油画理论知识
七年级美术上册美术理论知识
七年级美术上册美术理论知识1．中国画：是中国传统绘画区别于“西洋画”,使用中国传统的纸墨笔砚以及中国画技法创作的美术作品;2．油画：是以用快干性的植物油亚麻仁油、罂粟油、核桃油等调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种;作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等;3．版画：是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画;4．素描：一般指为记录形象或者绘制草图二创作的单色画,也可以作为单色的画种进行创作;5．卡通画：是英语“cartoon”的汉语音译;通常指具有强烈的讽刺性或者幽默感的插图、绘画,也指画风抽象、情节比较喜剧化、通常以儿童会为对象的动画片;6．卡通画的艺术特点：卡通形象常常是在生活原型的基础上,通过简化,再运用夸张、拟人等表现手法,塑造其特有的性格、内涵与外在特征;7．人物头部部位是反映人物特征的最主要地方;五官：人物画法中的“五官”,指的就是“耳、眉、眼、鼻、口”等五种人体器官;8．三原色：①光谱中的三原色指红、绿、蓝三种基本色光;②指颜料或染料中的红、黄、蓝三种基本颜色;9．色相：色彩的相貌名称;10．纯度：指色彩的饱和度;11．明度：指色彩的明亮程度;12．色调：一幅美术作品中突出的色彩倾向构成作品的色调;13．补色对比：色轮中成180°相对两色的对比,是色彩对比最强烈的一种对比关系;如黄—紫,橙—蓝,红—绿;14．冷暖对比：人们根据经验,把色彩分为冷暖两大调子;倾向于红、黄、橙的色调为暖调子,倾向于蓝、绿的色调为冷调子,冷色、暖色互为对比色;冷暖是相对而言的; 15．标志：是一种具有象征意义和一定内涵的视觉符号;16．标志的种类：分为两大类,一是：国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等类型的标志,一是交通、安全、场馆、产品使用、质量操作等类型的公共标志;17．标志设计的原则：简洁明了,便于识别记忆；定位准确,内涵深刻；新颖独特,造型优美；具有较长的时效性与较广的适用范围;18．民间剪纸：剪纸在我国有着悠久的历史,是极为普遍的一种民间艺术形式;在我国北方地区俗称“窗花“,其寓意美好,构图完整饱满,造型大胆率真,常用移花接木手法,巧妙组合人物、动植物和自然景观;北方剪纸多以粗犷简约为特征,南方剪纸则以精巧秀美而着称;19．年画：民间过农历年时张贴的表现欢乐吉庆气象的图画;天津杨柳青、苏州桃花坞、潍坊杨家埠是中国古代民间年画的三大着名产地;20．雕塑：又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称;指用各种可塑材料如石膏、树脂、粘土等或可雕、可刻的硬质材料如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等,创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术;雕、刻通过减少可雕性物质材料,塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的;21．标志的表现形式,即可单独才用图形、文字、数字,有可采用图形、文字、数字之间的组合;22．罗中立的代表作品油画是父亲23．凡·高的代表作品油画是向日葵、24．“舞动的北京”由三个部分构成：1.像一个人的“京”字中国印；2.汉语拼音“Beijing”和“2008”字样,象征2008年北京奥运会；3.奥运五环：奥林匹克精神的象征25．我国最早的古汉字甲骨文;26．东晋着名书法作家王羲之与王献之被称作“二王” ,在中国书法史上享有崇高的地位;27．面部表情的不同主要体现为.嘴部、眉毛、眼睛等部位的变化;。
