动画发展历史上技术革命和艺术观念创新的几个重要人物
浅析日本动画发展史
122《名家名作》·杂谈日本动画的起源以及发展过程并不是一帆风顺的，而是经历了很多的挫折和挑战，甚至一度在某一时期经历过很大的挫折甚至水平的退步。
但是在发展至成熟期之后，日本动画逐渐找到了适合日本国情发展的特殊的发展道路以及发展方向。
对日本动画发展史进行深入的剖析研究，对我国的动画发展也有很大的借鉴意义。
一、日本动画的萌芽期（1917—1945）关于日本动画的起源，最早可以追溯到20世纪初。
[1] 20世纪初期，全世界动画的发展都处于发展初期，即发展雏形，甚至某些政治封闭国家还并未出现动画这一艺术形式。
这一时期，受第二次工业革命的影响，美国迅速崛起，率先进入电气时代，飞速发展的经济也为美国动画产业的发展奠定了经济基础。
随之而来的就是影视产业的发展。
影视产业的发展为美国动画的发展提供了丰富的经验，美国的动画行业同样发展迅速。
而日本的动画，就是受美国和法国的动画影响而逐渐发展起来的。
早在1909年，美国动画影片《变形的奶嘴》就传入日本，因其奇特的想象和新奇的画风，刚在日本放映，就受到了人们的关注。
这部动画也是大多数日本早期的动画制作者们的启蒙作品。
可以说，如果没有这部动画，日本动画的出现可能还要晚一些[2]。
次年，法国动画片《凸坊新画帐》又在日本上映。
这部动画则是日本动画制作者们决定进行专门动画创作的契机，进一步刺激了日本民众，特别是那些看到了动画电影的潜力、怀揣着发展本土动画的理想的人来说，更是激发了他们内心的热情和希望。
所以，《凸坊新画帐》是日本早期动画制作者借鉴制作手法以及制作技巧最多的一部外国动画片，对日本动画的兴起以及发展有着非常重要的启蒙作用。
上文所说，大量外国动画片在日本上映，很大程度上激发了日本动画制作者们的创作热情，甚至出现了日本动画的制作热潮。
那么，日本的第一部动画片究竟是在什么时候诞生的呢？这个问题的答案直到2005年，才终于被揭晓了谜底。
在日本的一台家用放映机里，人们发现了一部名为《活动写真》的动画短片，复古的画风、稚嫩的制作技术，让人一眼就可以看出是旧时代的产物。
中国动画的发展中国动画发展史
其他的折纸电影作品还有：
《一颗大白菜》
《小鸭》
《鳄鱼 巫婆 小女孩》
4.2.1中国动画的发展
3、中国动画发展期
在1961年和1963年，由特伟担任艺术指导、钱家骏担任技术指导 的《小蝌蚪找妈妈》和他们导演的《牧笛》两部水墨动画影片，把 典雅的中国水墨画与动画电影相结合，创造了最有中国特色的动画 艺术风格，并获得极大的成功。也确立了“中国学派”在世界动画中 的地位。
4.2.1中国动画的发展
5、中国动画再度繁荣期
l随着体制的改革，上海美术电影制片厂在两三年中完成了一 批优秀影片：
4.2.1中国动画的发展
5、中国动画再度繁荣期
l进入20世界80年代以后，中国经济发展，生活水平提高，电视 普及，国产动画供不应求。外来系列动画片大量涌入，外资企业 掠走大量优秀动画人才，中国动画业雪上加霜受到最大冲击和挑 战，陷入困境。
l但是，20世界90年代以来由于动画系列片的大力发展，传统的 单集动画片和电影动画片出现了短缺的现象。可喜的是1999年 《宝莲灯》的上映，使得国产电影动画片重新回归。
4.2.1中国动画的发展
6、中国动画转型和面临挑战时期
l中国动画业大发展，使得认识到动画人才的重要性，动画教 育逐渐受到重视。以至动画教育产业出现，为动画产业提供了大 量的人才。
4.2.1中国动画的发展
8、香港动画
l香港动画的表现手段，好像是武侠小说配上香港武打片，又像 是日本和美国动画表现手法的一种组合，但更多还是融入了中国 文化以及本土的思想观念。
4.2.1中国动画的发展
9、台湾动画
l台湾动画从无到有，保持中华文化的色彩和观念，具有中国 文化的特色，融入西方的表现手法，迈向国际舞台，不断加强 两岸动画产业的交流和合作。
中国动漫发展史(PPT34页)
《灌篮高手》（SLAM DUNK） 日本漫画家井上雄彦[1] 以高中
篮球为题材的励志型漫画及动 画作品，是《周刊少年Jump》 全白金时代（20世纪90年代上 半叶）三大台柱漫画之一，也 是日本历史上销量最高的漫画 之一。上世纪90年代，《灌篮 高手》被引进中国，成为在中 国影响最深远的动漫作品之一。
2000年之后的
动漫
在2000年之后，来自日本， 美国，西欧各国的动漫对中 国传统动漫行业带来了巨大 的冲击。其中，日本和美国 的动漫对中国新一代的青少 年产生了很大的影响。当时 中国的动漫技术比起西方国 家来说很低，故事情节相比 来说西方国家更能抓住年轻 人的喜好，因此中国的少年 更倾向于他国的动漫。
水墨动画片可以称得上是 中国动画的一大创举。它 将传统的中国水墨画引入 到动画制作中，那种虚虚 实实的意境和轻灵优雅的 画面使动画片的艺术格调 有了重大的突破。代表作 有《小蝌蚪找妈妈》，曾
获得巨大成就
《天书奇谭》是根据《平 妖传》部分章节改编而成 的动画长片，讲述天宫里 的袁公将天书传给人间， 向蛋生传授法术造福于民 的故事，充满喜剧风格， 节奏明快，娱乐性强的努力就为了得到相应的回报 。2021年1月18 日星期 一10时 47分20秒22: 47:2018 January 2021
•
科学，你是国力的灵魂；同时又是社 会发展 的标志 。下午10时47 分20秒 下午10 时47分 22:47: 2021.1.18
•
每天都是美好的一天，新的一天开启 。21.1.1821.1.18 22:4722:47:2022:47 :20Ja n-21
•
加强自身建设，增强个人的休养。20 21年1月 18日下 午10时 47分21.1.1821. 1.18
动画百年发展历程
