动画概论课程标准
《动画概论》课程标准
《动画概论》课程标准一、课程基本信息学时：64 学分：4适用专业：动漫设计与制作编制人：二、课程性质本课程是动画专业学科的基础课，以介绍动画艺术基础知识为目的，使学生了解所学专业的概念、原理、生产过程、艺术特性、发展史等。
要求学生学会用专业眼光欣赏中外优秀动画片，提高艺术认识能力，加强专业修养及职业观念。
因此，学生努力学好本门课程，为后续课程的学习打下坚实基础。
三、课程理念与设计思路本课程是一门系统讲解动画理论的动画专业的基础课程，以清晰的架构对影视动画做了全方位的介绍和讲解：在理论方面，主要讲解动画的定义、动画的发展史、动画的分类、各国动画的现状和风格流派；在创作实践方面，主要讲解动画的制作流程、动画的项目策划、动画的艺术创作及制作技术；同时，为了顺应市场的要求，还将拓展动画的发行及衍生品开发的系统知识，让学生了解动画的发展趋势展望。
四、课程目标（一）总目标通过介绍动画经典影片的制作过程，重点讲解传统与现代动画片在各个创作，制作环节上的变化、发展和需要注意的问题，为动画学生提供一个标杆。
学生可以从艺术理念、创作方法、新技术的运用，直至动画片的具体制作与完成，从而掌握动画专业学科必须的基础知识。
（二）具体目标1.素质目标（1）具有良好的身体素质和心理素质；（2）养成爱岗敬业、廉洁自律的品格；（3）树立诚实守信、坚持准则、不断进取的工作作风；（4）养成团队意识，能够与人和睦相处和正确处理人际关系。
2.知识目标（1）了解动画相关的概念、原理、生产过程、艺术特性、发展史等。
（2）掌握影片风格的分析；（3）了解动画中的影视元素；（4）了解动画中的原画及动画技法；（5）创作动画剧本。
3.能力目标（1）通过学习和实践，能够具备分析影视动画镜头语言的能力；（2）能够掌握动画片的制作流程和镜头语言运用技能；（3）具备较好的美术设定的能力；（4）具备熟练运用镜头语言的能力；（5）具备动画分镜头设计岗位的管理和协调能力。
《动画概论》教案
《动画概论》教案一、教学目标1. 让学生了解动画的基本概念、历史和发展趋势。
2. 使学生掌握动画的分类、制作流程和基本技术。
3. 培养学生对动画艺术的兴趣和审美能力。
二、教学内容1. 动画的定义与分类2. 动画的历史与发展3. 动画的制作流程与技术4. 动画艺术的特点与审美5. 国内外优秀动画作品欣赏三、教学方法1. 讲授法：讲解动画的基本概念、历史、分类和制作技术。
2. 案例分析法：分析国内外优秀动画作品，引导学生理解动画艺术的特点。
3. 讨论法：组织学生讨论动画作品的创意、表现手法和审美价值。
4. 实践法：让学生参与动画制作过程，提高实际操作能力。
四、教学准备1. 教材：《动画概论》2. 课件：动画图片、视频素材3. 设备：投影仪、电脑、音响4. 材料：动画制作软件、绘图工具五、教学过程1. 导入：播放一部经典动画短片，引导学生思考动画的定义。
2. 讲解：介绍动画的定义、历史、分类和制作技术。
3. 案例分析：分析国内外优秀动画作品，讲解动画艺术的特点。
4. 讨论：组织学生讨论动画作品的创意、表现手法和审美价值。
5. 实践：指导学生使用动画制作软件，进行简单的动画制作练习。
6. 总结：回顾本节课的内容，强调动画艺术的重要性和发展前景。
六、教学评估1. 课堂参与度：观察学生在课堂讨论、提问和互动中的表现，评估他们的积极性和兴趣水平。
2. 课后作业：评估学生对课堂所学内容的理解和应用能力，通过观后感的质量和深度来衡量。
3. 实践作品：对学生参与动画制作的实践作品进行评价，关注创意、技术运用和审美表现。
七、教学拓展1. 组织学生参观动画制作公司或动画展览，增加对动画行业的直观认识。
2. 邀请动画行业的专业人士进行讲座，分享行业经验和最新动态。
3. 开展动画创作比赛，鼓励学生将所学知识应用于实际创作中。
八、课程反馈1. 学生反馈：收集学生对课程内容、教学方法和教学进度的反馈，不断调整教学策略。
2. 同行评价：邀请同行对教案和教学效果进行评价，以求进一步提升教学质量。
动画概论教学大纲
动画概论教学大纲一、课程背景和目的1.1 课程背景动画作为一种创意表现形式和艺术媒介，广泛应用于电影、电视、游戏、广告等领域，并在新媒体时代中扮演着重要角色。
1.2 课程目的本课程旨在介绍动画的基本概念、原理和技术，培养学生对动画创作过程的理解和技能，以及培养其创造性思维和动画创作能力。