油画理论知识点
油画理论知识点油画是一种常见的绘画形式，具有浓厚的历史和文化底蕴。
为了更好地掌握油画技法，了解油画的理论知识点是至关重要的。
本文将介绍几个关键的油画理论知识点，帮助读者更好地理解和欣赏油画艺术。
1.色彩理论色彩是油画作品中最基本也是最吸引人的元素之一。
在油画中，色彩的表现不仅仅是简单的颜色搭配，更重要的是色彩的明暗、对比和协调。
色彩理论是指在油画中，色彩如何组合、搭配和运用，以达到艺术表现的最佳效果。
常见的色彩理论包括对比色、三原色理论、色彩搭配原则等。
2.构图与透视构图是油画中的另一个重要元素，它指的是画面的布局和结构。
一个好的构图可以使整幅作品更加有层次感和吸引力。
透视则是指在油画中通过线条和色彩的运用来模拟三维空间，使画面具有深度和逼真感。
掌握构图和透视原则是油画艺术家必备的技能。
3.光影效果在油画中，光影效果是展现物体形态和纹理的关键因素。
通过明暗的对比和光影的处理，可以使画作更加生动和立体。
艺术家需要具备对光影效果的敏感度和把握力，通过层层叠加的色彩和明暗处理来表现不同的光影效果。
4.画面氛围画面氛围是指作品所表现出的情绪和氛围。
在油画中，画家常常通过色彩、构图和笔触来营造出特定的氛围，使观者产生共鸣和情感连接。
不同的画面氛围可以传达不同的主题和情感，是油画作品的灵魂所在。
通过对以上几个油画理论知识点的了解和掌握，我们可以更好地欣赏和创作油画作品。
油画是一门富有挑战性和创造性的艺术形式，希望每位热爱油画的朋友都能够不断提升自己的艺术修养，创作出更多优秀的作品，为油画艺术发展作出贡献。
愿每一幅油画都能成为一份独特而珍贵的艺术品，传承和发扬油画艺术的光辉传统。
油画藏色知识点总结
油画藏色知识点总结一、色彩的基本知识色彩是光的物理性质，它是由光的三原色——红、绿、蓝的混合而成。
根据不同颜色的比例，我们可以得到不同的颜色。
而在油画中，色彩主要是由颜料混合而成的，而不是通过光的混合。
这需要我们了解每种颜料的特性和它们混合后的效果。
二、颜料的分类在油画中，颜料可以分为无机颜料和有机颜料两种。
无机颜料通常是一种矿物质或者氧化物，这些颜料很稳定，不易褪色，是油画中常见的颜料。
比如铁氧化物（红土）、钛白等。
有机颜料通常是一种合成有机物，这些颜料比较容易褪色，但可以通过不同的处理方法来保持稳定性。
在油画中，有机颜料通常用于加强色彩的鲜艳度。
比如蓝靛、绯红等。
三、颜料的混合在油画中，颜料的混合分为直接混合和间接混合两种。
直接混合是指将两种颜色的颜料直接混合在一起，形成新的颜色。
这种混合方式一般适用于颜色较接近的颜料，颜料混合后的颜色比较容易控制。
间接混合是指将两种颜色分别涂抹在画布上，然后再在画布上混合这两种颜色。
这种混合方式一般适用于两种颜色相对接近，但又需要保持清晰界限的情况下。
四、颜色的配色在油画中，一幅作品的色彩配色是非常重要的。
不同的颜色搭配可以产生不同的画面效果。
要想掌握好油画的配色技巧，需要了解不同颜色之间的关系，并掌握好各种颜色的特点。
在油画中，可以使用常见的色彩配色原则来进行配色，比如对比配色、互补配色等。
这些配色原则可以帮助我们更好地掌握油画的色彩运用技巧，创作出更加丰富多彩的画面。
五、色彩的运用在油画中，色彩的运用是非常重要的。