黑白动画与彩色动画相比，在表现力和视觉效果上存在明显的不足。随着人们对视觉效果的 要求不断提高，黑白动画逐渐被彩色动画所取代。
05
总结与展望
动画百年发展的成就与影响
成就
动画技术在电影、电视、游戏等多个领 域取得了巨大的成功，创造了丰富的艺 术风格和流派，如迪士尼动画、日本动 画、中国动画等。同时，动画技术也推 动了电影特效、广告、教育等领域的发 展，丰富了人们的视觉体验。
VS
影响
动画技术对人类文化产生了深远的影响， 它不仅丰富了人们的娱乐生活，还传递了 各种文化价值观和社会思想。动画作品可 以跨越国界和语言，成为全球范围内流行 的文化现象。
动画艺术的未来前景与挑战
前景
随着技术的不断进步和创新，动画艺术将迎 来更多的可能性。虚拟现实、增强现实等技 术将为动画艺术提供更多的表现形式和平台 ，使得动画作品能够更好地融入人们的生活 。同时，随着全球文化的交流和融合，动画 艺术也将呈现出更加多元化的风格和内容。
挑战
然而，随着技术的发展，动画艺术也面临着 一些挑战。例如，技术的进步使得动画制作 的成本不断攀升，对制作人员的技能要求也 越来越高。同时，随着观众口味的变化和市 场竞争的激烈，动画作品的质量也需要不断 提高。
动态捕捉技术的出现也为动画产业带来了新的发展方向和可能性。这种技术可以应用于电影、游戏、广 告等多个领域，为创作者提供了更多的创意空间和表现方式。
20世纪最具代表性的动画大师及其作品
沃尔特·迪士尼
《米老鼠》、《唐老鸭》、《狮子王》等作品。沃尔特·迪士尼是迪士尼公司的创 始人之一，他的作品在全球范围内广受欢迎，其中《狮子王》更是被誉为“动画 电影的巅峰之作”。
爱米尔·科尔
法国动画之父——爱米尔·科尔（émile Cohl）爱米尔·科尔（1857年1月4日——1938年1月20日）是法国的漫画家、卡通动画的制作者，被称为“动画卡通之父”。
1878年，当时21岁的爱米尔·科尔经人推荐有机会去为安得鲁·吉尔（André Gill）工作，安得鲁·吉尔是当时著名的讽刺漫画家。
当时爱米尔·科尔的工作同很多其他的助理一样，去完成背景的制作。
在这个时期，他开始在作品中使用笔名émile Cohl（他的原名是émile Courtet）。
1873年，帕特里斯·麦克马洪接替梯也尔出任法兰西第三共和国第二任总统，他在总统任内颁布了1875年宪法。
之后发生了宪法危机，麦克马洪辞职，由议会接管、主控政府。
由于政治的原因爱米尔·科尔在1879年10月11日被捕入狱，此次被捕入狱使得他名声大振。
儒勒·格雷维于1879年1月30日出任总统，他将权力下放给首相和议会，此后法兰西迎来的繁荣稳定的时期。
1885年5月1日，安得鲁·吉尔去世，当时只有爱米尔·科尔在他身边。
随后，爱米尔·科尔经历了婚姻失败和工作的辗转，期间他曾经去英国进行了一阵创作。
1896年1月爱米尔·科尔回到巴黎，同Suzanne Delpy结婚后有了一个儿子André Jean。
此后，爱米尔·科尔的创作风格从讽刺漫画转向了幽默。
他为一些自行车杂志、家庭杂志、儿童杂志创作，并时常写一些关于法国历史、集邮、钓鱼等类的文章。
随后，他的创作风格也从注重场景设计转向了注重故事情节的设计。
1907年，50岁的爱米尔·科尔同其他的巴黎人一样开始被连续的画面技术所吸引，随后进入高蒙公司（Gaumont）并开始进行研究电影技术以及相关的创作。
1908年2月到5月爱米尔·科尔开始创作动画影片《变形记》（Fantasmagorie），并于当年的8月17日放映。
日本动漫的发展对中国动漫的影响
日本动漫的发展对中国动漫的影响如今中国的青少年十分喜爱日本的动漫，国产的动漫却不受重视，中国本可以说是亚洲动画产业的先锋，早期也有不俗的成绩，可现在却远不及日本的发展，当然，现在有许多中国动漫人模仿日本和美国的动画，结果却并不受我们这些年轻人的喜爱。
对比中国早期动漫的成功，日本动漫的发展史，以及中国动漫的现状，我们觉得中国应该意识到，中国动漫不是只给小孩子看的动漫，不是什么不务正业，中国的动漫只有融入中国元素，有真正的中国特色才会有无限的发展。
中国早期优秀的动画1. 中国动画建国前－－早期探索期中国的动画事业发展很早，20年代中国的动画先驱万氏兄弟（万嘉综(万籁鸣)、万嘉淇(万古蟾)、万嘉结(万超尘)和万嘉坤(万涤寰)）就开始研究动画制作，第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制作，1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。
1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
2. 中国建国初期－－蓬勃发展期（建国到1965年）建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也非常多。
从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作出十多部动画，其中特别值得一提的就是1961--1964年制作的《大闹天宫》，《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。
这段时期，我国还开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式。
1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵大白菜》。
新的动画形式加入，中国动画事业也到达了一个高峰。
《中外动画史》06-欧洲各国动画精选全文完整版
第一节
俄罗斯动画发展概况