二、课程要点和内容2.1 动画基础2.1.1 动画概述：动画的定义、分类和发展历史2.1.2 动画原理：影像延续、变形、速度和节奏、动作规律、表现形式等2.2 动画技术2.2.1 传统动画技术：手绘动画、帧动画、动画制作工具和材料2.2.2 数字动画技术：计算机动画、3D动画制作工具和软件2.2.3 特殊效果动画技术：合成动画、动画特效等2.3 动画创作2.3.1 角色设计：角色构建、特点塑造、角色动作设计2.3.2 故事叙述：剧本创作、故事板、情节表达2.3.3 动画制作流程：概念设计、分镜头、动画制作、后期处理2.4 动画欣赏和评价2.4.1 动画作品赏析：经典动画作品的分析和解读2.4.2 动画制作流程评价：对不同动画作品的技巧和创意进行评估和分析2.4.3 动画风格和趋势：了解并分析当代动画的发展趋势和风格特点三、教学方法和评估方式3.1 教学方法3.1.1 理论讲授：通过课堂教学，为学生提供动画概念和技术的基本知识3.1.2 实践操作：鼓励学生参与动画创作实践，提高其动画制作技能3.1.3 案例分析：对经典动画作品进行分析和讨论，激发学生创作灵感和创意思维3.2 评估方式3.2.1 课堂表现：包括课堂参与、作业完成情况等3.2.2 创作作品：学生完成的动画作品的创意、技术表现等3.2.3 考试：对学生对动画概念、原理和技术的掌握程度进行测试四、教材和参考资料4.1 教材《动画基础教程》《数字动画制作入门》4.2 参考资料《动画制作全过程与实例解析》《动画概论导论》《动画的艺术》五、教学时间安排本课程总学时为36学时，具体安排如下：第1-2周：动画基础概述第3-4周：传统动画技术第5-6周：数字动画技术第7-8周：特殊效果动画技术第9-10周：角色设计第11-12周：故事叙述第13-14周：动画制作流程第15-16周：动画作品赏析第17-18周：动画制作流程评价第19-20周：动画风格和趋势六、教学团队和支持资源6.1 教学团队：由动画专业教师和相关行业专业人员组成6.2 支持资源：提供计算机设备、动画制作软件等必要的支持资源七、课程实施和预期效果7.1 课程实施本课程采用理论与实践相结合的授课方式，并注重学生的创作实践和创意发展。
动画概论课程标准
五年制高职影视动画专业《动画概论》课程标准本课程需要在完成《素描》《色彩》等影视动画专业基础课程的上开课，其主要后续课程是《动画剧本》《动画分镜头》《动画设定》《动画原理》。
一、概述（一）课程性质动画概论作为动画专业的基础理论教程，目的是提供动画学习的完备理论知识和必备的艺术修养，本门课程是介绍动画的本质与特征，从动画的发展历程开始，到介绍各国动画片的概述，动画片的生产工艺流程，直至动画片的创作原理和剧本写作，理论基础扎实，是理论和实践能力相结合的基础性课程，对今后动画专业学科有很强实用性和很强的实践指导意义。
（二）课程的基本理念（1）教学观念方面从双能人才培养模式出发，全面对接文化产业，着眼于创新、创意、创造的“三创”人才培养的全过程。
学生通过学习前面素描色彩的课程，掌握了绘画的基础和绘画技巧，通过对动画概论的知识面了解，从而并把前面内容在本阶段融会贯通。
在教学内容上强调以“就业为导向”，切实抓学生动画创作技能的训练，在人才培养模式上强调工学结合，融“教、学、做”于一体，为后期的动画实习做好充分准备。
（2）课程体系改革方面课程中采用小组长负责的小组形式进行教学，动画艺术是一个集体合作的工作，教学过程中采用学生小组合作的模式，采用模块化教学模式，使学生之间有阶段性的分工，以任务为引领，将相关理论（知识点）穿插在每一个模块中讲解。
对学生专业水平进行课前分析，针对不同专业水准的学生进行多样性的教学，从学生实际情况出发提高每位学生的专业技能。
挑选优秀小组推荐参赛，让学生体验成功，为其他组别学生树立学习榜样。
（3）教学方法方面多用讨论法、启发法、演示法等教学方法，在教学过程中重点采用讨论法，激活学生发散思维，将演示、练习相互渗透。
教师先操作演示，展示实例效果，再安排学生进行创作，以此激发学生的学习兴趣。
(三)课程的设计思路检验专业学习成果，巩固学习成果，促进学习。
注重实际设计的应用，改革强化实训教学:具体操作流程是首先在课堂上精讲课程的基本概念、操作方法，然后通过欣赏动画片来提高学生的审美能力，完成自己的剧本创作。
动画概论课程标准制定规范
动画概论课程标准制定规范课程标准制定规范《动画概论课程》标准一、课程性质与地位本课程是多媒体艺术专业的核心专业课。
本课程力求对动画艺术学体系进行系统、全面、立体的梳理，培养学生清晰的动画理论思维，并将这种思维本能地应用到动画实践和艺术创作中，毕业后可从事动画制作、多媒体艺术等工作，为学生的职业生涯做铺垫。
通过本课程的学习，使学生掌握动画理论的基础知识，并得到必要的实践思维训练。
为学生以后从动画制作、多媒体设计打下坚实基础。
动画概论课程是理论性很强且指导实际应用的重要专业课，和多媒体其他课程有着重要的关联作用。
二、职业能力要求培养学生清晰的动画理论，并将这种思维运用到设计实践和艺术创作中。
（1）掌握动画基本理论的相关知识（2）了解各种类型动画的制作方式；（3）具有制作动画的能力；三、课程教学实施的基本理念在语言教学中体现动画理论的培养，引导讲理论运用到创作实践中打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以案例分析为中心组织课程内容，并让学生在分析具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。
课程内容突出对学生职业能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。
项目分析以技能目标为线索来进行。
教学过程中，要通过案例分析等多种途径，采取学习与讨论结合等形式，充分开发学习资源，调动学生的思考。
教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。
