古典主义服装设计风格的现代设计应用思考
古典主义服装设计风格的现代设计应用思考

2 1 现代服 装设计 师应 用案例 分析 .
可 以利 用其 整体 廓 型 和 细 节装 饰 点 缀 结合 的手 法 , 使 得 对结 构 、 艺及 装饰物 的使 用达 到利用 的最佳方 式 元素 价 值 解 析
现代 设计 师 应 用 的广 泛 性 、 特 性 及 现代 社 会 的 独
哥特风 格 和 民族 地 域 风情 风 格 的 服饰 在 2 1世纪
的第 1 1 已经 开始崭 露 头角 , 个 0年 并且 黑 色 的运 用让
发 展至 中世 纪 的哥 特建 筑元 素也 同样渗 透到 服装艺 术 设计 中来 , 在设 计 师 的灵 感 来 源 中不 约 而 同地 将 艺 术
程中, 并没 有 暗示 中世 纪的宗 教统 治 意 味 , 通过 色 彩 而 斑 斓和富有 朝气 淡 化 了压抑 的情 绪 , 也 许 更 能 体 现 这 设计 师在 当时经济 复苏状 态下 和 生活 亚文 化 充斥 的环 境 中_ , 3 给人 以信心 , ] 给人 以积极 的态度 。
欣赏要求和着装者的心理认同感都推动着古典主义服 装风 格 的盛行 , 代 表 风格 特 征 的众 多设 计 元 素 是首 而 先被应用的对象 , 人们无法接受对古典 的整体恢复, 但 从未反 对 过应用 那些代 表 当时特 色 的种 种元 素 。 古希 腊 使 人们 想 起 了奥运 圣 火 采集 的场 景 , 那优 雅 、 圣 的希腊 圣 女 着装 , 垂 与 挤扎 、 神 悬 自然 形 成 的垂 褶, 以及高腰 的线 条无 处 不 显 示 着 希腊 古 典 服 装带 来 的视觉 享受 。古 埃 及 给 人 们 的 永远 是 金 字 塔 的神 秘 ,
西方 古典 主 义服 装一般 是 指古 希腊 、 古罗 马 、 埃 古 及, 以及古 代西 亚 所包 含 的古 文 明发 源地 当时 的服装 外观 和样 式 , 另外 还 包 含 了西 方 中世 纪 时期 所 推 崇 的
中国元素在现代服装设计运用中的实例分析

中国元素在现代服装设计运用中的实例分析随着全球化的发展,跨文化的交流日益频繁,传统文化元素也开始在现代服装设计中得到广泛运用。
中国作为一个拥有悠久历史和独特文化的国家,其元素在现代服装设计中的运用备受关注。
本文将通过分析一些实例,来探讨中国元素在现代服装设计中的运用情况。
中国的传统服装之一是汉服,它有着独特的剪裁和装饰风格。
现代设计师可以借鉴汉服的设计元素,将其融入到现代服装中。
例如,设计师王莹玉通过研究传统汉服的剪裁和细节处理方式,设计出了一系列现代版汉服。
她保留了汉服的基本剪裁,同时加入了现代的设计元素,如新颖的颜色和材质。
这种融合使得这些服装展现出独特的中国风格,同时又具有现代感。
除了汉服,中国的传统纹样也是现代服装设计中常见的元素。
纹样不仅可以用于装饰整个服装,还可以用于图案的印花。
设计师黄燕利用传统刺绣技艺中的纹样,设计出了一系列印花图案。
她选择了一些具有象征意义的纹样,如龙凤、寿字等,通过印花技术将它们运用到服装上。
这些图案既保留了传统的文化意义,同时又呈现出现代的审美效果。
中国的丝绸是世界闻名的,其光滑质感和独特的图案使得它成为现代服装设计中的常用材料。
设计师赵钰通过将传统丝绸的材质和技艺运用到现代服装中,设计出了一系列丝绸服装。
她将丝绸的质感和光泽特点与现代的剪裁相结合,设计出具有中国特色的现代化服装。
这些服装在保留传统丝绸的优点的同时,也满足了现代人对舒适性和时尚感的需求。
此外,像中国的传统服饰中常见的钮扣和领子也是现代服装设计中常见的元素。
设计师陶澄通过研究传统服饰中的按钮和领子的特点,设计出了一系列现代化的服装。
她调整了传统钮扣和领子的大小和形状,达到了符合现代审美的效果。
这些按钮和领子既保留了中国传统服饰的特点,又能够适应现代服装的需求。
总之,中国元素在现代服装设计中得到了广泛的应用。
通过运用传统汉服、纹样、丝绸、钮扣和领子等元素,设计师们能够设计出独特而又时尚的服装。
这些服装既展现了中国的文化魅力,又能够满足现代人对时尚和个性化的追求。
新古典主义服装的特点与特色

新古典主义服装的特点与特色
新古典主义服装是一种融合了古典与现代元素的时尚风格,它追求优雅、高贵和典雅的氛围。
以下是关于新古典主义服装的一些特点和特色:
1. 设计灵感:新古典主义服装的设计灵感源自于古希腊、罗马和文艺复兴等历史时期的服饰。
它借鉴了古典时代的优美线条、对称结构以及简约而精致的细节。
2. 剪裁和轮廓:新古典主义服装注重剪裁的精确性和流畅性。
常见的剪裁包括修身的西装、优雅的连衣裙和裙子等。
服装轮廓通常强调身形线条的优美曲线,以展现女性的柔美和男性的优雅。
3. 材质和装饰:新古典主义服装常使用高质量的面料和细腻的手工艺品。
例如,丝绸、羊毛、雪纺等面料常用于制作连衣裙和上装,而金属装饰、刺绣和珠饰则被用来增添服装的华丽感和细节。
4. 色彩和图案:新古典主义服装常使用经典的色彩,如白色、黑色、米色和浅蓝色等,以展现简约而高雅的氛围。
在图案方面,常见的包括希腊键、古典卷轴和罗马柱等古典元素的图案。
5. 配饰和细节:配饰在新古典主义服装中起到了重要的角色,常见的配饰包括带有古典元素的发饰、项链和手镯等。
细节方面,服装可能会采用褶皱、流苏、蕾丝和薄纱等来营造出更加精致的效果。
新古典主义服装旨在将古典的优雅与现代的时尚相结合,其设计和风格注重细节和整体的和谐。
它适合那些追求独特和典雅风格的人们,并且在一些重要场合和正式场合中常常被选为着装选择。
古典元素于现代设计中的应用