随着美国动画的繁荣，苏联艺术家渐渐开始关注动画艺 术的潜能。《七瓣花》《金画》（根据普希金原作改编）以 及《卡什旦卡》（根据契诃夫作品改编）等显示出观念转型 的趋势，专为儿童摄制的动画片也渐成一脉，让人们体会到 了厚重的俄罗斯文化。
第一节
俄罗斯动画发展概况
三、苏联动画的黄金期：1940—1959
第二节
法国动画发展概况
英国人安东尼·格罗斯于1932年在巴黎建立了一家名为“阿尼 玛 特 ” 的 动 画 制 作 公 司 。 1934 年 ， 格 罗 斯 推 出 了 他 的 动 画 作 品 《生活的喜悦》，这部短片不论是设计还是动画场景都极其优美， 展现了两个无忧无虑的少女在城市中翩翩起舞。1937年，“阿尼 玛特”动画制作公司正式更名为“霍平与格罗斯动画协会”。
第二节
法国动画发展概况
法国著名动画先驱埃米尔·科尔最初以政治讽刺漫画家的身份 进入人们的视线。他的许多作品都充满了对现实的戏谑和嘲讽以 及对官僚主义的抨击，是法国进步漫画的代表。而且他创造了现 代欧美漫画风格。1907年，维太格拉夫公司的纽约制片厂的无名 技师发明了“逐格拍摄法”，埃米尔·科尔很快便掌握了这一特效 技术。
动画片《长着驼峰的小马》
第一节
俄罗斯动画发展概况
四、创作风格转变期：1960—1990
在苏联，20世纪60年代到70年代，作品带有较浓的反思性和社会现实性；20 世纪70年代到80年代的优秀动画作品是以民间故事和卡通为主，温馨感人。60年 代以后，随着动画电影作品的增多，创作题材范围日益扩大，动画家们的表现手段 也得到更新。
第一节
俄罗斯动画发展概况
二、政治左右下的黑白分明阶段:1930—1939
关于动画电影的思考
关于动画电影的思考【摘要】动画电影在世界范围内拥有悠久的发展历史，其艺术价值和受众群体也在不断扩大。
技术革新对动画电影的制作带来了巨大影响，使得影片呈现出更加生动和真实的效果。
动画电影的题材和表现形式多种多样，不断探索和创新。
通过文化传播，动画电影具有广泛的影响力，与现实生活密切相关。
动画电影能够触动观众的情感和思想，对他们产生深远的影响。
未来，动画电影将继续发展并在社会中扮演重要角色，展现其独特的艺术魅力。
动画电影已经成为一种独特的艺术形式，不断吸引着更多观众的关注和喜爱。
【关键词】动画电影、发展历史、艺术价值、受众群体、技术革新、题材多样性、表现形式、文化传播、影响力、现实生活、观众情感、思想、未来发展趋势、社会地位、艺术形式、独特魅力1. 引言1.1 动画电影的发展历史动画电影的发展历史可以追溯到19世纪末，当时像是法国的Emile Reynaud和英国的J. Stuart Blackton等人尝试用动画技术创造出移动的影像。
这些早期的实验为动画电影的诞生奠定了基础，随着技术的发展，动画电影逐渐从简单的黑白画面发展为色彩丰富、充满生动细节的作品。
在20世纪，迪士尼公司的《白雪公主与七个小矮人》成为了第一部全长动画电影，开启了动画电影的黄金时代。
之后的几十年里，动画电影不断拓展题材和风格，从幽默搞笑的卡通片到深刻感人的剧情片，几乎涵盖了各种类型和风格。
随着计算机技术的发展，3D动画片如《玩具总动员》和《冰雪奇缘》等作品开始兴起，为动画电影带来了全新的视觉体验。
影片的制作流程也越来越复杂，动画电影的制作团队需要拥有更广泛的技能和经验，以应对日益严苛的市场竞争。
动画电影的发展历史可以看作是一部不断迭代、不断创新的艺术史。
从最初的实验阶段到如今的商业巨制，动画电影在不断演变中展现出其独特的魅力和无限潜力。
1.2 动画电影的艺术价值在动画电影中，每一帧画面都是艺术家们精心构思和制作的，从色彩搭配到画面构图，都展现了艺术家们对细节的极致追求。
美国动漫发展史
美国动漫发展史美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。
1907～1937年是开创阶段。
1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。
这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。
这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。
麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。
苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。
弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。
华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。
1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。
1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。
第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复过来。
查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。
1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。
这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。
其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。
1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。