本课程总学时：64学时（理论学时：56 实训学时：8）四、课程目标（一）知识目标：1 要求学生建立完整、科学的动画理论系统。
2 可以掌握制作动画的方式3 将动画思维运用到设计实践和艺术创作中（二）能力目标：将思维运用到设计实践和艺术创作中1 了解理论要求学生了解动画的分类、历史、制作方法2 学以致用要求学生能够设计动画和多媒体的短片或片段3 举一反三要求学生能够通过自主学习把理论运用到设计实践和艺术创作中五、课程内容标准第一章动画体系（讲授：4学时）【例】教学目的与要求：1．了解动画的本质2．掌握动画的特征3．领会动画的功能教学内容：1．动画艺术的本质2．动画艺术的特征3．动画艺术的功能重点：动画艺术的本质、特征难点：动画艺术的主导功能第二章动画（讲授：4学时）【例】教学目的与要求：1.了解动画历史教学内容：1.萌芽期-动画意识的觉醒2.探索期-动画技术和工具的革新3.完善期-实验性动画短片的探索4.成熟期-传统意识动画的繁荣5.分化期-动画形态的分化6.深入期-数字时代的动画重点：动画艺术的演绎进程难点：是什么促使动画艺术的进步第三章动画分类（讲授：2学时）【例】教学目的与要求：1.了解动画分类方法2.了解动画种类教学内容：1．动画艺术的分类标准和方法2．传统动画、数字动画个包括的类型及特征重点：动画艺术的分类标准和方法难点：传统动画、数字动画个包括的类型及特征第四章动画风格与流派（讲授：4学时）【例】教学目的与要求：1.了解动画艺术风格与流派教学内容：1.动画艺术的风格2.区域动画风格与流派重点：了解目前主要的动画风格难点：比较目前主要动画风格的差异性第五章动画语言（讲授：4学时）【例】教学目的与要求：了解动画特有语言和表现方式教学内容：1.运动与表演2.时间与速度3.镜头与叙事重点：动画的镜头语言难点：把握动画中的时间、速度、节奏第六章动画原理（讲授：4学时）【例】教学目的与要求：学校迪斯尼总结的动画制作原理教学内容：1.压缩与伸展2.预备动作3.夸张4.重点动作和连续动作5.跟随与重叠6.慢进与慢出7.第二动作8.圆弧动作9.时间控制与量感10.演出11.立体造型12.吸引力重点：了解动画制作原理难点：探究传统动画制作原理在三维动画中的运用第七章动画（讲授：4学时）【例】教学目的与要求：了解、掌握三种动画制作的流程教学内容：1.传统动画制作流程2.三维动画制作流程3.偶动画制作流程重点：了解三维动画和传统动画制作流程难点：了解传统动画在计算机上制作流程第八章动画产业（讲授：2学时）【例】教学目的与要求：了解中国动画产业的情况教学内容：1.动画产业现状2.中国动画产业现存问题3.中国动画产业发展对策重点：了解中国动画产业难点：展望中国动画产业未来前景六、教材与参考书教材：《动画概论》参考书目：七、实验与实习安排1、实验/实习题目场地学时数。
动画概论教案
动画概论教案一、教学目标1.理解动画的基本概念和发展历史；2.认识不同类型的动画，并了解其特点；3.掌握一些基本的动画制作技巧；4.培养学生对动画的观察力和审美能力。
二、教学内容1.动画的定义和历史a.定义：动画是指通过快速播放一系列静止图像产生连续图像的视觉效果。
b.历史：动画起源于古代绘画，经过不断发展，现已成为一种独立的艺术形式。
2.不同类型的动画a.手绘动画：传统动画制作方式，通过在纸上绘制连续图像，再逐帧扫描或拍摄。
b.3D动画：使用计算机图形技术制作的动画，具有逼真的立体效果。
c.停格动画：通过拍摄静态物体逐帧移动来产生动画效果。
d.素描动画：使用简单的线条和素描技巧制作的动画，具有一种独特的美感。
e.骨骼动画：通过移动骨架来制作动画，包括传统的骨骼动画和数字骨骼动画。
3.动画制作技巧a.帧动画：通过修改每一帧的图像来制作动画。
b.插帧动画：在关键帧之间添加中间帧来制作动画。
c.动画曲线：通过控制物体的曲线路径来制作动画。
d.变形动画：通过改变物体的形状来制作动画。
e.控制动画：通过控制物体的属性（如位置、大小、颜色等）来制作动画。
三、教学过程1.导入（5分钟）a.引入动画的概念和定义，让学生了解动画的基本特点。
b.展示一些经典动画片段，让学生感受到动画的魅力。
2.讲解动画的历史和类型（10分钟）a.介绍动画起源于古代绘画，并经过现如今多年的发展，成为一种独立的艺术形式。
b.详细介绍手绘动画、3D动画、停格动画、素描动画和骨骼动画的特点和应用领域。
3.基本动画制作技巧的讲解（20分钟）a.介绍帧动画、插帧动画、动画曲线、变形动画和控制动画的基本概念和应用方法。
b.示范使用动画制作软件或工具进行简单的动画制作。
4.分组实践（40分钟）a.将学生分成小组，让每个小组选择一个类型的动画进行制作。
b.每个小组指派一个学生负责记录制作过程和遇到的问题。
c.每个小组在制作完成后展示他们的动画作品给全班同学并进行讨论。
《动画概论》教案
