,在主色调基础上添加其他 色彩,使人感觉色彩既丰富,又和谐统一。红色房子在 绿色背景的衬托下显得格外鲜明醒目。
观察:黑色和白色在画面中起到什么作用?
黑与白 的穿插使画 面色彩对比 更加强烈, 更好地形成 画面黑、白、 灰的关系, 使画面具有 节奏感,整 体感觉纯净 明快。
12出示画面有黑源自色调的《小帆船3》,对比观察三幅 作品,画面效果又发生了什么变化?
《小帆船1》 《小帆船2》 《小帆船3》
黑色、白色的运用,使画面繁而不乱,节奏明快,更 加活泼生动。三种方法使画面产生了不同的画面效果。
“巧妙运用黑与白”三方面表现自己的作品
女毕 加 索 作 品 《 亚 威 龙 少 女

想一想,这三对颜色称为什么色?
补色
画家大胆使用三对补色,使色彩产生强烈对比, 画面明快响亮、绚丽多彩。
民间艺术家喜 欢把补色对比的方 法运用到民间艺术 作品之中。看,在 这只风筝上你发现 了哪对补色?
以红色和绿色 为主要对比色,其 中还点缀橙色和蓝 色等小块对比。

51美术社- 教你画色彩装饰画

51美术社- 教你画色彩装饰画

表现技法装饰画的表现技法和绘画艺术的表现技法一样,同样通过明度、色相和纯度三要素的关系来表现物象,只是装饰画追求的不是画面空间、物体塑造、光影效果和体积等等,代之以简洁概括的色彩关系来表现画面丰富的层次。