1966年12月15日，伟大的华·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。
此时，电视动画逐渐发展起来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。
动画概论总结报告范文
动画概论总结报告范文一、引言动画是一种以视觉艺术形式展示静态图像在快速连续播放下形成动态效果的艺术形式。
它通过运用各种艺术技巧和创意构建出一个虚拟的世界，在观众的眼前呈现出生动的图像和故事。
本文将通过对动画的探讨和分析，总结动画概论的一些关键要素和发展趋势，旨在为读者提供了解动画的综合性论述。
二、历史概览从古至今，动画的发展经历了漫长而辉煌的历程。
早期的动画主要通过手工绘制、摄影和投影等方式呈现，随着技术的进步，计算机动画成为新的发展方向，并形成了现今的多种形式。
20世纪初的米老鼠、大白熊等经典形象开创了动画的黄金年代，而现在的3D动画、CG动画等更是以其逼真的效果深受观众的欢迎。
三、艺术创作动画的艺术创作是一个充满想象力和创造力的过程。
从角色设计、场景搭建到故事构思，每一个细节都需要精心雕琢。
动画师通过绘图、模型制作、特效运用等手段，将静态的素材变为生动的形象。
在艺术创作中，不同的动画风格和表现手法展示了创作者的个性与审美观。
四、技术发展动画的技术发展是探索和创新的过程。
随着计算机技术的进步，电脑动画成为导演们的新宠，它以其精确的绘图和灵活的特效为动画界带来了一次又一次的革命。
不断涌现的新技术和软件为动画创作提供了更多的可能性，例如绿幕技术、运动捕捉、3D渲染等，使动画作品更加接近现实，也让创作者有更多的创作空间。
五、市场前景动画作为一种受众范围广泛的娱乐形式，具有巨大的商业潜力。
动画电影、电视剧、游戏等产品在市场上拥有庞大的受众群体，不仅能够吸引儿童和青少年观众，也能够吸引成年观众的兴趣。
随着科技的进步和观众需求的变化，动画产业的市场前景将越来越广阔，相信未来更多创新的动画作品将涌现。
六、社会影响动画作品除了作为娱乐产品外，还具有深远的社会影响力。
动画片中所传递的价值观、人生观和文化内涵是塑造观众价值观念的重要因素。
例如，迪士尼的动画电影传递着勇气、毅力和爱的正能量，受到观众的广泛喜爱。
此外，动画作品还可以传递文化、教育等信息，推动社会的发展和进步。
中国动画发展史
中国动画发展史中国动画发展史一、发端时代(二十世纪30年代)中国美术电影始于二十年代初，"万氏兄弟"在上海拍摄了中国最早一批动画片《大闹画室》、《铁扇公主》等，其中《铁扇公主》，在世界电影史上是名列《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
由于战争和无人投资，美术电影于1942年后中断了。
二、蓬勃发展时代(建国到1965年)上世纪五、六十年代，中国的动画片迎来了第一个高潮，除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。
到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中1961~1964年制作的《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。
随着剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、折纸动画《一棵白菜》等影片的新动画形式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。
三、文化大革命时期(1966年到1977年)中国动画业受到了文化大革命的影响。
这段时期，中国的动画业几乎是在原地停滞了十多年～期间具有写实主义和教育目的动画如《小号手》、《小八路》等使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义和政治色彩的课外教材，这种思想不仅延续下来还在大部分人心里深深地扎根。
四、缓慢发展期(1978年至1998年)改革开放之后，中国动画制作进入繁荣时代，在1978年到1989年间，就制作了两百多部动画片，如《哪咤闹海》、《天书奇谭》等优秀作品。
电视动画在这个时候有了《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等作品，从整体上看，这是个比较平均的时代，既有少量全年龄的艺术片，又有大量纯粹给儿童看的主流求教育的动画片，制作手法基本沿袭万氏兄弟的流派。
没有太多创新，也没有吸取外部世界的先进经验，而这一段的多产量恰恰造成了作品的制作不够精细。
90年代初，中国开始引进一些国外精品动画，中国动画界开始了反思，这直接导致了之后的探索与尝试。
中国动漫史
经典，绝对的经典！
《哪吒闹海》《九色鹿》《鹿铃》《鹬蚌相争》《山水情》 《好猫咪咪》《我的朋友小海豚》《老狼请客》《雪孩子》 《阿凡提的故事》《三个和尚》《猴子捞月》《南郭先生》 《崂山道士》《人参果》《天书奇谭》《黑猫警长》《三 毛流浪记》 《金猴降妖》《夹子救鹿》《女娲补天》《葫芦兄弟》 《新装的门铃》《超级肥皂》《邋遢大王奇遇记》《不射 之射》《舒克和贝塔》《大盗贼》《医生与皇帝》《太阳 之子》《麻雀选大王》《蓝皮鼠与大脸猫》 《魔方大厦》《海尔兄弟》《大头儿子和小头爸爸》《自 古英雄出少年》《小糊涂神》《宝莲灯》《马可波罗回香 都》《中华传统美德故事》《猫咪小贝》《西游记》
敢问路在何方
传统元素动漫作品似乎被 打入冷宫，但是《大闹天 宫》重制版热播，传统技 艺复兴仍有趋势，加上3D 技术中国已无障碍，复兴 只等天才的创意，超越经 典的神作！
路漫漫其修远，众将上下求索！
拜拜！Thanks!