古典元素在现代设计中的应用古典建筑在现代设计中的应用:中国古典建筑吸收了中国其他传统艺术,特别是绘画,雕刻,工艺美术等造型艺术的特点,创造了丰富多彩的艺术形象。
把中国古典建筑单纯的运用于商品的包装设计或者是单纯的标识设计,不仅能反映古典建筑的艺术形象,同时更能完成产品设计者的要求。
其次,古典建筑运用于现代设计的前提是他们有内在的联系,具有行程设计的可行性。
我们看好的是古典建筑的艺术形象,看好的是古典建筑所蕴含的哲理以及中国文化。
所谓的古典建筑艺术包括一下几个方面:外形特征、结构特征、装饰特征、局部与整体。
然而将古典建筑运用到现代设计当中,必然要考虑到这几个特征。
中国的古村落建筑,它的美在于完好无缺的保存了古典建筑风貌,完全是呈现它的地域特征。
做设计如果没有灵感,就等于零。
而灵感的来源就是深入生活的自习观察,这些古建筑村落的美还体现于与自然浑然一体的结合,那就是它自身色调的优美了。
古典脸谱文化在现代设计中的应用:中国的脸谱文化是广大戏曲爱好者们非常喜爱的艺术门类,在国内外流行的范围相当广泛,已经被大家公认为是中华民族传统文化的标识。
中国脸谱是奇特的造型艺术,那些在脸上的化妆,用线固然流畅,形态固然千奇百态。
但是并不能随意的使其相似于其他形态。
这对于任何招贴性设计不仅不能锦上添花。
反而显得落俗。
我认为真正的设计是不需要文字解释的。
像这种单纯的把脸谱文化点滴加强于名作,不仅不能达到招贴的实质含义。
反而是对中国文化,是对名作文化的一种践踏像这样的招贴或许在以前的设计中适合,但是对于设计日益反映文化,适用于生活的今天已经真正的落伍了。
古典剪纸艺术在现代设计中的应用:民间剪纸的审美意识是变形的。
不求真实,善于夸张;不合透视,形体变形;不求物件,形态毕肖,只求简练传神;不求四肢齐全;讲求随心达意。
剪纸样式多变,形态各异,但有共同的特点,其特点主要表现在空间观念的二维性。
剪纸和设计是基本相同的,设计是把突现于脑中的灵感通过艺术手法外在表现,使人们看到某个设计作品就能意识到潜在的表达。
古希腊服饰在现代服装设计中应用—以毕业设计《仲夏夜之梦》为例

北京城市学院****届毕业设计(论文)与综合训练古希腊服饰在现代服装设计中应用以毕业设计《仲夏夜之梦》为例学生姓名:学号:班级: 17模特本专业:表演(模特表演)学部:表演指导教师:****年**月古希腊服饰在现代服装设计中应用—以毕业设计《仲夏夜之梦》为例The application of ancient Greek costume inmodern fashion design学生:班级:学号:学部:专业:指导教师:职称:工作单位:完成时间:自年月至年月摘要在古代西方的历史进程中,古希腊文明无疑是其最为辉煌的一段时期。
在很长的一段时间里,古希腊的文明中“哲学思想”与“美学思想”在很长一段时间对西方文明造成了深刻的影响,也在很大程度上左右了西方文明的发展。
在美学上,古希腊艺术的典型风格是“诠释和谐完美”、“典雅高贵”、“端庄稳重”、“理性秩序”与“追求理想化”的形象艺术表现。
本选题旨在将古希腊美学风格与现代服饰设计进行融合,一方面做到了传递传统审美的文化理念,另一方面也对当代服装过分追求个性化的状态做出一些善意的提醒。
本选题重点传达的观点是——设计审美远比繁复的形式表现更为重要。
为了将课题研究透彻,本篇论文结合了毕业设计《仲夏夜之梦》,以它为例从造型方法、比例、和谐与秩序等方面,论证古希腊服装造型美学风格在服装设计中的创新表现。
本篇论文共分为三个部分,第一部分论证分析古希腊美学风格的背景及其影响。
第二部分,探析古希腊服装造型的特点及其审美表现。
第三点部分,重点研究古希腊服饰风格如何应用现代服装设计之中。
关键词:古希腊;美学风格;服饰;造型;创新AbstractIn the historical process of the ancient West, the ancient Greek civilization is undoubtedly the most brilliant period. For a long time, "philosophical thought" and "aesthetic thought" in ancient Greek civilization had a profound impact on Western civilization for a long time, and also influenced the development of Western civilization to a great extent. In aesthetics, the typical style of ancient Greek art is the image artistic expression of "interpretation of harmony and perfection", "elegance and nobility", "modesty and steadiness", "rational order" and "pursuit of idealization". The purpose of this topic is to integrate the ancient Greek aesthetic style with modern fashion design. On the one hand, it can convey the cultural concept of traditional aesthetics, on the other hand, it also makes some kind reminders to the excessive pursuit of individuality of contemporary clothing. The key point of this topic is that the aesthetic design is far more important than the complex form expression. In order to study the subject thoroughly, this paper combines the graduation project "Midsummer Night Dream", taking it as an example, from the aspects of modeling method, proportion, harmony and order, etc., to demonstrate the innovative performance of ancient Greek clothing modeling aesthetic style in fashion design. This paper is divided into three parts. The first part demonstrates and analyzes the background and influence of ancient Greek aesthetic style. The second part analyzes the characteristics and aesthetic expression of ancient Greek clothing modeling. The third part focuses on the application of ancient Greek costume style in modern fashion design.Key words: Ancient Greece; aesthetic style; clothing; modeling; innovation目录一、绪论 (5)(一)研究背景................................. 错误!未定义书签。
历史时尚服饰影响现代设计

历史时尚服饰影响现代设计时尚服饰一直是历史的镜子,反映着不同时期的文化、社会和价值观念。
历史上的服饰设计对现代设计产生了重要影响,不仅仅是在外观上的启发,更在设计理念、材质选择和工艺技术上都有着深远影响。
古代服饰在现代设计中依然有着重要的地位。
古希腊的罗马长袍和斗篷、中国的汉服、日本的和服等传统服饰,都影响着现代设计师的灵感和创作。
设计师们从这些古老的服饰中汲取灵感,将其与现代元素相结合,创造出新颖时尚的作品。
例如,古罗马的披肩设计启发了现代的斗篷外套,汉服的华丽绣花元素被运用在现代礼服设计中,和服的简约风格影响着当代的服装设计。
近现代历史时期的服饰设计也对现代服装产业产生了深远影响。
20世纪初的裙子和连衣裙成为了当时女性的时尚标志,这种设计理念延续至今,依然是时装设计中不可或缺的元素。
艺术装饰运动和现代主义思潮对服饰设计也有着重要的影响,简约、几何图案和对称设计成为现代设计师们的灵感来源。
而二战后的短裤和紧身裤,为当今流行的休闲装和牛仔裤设计奠定了基础。
同时,历史上的材质选择和工艺技术也对现代设计产生了影响。
古代服饰的丝绸、羊毛、皮革等天然材料一直是时装设计中的重要元素,不断被现代设计师们重新诠释和运用。
一些古老的制衣工艺和手工艺术,如刺绣、染色技术等,也在现代设计中得到了发扬光大。
设计师们通过结合古代工艺和现代技术,创造出了让人耳目一新的时尚作品。
在当今服饰设计行业,历史时尚服饰的影响依然深远。
不论是在纽约、巴黎还是东京的时装周上,我们都能看到古老的服饰元素与现代设计相融合的作品。
历史时尚服饰的影响远不止于外表,更体现在设计理念、文化内涵和工艺传承上。
正是这些源远流长的历史文化遗产,赋予了现代服饰设计以源源不断的灵感和创造力。
综上所述,历史时尚服饰对现代设计产生了深远影响,不仅带来了外观上的启发,更在设计理念、材质选择和工艺技术上影响了现代设计师们的创作。
古代服饰以其独特的美学和文化内涵,为当代设计注入了新的活力和创造力,成为时尚产业不可或缺的一部分。
中国元素在现代设计中的运用