艺术家需要根据画面的需要，合理地运用各种颜色，使画面更加生动和有层次感。
在油画中，要想运用好色彩，首先需要了解各种颜色的特点，并掌握好它们的混合方式和配色原则。
在实际创作中，艺术家还需要根据画面的需要，运用不同的手法来表现色彩的变化，比如采用浓淡交错、层次渐变等手法，使画面更加鲜活和生动。
总之，油画色彩的运用是油画创作中的重要环节。
只有掌握了色彩的基本知识和配色技巧，才能够创作出高质量的油画作品。
绘画的基础知识
绘画的基础知识绘画是一门充满创造力和表达力的艺术形式，它可以通过色彩、线条和形状来传达情感和思想。
无论是想要成为一名专业画家，还是只是对绘画感兴趣的业余爱好者，掌握一些基础知识是必不可少的。
本文将介绍一些绘画的基础知识，帮助读者更好地了解和欣赏绘画艺术。
1. 色彩理论色彩是绘画中最重要的元素之一，它可以影响观者的情绪和感受。
了解色彩理论可以帮助画家更好地运用颜色来表达自己的意图。
色彩有三个基本属性：色相、饱和度和明度。
色相是指颜色的种类，如红、蓝、绿等；饱和度是指颜色的纯度，越饱和的颜色越鲜艳；明度是指颜色的明暗程度，明度越高颜色越亮。
此外，还有色彩的对比和互补等概念，它们在绘画中起到了重要的作用。
2. 线条和形状线条和形状是绘画中的基本元素，它们可以用来描绘物体的轮廓和结构。
线条有不同的类型，如直线、曲线、斜线等，每种线条都有不同的表现力和情感。
形状是由线条所围成的区域，可以是几何形状，也可以是自由形状。
画家可以通过线条和形状的运用来创造出各种视觉效果和表达意图。
3. 透视和比例透视是指通过绘画技巧来表现物体在空间中的远近关系。
了解透视原理可以帮助画家更准确地表达物体的立体感。
透视有线性透视和大气透视两种形式，线性透视是通过线条的收敛来表现物体的远近关系，而大气透视是通过颜色和明暗的变化来表现物体的远近关系。
比例是指物体在绘画中的大小关系，正确的比例可以使画面更真实和立体。
4. 艺术史和艺术风格了解艺术史和不同的艺术风格对于绘画爱好者来说是很重要的。
艺术史可以帮助我们了解绘画的发展历程和不同的艺术流派，从而更好地欣赏和理解绘画作品。
艺术风格是指画家在绘画中所采用的特定的表现方式和风格，如印象派、立体主义、超现实主义等。
熟悉不同的艺术风格可以帮助画家发展自己的个人风格和创作理念。
5. 材料和工具绘画需要使用各种不同的材料和工具，如画笔、颜料、画布等。
了解不同的材料和工具的特性和用法可以帮助画家更好地选择和运用它们。
大学油画基础知识教案
课程目标：1. 让学生了解油画的历史、起源和发展。
2. 掌握油画的基本材料和工具的使用方法。
3. 熟悉油画的基本技法和表现手法。
4. 培养学生的审美能力和创造力。
课时安排：4课时教学对象：大学美术专业学生教学内容：第一课时：油画概述一、导入1. 介绍油画的历史背景和发展过程。
2. 通过展示著名油画作品，激发学生的学习兴趣。
二、油画起源与发展1. 介绍油画的起源，包括蛋彩画和油画的前身。
2. 讲解油画在15世纪尼德兰的兴起，以及凡·爱克兄弟的贡献。
3. 分析油画在意大利、法国等地的艺术发展。
三、油画的特点1. 介绍油画的透明性和覆盖性。
2. 讲解油画的干透时间和颜料附着力。
四、总结1. 总结本节课的重点内容。
2. 布置课后作业，要求学生收集一幅自己喜欢的油画作品，并分析其特点。
第二课时：油画材料和工具一、导入1. 介绍油画的基本材料和工具。
2. 强调材料选择对绘画效果的影响。
二、油画颜料1. 讲解颜料种类，包括矿物质颜料和化学合成颜料。
2. 介绍颜料的生产工艺和性能特点。
三、画笔、画刀、画布1. 讲解画笔的种类和选用方法。