?这种技法最能突出装饰感,是一种安全可靠的方式,通过轮廓勾边,可以将主体物突出,使物体具有几何感并形成一种笨拙朴实的感觉,从而使画面层次分明。

?3.质感表达质感表达是获得高分画面的一个必不可少的重要手段,也是物体刻画的重要方面。

流水、树木、金属、玻璃是物体的主要材质;破损、轻重、快慢是肌理的主要表现方向。

?如果冷暖对比在图案艺术中运用得当,能充分表现画面的空间感、透明感和色彩搭配的真实感。

?(2)同类色对比同类色应用是指整个画面都是一个色调,如都是红色调,或者都是蓝色调。

这种技法会让你的画面色调和谐、层次丰富,但对比效果较弱。

(3)色相对比色相对比是指将色彩的全部颜色都用于画面之中,赤、橙、黄、绿、青、蓝紫各种颜色形成一种色彩斑斓的视觉效果,气氛热烈,视觉效果较强。

?注意在使用这种方法时要控制好各个色块的大小面积关系,避免表现得“花”和“碎”。

?(4)近似色对比近似色对比是指色相比较相近的几个颜色形成的对比效果,如朱红和橙色、绿色和蓝色、紫色与深蓝色进行对比。

运用这类对比,会使画面色调统一而和谐,但对比效果也相对较弱。

运用此方法过程中,要适当的提高画面明度,穿插少量的对比色活跃画面,以减少画面呆板的感觉。

?(5)互补色对比红色与绿色、蓝色与橙色、紫色与黄色,这是最基本的三对互补色,运用好互补色可以让画面鲜艳而富有视觉冲击力。

?在调和色调的过程中要有意识地降低补色的纯度,避免画面出现生硬的对比感觉。

?(6)纯度对比纯度对比表现是加强画面色彩冲击力的重要方法。

纯度低的会突出纯度高的,起到了很好的强调作用。

?注意纯度对比要把握好尺度,否则会出现画面色彩脱节的问题。

?5.画面分割将画面分割为几个部分,使物体产生错位的感觉,也是彩色装饰画常用的技法。

装饰图案教学课件

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第五章 装饰图案的造型、构图 及黑白关系
一、装饰图案的造型
1、提炼概括
2、夸张美化
3、淡化透视
4、体现秩序
5、丰富想象 6、形态比例 7、纹饰处理
8、透叠处理
9、近似造型
10、几何造型
11、制约造型
12、求全造型
13、联想造型
14、共用造型
15、互渗造型
16、体现个性
2、牡丹图案
明清装饰图案
1、瓷器图案
2、丝织图案
3、雕漆图案
4、景泰蓝图案
二、中国民间图案
民间图案的概念
民间图案在历史上是相对宫廷、官方及上 层社会的器物图案而言的,是庶民及老百姓的 生活用品上的各类图案。
民间图案是由各族的民间生产者自己制作 和欣赏的一种艺术。
民间图案的特点
1、民间图案与
2、漆器图案
3、织绣图案
4、玉器
汉代装饰图案
1、画像石
2、画像砖
3、瓦当图案
4、金属制品图案
5、织绣图案
南北朝装饰图案
1、石刻装饰图案
2、飞天
3、忍冬草图案
4、莲花图案
唐代装饰图案
1、卷草图案
2、折枝花图案
3、团花图案
4、宝相花
宋元装饰图案
1、莲花图案
宋代的莲花图 案与南北朝时 期的莲花图案 相比有哪些不 同点或相似点?
视觉传达设计基础教程
装饰效果
第一章 装饰图案概述
一、装饰图案的概念
装饰图案既包括日用品的纹样设计,同时也包括 独幅式装饰品的构成设计。
装饰图案与纹样的区别
纹样:单独纹样、适合纹样、二方连续纹样、 四方连续纹样
装饰图案:除了包括纹样以外,还包括独幅式的壁 挂、招贴画、装饰浮雕、陶瓷壁画等。

大学课件装饰图案与设计课件之装饰色彩经典资料p130

大学课件装饰图案与设计课件之装饰色彩经典资料p130

二 创作的方法
运用计算机软件进行装饰图案创作,大致上可用以下办 法进行:
1 对传统图案的再创作,把传统图案扫描处理后,运用 计算机软件的淡入淡出,模糊,浮雕,风速以及各种画法,画 派的模拟等技法进行第二次创作。
2 将摄影作品在计算机软件中进行艺术处理后,对 特征部分利用滤镜进行夸张,修饰,然后按照装饰图 案的规律进行再处理加工。
由色彩的明暗差异而形成的对比,称明度对比。
3 纯度对比
纯度对比即色彩间鲜艳程度的对比。
4 冷暖对比
冷暖对比是将色彩的色性倾向进行比较的色彩对比。
5 补色对比
色相环上任何呈180度,对应的两个色相都是补色关系。
6 面积对比
色彩面积对比是指各种色块在构图中所占据的量的比例关系。
二 调和 各种色彩对比的结果都要归结为调和。在色彩运用
明度即色彩的名明暗差别,也即深浅差别。
3 纯度
纯度即各类色彩中包含的单种标准的成分的多少。
第二节 装饰色彩的运用方法
一 对比
在一幅画中,只要有两种以上的色彩并置组合时,不管它 以何种形式表现都会产生差异,我们称之为对比。
1 色相对比
色相对比,顾名思义,是指色彩不同面貌之间的比较关系。
2 明度对比
一 .装饰 色 彩 的 特 点
装饰色彩是以强调色彩的形式美及个人主观感受为特征 的并表现色彩在三维空间中的纵深感。它将色彩关系平面 展开,保持了二维空间的平面性。
二 装饰色彩的基本要素
1 色相 色相即每种色彩的相貌,名称,如红,黄,橘红,翠绿,湖蓝,紫
罗兰等。 色相是区分色彩的主要依据,是色彩的最大特征。 2 明度
3 利用计算机软件处理的随机效果产生新的视觉 图象,然后对其构图进行重新调整,组合也可产生理想 的装饰图案作品。