中国元素在现代设计中的运用中国元素在服装设计中的运用。
中国传统服饰的特色在当代服装设计中得到了充分的体现。
旗袍、长衫、唐装等传统服饰元素以及对称、曲线与装饰纹样等中国传统的设计美学元素都成为了现代设计师们的创作灵感。
在国际舞台上,不少设计师将中国元素巧妙地融入到自己的设计中,从而吸引了众多关注。
中国的刺绣、云锦、蜀绣等传统工艺在现代服装设计中得到了很好的发扬光大,成为了时尚的热门元素。
中国元素在建筑设计中的运用。
中国古代建筑是世界上建筑技艺的瑰宝,具有悠久的历史和独特的魅力。
在当代建筑设计中,许多建筑师将中国古代建筑中的斗拱、琉璃、雕梁画栋等元素巧妙地融入到现代建筑设计中,使得建筑具有了更加丰富的文化内涵和艺术价值。
这些中国元素不仅让建筑更加美观,更加独特,而且也传承和弘扬了中国传统建筑文化。
中国元素在家居设计中的运用。
中国的家居文化源远流长,素有“东方居家第一品牌”之美称。
中国元素在现代家居设计中的运用,让家居更具文化底蕴和艺术气息。
在家具设计中,一些设计师将中国传统家具的木雕、镂空、纹饰等元素融入到自己的设计中,赋予了家具更加丰富的审美享受。
在室内装饰中,中国的山水画、花鸟画等传统绘画元素也成为了现代家居设计的热门元素,让家居更加典雅、大气。
中国元素在艺术品设计中的运用。
中国的传统艺术品在当代艺术市场上备受瞩目,仿古青铜器、民间工艺品等成为了收藏家们追捧的对象。
而在现代艺术品设计中,中国元素也成为了设计师的灵感来源。
不少设计师将中国的传统绘画元素、书法艺术元素、陶瓷艺术元素等融入到自己的设计中,创作出了具有浓烈中国文化气息的艺术品,成为了市场上的热门品类。
这些中国元素的融入,让现代艺术品更具有文化意蕴,同时也推动了中国传统文化在全球范围内的传播。
中国元素在现代设计中的运用正在成为一个新的潮流。
中国传统文化蕴含着丰富的内涵和独特的魅力,这些文化元素的运用不仅为设计作品赋予了更丰富的文化内涵和艺术价值,同时也促进了中国传统文化的传承和发扬光大。
中国传统元素在现代服装设计中的运用

中国传统元素在现代服装设计中的运用
随着时尚的发展和多元文化的交融,越来越多的设计师开始将中国传统元素融入到现代服装设计中。
这种运用不仅展现了中国的独特文化魅力,还赋予了服装以新的时尚内涵。
在图案设计方面,中国传统元素常常被运用到服装的印花、刺绣、织锦等细节中。
中国传统的龙、凤、麒麟等神兽图案常常出现在现代服装设计中,给人一种华丽而神秘的感觉。
中国的传统花鸟、山水等自然图案也常常被转化成现代的几何图案和抽象图案,使得服装更富有创意和艺术性。
在款式设计方面,中国传统元素也常常被运用到服装的剪裁和细节设计中。
旗袍是中国传统的代表性服装,而其修身的剪裁和纽扣的细节设计被广泛运用到现代连衣裙中,打造出充满东方韵味的现代时尚。
中国传统的立领、对襟等设计细节也常常出现在现代服装中,使得服装更加别致和有个性。
还有一些细节设计上的运用。
扣子的设计是其中之一。
扣子在中国传统服装中非常重要,常常用来装饰和固定服装。
在现代服装设计中,设计师常常采用中国传统的纽扣,将其作为细节装饰加入到服装中,使得服装更加独特和有魅力。
还有领口的设计也是一个重要的方面。
中国传统的立领设计常常出现在现代服装中,使得服装的整体造型更加优雅和端庄。
领口上的云纹、蝴蝶结等细节设计也经常出现在现代服装中,增添了服装的可爱和俏皮。
浅谈传统元素在现代服装设计中的应用

浅谈传统元素在现代服装设计中的应用传统元素在现代服装设计中的应用正逐渐受到设计师们的重视。
这主要是因为传统元素具有独特的文化特点和时代魅力,能够赋予现代服装设计更多的个性和情感。
传统元素能够为现代服装设计注入独特的文化特色。
每个国家和地区都有自己的传统文化,这些传统文化包括服饰、图案、花色等方面,都可以作为设计师们的灵感和创作素材。
中国的传统元素如龙、凤、云、山水等,在现代服装设计中被广泛运用。
这些传统元素既可以表达设计师对中国传统文化的敬意,也可以增添现代服装的独特魅力。
传统元素能够赋予现代服装设计更多的情感和温度。
传统文化中蕴含着丰富的情感和温度,这些情感和温度能够通过服装设计传递给人们。
中国的传统服饰中的刺绣工艺,以其精妙细致、图案瑰丽而闻名于世。
设计师们将这种传统元素应用于现代服装中,可以使服装更加具有艺术性和个性化,同时也能够让人们感受到传统文化的美好与情感。
传统元素能够为现代服装设计增添一种古典与现代的碰撞之美。
在现代社会中,人们对于传统元素的认同和喜爱程度越来越高。
传统元素与现代服装的结合,既能使服装更加具有独特性和时尚感,又能体现出时代的多元性和包容性。
将传统元素的图案与现代服饰的剪裁相结合,可以展现出一种古典与现代的碰撞之美。
传统元素的应用也是对传统文化的一种传承和保护。
在现代社会中,随着全球化的发展,传统文化逐渐被忽视和淡化。
而服装设计是一种能够把传统文化传承下去的方式之一。
通过将传统元素应用于现代服装设计,可以促进传统文化的传承和保护。
这也是一种对传统文化的认同和尊重,有助于激发人们对传统文化的兴趣和热爱。
传统元素在现代服装设计中的应用具有重要的意义。
它不仅可以注入独特的文化特色,赋予现代服装更多的个性和情感,还能增添古典与现代的碰撞之美,促进传统文化的传承和保护。
设计师们应该在现代服装设计中充分利用传统元素的魅力,创造出更具个性和时代感的服装作品。
浅谈古希腊古罗马服饰元素在现代服装设计中的应用