《动画概论》教案第一章：动画概述1.1 动画的定义1.2 动画的分类1.3 动画的发展历程1.4 动画的特点与价值第二章：动画制作流程2.1 前期准备2.1.1 故事构思与剧本创作2.1.2 角色设计与场景设计2.1.3 分镜头脚本与动画策划2.2 动画制作2.2.1 动画制作软件与技术2.2.2 角色动画与场景动画制作2.2.3 音效与配音2.3 后期制作2.3.1 剪辑与合成2.3.2 色彩调整与视觉特效2.3.3 输出与播放格式第三章：动画类型与风格3.1 动画类型3.1.1 二维动画3.1.2 三维动画3.1.3 定格动画3.1.4 手绘动画3.2 动画风格3.2.1 真实风格3.2.2 卡通风格3.2.3 抽象动画3.2.4 超现实主义动画第四章：动画产业与市场4.1 动画产业概述4.1.1 动画制作公司及其分工4.1.2 动画发行与推广4.1.3 动画衍生品市场4.2 国内外动画产业现状与发展趋势4.2.1 我国动画产业现状4.2.2 国际动画产业现状4.2.3 动画产业发展趋势第五章：动画欣赏与分析5.1 经典动画作品欣赏5.1.1 国内外经典动画短片5.1.2 国内外经典动画长片5.2 动画作品分析方法5.2.1 从故事情节角度分析5.2.2 从动画技术角度分析5.2.3 从文化内涵角度分析5.3 优秀动画作品推荐第六章：动画技术与艺术6.1 动画技术与艺术的关系6.2 动画技术与艺术的表现手法6.3 动画技术与艺术的创新与发展6.4 动画技术与艺术的审美价值第七章：动画教育与培训7.1 动画教育概述7.1.1 动画教育的重要性7.1.2 动画教育的内容与目标7.1.3 动画教育的现状与发展趋势7.2 动画培训途径与方法7.2.1 动画培训课程设置7.2.2 动画培训的教学模式7.2.3 动画培训的实践与创作第八章：动画节展与交流8.1 动画节展的意义与作用8.1.1 提升动画产业影响力8.1.2 促进动画艺术家交流8.1.3 推动动画产业发展8.2 国际知名动画节展介绍8.3 我国动画节展发展现状与展望第九章：动画产业与政策9.1 政策对动画产业的影响9.1.1 政策扶持与动画产业发展9.1.2 政策限制与动画产业发展9.2 我国动画产业政策解读9.3 国际动画产业政策比较第十章：动画的未来与发展10.1 动画产业的挑战与机遇10.2 动画技术创新与应用10.3 动画产业的发展方向10.4 动画产业的可持续发展策略重点和难点解析重点环节一：动画的分类与发展历程解析：动画的分类繁多，每一种分类都有其独特的特点和技术要求。
《动画概论》课程教学大纲
《动画概论》课程教学大纲一、课程的任务和基本要求：《动画概论》课程是针对动画设计专业开设的一门专业基础课程。
主要向学生介绍动画的性质与定义、艺术功能、起源与发展、工艺流程、学习方法与途径等方面知识，并且探讨动画的基本概念。
为学生今后学习动画专业课程打下基础。
本课程是提高学生动画理论水平和审美鉴赏能力的重要手段，对促进学生全面发展有着重要作用。
二、基本内容和要求：1、课程的基本内容动画的性质与定义，动画片的类型，动画的起源与发展，动画片制作工艺流程，动画片制作基础知识，动画学习方法等。
2、课程的基本要求要求学生通过本课程的学习，能够了解动画片制作的方法及整个工艺流程。
三、实践环节和要求：无四、教学时数分配：32五、其它项目：无六、有关说明：1、教学和考核方式：本课程考试课，考核方式为闭卷。
考核要求：平时30%，考试70%2、习题：课程中安排相关动画资料检索收集，分析探讨动画相关知识，了解动画片制作工艺流程，动画片制作基础知识，了解动画与电影、动画与美术、动画与文学、动画与音乐的相互关系，确立正确的动画学习方法。
3、能力培养要求：使学生较为系统全面地了解动画基本知识，激发学生学习兴趣和热情，提高学生的动画鉴赏能力并掌握动画学习和研究的方法，为以后进一步研究动画史以及动画创作奠定良好的基础。
4、与其它课程和教学环节的联系：先修课程和教学环节：《中外动画史》、《影视美学史》后续课程和教学环节：《动画造型设计》、《动画运动规律》平行开设课程和教学环节：《表演》、《影视剪辑与合成》5、教材和主要参考书目：（1）教材：由任课教师推荐。
（2）主要参考书目：①《动画概论》聂欣如复旦大学出版社；②《动画概论》北京电影学院出版社；③《现代动画设计》河北美术出版社。
《动画概论》课程教学大纲
《动画概论》课程教学大纲一、课程信息二、课程目标（理论、实验课程填写）通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：1.通过本课程学习，学生具有坚持正确的政治方向，拥有强烈的社会责任感，能够具备较高的职业操守和远大的职业理想。
2.通过本课程学习，学生掌握动画设计相关的基本理论知识以及戏曲与影视学、传播学基础理论，熟悉中外动画发展历史，了解动画设计的基础理论。
3.通过本课程学习，学生掌握动画设计的基本原理，了解调研、策划与创意、设计与制作、传播与运作等动画设计完整的运作流程，能够具备从事各项动画设计实务工作的基本技能。
4.通过本课程学习，学生具有从事数字媒体艺术专业学术研究的文献检索及设计论文撰写能力，能够实务操作所必需的外语、计算机、互联网等相关知识。
5.通过本课程学习，学生具有进行市场调研、数据分析的能力，能够掌握动画主流的表现形式和应用技法，熟悉目前国内数字媒体动画行业的生产制作内容、形式和设计主流。