• 万氏兄弟和上海电影制片 厂的扛鼎之作，中国动画 史的颠峰。是动画历史上 浓重的一笔，不仅仅影响 了中国动画历史，更在世 界动画史上都占据着重要 的地位，是中国动画难以 超越的先作。人物鲜活生 动，塑造的饱满有个性， 儿时记忆最为深刻的作品。
十年文革，着实是 革了文化人的命， 中国各行各业都在 干革命，谁会冷静 地去看唯美的动画 片，这时的作品都 是阶级性的宣传片 如《小八路》《东 海小哨兵《小号手》 作为史料还算可以， 难登艺术的殿堂。 此处省略3万字。。。
万氏兄弟,千秋不老！纵横江湖！
1926年中国第一部动画片《大闹画室》就是出自他们之手，然后是 《一封书信寄回来》，在抗战爆发前，他们共绘制了二十多部动画片， 其中1935年第一部有声动画片《骆驼献舞》，1932年 《国人速醒》《龟兔竞走》1933《狗侦探》但是在1936年以前，万氏 兄弟的作品主要是模仿美式动画的手法，他们自己对此也不十分满意， 一直在寻找着让动画在中国传统土壤里扎根的办法.1941年他们完成了 中国以至亚洲第一部动画长片《铁扇公主》，80分钟的长度、取材自 西游记的故事、中国山水画风格的背景、吸收了中国戏曲艺术的造型 设计都使这部动画在世界电影史上占据了继《白雪公主》《小人国》 《木偶奇遇记》之后的第四席位置.在新中国成立后，1954年，万氏兄 弟进入上海美术电影制片厂，并在1958年尝试用剪纸的手法来拍摄了 动画片《猪八戒吃西瓜》 ，随后又用剪纸的手法拍摄了《人参娃娃》 《金色海螺》等片，而1961年到1964年的《大闹天宫》上下两集无疑 是中国动画史和万氏兄弟的颠峰之作，先后获得卡罗维发利和英国伦 敦国际电影节两项大奖，在国内国际都享有很高的声誉。
中国动漫史
人民大众的反帝 画 漫画作品有 袁世 独立的画种 到清末
斗争有着十分密 凯骑木马 张聿光
民初 漫画才作为独
切的关系
内 阁 总 理 何 剑 立画种迅速发展起
士 老猿百态 钱病 来 当 时 称 作 讽 刺
鹤
官与民之担负
画 寓意画 时画
(马星弛 )等
谐画 笑画或滑稽
画
五 四时期 五 四 运 动 中 出 杜宇的 国耻画谱
2.1 中国动漫史
漫画是在清末民初形成一个画种的 漫画也是参加革命斗争最早的 一个品种 近代漫画的兴起与繁荣 与资产阶级民主革命运动 人民大 众的反帝斗争 抗日战争和民族解放战争有着十分密切的关系 这里所 说的漫画指的是旧的漫画形式 中国本土新漫画的产生和发展是在 20 世 纪 90 年代以后 老漫画 是指以滑稽性为主 以单纯的线条和颜色描绘 的含有社会讽刺意义的单幅画 把儿童看的故事画成的连环漫画 漫画 故事17 新漫画 是指用影视语言加以组织的连贯性绘画故事作品 俗 称卡通漫画 最早出现在日本二战后
26
2.2 中国动漫的潜力和优势
通过了解中国动漫近百年的发展历史 无论是一开始所取得的辉煌 成就 还是后来无数优秀作品的出现 都表明中国动漫具有发展壮大的 基础和可能性 以下就中国动漫的发展潜力和优势进行分析论证
２．２．１ 潜力
1 起步阶段的成功 上世纪解放前后漫画就开始发展 以单幅讽刺类漫画和故事连环画
个繁荣期
产十多部动画片 中国 美国技术的动画片
第一部动画长片 大闹 中国动画人还尝试了
天宫 可以说是这段时 各种其他手法 如剪
期里的代表作 是当时 纸艺术 水墨画 折
国内动画的颠峰之作
纸艺术 木偶等 把
动画片的制作技术与
如何理解电影艺术的四次革新对电影艺术的发展800字
如何理解电影艺术的四次革新对电影艺术的发展800字篇一：电影艺术的四次革新是指从19世纪末到20世纪初,四次电影技术、观念和风格的革命性变化,这些变革推动了电影艺术的发展。
以下是对这些革新的理解和拓展:1. 无声电影(1917-1928):无声电影是电影史上最重要的变革之一。
在此之前,电影通常是通过声音和画面的组合来传达信息的。
然而,在1917年,法国艺术家乔治·卢卡斯发明了无声电影,这打破了传统电影的限制,使得电影可以更加自由地表达情感和故事。
无声电影的出现使得电影艺术家能够更好地探索电影语言,以及表达更加深刻的情感和意义。
2. 彩色电影(1928-1941):彩色电影是电影技术的又一重要变革。
在此之前,电影通常使用黑白画面,这种颜色对比的处理方式可以让观众更好地感知电影的视觉效果。
然而,在1928年,美国艺术家约翰·沃卓斯基和拉·沃卓斯基发明了彩色电影,这种技术使得电影的画面更加逼真、细腻,同时也使得电影更加具有表现力。
3. 剪辑(1928-1937):剪辑是电影艺术中的重要手法之一,它通过将不同的画面组合在一起,创造出一个完整的故事。
在20世纪20年代,电影艺术家开始使用剪辑来创造更加复杂和完整的故事情节,这种技术逐渐发展成为现代电影的剪辑手法。
4. 特效(1941-1968):特效是电影艺术中的又一重要技术,它通过计算机模拟,创造出一些特殊的效果,如飞行、爆炸等。
在20世纪40年代,美国艺术家雷利·斯科特发明了特效技术,这种技术使得电影可以更好地表现战争、灾难等题材。
此后,特效技术不断发展,成为了现代电影的重要组成部分。
四次革新对电影艺术的发展产生了深远的影响。