浅谈古希腊古罗马服饰元素在现代服装设计中的应用作者:程爽来源:《广告大观》2019年第05期摘要:现代服装设计中对古希腊服饰元素的运用不是简单翻版,而是在保持古希腊服饰元素艺术风貌的同时,借鉴现代服装设计的先进理念,追求“少即是多”的现代时装设计原则,形成现代古希腊服饰元素风格。
在时代的要求下,通过古今结合,创造出适合不同时代人们的服饰,这样才会使服饰设计和服饰审美具有无限的生命力。
關键词:古希腊;古罗马;服饰元素;现代服装1.古希腊服饰特点1.1地理环境独特的地理环境带给古希腊人一种与自然亲近的情感,三面临海,使古希腊人创造了一个相对封闭的生活环境。
古希腊服饰以方形结构的面料为主,通常是穿在身上后再进行缠绕,通过别针、系托、束腰带等方式进行固定,在完整的服装中,不需要剪裁以及缝纫等工艺。
这样的穿着方式,大多呈现出悬垂的波浪皱褶,表现出一种“无形胜有型”的极具地方特色的服装风格。
1.2自然资源自然资源相对贫乏反而使得希腊人具有别出心裁,通过模仿外界力量再给予变化,就形成了多样化的古希腊的民族文化特征。
在民主思想盛行的古希腊,人是万物的尺度,人们在自由民主的社会体制下,创造了希腊文化的多元化特点。
古希腊居民乐于将自己眼中看到的事物,原原本本的反映在艺术创作中去。
在服装上表现出以人的自身为中心、具体表现可概括为:披挂、缠绕、垂顺多褶皱,线条流畅,简洁自由,层次多样化:舒适,贴合随身。
2.古希腊服饰风格的继承古希腊所代表的自然、不受拘束精神以及体现出的人类对自然的崇尚和对人性的尊重,在后来的许多历史时期都有着巨大的影响力。
与此同时,古希腊服饰元素也历经许多时代,并与不同时期的审美情趣、时代背景等相融合,从而演化出了诸多的服饰新形式。
2.1古希腊服饰风格在古罗马服饰中的延续公元前2世纪,希腊人被罗马人征服并统治。
从历史上看,罗马人虽在武力上征服了希腊,而在文化上却成为了希腊人的俘虏。
“托加”(Toga)和“克拉米斯斗篷”都是罗马人的主要外衣,罗马人尽管沿袭了希腊人的样式,但也从另一方面发展了这些服装,使之成为了当时罗马贵族专制下等级划分的标志。
中国传统元素在现代服装设计中的应用

中国传统元素在现代服装设计中的应用中国的传统文化源远流长,丰富多彩,其中包括着装文化。
在现代社会,人们对于穿衣打扮的需求和审美也在不断变化,但是中国传统元素在现代服装设计中仍然有广泛的应用。
这不仅是因为这些传统元素具有独特的美学魅力,更重要的是它们带有丰富的文化内涵和价值观。
首先,中国传统的颜色和图案经常被运用于现代服装设计中。
例如,红色被认为是中国传统的吉祥色,代表着好运和幸福,因此在中国传统婚礼中,新娘通常会穿着红色婚纱。
现代的设计师们将这一传统元素融入到他们的设计中,将红色和其他颜色巧妙地搭配在一起,创造出时尚而独特的服装。
另外,中国传统的图案,如龙、凤、花鸟等,也经常出现在现代服装设计的纹样中。
这些图案不仅美观,还寓意着吉祥和美好的寓意。
其次,中国传统服饰的剪裁和细节也对现代服装设计产生了影响。
中国传统服饰如旗袍、唐装等都有独特的剪裁方式,强调线条流畅、曲线美和裙摆舒展。
现代的设计师们通过融入这些传统的剪裁方式,使服装展现出女性的柔美和优雅。
另外,中国传统服饰的细节处理也很注重,如刺绣、扣子、领口等,都能够为服装增添独特的亮点和魅力。
此外,中国传统文化中的哲学思想和价值观也对现代服装设计产生了影响。
例如,中国文化强调“中庸之道”,即求于和谐。
现代设计师在设计服装时,也注重在颜色、图案和款式上达到一种和谐的平衡。
另外,中国传统文化还鼓励人们追求内在的美,注重精神层面的修养。
在现代服装设计中,不仅仅只追求外观上的美,更追求服装所带来的自信和内心的美。
最后,中国传统元素在现代服装设计中的应用还体现在传承和创新的平衡上。
现代的设计师们既借鉴了传统的元素,又赋予其新的意义和特色。
他们解构传统元素,重新组合,将其与现代的面料和技术相结合,创造出具有时代感和审美价值的作品。
这种传统与现代的融合使得中国传统元素在现代服装设计中焕发出新的生命力。
总结起来,中国传统元素在现代服装设计中的应用是多方面的。
从颜色和图案的运用、剪裁和细节的处理、到哲学思想和价值观的传达,都能够在现代服装设计中找到对应的影子。
浅谈传统元素在现代服装设计中的应用

浅谈传统元素在现代服装设计中的应用随着社会的发展和时尚的变迁,现代服装设计已经不再局限于简单的款式和面料选择,设计师们开始将传统元素融入到现代服装设计中,给人焕然一新的感觉。
传统元素在现代服装设计中的应用不仅丰富了服装的文化内涵,还展现了设计师对传统文化的尊重和理解。
今天我们就来浅谈一下传统元素在现代服装设计中的应用。
传统元素在现代服装设计中的应用不仅仅是简单的照搬和模仿,更多的是对传统文化进行深入的挖掘和创新。
中国的汉服元素在近年来在时装设计中备受瞩目,设计师们将汉服的剪裁和图案融入到现代的服装设计中,使得传统的汉服焕发出新的时尚魅力。
设计师们还对传统的绣花、刺绣等工艺进行了创新和升级,使得传统的手工技艺得到了更加广泛的传承和发展。
这种将传统元素与现代时尚相融合的设计理念,不仅使得服装在外观上更加美观,更使得传统文化得以传承和发展。
传统元素在现代服装设计中的应用给人们带来了全新的审美体验。
现代人的审美观念日益多元化,他们渴望在时尚的服装设计中看到更多的文化内涵和情感表达。
传统元素的运用不仅让服装更具有历史感和文化底蕴,还使得人们在穿着这样的服装时感受到了一种与传统文化的联系和认同感。
举个例子,在日本的服装设计中,和服元素的运用已经成为了一种时尚的潮流。
设计师们将和服的宽松剪裁和柔美图案融入到现代的服装设计中,使得传统与时尚产生了新的火花。
人们在穿着这样的服装时,不仅感受到了和服的舒适感和优雅感,还感受到了对日本传统文化的一种尊重和表达。
传统元素的应用还为现代服装设计注入了更多的创意和灵感。
传统文化中的图案、颜色、纹理等元素都可以成为设计师们的创作灵感的源泉,他们可以通过将这些传统元素融入到服装设计中,创造出更加别具一格的作品。
在印度的服装设计中,设计师们经常运用到了印度特有的印花技术和手工织物,使得服装在图案和色彩上更具有异域风情。
这种运用传统元素的创作方式,不仅让服装更加新颖和独特,还为服装设计注入了更多的文化内涵和艺术气息。
论古典风格在服装设计中的运用-服装设计论文-设计论文