装饰图案设计知识点梳理

装饰图案设计知识点梳理

装饰图案设计知识点梳理装饰图案设计是一门既注重美学又具备实用性的艺术,它通过运用各种元素和技术,将创意和想象力完美地表达出来。

本文将对装饰图案设计的知识点进行梳理和总结,以帮助读者更好地了解这一领域。

一、装饰图案设计的基本原则装饰图案设计需要遵循一些基本的原则,以确保设计作品的美观和表达的信息准确传达。

以下是几个重要的原则:1. 平衡:图案中的各个元素在视觉上应该平衡,避免某一部分过于突出或过于拥挤的情况。

2. 节奏:图案应该具有一定的节奏感,通过元素的重复、变化和对比来达到视觉上的动感和韵律感。

3. 重点突出:在设计中,应该有一个主要的焦点,通过颜色、形状或是大小的差异来吸引视线,使之成为图案的亮点。

4. 对比:对比是设计中非常重要的原则,可以通过颜色对比、形状对比、明暗对比等来增强视觉效果,使图案更加生动有趣。

二、装饰图案设计的元素1. 色彩:色彩是图案设计中最基本的元素之一。

设计师可以运用不同的色彩搭配和使用不同的色彩对比表达出不同的情感和意义。

2. 线条:线条在图案中起到连接、分隔和勾勒形状的作用。

线条的形状和粗细可以影响整个图案的表现效果。

3. 形状:形状在图案设计中可以是几何形状、有机形状或是抽象形状,设计师可以通过选择不同的形状来传达不同的意义。

4. 纹理:纹理可以增加图案的层次感和质感,使设计更加有趣和富有触感。

5. 图案重复:图案重复是装饰图案设计中常用的技巧,通过元素的重复来创造出统一感和视觉和谐。

三、装饰图案设计的应用领域装饰图案设计广泛应用于许多领域,以下是几个常见的应用领域:1. 家居装饰:装饰图案设计可以用于家居产品的表面装饰,如墙壁纸、地毯、窗帘等,以增加空间的美感和个性。