无声电影使得电影可以更加自由地表达情感和故事,彩色电影使得电影的画面更加逼真、细腻,剪辑技术使得电影可以更好地创造复杂的故事情节,特效技术使得电影可以更好地表现特殊效果。
这些革新推动了电影艺术的发展,使得电影可以更加深入地探索情感、人性和社会问题。
影视概论知识点
第嶂认识电影1、1895年12月28日法国卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆公开售票放映电影短片的日子。
《工厂大门》、《火车进站》《水浇园丁》2、我国第一部电影1905年戏曲片《定军山》3、我国第一部胶片《我们无处安放的青春》早在1910年，意大利电影导演卡努杜就在发表《第七艺术宣言》中，宣称电影是继建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、舞蹈之后的“第七艺术”。
1915年美国导演格里菲斯在经典名作《•个国家的诞生》中自觉地使用交叉蒙太奇，被誉为“最后一分钟营救”的著名手法。
视觉滞留：即在某个物体消失以后，该物像仍然可以在视网膜上滞留0.「0.4秒的时间，这种现象物理学上称为“视觉滞留”原理。
2、电影诞生至今完成了那几次技术形态上的重大革命？美国影片《爵士歌王》标志着电影从纯视觉的无声电影时代进化到视听结合的有声电影时代：1935年《浮华世界》完整的三色系统终于问世。
这是世界第一部真正意义上的彩色电影，标志着世界电影由黑白进入彩色时代的第二次重大改革；1994年《狮子王》标志着电脑生成图像技术进入了高速发展；1995年美国第一部数字动画片《玩具总动员》标志着完全意义上的数字电影正式诞生。
3、电影的艺术审美特性的表现有那些？首先是高度逼真性、其次是假定性、综合性也是电影艺术非常重要的审美特性。
电影的概念：从物质技术的层面出发，电影就是根据“视觉滞留”原理、运用摄影和录音手段、把外界事物的影像和声音摄录在胶片或者数字载体上，通过放映以及还音技术在银幕上形成能表达一定内容的活动影像和声音的一种技术。
第二章视听特性电影构成公式“影像画面-------- 镜头--- 场面----段落全片“。
影像具有再现功能、叙事功能、表意功能、审美功能、传播功能。
电影镜头的构成主要包括：镜头的画幅、镜头的景别、镜头的运动、镜头的焦距、镜头的角度、镜头的试点、镜头的长度。
镜头的画幅：标准银幕电影，画幅高宽比例为1：2.375；宽银幕电影，画幅高度比例为1：1.66或者1：2.55；常见的两种是1：1.85和1：2.35。
浅谈动画艺术和技术的关系
姜血枚育*t兗浅谈动画艺术和技术的关系□唐铎摘要:动画艺术自诞生以来，以其富有想象力的独特魅力吸引了无数观众，其艺术价值毋庸置疑。
而针对借用怎样的手段将其表现出来这一问题,人们往往没有将其上升到与艺术对等的层面加以探讨。
实际上，动画艺术伴随着相关技术的研发而产生，在发展的过程中，动画艺术随着不断涌现的新技术而不断表现出多样的艺术面貌。
该文首先从艺术和技术的相关界定中区分并明确两者的特征，其次，从动画艺术的诞生、发展过程及对其未来的展望剖析相关动画技术如何在不同时期影响动画艺术，并论证动画艺术和技术的对立统一关系。
关键词:动画艺术新技术动画创作艺术在人类发展的历史中早已存在，从原始部落岩洞壁画到中国古代异彩纷呈的文学典籍、音乐、书画艺术，从古希腊文明中先哲的古典文学、雕塑艺术到欧洲中世纪的宗教艺术，又到文艺复兴以后的绘画、雕塑，从毕加索的立体主义到杜尚的观念艺术，艺术似乎从未远去，一直存在于人们的身边。
如果说美学是一门既古老又年轻的学科，那么，艺术学就更为古老且年轻C1]o 这就意味着，艺术比艺术学更为古老，因为艺术学是关于艺术的反思关于艺术的定义在人类历史中一向有着广泛的讨论。
一般说来，艺术指诉诸人们五官感觉的包含想象、情感及思想的媒介与符号形式如常见的音乐、舞蹈、文学、绘画、书法、电影、电视、动画等艺术形式。
而技术的存在也从未脱离过艺术，技术会限制或助力艺术的发展。
女P:数字技术的出现使电影艺术的拍摄更为高效;3D技术的出现使动画表现得更为立体、逼真。
相对艺术而言，技术没有完全与之相对应的理论，因此，技术是被捕捉到并被使用的现象，更准确地说，是那些被捕获并加以利用的现象的集合正是这一个又一个可以被捕获、提炼的现象经过系统化的总结，才可以被人们利用，进而进入生产与创作环节。
从这个层面上说，技术是一种经过规律性的提炼并经过练习而可以被利用的能力。
事实上，如何使连续的静态画面稳定地快速移动，并契合视觉暂留现象出现在人的眼前就是一项技术活，而这就是动画的物理本质。
中国动画片的发展经历了6个时期
中国动画片的发展经历了6个时期。
（1922〜至今）87年了1922〜1945年是萌芽和探索时期。
1918 年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。
抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。
经过他们艰苦的探索与研制，1922 年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。