论古典风格在服装设计中的运用-服装设计论文-设计论文——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——古典风格在现代服装设计中应用的具体表现在漫长的世界服装发展史上,古典主义风格的服装因其悠久的历史渊源、鲜明的风格特征、独特的设计理念以及对后世服装设计艺术产生的巨大影响而备受关注和推崇。
当今社会,世界上很多顶级服装设计大师们都善于从古典主义风格的服装设计中汲取创作的灵感,将古典主义元素灵活植入到现代服装设计当中。
目前,古典风格在现代服装设计中的应用主要表现在古典主义服装元素在整体外观、结构、形式、装饰、风格特征等多个方面的运用。
(一)古典风格因素在现代服装整体外观上的广泛应用因为时代背景、地域环境、文化习俗、生活阅历以及设计理念等因素的差异性,现代国际上不同的服装设计大师们对古典主义服装风格的理解、吸收以及借鉴是互不相同的。
然而,纵观当代泛古典主义的服装作品不难发现,目前,国际上大多数服装设计大师在对古典风格的继承和发扬方面都有一个共同之处,那就是将古典主义因素应用于服装的整体外观。
例如,从古典主义风格服装代表作——古希腊服装可以看出,其整体上追求简洁单纯,繁复装饰。
(二)现代服装设计在结构、装饰等方面对古典风格服装的参考和借鉴除了上述的在整体外观上对古典风格的继承和呈现之外,当今泛古典主义的现代服装设计在细节方面十分注意结构、装饰等方面的借鉴。
一方面,在服装的结构设计上,古典主义风格服装的结构绝大部分都是立体的,十分注重服装在视觉上的空间性。
因此,部分现代服装设计大师们继承了这一点,在设计过程中特别注重对空间效果的塑造。
例如,在现代服装设计中对泡泡袖以及立体肩部的灵活运用,设计师们创造性地采用了立体式的裁剪的手法,增加了服装的立体感和层次感,展现出丰富的想象力和创造力。
另一方面,古典主义风格的服装虽然繁复的装饰,但是并不等于毫无装饰可言。
在西方古典主义风格服装中,恰当的装饰和细节的点缀更能体现服装所蕴含的独特韵味,现代服装设计在融入古典主义风格的过程中就特别注意到了这一点。
谈“复古风”在当代服装设计中的运用

谈“复古风”在当代服装设计中的运用本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意!摘要:笔者试图从复古风格的服饰流行现象中探寻其演变与发展的过程,并进一步引发对时装设计领域中一个久盛不衰的设计理念即“古典主义”这一设计思想的思考。
关键词:复古风格;服装设计;设计理念在人类的思想史上“怀旧”已成为一种愈久弥香的情节,它或许可以成为一种生活哲学,在某些时候驾驭在人们的精神领域中。
然而,它确实成了一种时尚。
在服装艺术史上,由“怀旧”情节所引发的复古主题的服装风格屡见不鲜的出现在国际顶尖级时装大师的T 台上、街头巷尾的时尚潮流中。
时装中的复古风格以表象的形式体现在对特定历史时期某一服饰或风格的重新再现与流行等方面,然而掩盖在这种复古风格的具体的形式之下的确是:这种“旧”对处于新时代的都市人的另一层意义上的”新”。
1“复古”风格释义所谓“复古”泛指一种文化现象,在服装设计领域里“复古”既是一种设计理念,又是一种造型风格。
作为一种设计理念主要是对历史上的某一时期着装思想的复古,而作为一种造型风格的复古则是指历史上某一具体款式或造型细节的真实再现的当代服饰中。
实质上,这两方面往往交替或同时出现在复古风格的服饰中。
即一种复古思想指导之下的某种复古造型风格的服装的再现。
2复古服饰现象具体表现与分析针对某一设计理念的复古它们往往是把具有一定时间间隔的某种艺术风格加以逻辑化和条理化,以这种艺术风格的具体现象为素材,借助格式化的艺术风格规律,利用设计所处时期的美学法则和设计语言,表达某一艺术风格的再造式内涵。
如,古典主义风格就是最具有代表性的一例。
“古典主义”是对古希腊、罗马服饰的模仿,而这种风格的服饰最大的特点就是庄重、宁静、典雅、唯美。
在2010年的复古服饰中尤其是在春夏女装可以再次看到具有古典主义风格的服饰的流行,并且许多大牌服装公司均推出这种具有古典主义风格的女装。
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用

中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用一、色彩运用中国传统服饰以鲜艳、亮丽的色彩为特点,象征着中国古代社会的阶级和地位。
在现代服装设计中,设计师常常运用中国传统服饰的色彩元素来丰富设计作品。
例如,他们经常使用中国传统服饰中的红色、金色、紫色等颜色,以展现优雅、端庄、富丽堂皇的气质。
二、剪裁技巧中国传统服饰的剪裁技巧独特而精湛。
例如,中式旗袍以其简洁而流畅的线条和身材的完美勾勒,一直受到国内外设计师的推崇。
在现代服装设计中,设计师常常借鉴中国传统服饰的剪裁技巧,以打造出独特的设计风格。
例如,他们可以运用中国传统服饰的修身剪裁、开叉设计等,让现代服装更具韵味和个性。
三、图案装饰中国传统服饰中的图案装饰是一个重要的元素。
无论是传统的龙凤图案、绣花图案,还是刺绣、刺绣等工艺,都为现代服装设计提供了丰富多样的图案元素。
设计师可以将传统的花纹图案与现代服装设计相结合,以打造出独特的设计效果。
四、面料选择中国传统服饰注重选材,讲究面料的质感和手感。
例如,丝绸是中国传统服饰中最常用的面料之一,它具有光泽度高、柔软舒适等特点。
在现代服装设计中,设计师可以选择具有中国传统服饰特色的面料来打造出独特的设计作品。
五、配饰搭配中国传统服饰中的配饰也是重要的元素。
例如,传统服饰中常见的发饰、耳环、项链、手镯等都能够为服装增添独特的韵味。
在现代服装设计中,设计师可以将传统配饰的元素运用到现代服装中,以展现设计作品的独特性和个性化。
六、文化符号中国传统服饰中的文化符号是丰富多样的,例如中国结、莲花、云纹等。
这些文化符号可以为现代服装设计增添独特的文化内涵和审美价值。
设计师可以将这些传统文化符号巧妙地融入到现代服装设计中,以展现设计作品的独特魅力和开放性。
总结起来,中国传统服饰元素在现代服装设计中具有重要的作用。
通过运用中国传统服饰的色彩、剪裁技巧、图案装饰、面料选择、配饰搭配和文化符号等元素,设计师能够打造出独特、富有个性和文化内涵的现代服装作品,以展现中国传统文化的魅力和价值。
古典元素在现代设计中的应用

古典元素在现代设计中的应用随着社会不断的发展,人们的生活水平和生活节奏不断地在提高和加快。
人们都迫切想要一个适合于自己的活动、休闲空间。
在现代城市钢筋水泥的包围之下,在快节奏的工作与生活压力之下,人们往往会对那些已经过去的时光产生一种深深的眷恋和怀旧,因此,中式设计风格和新古典主义装饰风格在人们的这种心理下就应运而生了。
伴随着历史的发展,设计内涵的发展也趋于更加广泛和深入。
现在,人类社会的发展已进入了现代工业社会,现代工业设计的概念也由此应运而生。
从人、自然与社会的对应关系出发,按照学科形成的本质含义上分类,可以分为产品设计、家具设计、建筑设计等。
古典形态的研究在工业设计的各个设计领域应用广泛。
一、古典元素在产品设计中的运用——胭脂盒式的手机在形态设计中,这款手机外观采用传统的女性使用的胭脂盒,将古典女性的特征运用的恰到好处,表现女性的温婉娴静色彩作为工业设计要素之一,是人类的“第一视觉”。
在产品设计中,色彩是和人的心理、生理、生存环境有机结合并共同作用的。
马克思曾经讲过:色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式,我们的目的就是要利用色彩来创造美。
所以说,古典色彩作为一种感性的设计语言,运用得当,能使设计的产品生辉。
在这款胭脂盒式手机中,就采用的古典的中国红和景泰蓝。
二、古典元素在家具中的应用——红木家具提起红木家具,许多人的概念并不十分清楚,红木既是一种木材,同时也是古典硬木家具的统称。
我们有必要把古典元素——红木融入室内设计中,随着全球化的东方潮流和新式古典主义的流行,它又重新发掘出我们中国文化的精脉,并延续到我们现代生活中来,更起到一个民族文化的作用,随着对现代室内空间的认识,它会越来越明显地受益于有灵性的人群。
红木家具用材讲究,造型典雅、高贵,承载着东方神韵。
好的红木家具不仅能满足人们工作和生活的需要,而且是一种艺术品,具有很高的鉴赏和收藏价值。
红木家具质感精致细腻,色泽深沉雅致,有一种浓郁的古朴与贵气。
古典主义服装设计风格的现代设计应用思考