2. 服装与纺织品:图案设计可以应用在服装和纺织品上,通过花纹和图案的组合来增添服装的时尚感和独特性。

3. 平面设计:装饰图案设计也被广泛应用在平面设计中,如海报、广告、名片等,通过丰富的图案和纹理来提高设计的吸引力和艺术性。

装饰图案的设计原理

装饰图案的设计原理

装饰图案的设计原理装饰图案的设计原理是指在设计和创作装饰图案时所遵循的一系列准则和规律。

这些原理包括色彩、形状、纹理、对比度和重复等方面,通过合理运用这些原理可以创造出具有美感和视觉效果的装饰图案。

以下是对装饰图案设计原理的详细解析。

1. 色彩原理色彩是装饰图案设计中最基本的元素之一,它能够传达情感、表达主题、营造氛围和引起视觉效果。

在设计装饰图案时,首先要考虑色彩的选择和运用。

色彩的选择应根据设计主题、用途和受众的喜好等因素进行合理搭配。

同时,要注意色彩的对比和协调,通过运用冷暖色调、互补色、相近色和色彩比例等手段来增强装饰图案的艺术感和吸引力。

2. 形状原理形状是装饰图案的基本构成要素,它是通过线条和面积组成的视觉元素。

在装饰图案设计中,形状的选择和运用是关键,能够直接影响装饰图案的整体效果。

不同形状的组合可以产生不同的视觉效果,例如直线形状通常给人稳定和坚定的感觉,而曲线形状则能够传达柔和和流动的感觉。

在设计过程中,要注意形状的规律性和平衡性,通过合理的布局和组合来创造出丰富有趣的装饰图案。

3. 纹理原理纹理是指物体表面的质感和纹理特征,通过合理运用纹理可以增强修饰图案的立体感和触感。

在装饰图案设计中,纹理的选择和运用非常重要。

不同纹理材质的组合可以产生各种不同的效果,如粗糙纹理可以增加装饰图案的质感和粗犷感,而细腻纹理则能够突出图案的精致和柔和感。

在设计过程中,要注意纹理的协调和过渡,避免纹理过多或过少,以确保装饰图案的整体效果和平衡性。

4. 对比度原理对比度是指不同元素之间在色彩、亮度和形状上的差异程度。

适度的对比度可以使装饰图案更加有吸引力和视觉冲击力。

在设计装饰图案时,要注意元素之间的对比度关系,通过亮度、色彩或形状等方面的差异创造出鲜明的对比效果。

例如,可以通过明暗对比、冷暖色对比或大小形状对比等手段来增强图案的视觉效果和层次感。

5. 重复原理重复是装饰图案设计中最常用的手法之一,通过合理运用重复可以增强装饰图案的一致性和稳定感。

图案的配色原则

图案的配色原则

2)明度对比 是由明度的反差强弱来构成对 比 (1)以低明度色彩(低明度色彩 在画面面积上占绝对优势,即 面积在70%左右时)为主构成 低明度基调。包括低长调、低 中调、低短调。 (2)以中明度色彩(中明度色彩 在画面面积上占绝对优势,即 面积在70%左右时)为主构成 中明度基调。包括中长调、中 中调、中短调。 (3)以高明度色彩(高明度色彩 在画面面积上占绝对优势,即 面积在70%左右时)为主构成 高明度基调。包括高长调、高 中调、高短调。
自然色彩的研究通常采取具有实证 倾向的方法,以自然色彩实材取样为基 础,以直观的视觉方式进行,过程包括 采集、分析、重构等几个方面。
色彩的采集与重构是将提取 的色彩按面积的大小依次排 列作为色谱,然后根据对象 原有的色调、色彩感觉和造 型元素重新构成画面。
芦荟色彩与形态的采集与归纳 其具体操作方式如下:
5)面积对比 是通过面积大小的反差来造成对比,面积反差 大对比弱,面积相等,对比强。 以面积对比为构成的色调
作法:任选差别大的四个纯色,在四个画面构 图中分别占面积的70%、20%、7%、3%。由于 其中一色在画面中占绝对优势,因此构成四种 不同的色调。
如在同一画面中,各色面 积均占25%,那将构成花色 调。花色调在一般情况下 是很少用的,因为给人的 感觉零乱而无主次,但是 也有活泼的感觉。
三、图案的配色 1.图案色彩构思方法 图案用色与绘画用色有很大区别, 传统绘画色彩必须追求真实、自然, 而图案用色不受光源色、固有色、环 境色的限制,设计者可凭画面需要和 主观思想,自由地应用色彩。图案的 配色是从特定的内容和创意出发而进 行的色彩构思。方法有: (1)随类赋彩:也就是尊重原来 事物的本色,如桃花用粉红色,叶子 用绿色。
2.图案配色的主要特点 图案设计用色以平涂归纳为主,也可

中国传统壁画的装饰性色彩表现

中国传统壁画的装饰性色彩表现
道家文化的影响
道家思想:追求自然、和谐、无为
色彩观念:崇尚自然、朴素、淡雅
色彩运用:以黑白灰为主,强调对比与和谐
装饰风格:简洁、朴素、自然,强调意境与韵味
佛教文化的影响
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色彩象征:佛教中的色彩象征,如金色代表佛陀,红色代表吉祥等
佛教传入中国:佛教文化对中国传统壁画产生了深远影响
色彩调和:通过色彩间的调和,使画面和谐统一
色彩层次:运用色彩的深浅、明暗变化,营造空间感和层次感
色彩象征:运用色彩象征意义,表达主题和情感
色彩的渲染与过渡
色彩层次:通过色彩的深浅、明暗变化,形成丰富的层次感
色彩对比:运用色彩对比,增强画面的视觉冲击力
渲染手法:采用晕染、渲染等手法,使色彩过渡自然
色彩搭配:注重色彩搭配,形成和谐统一的视觉效果
章节副标题
04
儒家文化的影响
儒家文化强调和谐、中庸,中国传统壁画中的装饰性色彩也体现了这一特点。
儒家文化注重礼仪、秩序,中国传统壁画中的装饰性色彩也体现了这一特点。
儒家文化强调仁爱、道德,中国传统壁画中的装饰性色彩也体现了这一特点。
儒家文化注重自然、和谐,中国传统壁画中的装饰性色彩也体现了这一特点。
色彩的肌理与质感
色彩肌理:通过色彩深浅、明暗、冷暖等变化,形成丰富的肌理效果
色彩质感:运用不同的色彩搭配,营造出不同的质感效果,如光滑、粗糙、柔软等
色彩层次:通过色彩的渐变、过渡等手法,形成丰富的色彩层次
色彩对比:运用色彩的对比,如冷暖、明暗、纯度等,形成强烈的视觉冲击力
中国传统壁画中装饰性色彩的文化内涵
章节副标题
06
与现代科技的结合

色彩三要素及在装饰图案中的运用(教学反思

色彩三要素及在装饰图案中的运用(教学反思

色彩三要素在装饰图案中的运用(教学反思)一、教材分析我所讲的《色彩三要素及在装饰图案中的运用》这节课是由河南教研室编写的《装饰图案》中第五章色彩基础知识中的一个非常重要的一个知识点。