之后，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司摄制了动画片《过年》。
这两部影片是中国最早的动画片。
但它们都没有产生影响，产生影响的是万氏兄弟于1926年绘制的《大闹画室》1935 年，万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，1941 年又推出中国第一部长动画片《铁扇公主》。
1946-1956 年是中国动画片的稳定发展时期。
在毛泽东的领导下，1949 年10月1 日中华人民共和国诞生。
之前，由中国共产党领导的东北电影制片厂生产力木偶片《皇帝梦》（1947）、动画片《瓮中捉鳖》（1948），为建国后的生产奠定了基础。
1950至1956年这一时期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，用童话的故事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》（1 952 ）等；风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）；技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955）。
1957-1965 年是中国动画片第一个繁荣时期。
1957 年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。
在毛泽东关于“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，艺术家的积极性得到充分调动，使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。
产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的平，不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。
爱迪生门洛帕克迪士尼公司的创始人与动师
爱迪生门洛帕克迪士尼公司的创始人与动师爱迪生·门洛帕克（Walt Disney）是著名的动画影片制作人，也是迪士尼公司的创始人。
他对动画的贡献以及他独特的创业精神，使得迪士尼公司成为了全球最具影响力和最成功的娱乐公司之一。
本文将介绍爱迪生·门洛帕克对动画行业的影响以及他如何成为一位备受尊敬的动师。
爱迪生·门洛帕克在20世纪20年代开始了他的职业生涯，当时，动画行业正处于起步阶段。
他与他的生意伙伴兼哥哥罗伊·O·迪士尼共同创办了迪士尼兄弟动画制作公司（Disney Brothers Studio），为动画片的制作和发展做出了巨大的贡献。
门洛帕克采用了一系列创新的技术和策略，为动画片的发展铺平了道路。
首先，门洛帕克在动画制作中引入了音乐和声音效果。
他相信音乐和声音可以增强观众对动画的情感共鸣，使得故事更加生动和有趣。
他的第一部有声动画片《米奇老鼠》（Steamboat Willie），于1928年上映，并迅速受到观众的热烈欢迎。
这一创举使得迪士尼公司成为了第一家大规模制作有声动画片的公司。
其次，门洛帕克致力于创造独特且富有个性的动画角色。
他的代表作之一是米老鼠。
米老鼠是一个家喻户晓的角色，也是迪士尼公司的吉祥物。
门洛帕克深信，通过创造迷人和具有情感的角色，可以吸引观众的注意力并建立起深厚的情感连接。
米老鼠的成功证明了这一理念的正确性。
此外，门洛帕克还在动画制作中运用了先进的技术和创新的手法。
他投入大量的时间和资金用于研发新的动画技术，以提高动画画面的质量和效果。
例如，他发明了多平面摄影技术，使得动画画面能够呈现更为真实和立体的效果。
除了对动画行业的贡献，门洛帕克还以他的创业精神而备受尊敬。
他始终坚信，只有通过创新和冒险，才能取得真正的成功。
门洛帕克面临了许多挑战和困难，但他从未放弃。
他始终坚持自己的梦想，并以坚定的决心和努力工作，最终实现了迪士尼公司的辉煌。
动画发展历史上技术革命和艺术观念创新的几个重要人物
列举：动画发展历史上，技术革命和艺术观念创新的几个重要人物贡献以及他们作品的内涵。
答：1.宫崎骏宫崎骏(宫崎骏，Hayao Miyazaki)是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。
宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
宫崎峻的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。
宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。
他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外)。
宫崎峻在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。