古典主义服装设计风格的现代设计应用思考黄永利【摘要】From the clothing design style of western classicism,it used the overall shape of clothing and the details to express retro thought and returning thought,used western classicism clothing elements as the new development path of modern fashion design though%从西方古典主义服装设计风格入手,利用其服装整体造型和细节表现复古和回归思潮,以西方古典主义服装设计风格作元素进行现代服装设计思维拓展的新途径。
【期刊名称】《纺织科技进展》【年(卷),期】2011(000)004【总页数】3页(P74-76)【关键词】古典主义;复古;立体造型;服装设计风格【作者】黄永利【作者单位】常州纺织服装职业技术学院,江苏常州213164【正文语种】中文【中图分类】TS941.1西方古典主义服装一般是指古希腊、古罗马、古埃及,以及古代西亚所包含的古文明发源地当时的服装外观和样式,另外还包含了西方中世纪时期所推崇的哥特风格服饰及米索不达米亚、拜占庭等风格服饰[1]。
这一时期的服装和后世的服装相比较,显现出独具特色的形式和着装效果,成为现代设计师不断创新的灵感来源。
利用此时期的服装风格进行设计的过程中,可以利用其整体廓型和细节装饰点缀结合的手法,使得对结构、工艺及装饰物的使用达到利用的最佳方式。
1 古典主义服装风格元素价值解析现代设计师应用的广泛性、独特性及现代社会的欣赏要求和着装者的心理认同感都推动着古典主义服装风格的盛行,而代表风格特征的众多设计元素是首先被应用的对象,人们无法接受对古典的整体恢复,但从未反对过应用那些代表当时特色的种种元素。
古典元素在当代服装设计中的应用研究

古典元素在当代服装设计中的应用研究作者:任鹏宇来源:《大观》2018年第10期摘要:在漫长的服装发展史中,古典主义风格的服装始终占有一席之地。
而今复古风的再次流行,让古典元素和现代服装设计融合成为了当下的一个潮流。
这不仅是一种社会心理认同感,也是时尚风格交替循环的结果。
让古典元素和当代服装设计碰撞出火花,不论是对服装设计自身的发展还是对当下社会的反思都有着积极的意义。
关键词:古典元素;现代服装设计;融合;多元近年来,越来越多的经典元素出现在时装设计中。
而复古这一词也更多地在服装设计领域被提及。
例如“复古潮”“复古风”“复古主义”等。
复古风格再次引领服装设计潮流,复古元素多次出现在今年的各大品牌T台秀中。
古典元素在最近的时装秀中也很常见,时尚界的流行规则是时尚风格每隔几年就有一个循环。
在21世纪初期和20世纪20年代早期,出现的“复古”以20世纪的各种标志的风格复活。
而时代的风格也是前一时代的“复古”。
由此我们可以分析出复古风格主要分为四种表现:对古典风格的复兴;对前一时代的复古;时代发展中的复古回流;继复古后的再复古。
古典风格的复兴即是在这样的历史循环中出现的。
古典风格在现代社会的不断复兴源自于现代社会的人们总是倾向于对过去的回顾和向往。
这不是一个设计师或一个团体的主张,而是整个社会的认同感。
当现代社会快速而不安的生活无法给予人们安全感时,人们更愿意回顾过去,以求得精神上的慰藉和轻松。
于是人们开始将古典元素渗透到设计中,以求在现代的审美视角下找到古典风格的宁静和典雅。
在现代服装设计中加入古典元素即是其中一方面。
一、服装设计中古典风格的特点在欧洲服装发展史上,所谓的古典主义风格,狭义上是兴起于17世纪法国的一种艺术思潮,服装方面的古典指的是自古希腊罗马以来形成的高贵典雅、庄重静穆的服装风格。
以古希腊罗马时期的服装样式为范本,这种删繁就简的服装样式更是融入了古希腊罗马人对以人为本、崇尚理性的审美观念。
中国传统元素在现代服装设计中的运用

中国传统元素在现代服装设计中的运用中国传统元素在现代服装设计中的运用可以表现在面料、图案、结构和形式等方面。
面料是服装设计中非常重要的因素之一,而丝绸、棉麻和绣花等传统中国面料一直受到设计师的青睐。
这些面料在服装设计中常常被用来制作旗袍、长衫等传统中国服饰,同时也被融入到现代服装设计中,赋予服装更加优雅和典雅的气质。
中国的传统图案如龙、凤、咏春图案等也成为了现代服装设计中的热门元素。
这些图案不仅赋予了设计作品浓厚的中国传统文化氛围,还让整体设计更加富有神秘感和深远的内涵。
中国传统衣饰的结构和形式也对现代服装设计产生了深远的影响,例如旗袍的修身剪裁、唐装的宽松袖口等设计元素都成为了现代设计师们的创作灵感,为服装设计带来了更多的可能性。
在服装设计领域,很多设计师将中国传统元素巧妙地融入到自己的设计中,使得传统与现代在他们的作品中得到了完美的融合。
近年来,中国服装品牌以及一些国际知名设计师纷纷将中国传统元素融入到自己的设计中,为时尚界带来了一股强大的文化热潮。
有些品牌还推出了专门的中国风系列,用当代的审美和手法重新演绎传统元素,将古老的东方美学融入了现代时尚。
通过将中国传统元素融入到现代服装设计中,设计师们不仅丰富了服装设计的内涵,更为服装设计注入了中国传统文化的底蕴和韵味,让服装在传达时尚潮流的也承载了历史的沉淀和文化的传承。
这种文化的融合和传统的延续使得服装设计更具有魅力和吸引力,也为繁荣发展的时尚产业注入了新的动力。
中国传统元素的运用也为服装设计带来了商业上的成功。
随着中国文化在国际舞台上的崛起,越来越多的国际品牌开始关注并学习中国文化,他们将中国元素融入到自己的设计中,不仅吸引了国内消费者的目光,也赢得了国际市场的认可。
通过运用中国传统元素,这些品牌在市场上获得了更为出色的表现,也为中国服装设计树立了更加自信和有影响力的形象。
尽管中国传统元素在现代服装设计中的运用带来了许多积极的影响,但也需要注意避免过于简单的复制和模仿。
浅谈传统元素在现代服装设计中的应用