6.通过本课程学习，学生具有较高的艺术审美情趣，能够了解数字媒体动画设计方案文本写作、创意、设计与制作。
课程目标对毕业要求的支撑关系表注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效（理论、实验课程填写）四、成绩评定及考核方式（理论、实验课程填写）五、课程建议教材及主要参考资料（理论、实验课程填写）1.建议教材1.聂欣如编著·动画概论·复旦大学出版社，2014年2．主要参考资料1、余为政.动画笔记.京华出版社.2010年版2、特伟.美术电影创作研究.中国电影出版社1984年版3、刘书亮著.重新理解动画.电子工业出版社.2016年版。
动画概论教学大纲
《动画概论》课程教学大纲一、课程性质、目的和任务《动画概论》课程属于动画专业基础课。
通过这门课程,使学生对于动画的产生,发展,分类,风格流派,动画电影的基本原理,动画电影的摄制过程以及关于运动规律的一些基本概念都能够有一定的理解和认识,对于之后的动画基础造型乃至将来的运动规律,原画,动画,二维动画短片制作的学习提供理论基础。
明确学习目的,达到了解动画，对动画概念有一个正确清晰的认识,形成动画意识并且能够掌握学习动画的方法。
二、教学基本要求1、知识、能力、素质的基本要求；（1）知识方面1、掌握动画起源与发展，了解动画原理，动画的产生，早期动画发展历史，动画分流2、熟练动画的定义、动画的艺术特征3、了解动画的分类：叙事分类、形式分类、功能分类等4、认识动画创作原理——观众心理、动画影片构成、创作法则等5、掌握动画创作方法——动画片工艺流程、创作分工职责等6、学会动画片的欣赏与解读7、掌握动画片的风格和流派——中、美、日、俄、韩、法等国动画片创作概况及比较（2）能力方面1、认识动画原理和动画的产生2、能够欣赏动画的艺术特征3、知道动画分为哪些类型4、学会动画片的解读5、能够绘画基础的造型设计和场景设计（3）素质方面1、思维能力：在专业知识的基础上，能够将动画概论问题进行一一解读，使之更容易被理解和把握。
2、团队合作：愿意与他人合作，主动与其他成员进行沟通交流，共同分享信息、知识和资源。
3、主动性：能够在没有监督的情况下主动自觉的完成工作。
2、教学模式及方法的基本要求本课程虽为理论课程，但并非单纯为了理论研究，更重要的还是为了创作，所以在教学过程中，改变传统的灌输式教学模式，积极采用了启发式、实例教学等方法相结合的教学模式；构建了课堂理论教学、课上实践、课程作业及以实物特性举例认识相结合的立体教学法。
充分采用现代化教学手段能够充分调动学生的积极性与创造性，培养了学生自主学习能力，培养了学生发现问题、分析问题及解决问题的能力，从而充分挖掘学生的潜力，促进了他们综合素质的提高，最后安排讨论及到创作单位实地参观考察。
大学动画概论教案设计模板
一、课程基本信息课程名称：大学动画概论授课教师：[教师姓名]授课班级：[班级名称]授课时间：[具体时间]授课地点：[具体地点]二、教学目标1. 知识目标：- 了解动画的基本概念、发展历程和分类。
- 掌握动画制作的基本原理和技术。
- 熟悉国内外著名动画作品及其特点。
2. 能力目标：- 培养学生分析、评价动画作品的能力。
- 增强学生的审美能力和创意思维。
- 提高学生的团队协作和沟通能力。
3. 素质目标：- 培养学生热爱动画事业，树立正确的艺术观和价值观。
- 增强学生的社会责任感和使命感。
三、教学内容1. 动画概述- 动画的定义及分类- 动画的发展历程- 动画艺术的特点2. 动画制作技术- 传统动画制作技术- 数字动画制作技术- 动画后期制作技术3. 国内外著名动画作品分析- 国外经典动画作品- 国内优秀动画作品4. 动画产业发展趋势- 动画产业现状- 动画产业发展趋势四、教学过程（一）导入1. 引导学生观看一段经典动画片段，激发学生对动画的兴趣。
2. 提问：什么是动画？动画有哪些类型？（二）讲解1. 动画概述- 详细讲解动画的定义、分类、发展历程和艺术特点。
- 结合实例，让学生了解动画的魅力。
2. 动画制作技术- 介绍传统动画制作技术和数字动画制作技术的基本原理。
- 分析动画后期制作技术的应用。
3. 国内外著名动画作品分析- 选取国内外经典动画作品，分析其艺术特点、制作技术和创作理念。
- 引导学生思考动画作品的创新和传承。
4. 动画产业发展趋势- 分析动画产业现状，探讨动画产业的发展趋势。
- 鼓励学生关注动画产业，为我国动画事业发展贡献力量。
（三）实践1. 学生分组，以小组为单位，选择一部动画作品进行分析和评价。
2. 每组学生制作一份PPT，进行成果展示。
3. 教师点评，总结本次实践活动的收获。
五、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问和互动情况。
2. 作业完成情况：检查学生作业的质量和完成度。
《动画概论》课程标准
《动画概论》课程标准开设学期：第二学期总学时：16课时(1学分)编制人：审核人：一、课程定位（一）课程性质专业必修课、辅助课、理论课。
（二）课程作用使学生对动画的发展历史及发展脉络有一个宏观的认知，对今后在社会实践及工作中的职业范畴有大概的了解，清楚今后的发展努力的方向。