了解色彩三要素并会很好的使用色彩三要素是一个学美术的学生及美术工作者的一个基本素养。

二、教学过程与方法设计反思1、导入设计:先利用立邦漆的广告视频导入,视频最容易引起学生的注意力。

视频里大量运用了色彩来烘托气氛所以自然的就引出了本节课题《色彩三要素》这个环节运用的是直观教学法,导入效果还是非常好的。

2、色彩三要素理论(理论部分让学生提前预习、自学,只简单点一下也不需要讲。

)与动手实践部分。

内容设计主次分明。

(1)色相重点放在学生分小组动手做十二色相环上及观察色相在装饰图案中的作用。

这个采用了游戏方法,让组内成员有合作、组与组之间有竞赛,容易搞活课堂气氛。

(2)明度重点放在学生分小组动手做不同色相的明度渐变及观察色相在装饰图案中的作用。

采用方法同上。

(3)纯度讲清纯度与明度的区别,纯度相对难理解一点,要举例讲解一下。

这个环节重点放在案例分析上。

找同学上前分析出装饰图案中的纯度运用,通过寻找与纠错让学生更进一步理解纯度及在设计中的使用。

3、图片欣赏此环节是一个提高环节,通过欣赏摄影、装饰画等更进一步的让学生认识色彩三要素的重要性以及在美术各个领域的应用。

4、小结以课堂作业展示为总结范本色彩的三要素不仅要理解,更要应用在装饰图案、摄影、服装设计、绘画等与美术相关的一切艺术之中,所以同学们要做一个有心人、多观察、多留意潜移默化的提高自己对色彩的感悟能力。

三、重点把握与难点突破本节课的重点部分大量运用了学生动手参与激发了学生学习的主动性;大量运用图片让学生很直观的认识到色彩三要素是如何应用在装饰图案中的。

难点部分举例分析,学生更容易理解。

四、教学中的创新点利用广告材料自制拼图,拼错时容易调整、而且可以反复使用,省时、省力。

直观性好。

图案的色彩与配色方法

图案的色彩与配色方法

浅析图案的色彩与配色方法摘要:马克思说:“色彩的感觉是美感的最普及的形式。

”我国民间也有“七分颜色三分花”,“远看色彩近看花”的说法,这也说明色彩在图案设计中的重要作用。

绘画的色彩强调写实性,而图案的色彩则注重装饰性。

因此,图案的色彩也称为装饰色彩。

装饰色彩淡化了真实性、逼真感,强调个性化的色彩认识与感受,同时又不断地从传统文化及外来文化中汲取营养,人为地营造出一个具有感染力的色彩氛围,以此激起观者的热情欢快、冷漠哀婉、激昂亢奋的情绪,使色彩表现成为装饰画面有机的统一体,从而达到完美的装饰效果。

关键词:色彩;明暗;主调;层次;调和色彩是影响图案效果的重要因素之一。

色彩能够深层次地表达人类的情感和理想,触及人们的心灵,人类的审美情感可以通过色彩表达得更细腻、更丰富。

一、对色彩的理解对色彩的理解包括以下两种方式:1.绘画色彩一般指按色彩的规律,以客观对象为依据,以反映对象的真实色彩为前提的写实性的表现手法,具有写实性、客观性的特点。

绘画色彩重视对象的固有色和环境色之间的相互关系及光源变化下对这种色彩关系的影响与作用。

2.设计色彩以写生色彩为基础,把自然的色彩加以强化、变换和转移,超越固有色和环境色的自然特点,带上作者的主观意愿和感情,以理想化的手法和浪漫的情调去自由运用色彩。

这就是设计色彩。

二、图案的配色的要点1.图案色彩的搭配应以调和为主,也就是要处理好统一与变化的关系色彩的对比与调和,是一对相辅相成的矛盾统一体,是图案色彩在配置上的总体要求。

调和就是把存在差异的色彩对比关系,经过调整重新组合成一个和谐而具有美感的统一体。

调和是色彩配置的主要原则。

2.图案色彩搭配应注意色调的形成色调即画面的主调,应反映画面所需的情感氛围。

确定主调易于将对比的色彩因素统一画面,以产生赏心悦目的效果。

主色调应在画面中起着主导支配的作用。

3.图案色彩搭配必须掌握和处理好底色与纹样色彩之间、纹样与纹样色彩之间的关系一般的图案色彩都是由主体纹样、陪衬纹样和底纹三个层次组成,如何处理好这三者的关系,是图案设计成功与否的关键。

图案的色彩总结起来有以下两个特点

图案的色彩总结起来有以下两个特点

图案的色彩总结起来有以下两个特点:第一,用色有一定的限量。

这不仅因为装饰本身需要高度的归纳与提炼,要用有限的色彩表现丰富的物象,更因为在现实生活中,图案设计要与不同的生产工艺相结台,受成本与工艺因素的限制,用色也不宜太多。