浅谈传统元素在现代服装设计中的应用【摘要】现代服装设计中传统元素的应用越来越受到设计师和消费者的青睐。
传统元素在服装设计中扮演着重要的角色,不仅体现了文化传承和民族特色,还能赋予服装更多的历史内涵和情感表达。
现代设计师通过巧妙地运用传统图案、工艺技术、色彩、款式和材料,将传统元素与现代设计相融合,创造出更具个性和创意的服装作品。
传统与现代的结合不仅拓展了设计的可能性,还能带来更多的灵感与启发。
传统元素在现代服装设计中持续产生影响,为时尚界注入了新的活力和生机。
传统与现代的融合不仅是一种文化传承,更是一种创新和突破,为时尚产业带来了新的发展机遇。
【关键词】传统元素,现代服装设计,传统图案,传统工艺技术,传统色彩,传统款式,传统材料,创意,融合,影响。
1. 引言1.1 探讨传统元素为何在现代服装设计中备受青睐传统元素在现代服装设计中备受青睐的原因有很多,传统元素代表着文化的传承和延续。
在快节奏的现代社会中,人们常常追求与过去的联系,传统元素可以让人们感受到历史的深厚文化底蕴,激发对传统文化的热爱和尊重。
传统元素具有独特的审美价值和艺术魅力。
经过历史的洗礼和沉淀,传统元素经常蕴含着丰富的文化内涵和精湛的工艺技术,这些传统元素在现代服装设计中被赋予新的生命和创意,为时尚界注入了新的活力。
传统元素在现代社会中也代表着一种回归自然、尊重传统的态度,迎合了现代人追求简约、自然、文化底蕴的消费心理。
传统元素在现代服装设计中备受青睐,不仅仅是因为其历史悠久、文化底蕴深厚,更因为它们给人们带来的美学、情感和思想的共鸣。
1.2 传统元素在服装设计中的地位和作用传统元素在服装设计中扮演着举足轻重的角色,其地位和作用不可忽视。
传统元素是历史的沉淀,是文化的传承,是民族的根基。
在现代社会中,人们对传统文化的重新认识和重视,使得传统元素在服装设计中得到了广泛的应用和发展。
传统元素可以为服装设计注入独特的文化内涵和民族特色。
通过运用传统图案、工艺技术、色彩和款式,设计师们可以将古老的文化符号和审美理念融入到现代服装设计中,使作品更具有民族风情和历史厚重感。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
。中
世纪时期的拜占庭风格服饰更是将那个时代占据主流 肃穆而修长的整体外观已 的宗教元素应用 到 了 极 致 , 经让观者感到距 离 感 和 仰 视 效 果 , 而增添的诸如长款 丘尼卡上的镶条 滚 边 装 饰 , 有的还在滚条上配以宝石 让人们仿 佛 从 服 装 中 隐 约 看 到 了 教 堂 中 五 彩 斑 点缀 , 斓的 窗 棂 。 卡 尔 拉 格 菲 尔 德 在 2 0 1 0年的发布会中很 好地将这些元素结合香奈儿品牌的风格和气质进行了
2 古典主 义 服 装 风 格 和 现 代 设 计 的 关 系 及 应 用价值
2 . 1 现代服装设计师应用案例分析 在香奈儿 2 设计师 0 1 1 年春夏时装发布的作 品 中 , 卡尔 · 拉格菲尔德就借鉴了富有传奇色彩的中世 纪 拜 呈现出了一系列富有拜占庭风格的 占庭时期的元素 , 现代服饰 。 有些教堂的碎花玻璃纹样被设计师应 用 到 例如 : 发出璀璨和耀眼光芒的水 晶 镶 服装的不同部位 , 钻被巧妙地布置在领口 、 袖山 , 以及裙摆等视觉关 键 点 当穿着者行走移动时 , 色彩的飘逸和精彩的韵 律 就 上, 呈现于眼前 。 设计师在体现拜占庭时期风格特征 的 过 并没有暗示中世纪的宗教统治意味 , 而通过 色 彩 程中 , 斑斓和富有朝气 淡 化 了 压 抑 的 情 绪 , 这也许更能体现 设计师在当时经济复苏状态下和生活亚文化采 用 了 填 充 物 , 并在袖山和胸 部等处做了立体 结 构 处 理 , 而现代服饰设计在这些部 位也经常做类似处理 , 泡泡袖的使用 、 立体褶皱的 塑 造 等体现得最为直接 。 还有古希腊的希顿是以肩部 为 支 撑点做立体的吊 悬 式 结 构 处 理 , 并以规则褶皱和不规 宽松的外观和立体的塑造让人们对 则褶皱进行装饰 , 其风格能够体会到更为直观的感受 。 西方 古 典 主 义 服 装 包 含 了 诸 如 古 代 埃 及 、 古代罗 以及中世纪时期的拜占庭 、 哥特等 时 期 马和古代希腊 , 的服饰风格 , 带有浓郁的西方立体造型和立体裁剪方 式原始状态 。 而 在 当 今 追 求 复 古 和 回 归 的 思 潮 中 , 对 西方古典主义服 装 进 行 尝 试 性 的 借 鉴 和 创 新 , 结合当 是服装设计思 代新的穿衣观念 进 行 重 新 考 量 和 设 计 , 维上值得深入研究和思考的新途径 。
古罗马 、 古埃 西方古典主义服装一般是指古希腊 、 , 及 以及古代西 亚 所 包 含 的 古 文 明 发 源 地 当 时 的 服 装 另外还包含了西方中世纪时期所推崇的 外观和样式 ,
1] 。 哥特风格服饰及米索不达米亚 、 拜占庭 等 风 格 服 饰 [
其实西方古典主义服装的风格特征明显带 有 强 烈
·7 0 1 1 年第 4 期 服装服饰 5· 2 2 . 2 现代社会的认同心理思考 有人 会 问 , 为什么人们现在的心理总倾向时代的 也并非一 回顾 。 这不是一 个 国 际 著 名 设 计 师 的 主 张 , 个阶级群体的主 唱 , 而是这个现代社会的大范围认同 感 。 生活给不了 人 们 安 全 的 保 障 时 , 人们就会本能地 回忆从前的时代 , 更愿意在嘈杂的现实生活中人为地 简单的原始状态 设 置 一 些 轻 松、
; 收稿日期 : 修回日期 : 2 0 1 1 0 5 1 2 2 0 1 1 0 5 2 0 - - - - , 作者简介 : 黄永利 ( 男, 讲师 , 硕士 , 研究 方 向 : 服装设计与结构工艺 1 9 7 7 -) : 技术 、 服装文化与应用技术 , E-m a i l h l f a s h i o n 6 3. c o m。 @1 y
[ 7]
4 结语
古典主义服装的特殊形式在现代社会中不 可 能 被 而要通过设计实践和对潮流的把握进 原封不动搬用 , 行针对性地素材整理和选取 。 现代服装设计缺少 不 了 如古典主义服装等不同历史时期的服装风格元 素 来 对 在着装多元化 当前服装潮流 进 行 填 充 和 表 现 。 总 之 , 的社会心理下 , 需要更多地去挖掘传统服饰元素带给 现代社会的点缀 。 参考文献 :