二、课程理念与设计思路（一）课程理念全面系统了解动画的发展历史、风格、发展趋势是动画学员必备的专业理论课程。
以动漫、插画设计行业的高素质人才需求为前提，推动以项目驱动为主的教学模式。
（二）设计思路本课程在设计思路上以学生为主体，灵活应用多种教学方法，在教学实训室中对动画概论课程展开各种教学实践，并与教研、科研紧密联系，促进教师和学生的积极性和主动性。
让学生学会发现问题、研究问题，并能独立解决问题。
不定期地举办小型研讨、课题讲座、作品展览等教学活动，努力营造一种开放式的多元化学术氛围，达到“学以致用”的教学目的，最终实现本课程的培养目标。
三、课程目标（一）素质目标提高美学修养，以及获取新知识、新技能的学习能力和方法手段，培养学生具备较强的逻辑思维能力、沟通合作能力、创新能力、谈判能力、良好的团队合作意识；职业教育中强调应具备的敬业精神和良好的职业道德。
（二）知识目标通过对本课程的学习，让学生了解动画的起源、形成及原理、发展历史，以及现代动画的发展趋势，动画片的制作流程。
（三）能力目标让学生了解动画与电影的关系。
熟悉动画的基本理论体系，使学生对动画有一个整体的认识，掌握动画的核心概念和专业术语。
为以后的动画制作打下坚实的理论基础。
四、课程内容五、课程实施建议（一）师资要求具备中级职称以上，有系统理论教学经验的教师。
（二）教学方法建议理论教学实施过程中，灵活运用案例分析法、自主学习法等多种教学方法，以及多媒体课件等多种教学手段，激励学生对理论知识的学习。
实训操作实施过程中，以学生为主体，老师为主导，采用任务驱动法、直观演示法、分组教学，培养学生小组协作精神和科学严谨、耐心细致的习惯。
《动画概论》教案
《动画概论》教案一、教学目标：1. 了解动画的定义、分类和基本原理。
2. 掌握动画制作的基本流程和技巧。
3. 了解动画产业的发展现状和趋势。
4. 培养学生的创新思维和审美能力。
二、教学内容：1. 动画的定义与分类1.1 动画的定义1.2 动画的分类1.3 动画与电影、电视的区别2. 动画的基本原理2.1 动画的视觉原理2.2 动画的时间与空间2.3 动画的节奏与运动3. 动画制作的基本流程3.1 前期筹备3.1.1 故事构思与剧本创作3.1.2 角色设计与场景设定3.2 中期制作3.2.1 原画与动画3.2.2 声音与音效3.3 后期制作3.3.1 剪辑与合成3.3.2 色彩调整与特效4. 动画产业的发展现状与趋势4.1 国内外动画产业的发展现状4.2 动画产业的趋势与挑战三、教学方法：1. 讲授法：讲解动画的基本概念、原理和制作流程。
2. 案例分析法：分析经典动画作品，让学生了解动画的制作技巧和艺术风格。
3. 实践操作法：引导学生参与动画制作实践，提高学生的动手能力。
4. 小组讨论法：分组讨论动画作品，培养学生的创新思维和团队合作能力。
四、教学资源：1. 教材：《动画概论》2. 课件：动画原理、制作流程、经典动画作品等3. 网络资源：国内外动画产业的相关资讯、动画制作软件等五、教学评价：1. 平时成绩：学生的出勤、课堂表现、作业完成情况等。
2. 实践作品：学生制作的动画作品，包括剧本、角色设计、动画片段等。
3. 期末考试：闭卷考试，考察学生对动画概论知识的掌握程度。
六、教学安排：1. 课时：共计32课时，每课时45分钟。
2. 课程安排：6.1-6.4：动画的定义与分类6.5-6.8：动画的基本原理6.9-6.12：动画制作的基本流程6.13-6.16：动画产业的发展现状与趋势6.17-6.20：实践操作与作品展示七、教学重点与难点：1. 教学重点：动画的基本概念、原理和制作流程。
动画产业的发展现状和趋势。
《动画概论》教案
《动画概论》教案一、教学目标1. 让学生了解动画的基本概念、历史和发展趋势。
2. 使学生掌握动画的分类、制作流程和基本技术。
3. 培养学生的创新意识和审美能力，为后续学习动画制作打下基础。
二、教学内容1. 动画的定义与分类1.1 动画的定义1.2 动画的分类：传统动画、数字动画、实验动画等2. 动画的历史与发展2.1 动画的起源与发展2.2 国内外著名动画作品及创作者3. 动画制作的基本流程与技术3.1 动画制作的准备阶段：剧本、角色设计、场景设计3.2 动画制作的过程：原画、动画、上色、配音等3.3 动画制作的软件与设备介绍4. 动画的审美特征与创新4.1 动画的审美特征：形式美、寓意美、幽默美等4.2 动画创新的方向：故事情节、表现手法、技术应用等5. 动画产业与市场5.1 动画产业的现状与发展趋势5.2 动画市场的需求与竞争5.3 动画从业者的职业规划与发展三、教学方法1. 讲授法：讲解动画的基本概念、历史、制作技术等。
2. 案例分析法：分析国内外著名动画作品，让学生了解动画创作的优秀案例。
3. 讨论法：组织学生讨论动画的审美特征、创新方向等，培养学生的独立思考能力。
4. 实践操作法：让学生动手制作简单的动画作品，提高学生的实际操作能力。
四、教学资源1. 教材：《动画概论》2. 课件：动画作品、制作过程演示等3. 网络资源：动画相关网站、论坛、教程等4. 设备：计算机、投影仪、音响等五、教学评价1. 平时成绩：考察学生的课堂表现、作业完成情况等。