2. 介绍画刀的使用技巧。
3. 讲解画布的选择和准备。
四、上光油和外框1. 讲解上光油的作用和使用方法。
2. 介绍外框的选择和制作。
五、总结1. 总结本节课的重点内容。
2. 布置课后作业，要求学生购买一套油画材料和工具，并了解其基本用法。
第三课时：油画基本技法一、导入1. 介绍油画的基本技法。
2. 强调技法对绘画效果的影响。
二、油画基础技法1. 讲解油画的底子制作。
2. 讲解油画的调色技巧。
3. 讲解油画的运笔方法。
三、色彩理论1. 介绍色彩的基本概念和色彩理论。
2. 讲解色彩的冷暖、明暗、纯度等属性。
四、表现手法1. 介绍油画的表现手法，如写实、抽象、表现等。
2. 讲解不同表现手法的特点和应用。
五、总结1. 总结本节课的重点内容。
2. 布置课后作业，要求学生尝试运用所学技法进行一幅油画创作。
《油画基础》课程的设计与实施PPT课件
油画基础课程的进度安排
第一阶段
介绍油画基础知识，学习基本技 法，完成简单的绘画练习。
第二阶段
深入学习油画技法，探索不同绘画 主题的表现方式，完成中等难度的 绘画练习。
第三阶段
综合运用所学知识技能，完成具有 挑战性的绘画作品，进行作品展示 和评价。
油画基础课程的评价标准
知识掌握程度
01
评价学生对油画基础知识的掌握程度，包括对历史背景、发展
教师通过观察和与学生交流，了解学生的学习情况，及时调整教学策略，提高教学 效果。
通过对学生作品进行评价，可以发现学生在油画技能方面有明显提高，同时也能发 现教学中存在的问题和不足之处。
油画基础课程的改进方向
针对学生反馈和教学效果评估结果，对油画 基础课程进行改进，加强实践环节和互动环 节的设计，提高学生的学习兴趣和参与度。
。
油画基础课程的未来展望
发展方向 结合现代科技手段，开发线上教学平台，为学生提供更加便捷的学习资源。
加强与其他艺术领域的交流与合作，拓宽学生的艺术视野和创作思路。
油画基础课程的未来展望
• 探索与现实生活相结合的创作主题，鼓励学生关 注社会现实，提高作品的社会价值。
油画基础课程的未来展望
具体措施
油画基础课程对个人和社会的意义
• 丰富学生的精神世界，促进身心健康和全面发展。
油画基础课程对个人和社会的意义
01
社会意义
02
传承和发展油画这一传统艺术形式，为社会 的文化繁荣做出贡献。
03
提高公众的艺术素养和审美水平，推动社会 文明进步。
04
为社会培养更多的艺术人才，推动艺术事业 的发展和创新。
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油画理论与技法(完整版)
油画理论与技法第一章古典主义油画1、提香【色彩、技巧】意大利文艺复兴盛期，贡献在于对色彩的运用和对绘画技巧的发展。
提香是以富于魅力的色彩，卓绝的技巧和完美的艺术表现而名垂青史的。
他对色彩有着深刻的理解。
他的作品色彩和明暗关系是塑造形体的基本要素，线条则处于次要的位置。
色彩冷暖变化的微妙，在他的笔下被运用得惟妙惟肖，这是体香技巧的主要特征。
他和乔尔乔纳创造的“色彩交响曲”成为近代绘画的法则——画面像一首交响乐，色彩相互和谐，相互烘托而又相互作用。
形成有节律的有机整体。
他画肖像和人体常用的一种橙黄色，至今仍被称为“提香色”。
他运用色彩的技巧，对后来欧洲的一些著名画家如鲁本斯、凡·代克、委拉斯贵支、伦勃朗、德拉克罗瓦以及苏里科夫等人都有过很大的影响。
他的作品具有柔和的哀婉动人的情绪和静穆的诗意。
《蓄胡子的男人》是一副构图比较单纯的肖像画，在画面处理上基本是传统古典肖像画经典模式：暗背景衬托人脸与衣服等亮部，人物暗部融入背景，以造成空间的深度。