第二,设色有较高的自由度。

这是指图案的色彩可以根据装饰需要任意设定,完全不必考虑真实的自然色彩,红花绿叶可以画成紫花蓝叶,碧水蓝天可以绘成玄水橙天。

夸张的色彩对比变化和迷人的色调处理,是图案色彩的魅力所在。

基于图案色彩的这两个特点,我们首先应了解一些色彩的基本知识,再结合实践训练掌握图案色彩的配色规律。

一)色彩的基本特性自然界中的色彩是千变万化的,色彩的变化主要由色彩的三个要素——色相、明度、纯度及心理要素——色性来决定。

1、色相色相即色彩的相貌,是一个颜色区别于其他颜色的特征。

色相分为有彩色系和无彩色系,无彩色即黑、灰、白系列,是没有纯度的颜色。

一般来说,有彩色12色相环中的各色都有较明确的色相,它们由红、黄、蓝三原色产生间色橙、绿、紫,再由原色、间色产生复色。

12色相环继而可产生24、48等色相环,它们均有很鲜明的色彩倾向,可称它们为纯色。

纯色产生的明度和纯度的变化,构成了丰富的色彩变化。

2、明度明度是指色彩的明暗或深浅。

纯色本身就有明度变化,从12色相环图中我们可以看到,黄色明度最高,紫色明度最低,其他颜色则依次形成明度的过渡转化。

此外,在无彩色系中,白色明度最高,黑色明度最低,黑与白之间有明度渐变的灰色系列。

要提高一个颜色的明度,可适量加入白色;要降低一个颜色的明度,可适量加入黑色,但在加白或加黑的同时,颜色的纯度也会降低。

明度色标是我们认识和区别色彩明度的重要工具。

一般情况下,人们把明度低于3度的颜色叫暗色,明度高于7度的颜色叫明色,3度和7度之间的色叫中明色。

3、纯度纯度是指色彩的鲜艳度或饱和度,也叫彩度。

从理论上讲,三原色纯度最高,间色次之,复色、再复色则纯度逐渐降低。

装饰图案设计PPT课件

装饰图案设计PPT课件
1 色彩的心理反应
2 色彩的性格与象征 3 影响色彩感知的因素
第13页/共27页
第一节 装饰色彩 的基础知

第二节 色彩的心
理感知
第四章 装饰色彩
设计
第三节
装饰色彩的 学习和表达
1 源于自然的色彩 2 源于艺术作品的色彩 3 想象与再造
第14页/共27页
第一节
植物图案
第五章 装饰图案 的创作素

外国图案是人类精神财富的一部分,它同 中国传统图案一样有着悠久的历史和辉煌的成 就。我们对于外国图案的学习,并非要对其图 案的发展历史作出专门的研究,而是要通过对 各地区、各民族、各时期具有代表性的优秀图 案的了解,从中学习到各种不同的图案语言、 图案题材、图案的创作手法,体会各种图案的 意趣和思想,在学习传统图案的同时,有所创 新有所突破。
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第一节 装饰色彩 的基础知

第四章 装饰色彩
设计
第二节 色彩的心
理感知
第三节 装饰色彩 的学习和
表达
色彩的感知一方面来源于人的生理反应, 另一方面则来源于人内心的情感控制。而无论 是生理反应还是情感的控制,都与人的各项活 动及生活环境不能分开。因此,也可以说人对 色彩的感知是一种经历过后的条件反射。而造 成这种条件反射的因素很多,如年龄、性别、 民族、社会、工作、经验等等。
第一节 植物图案
第五章 装饰图案 的创作素