2. 实践作品：评估学生制作的动画作品的创意、技术、表现力等。
3. 期末考试：测试学生对动画概论知识的掌握程度。
六、教学安排1. 课时：共计32课时，每课时45分钟。
2. 课程安排：第1-4课时：动画的定义与分类第5-8课时：动画的历史与发展第9-12课时：动画制作的基本流程与技术第13-16课时：动画的审美特征与创新第17-20课时：动画产业与市场七、教学重点与难点1. 教学重点：动画的基本概念与分类动画的历史与发展动画制作的基本流程与技术动画的审美特征与创新动画产业与市场2. 教学难点：动画制作的技术细节动画的审美特征与创新动画产业的发展趋势八、教学步骤1. 引入新课：通过播放一部经典动画作品，引发学生对动画的兴趣。
《动画概论》大纲
《动画概论》教学大纲一、课程性质与任务课程性质：本课程为基础理论课。
本大纲根据动漫设计专业教学计划的要求制订。
课程任务：通过这门课程的学习，可以使得学生对动画有一个整体性的认识，其中包括动画的形成原理，动画片的制作流程，动画中时间的掌握，动画的发展过程等等。
二、课程教学目标1、知识目标（1）了解动画创作的原理、规律、方法及其发展；（2）以便进一步学习各种动画专业知识与技能。
2、能力目标（1）分析各类动画片的创作原理和制作流程的能力；（2）专业知识的综合应用能力。
三、教学内容与教学基本要求单元一动画起源与发展[教学目的与要求]1.掌握动画的原理；2.掌握动画的产生；3.掌握动画发展的历史；4.了解动画产业的形成。
[教学重点与难点]1、重点（1）动画的原理；（2）动画的产生；2、难点（1）动画的原理；（2）动画发展的历史；[教学内容]1、动画原理2、动画的产生3、早期动画发展历史4、动画分流单元二动画的概念与特征[教学目的与要求]1、掌握动画的本体特性；2、掌握动画的定义。
[教学重点与难点]1、重点（1）动画的定义；（2）动画的本体特性。
2、难点（1）动画的定义；（2）动画的本体特性。
[教学内容]1、动画的定义2、动画的本体特征3、动画作品特性单元三动画的分类[教学目的与要求]1、掌握动画的本体形态；2、掌握动画作品的形态；3、掌握动画作品的叙事形式；4、了解动画作品的分类；5、了解动画作品呈现方式。
[教学重点与难点]1、重点（1）动画的本体形态；（2）动画作品的形态；（3）动画作品的分类。
2、难点（1）动画的本体形态；（2）动画作品的形态；（3）动画作品呈现方式。
[教学内容]1、叙事分类2、形式分类3、功能分类等单元四动画创作原理[教学目的与要求]1、掌握动画的影片构成；2、掌握动画的创作法则。
[教学重点与难点]1、重点（1）动画的影片构成方法；（2）动画的创作法则。
2、难点（1）动画的影片构成方法；（2）动画的创作法则。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
五年制高职影视动画专业
《动画概论》课程标准
本课程需要在完成《素描》《色彩》等影视动画专业基础课程的上开课，其主要后续课程是《动画剧本》《动画分镜头》《动画设定》《动画原理》。
一、概述
（一）课程性质
动画概论作为动画专业的基础理论教程，目的是提供动画学习的完备理论知识和必备的艺术修养，本门课程是介绍动画的本质与特征，从动画的发展历程开始，到介绍各国动画片的概述，动画片的生产工艺流程，直至动画片的创作原理和剧本写作，理论基础扎实，是理论和实践能力相结合的基础性课程，对今后动画专业学科有很强实用性和很强的实践指导意义。
（二）课程的基本理念
（1）教学观念方面
从双能人才培养模式出发，全面对接文化产业，着眼于创新、创意、创造的“三创”人才培养的全过程。
学生通过学习前面素描色彩的课程，掌握了绘画的基础和绘画技巧，通过对动画概论的知识面了解，从而并把前面内容在本阶段融会贯通。
在教学内容上强调以“就业为导向”，切实抓学生动画创作技能的训练，在人才培养模式上强调工学结合，融“教、学、做”于一体，为后期的动画实习做好充分准备。
（2）课程体系改革方面
课程中采用小组长负责的小组形式进行教学，动画艺术是一个集体合作的工作，教学过程中采用学生小组合作的模式，采用模块化教学模式，使学生之间有阶段性的分工，以任务为引领，将相关理论（知识点）穿插在每一个模块中讲解。
对学生专业水平进行课前分析，针对不同专业水准的学生进行多样性的教学，从学生实际情况出发提高每位学生的专业技能。
挑选优秀小组推荐参赛，让学生体验成功，为其他组别学生树立学习榜样。
（3）教学方法方面
多用讨论法、启发法、演示法等教学方法，在教学过程中重点采用讨论法，激活学生发散思维，将演示、练习相互渗透。
教师先操作演示，展示实例效果，再安排学生进行创作，以此激发学生的学习兴趣。
(三)课程的设计思路
检验专业学习成果，巩固学习成果，促进学习。
注重实际设计的应用，改革强化实训教
学:具体操作流程是首先在课堂上精讲课程的基本概念、操作方法，然后通过欣赏动画片来提高学生的审美能力，完成自己的剧本创作。
这样，在老师精心为教学设计的任务的驱动下，学生通过任务驱动方式下的自主学习与协作学习、讨论学习、探究学习等方式来完成任务，在探求解决问题的途径中，学生既学到了知识，又培养了动手实践能力和与人合作能力，更重要的是提高了学生的探索创新精神，使学生学会学习。