人物脸部罩染出精确的素描关系和色彩关系，对于人物性格的刻画以及上衣锦缎质感的处理，都令人叹服。
一抹白色的衣领在画面上很气作用，令画面更加精神。
人物动态以半身正侧面置于画面中央，头部回转四分之三，这样的处理时比较罕见的。
2、米开朗基罗【健美】意大利文艺复兴时期最杰出的代表之一。
他一生经历了意大利文艺复兴从兴盛走向衰落。
以其作品的力量和气势闻名于世。
他笔下的人物充满了无限的力量和张力，扭动的腰肌，丰硕的肌腱，都充分显示了他用人体来表达人类生命力的人类感情力量方面的非凡能力。
他对人体的机构有着深入的理解，表达自如。
在他的作品中。
大量的人体通常是通过默写和记忆区完成的，而并非对模特描绘。
民族的苦难和个人的不幸，葛他的艺术打下了悲壮的英雄主义烙印，他的壁画《创世纪》《末日的审判》以及雕塑《大卫》《摩西》《垂死的奴隶》等，就是表现了痛苦和不幸以及不屈的气概。
雕塑成就突出。
油画有哪些知识点总结
油画有哪些知识点总结首先，油画的历史可以追溯到古代。
早在公元前5世纪，古希腊人就已经开始使用油性颜料进行绘画。
但是，真正意义上的油画出现在文艺复兴时期。
当时，画家们开始使用油性颜料来绘制他们的作品，这使得画面更加丰富、真实和栩栩如生。
其次，油画的制作工艺也是非常复杂的。
制作一幅油画需要准备画布、颜料、画笔、画架等工具。
首先，画家需要在画布上进行绘画草稿，确定好画面的构图和结构。
然后，他们会用颜料和溶剂混合，通过层层叠加和渐变的方式来完成作品。
由于油性颜料具有很好的延展性和遮盖性，因此可以很好地表现出画面的色彩、光影和细节。
再次，油画的绘画技法也是需要很高的技术水平。
画家们使用不同的画笔、刷法和手法来表现不同的画面效果。
比如，通过点彩、擦拭、拍打等手法可以表现出画面的纹理和质感；通过叠加层次、衔接转折等手法可以表现出画面的深度和立体感。
此外，画家还需要运用色彩理论、透视学、光影效果等知识来完善作品。
此外，油画的保存和保养也是非常重要的。
由于油画的制作工艺复杂，因此它的保存和保养也需要特别注意。
首先，油画需要避免暴晒和高温，以免颜料变色和脱落；其次，油画需要防潮防霉，保持画布的干燥和清洁；再次，油画需要避免接触化学品和酸碱物质，以免对作品造成伤害。
总的来说，油画是一种非常古老和精湛的绘画艺术形式。
它具有丰富的历史背景和文化内涵，制作工艺复杂，技法和知识点也非常丰富。
因此，对于喜欢油画的人来说，了解和掌握油画的相关知识是非常重要的。
希望今天的总结能够对大家有所帮助，更好地了解和欣赏油画艺术。
少儿油画艺术知识点总结
少儿油画艺术知识点总结油画是一种非常古老的绘画艺术方式，它起源于古埃及时期，并主要流行于欧洲。
油画艺术以其独特的色彩和质感，吸引着无数的艺术家和观众。
在少儿油画艺术教育中，了解油画的基本知识是非常重要的，不仅可以提高绘画技巧，还可以培养孩子对艺术的热爱和理解。
因此，本文将围绕着少儿油画艺术的知识点进行总结。
1.油画材料与工具在少儿油画艺术中，使用的油画材料和工具包括油画颜料、油画布、画笔、画架、调色板等。
油画颜料是油画的重要材料之一，它主要由颜料和油磨制而成，有多种颜色可供选择。
油画布是用于绘画的画布材料，有多种规格和质地，可以根据需要选择。
画笔是绘画的工具，有多种类型和材质，包括毛笔、尼龙笔、羊毛笔等，适用于不同的绘画风格和技法。
画架用于支撑和展示油画作品，有木制、金属制等各种类型。
调色板用于混合颜料和调配颜色，通常由塑料、玻璃等材质制成。
2.油画绘画技法少儿油画艺术中有许多绘画技法，如写实主义、印象主义、抽象主义等。