第二节
动物图 案
第三节 人物图案
第五节 抽象图案
第四节 风景图案
1 抽象图案概述
2 抽象图案的表现
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第六章 装饰图案 的材料与
肌理
第一节
装饰图案 的材料
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5、喷绘法
利用喷笔喷涂画面的物象,或用牙刷喷洒。喷涂时因色彩需 要变换,得用纸剪出图中所需的形状,覆盖在画稿上,将其 余部分遮挡,喷完换另一种色彩时再重新剪纸样,直至完成。 效果非常柔和、细腻,适合于大面积的色彩制作。但是,会 使画面显得软弱无力,可以与绘制的方法相结合。喷---绘--喷—绘,使局部细节突出。
1-1 色彩的三要素
色彩三属性——色彩最基本的构成要素 我们视觉感知的一切色彩,都具有明度、色相和纯度三种 性质,他们是任何色彩的基本构成要素,也是作为区别不 同颜色的标准。
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1.美化说 2.功能说 3.图腾说 4.巫术说 5.生存说 6.文字说
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色彩
1-2 色相对比
色相对比——对色彩差异的最直观认识
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(二) 明度等级与明度基调
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明度区域与色彩关系
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纯度对比——色彩个性获得的有效途径
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(一)纯度的改变
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面积对比——对色彩形状和位置的经营
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颜色的形状与色彩对比的关系
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(二)颜色形状、位置与色彩对比的关系
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2、用无彩色间隔(勾线法)
无彩色系是指黑、白、灰、金、银。 无彩色做底色或作为间隔线出现,可使 对比不和谐的关系得到调和。或者在纹样中 加些五彩色的点、线、面也可起到协调的作 用。
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3、铅笔淡彩法(彩色铅笔法)
在铅笔稿的基础上施以淡淡的彩色,或用水溶性铅笔晕染,彩色铅笔具有柔和、含 蓄的特点,使用方便,容易出效果,在装饰图案的表现中经常使用。
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(一)同一色相的对比
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(二)同类色对比(15°以内的色相对比)
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(三)临近色对比(色彩距离在45°时的对比)
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(四)对比色对比
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(五)补色对比(色彩距离在180°的对比
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明度对比——色彩整体效果把握的关键
(一) 明度差是色彩表达的关键
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7、剪纸法
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8、借助其他媒介
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4、剪贴法
•根据图案设计要求,选择适当的摄影图片,按图形需要分别进行剪制、粘贴的方法, 这种方法可以出现手绘难以达到的效果。使用这种方法绘制图案时,注意剪贴的形状 不要太小、太碎,因为这样不宜粘贴。同时还要注意:所剪制的形状不应出现反差较 大、较明确的物象,要表现的含蓄、又不无变化的大面积色彩,如:远景、天空、海 面等,以及朦胧的景象,比较合适采用这种方法,不会破坏剪贴后的整体效果。
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第二部分:色彩表现法
彩色表现法形式很多,大致有套色法、渲染法、铅笔淡彩法、喷绘法、剪贴法、 稀 释法、 刮色法、肌理法、特种纸法等。 1、套色法(平涂法) 根据画面需要将物体复杂的色彩层次简化归纳为简单几个颜色,在制作和印刷时更省 时省工省料,但画面的视觉效果更强烈。
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饰 图 案
partⅡ 色彩部分
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回顾:图案的概念
图案是艺术的一种,图案设计是按照形式美的规律,在工艺材料,功能用途, 经济条件和社会审美需求等前提条件制约下,充分发挥艺术想象,调动一切可 视的图形,色彩,构图,技法,创造出具有实用性和装饰美的艺术形式,从物质上 和精神上美化人们生活.
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色彩
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主色调 装饰图案设色的第一个步是根据主观意图确定主色调
主色调是一幅作品的总体色调比如:蓝色调、绿色调、黄色调、 冷色调、暖色调、明色调、暗色调
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5、象征寓意
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●第一节 写生方法●第二节 变化要点●第三节 变化规律●第四节 表现技法
1、黑白表现法
2、色彩表现法
套 色 法
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6、渲染法 :指先用水分较足的颜色满 涂画底,或用有色纸作底,然后在这固 定的底色上用相似或不同的色彩渲染出 所需的装饰形态。这种方法的特点是形 态含蓄、过渡自然、变化微妙。 渲染方法除单纯表现外还经常与套色的 方法结合使用。渲染、平涂,一湿一干 两者结合,同样可以产生理想的效果。
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7、剪纸法
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配色结构 全部参加配色的色可分为五类: 主色、副色、强势色、透气色、平衡色
主色为表达的对象,根据主体任意选择。他在画面中所占的面积较 大,起到画面色调的主导作用 副色是辅佐主色的色,为衬托主色作用,副色的色相应当从色相的 环上与主色距离45度-100度的范围内选择。更为具体的色相位置以 及主色的纯度和明度差别,都应该依照画面的整体色调来定 强势色的任务是用来丰富主副关系,色相在主副色中间或靠其中的 一方,明度和纯度依据画面的整体色调来定。 透气色的任务是避免使画面发闷,选择靠近主色的中性色,纯度要 低。明度的高低和面积的大小要根据具体的情况而定。 平衡色要达到画面整体配色的心理平衡,色相应该选择主色互补的 复色,明度和纯度根据具体情况而定,在画面的面积是最少的。
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