作品内涵：a.现实我们的世界并非是美好的，现实中往往存在很多灰暗的东西。
正如宫崎骏自己所说，“日本都是拜金主义者，人们根本不放弃‘金钱万能’的意识，（我）希望能够借助具有一定深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。
“b.战争他的许多作品都没有从正面描写战争，却从侧面让我们看到了战争的危害，表达出他的反战思想。
他通过他的作品真实再现日常生活，通过作品控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害，希望可以尽量避免战争的出现。
c.环境人类对环境的破坏是世界性的，宫崎骏的作品除了对战争的控诉，环保也是一个重要主题。
d.生命自然森林生命应该被珍惜，人应该活下去，无论他做过什么。
宫崎骏的作品是对人类和自然的深层哲学思考，更是对人文主义的长期思考，不断深入的结晶。
2.迪斯尼：即华特·伊利亚斯·迪士尼（Walter Elias Disney，也译作华特·埃利斯·迪士尼）(1901~1966)。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
列举：动画发展历史上，技术革命和艺术观念创新的几个重要人物贡献以及他们作品的内涵。
答：1.宫崎骏
宫崎骏(宫崎骏，Hayao Miyazaki)是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。
宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
宫崎峻的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。
宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。
他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外)。
宫崎峻在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。
作品内涵：
a.现实我们的世界并非是美好的，现实中往往存在很多灰暗的东西。
正如宫崎骏自己所说，“日本都是拜金主义者，人们根本不放弃‘金钱万能’的意识，（我）希望能够借助具有一定深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。
“
b.战争他的许多作品都没有从正面描写战争，却从侧面让我们看到了战争的
危害，表达出他的反战思想。
他通过他的作品真实再现日常生活，通过作品控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害，希望可以尽量避免战争的出现。
c.环境人类对环境的破坏是世界性的，宫崎骏的作品除了对战争的控诉，环保也是一个重要主题。
d.生命自然森林生命应该被珍惜，人应该活下去，无论他做过什么。
宫崎骏的作品是对人类和自然的深层哲学思考，更是对人文主义的长期思考，不断深入的结晶。
2.迪斯尼：
即华特·伊利亚斯·迪士尼（Walter Elias Disney，也译作华特·埃利斯·迪士尼）(1901~1966)。
美国动画片制作家、演出主持人和电影制片人，1901年12月5日生于美国伊利诺伊州的芝加哥。
他以创作卡通人物米老鼠和唐老鸭闻名。
米老鼠和唐老鸭他制作了世界第一部有声动画片《蒸汽船威利》（也译作《威利汽船》《威廉号汽艇》，1928年）和第一部动画长片《白雪公主》(1938)。
他与其哥哥罗伊·迪士尼（Roy Oliver Disney）创办迪士尼兄弟动画制作公司。
在米老鼠诞生以前，迪士尼曾经创作过一只叫奥斯瓦尔德的长耳朵卡通兔形象，很受观众欢迎，1928年，就是米老鼠诞生的这一年，华特和设计师们一起讨论，如何创作一个更可爱的卡通形象。
他们把奥爱瓦尔特画在纸上，然后开始修改：把耳朵变圆，给短裤加上纽扣，给大脚穿上鞋子，双手戴上手套，再加上一条可爱的尾巴……不一会儿，一个可爱的老鼠形象就跃然纸上了！华特眼前一亮，就是这只小老鼠！他的夫人莉莉连恩马上给它起了个响亮的名字"Mickey Mouse"（米奇老鼠）这就是米老鼠的诞生过程，很多人以为米老鼠是华特·迪士尼遇见了一只小老鼠而创作出米奇，这是错误的说法。
我们今天见到的米老鼠原
型，因为米老鼠是华特的构思，所以很多人都认为米奇是出自迪士尼先生之手，其实不是这样，米老鼠的最初造型是华特的伙伴伍培·艾沃尔斯(Iwerke)执笔设计的。
作品内涵：
a.教育迪斯尼的作品大都有教育的主题，这也是美国主流动画电影的主要特点。
在任何情况下，都必须遵循公认的社会准则和道德规范。
其中有的作品环境设在了幻想世界中，所有的生物都是平等的，这就表现了他的思想。
b.邪不压正在迪斯尼的作品中，无论正义的一方多么软弱，多么无力，最后都一定会通过各种方式战胜邪恶和贪婪。
比如，神迹、智慧、组合等。
c.创新在其作品中有许多借鉴外国文化的，但其都没有全盘照搬，而是按照自己的理解和符合本国文化的方式引用，在原本的基础上求创新。