2] , 的吊挂 、 挤扎 、 褶皱 、 以及装饰感 [ 并且表现这些特征
的元素让本来平展的面料在包裹人体过程中还形 成 了 自身起伏与层次 效 果 , 加上富含宗教和神秘意味的装 饰物衬托 , 更显独特和历史价值 。
这一时期的服装 和 后 世 的 服 装 相 比 较 , 显现出独具特 成为现代设计师不断创新的灵 色的形式和着装 效 果 , 感来源 。 利用此 时 期 的 服 装 风 格 进 行 设 计 的 过 程 中 , 可以利用其整体 廓 型 和 细 节 装 饰 点 缀 结 合 的 手 法 , 使 得对结构 、 工艺及装饰物的使用达到利用的最佳方式 。
3] , 给人以信心 , 给人以积极的态度 。 境中 [
1 古典主义服装风格元素价值解析
独特性及现代社会的 现代设计师 应 用 的 广 泛 性 、 欣赏要求和着装者的心理认同感都推动着古典主义服 而代表风格特征的众多设计元素是首 装风格的盛行 , 先被应用的对象 , 人们无法接受对古典的整体恢复 , 但 从未反对过应用那些代表当时特色的种种元素 。 古希 腊 使 人 们 想 起 了 奥 运 圣 火 采 集 的 场 景 , 那优 雅、 神圣的希腊 圣 女 着 装 , 悬 垂 与 挤 扎、 自然形成的垂 以及高腰的 线 条 无 处 不 显 示 着 希 腊 古 典 服 装 带 来 褶, 的视觉享受 。 古 埃 及 给 人 们 的 永 远 是 金 字 塔 的 神 秘 , 那一块布 的 悬 搭 和 包 缠 显 现 出 来 自 气 候 造 就 下 的 简 同时也包蕴着现代人欣赏自然的唯美状态与效 果 , 洁, 加上人们对该地 区 的 神 秘 想 象 , 使得具有传统涵义和 标榜地域特色 的 装 饰 品 和 装 饰 手 法 也 同 时 兴 盛 起 来 。 发展至中世纪的哥特建筑元素也同样渗透到服装艺术 设计中来 , 在设 计 师 的 灵 感 来 源 中 不 约 而 同 地 将 艺 术 展现出来 , 将哥特的高耸外观 、 挺拔的距离感和尖锐 的 刺痛效果表现得淋漓尽致 。 随之而来的就是设计师 遏 制不住的中世纪 情 节 , 而拜占庭风格服饰与传奇的十 字军更是成为了设计师乐此不疲的设计情感追溯 。
[ 5]
创新性改造 , 取得了良好的效果 。 装饰和风格的借鉴和创新 3 . 2 结构 、 西方 古 典 主 义 服 装 是 现 代 服 装 的 原 始 表 现 , 很多 — — 西方 立 体 结 构 现代服装款式都因循着其中的精髓 — 处理方式 , 即在结构上力求达到空间效果 , 并在此 基 础 既可 上进行立体的 装 饰 和 风 格 体 现 。 在 结 构 处 理 上 , 也可以采取立体裁剪方式 , 而对 以采用平面裁剪方式 , 于西方古典主 义 服 装 风 格 的 现 代 服 装 创 新 设 计 来 说 ,
·7 纺织科技进展 2 0 1 1 年第 4 期 4·
古典主义服装设计风格的现代设计应用思考
黄永利
( ) 常州纺织服装职业技术学院 , 江苏 常州 2 1 3 1 6 4 摘 要: 从西方古典主义服装设计风格入手 , 利用其服装整体造型和细节表现复古和回归思潮 , 以西方古典主义 服 装 设计风格作元素进行现代服装设计思维拓展的新途径 。 关键词 : 古典主义 ; 复古 ; 立体造型 ; 服装设计风格 中图分类号 : T S 9 4 1 . 1 文献标识码 : A ( ) 文章编号 : 1 6 7 3-0 3 5 6 2 0 1 1 0 4-0 0 7 4-0 3
哥特 风 格 和 民 族 地 域 风 情 风 格 的 服 饰 在 2 1世纪 并且黑色的运 用 让 的第 1 个 1 0 年已经开始崭露头角 ,
4] , 人们 既 感 觉 到 深 沉 的 肃 穆 感 [ 又似乎能察觉到中世
纪宗教笼罩下的神秘的气息 。 歌特风格服装除了 表 现 出哥特风格的黑色外 , 在搭配上还有一些表现 , 很多设 计师还用过高耸的帽饰 , 闪着五光十色的镶钻 , 以及拼 既让人感 贴在服装上的不 同 材 质 等 哥 特 风 格 的 搭 配 , 受到异域风情 , 又不得不让人联想到哥特的某一种要 阿 素 。 这些哥特的 元 素 和 独 特 民 族 风 情 在 加 利 亚 诺 、 玛尼和 “ 朋克之母 ” 维维安的设计中好像永远是索取不 尽的主角元素 。
。
3 古典主 义 服 装 风 格 元 素 的 现 代 应 用 途 径 及 应用价值
3 . 1 整体外观应用与局部细节应用 在西方古典 主 义 服 装 风 格 中 , 每 个 地 域、 文 化, 以 而 及特征等都存在 着 外 观 或 细 节 上 截 然 不 同 的 形 式 , 对整体外观和局部细节的借鉴是人们应用其元素的首 要方式和角度之一 。 古希腊的服装充满着悬挂式的 吊 垂效果 , 多利亚 式 希 顿 、 希 玛 申, 以及爱奥尼亚希顿均 以肩部扣环为支点 , 将衣身全部覆盖在人体上 , 构成 独 特的外观 , 加之在上面自然形成的纵向褶皱 , 使西方 服 一块布 ” 造型让人 饰的层次效果凸显其中 。 古埃及的 “ 们对其整体外观采取观望的态度 。 随着社会的进步 和 人们思想的解放 , 人们对其简洁到极致的整体外观赞 不绝口 , 在现代服装设计中 , 很多设计师也在利用这 一 方式表达着自己丰富的想象力 。 古埃及服装的另一 外 观细节就是褶皱 , 曾今的卡拉西里斯筒裙就是将自然 褶皱与人工褶皱 结 合 体 现 出 空 间 效 果 , 或许当代服装 设计大师三宅一生的褶皱服饰灵感就 取 自 于 此
8] 。如 立体裁剪和立体造型装饰是最能体 现 其 内 涵 的 [
, 而这种状态就是
“ 。 当然 , 回归 ” 过去的时代也并非人们所想的那样纯 洁无暇 , 就拿中世纪世界来说 , 它也是宗教禁欲理念 盛 行和统治下的阴 森 世 界 , 但现代人感受到的只有它留 下的那些特色 元 素 。 于 是 , 人们开始搜索和拼贴其古 典主义的美妙音 符 , 其中和人们最贴近和最可以炫耀 的服装首当其冲 , 充当起了主角 。 西方古典主义拥有着很多取之不尽的回归元 素 和 自然 、 简洁 , 以及 独 特 的 外 观 效 果 , 取其融入现代的服 让人们不仅能领略服装的现代创造之美 , 还 装设计中 , 能满足人们心理 上 的 认 同 感 , 同时它在某种程度上还 推动了服装设计行业的时尚潮流