在完成任务的过程中，学生始终处于主动的主体地位，教师是学生学习的组织者、服务者和导航者。
二、课程目标
（一）总目标
通过介绍动画经典影片的制作过程，重点讲解传统与现代动画片在各个创作，制作环节上的变化、发展和需要注意的问题，为动画学生提供一个标杆。
学生可以从艺术理念、创作方法、新技术的运用，直至动画片的具体制作与完成，从而掌握动画专业学科必须的基础知识。
（二）具体目标
思考动画本质
了解当今动画艺术的发展情况
掌握传统动画与计算机动画生产流程和无纸化动画
分析材料动画的试验性和可操作性
掌握商业动画和实验动画创作原理
分析欣赏研究动画的特性与功能
创作动画剧本
（三）内容标准
本课程教学总课时建议为48学时
第一章动画概述
教学目的与要求： 1．了解动画的本质 2．掌握动画的特征 3．领会动画的功能
教学内容： 1．动画艺术的本质 2．动画艺术的特征 3．动画艺术的功能
重点：动画艺术的本质、特征
难点：动画艺术的主导功能
实训内容：按照魔术画片小鸟进笼，完成魔术幻镜制作。
第二章动画分类
教学目的与要求： 1. 了解动画分类方法2. 了解动画种类
教学内容： 1．动画艺术的分类标准和方法 2．传统动画、数字动画个包括的类型及特征重点：动画艺术的分类标准和方法
难点：传统动画、数字动画包括的类型及特征
实训内容：根据课程内容查找资料，分析当今动画发展趋势，小组讨论，完成报告。
第三章各国动画的特征
教学目的与要求：了解各国动画历史
教学内容： 1.萌芽期-动画意识的觉醒 2.探索期-动画技术和工具的革新 3.完善期-实验性动画短片的探索 4.成熟期-传统意识动画的繁荣 5.分化期-动画形态的分化 6.深入期-数字时代的动画
重点：各国动画艺术的演绎进程
难点：各国动画的差异性，如何促使动画艺术的进步
实训内容：选择一个自己喜欢的国家动画片进行人物角色和场景的分析，并说明原因。
第四章动画片生产流程
教学目的与要求：了解、掌握三种动画制作的流程
教学内容： 1. 传统动画制作流程 2. 三维动画制作流程 3. 偶动画制作流程
重点：了解三维动画和传统动画制作流程
难点：了解传统动画在计算机上制作流程
第五章材料动画综述
教学目的与要求：了解材料动画的种类和形态特征，创作方法
教学内容：分析材料动画的实验性与可操作性
重点：材料动画的创作方法
难点：发掘多种材料创作动画的可能
实训内容：每人查找一部材料动画，并分析该动画的特点。
第六章动画片创作原理
教学目的与要求：分析动画制作原理
教学内容： 1. 压缩与伸展 2. 预备动作 3. 夸张 4. 重点动作和连续动作 5. 跟随与重叠6. 慢进与慢出 7. 第二动作8. 圆弧动作 9. 时间控制与量感 10. 演出 11. 立体造型12. 吸引力
重点：了解动画制作原理
难点：探究传统动画制作原理在三维动画中的运用
第七章动画片的欣赏
教学目的与要求：了解动画特有语言和表现方式
教学内容： 1. 运动与表演 2. 时间与速度 3. 镜头与叙事
重点：研究动画的镜头语言
难点：分析把握动画中的时间、速度、节奏
四、实施建议
（一）教学建议
本课程的主要实现形式有以下几种：
1、项目化教学：对于基础课程和部分学科性课程采用项目化教学方式。
2、模块化教学模式：项目课程模块之间以并列式和过程式逻辑关系构建为主，并将项目课程各模块的教学实施与实验实训室的建设有机结合起来，体现课程实施的真实性、针对性和有效性。
以学生动手为主，教师给以指导，最终完成动画剧本制作。
（二）考核评价建议
（1）对学生的评价
考核是评估教学质量的一种有效手段，是获取教学反馈信息的主要来源和改进教学工作的重要依据。
本课程的考核着重检查学生在专业作业中的认识能力和动手能力。
根据各个学生在短片制作中各环节的能力和态度，参与度与贡献给予合理评价。
包括每个学生在各项目开展中的参与程度，所起作用以及工作态度等，同时注重对学生创新精神、实践能力的形成与提高的评价；考核评价内容包括能力形成过程和实践操作客观结果两个方面，即学生职业核心能力和关键能力。
（2）对教师的评价
按照学校相关规定进行。
关注学生对教师的教学评价反馈。
请校外专家进行考评，针对专家考评信息调整教学思路，做好教师教学质量监控。
（3）考核方式
本课程的考核采取两种形式：理论考试与剧本写作。
形成性考核：包括平时练习、各项教学活动中的参与情况。
(占60 %)
期末安排课程终结考试:考试形式为最终作业成绩。
(占40%)
（4）考核评价标准
（三）教材选用建议
本课程是一门知识型与实践型相结合的课程，侧重知识点，教材应体现本课程的特点。
教材：《动画概论》隋津云上海交通大学术出版社(2008-12出版)
（四）实训设备配置建议
教学过程在多媒体教室和拷贝室进行。
配备拷贝台、投影仪、电脑，方便进行案例分析。
（五）课程资源开发和利用建议
充分利用图书馆、电子阅览室等教学施舍，尽可能拓展学生知识广度。
充分利用网络资源，搜集优秀教学资料及时填充课程资源。
辅助性教材、参考书目、习题等资料，帮助学生巩固专业基础知识。
（六）其它
本课程标准所列总学时和分学时为建议学时，学校可根据具体情况做适度调整。