试从《天鹅》走近圣桑-2019年文档资料

试从《天鹅》走近圣桑

天鹅》是我们熟悉并为之感动的大提琴曲, 它出自圣桑

的

管弦乐曲《动物狂欢节》中的第十三首, 是作者在这部作品中唯一允许在他生前叫人演出的乐曲, 被视作圣桑的代表作品。

该曲是由大调、6/4 拍子、由单主题发展而成的三部曲式。

乐曲一开始, 钢琴以清澈的和弦、清晰而简洁地奏出犹如水波荡漾的引子,在此背景上,大提琴奏出旋律优美的主题。仿佛是在淡蓝色的月光下,一只雪白的天鹅垂颈看着水中的月亮, 眼中有着抹不去的忧伤。她轻轻拨动了一下湖水, 水面就荡开一片涟漪……她带着她高贵而优雅的神情,安详得划入水中。

中间部分由第一部分主题固定发展而成, 是对天鹅纯洁形象的歌颂。她天生高贵,却把头颅低下; 她的羽毛纤尘不染,却偏爱

洁静；她有迷人的嗓音，唱出的却只是悲伤……她浑身洋溢的只是一种美,这种美历来为人称颂,然而没有见过她的人, 又怎能体

, 谁敢说会出其中的万分之一?她就这样优雅而端庄地游在水

中

这不是真正的仙子?人们在不知不觉中就进入了一种纯洁崇高的

境界。

第三部分, 水中的天鹅忧伤的低着头, 她载沉载浮, 伴着波光粼粼的湖水, 没有人知道她究竟为何而悲伤,是思慕

还是渴

望……没有激烈的旋转，没有振翅的舞蹈，她依旧是那只最高贵、

最优雅的天鹅。在钢琴营造的水纹波动中,伴以毫无装饰技巧的忧郁、深沉的大提琴音,美丽纯洁的天鹅在湖面上浮游, 直至在全曲最弱节奏中逐渐消失。

这首《天鹅》是整套组曲中最受欢迎的和流传最广的一首乐曲。不像其他的乐曲意在模仿和嘲弄( 《动物狂欢节》里

的大部分曲目都是带有嘲讽性质的, 包括一些过去和当时的

作曲家的作品, 甚至连圣桑自己的也有), 而是刻意寻求表现天鹅本身固有的美和人们对它所作的美学评价。因此, 它

的主要旋律几乎没有什么装饰, 但这样的轻描淡写却比华美

的辞藻更适合于天鹅本身也显得更加一往情深。

圣桑生活在19世纪末20世纪初的法国, 当时音乐界由一批守旧平庸之辈把持,在他们的影响下, 音乐创作和演奏

中弥漫着奢华浮夸的风气, 而真正富于新意的作品和有才华

的年轻人则受到种种压制和排挤。作为一个立志于振兴法国民族音乐的作曲家圣桑对这种现象深恶痛绝。他不仅以自己的创作表明了与顽固保守势力的对立, 更想有机会用音乐来揭露

那些大人物们的真实面目。

1886年, 从布拉格到维也纳的一趟音乐之旅而写出的管弦乐组曲《动物狂欢节》成了实施他计划的最理想的工具。按照他的构想,他笔下的每种动物都有其特定的寓意。比如乐曲一开始奏

出的那耀武扬威的狮子形象, 其实是讽刺社会上那些有权有势的养尊处优的平庸之辈,他们惯于发号施令、颐指气使,显

得不可

世。接下来的一段描写了公鸡与母鸡的争啼, 鞭挞了那些爱出风

头、自命不凡的“君子”和喋喋不休、搬弄是非的小人。此外用骡子的飞奔模仿一味追求快速弹奏的“钢琴大师”的演技; 用大象的步伐描绘那些技艺拙劣的“舞蹈明星”的舞姿态; 用乌龟隐喻不学无术却拼命想往向上爬的“投机家” ; 用“化石”抨击头脑僵化、感情冷漠的“学霸”等等。

作曲家手中的那支笔犹如一把锋利的手术刀, 把那个时代音

乐界的众生相通过音符活灵活现地展示在人们面前。正由于这部作品的涵义独特, 因此圣桑对它的处理也就格外谨慎。他不愿由此而遭受那些没完没了的人身攻击,从而干扰他的作曲, 所以这部作品除在1886 年的狂欢节音乐会上由他亲自指挥首演之后不再允许别人在他生前出版和演奏这部作品。唯一的例外就是这部《天鹅》,它不在作者自己颁发的这项禁令之内, 因为在天鹅身上寄托着人类一切理想美好的东西,它那纯洁善良的品质, 正是作者想要歌颂的。

圣桑的作品长久以来都被苛刻的乐评家批评为: 处处都是技巧,却不见乐念,徒具形式;虽说高雅,却流于肤浅。虽然被冠以

法国的门德尔松”的名号, 但恐怕人们对门德尔松的评价却是

宽容”多了。但时间是衡量艺术作品的存在价值的唯一标准。

圣桑的很多作品都百听不厌,他的音乐必定带有某种活力, 才能在乐坛上立于不败之地。

成绩的不显, 显示出圣桑的乐名未能充分反映其为最优秀作曲家的事实。他就像那只白天鹅,即使偶尔流露出不屑, 也依旧是

最高贵的天鹅。他执着于他所追求的,他音乐中的逻辑,井然的顺

序,精炼、明晰的梗概,纯而不杂的专业风格, 都在美学上达到了自成一家的境界。他的音乐根植于古典传统, 不论是否违异于正统形式, 总是能够万变不离其宗, 可称为有史以来第一位新古典主义者, 他的音乐以“古典高雅”是上。在当时所有法国作曲家中,以圣桑的音乐最为纯净, 全然摒弃巴洛克及其乐派甘美甜腻的弊端。他那些甚少为人演奏的钢琴曲虽然近似沙龙式的轻音乐但是却能以其特质与客观性而不至流为窠臼,反而颇具效果, 尤以C 小调触技曲（第五号钢琴协奏曲最后乐章的独奏版）为最。此曲的光芒可视为衔接李斯特与拉威尔乐风的一座桥梁。

他被称为“法国的门德尔松” , 一个从未发挥出他的天才的作曲家,巧妙但并不热情,优雅而不激烈, 机智但不富于灵气,

个完美主义者, 但却不是激性的完美主义者。这难道不和那只浮游在湖中的天鹅很像吗?

李达, 湖南涉外经济学院音乐学部助教,从事小提琴教学。