写实主义是一种追求细致和真实的绘画风格，要求尽可能准确地表现绘画对象的形态、色彩和质感。
印象主义是一种着重于光影和色彩效果的绘画风格，追求表现光线的变化和颜色的变化。
抽象主义是一种以简化和夸张的表现方式，强调形式和色彩的艺术创造。
在少儿油画艺术中，可以根据孩子的个性和兴趣选择合适的绘画技法进行学习和实践。
3.油画调色与色彩运用在少儿油画艺术中，了解油画颜料的调色原理和色彩运用是非常重要的。
油画颜料可分为原色、辅助色和混合色，它们之间可以通过混合和调配来获得各种颜色。
色彩运用是油画创作中非常重要的一环，可以通过对比、明暗、冷暖等手法来营造画面的光影效果和氛围。
在少儿油画艺术中，可以通过简单的色彩训练和实践来培养孩子的色彩感和创造力。
4.油画构图与结构构图是油画创作中非常重要的一环，它是指在画面上安排和组织绘画对象的位置和比例，以达到画面的整体和谐和美感。
构图可以通过寻找线条、形状、比例等要素来进行设计和安排，一般遵循一定的比例和对称的原则。
油画教案
油画教案教学目的：通过本课程的学习，力图使学生初步了解和掌握传统肖像写生以及创作的一般方法和过程。
并在此过程中体会摸索油画这一媒介的独特语言魅力，加强形与色的感受能力，并对绘画中形式美的规律有一个初步的认识和运用。
主要以课堂写生为主，讲述观摩及临摹为辅，并依据循序渐进的原则，先长期后短期，反复推进，灵活掌握。
教学重点与难点：重点油画人像艺术概论写实主义人像油画技法特点难点油画人像塑造的方法特点教学过程：第一部分油画理论基础知识一、油画的主要特征油画，自从15世纪尼德兰的凡·艾克兄弟改进并完善了用油溶解和调配颜料作画的技术，使之成为西洋绘画的主要画种，至今已经在全世界风行了几百年。
20世纪初，一批中国留洋学生把握了它的精髓，把它引进国内，使之与原有的传统水墨画等互补共存。
由于油画使用材料和工具较为独特，其表现视觉美感的能力也有独特之处。
可以说，厚重、光泽、沉着、肌理、斑斓等特征，正是体现了油画独特艺术魅力的主要特征。
1．厚重厚重是油画颜料质地浑厚、色彩浓重的表现，又是因油画以质地粗糙的亚麻布或者厚硬的纸张为载体而可以承受高浓度油质颜料的层层添加、反复堆积的必然。
它也是油画富有很强表现力的重要关键。
2．光泽光泽有两种表现：一是使用本身是油质颜料或再调油作画，全画面反射出光泽，或者在作品完成后再涂上一层发光油，使画面显得明丽而有光彩：二是利用油画颜料的可厚可薄和色彩的对比反差，使有关物体如金属制品、玻璃器皿等的光泽感如实表现出来。
油画对光泽的表现，是其他任何画种都难以达到的。
3．肌理肌理在此是指画面表层所呈现的不同笔触和各种纹理。
由于油画颜料可塑性强，作画时一笔一刀地堆砌上去，画面表层就形成斑斑刀痕与笔触；又因为油画画布有其精细不同的纹路，在采用薄涂法、干擦法和用刀刮削等方法时，布的纹理也就自然地露了出来。
油画的肌理效果，实质上是人的触觉感知转换于画面上形成的视觉心理的体验。
二、油画的基本技法油画制作靠手工技巧。
油画课程知识点总结
油画课程知识点总结油画是一种艺术表现形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
学习油画不仅可以提高绘画技术，还可以培养审美情趣和艺术修养。
以下是油画课程的主要知识点总结。
一、油画基础知识1. 色彩理论：学习色彩的基本概念，掌握色相、明度、饱和度等概念，了解常见的色彩搭配方法。
2. 画面构图：学习构图的基本原则，掌握构图的对称、平衡、比例等要点，了解不同构图形式的应用。
3. 画面透视：学习透视的基本原理，包括一点透视、两点透视、三点透视等，了解透视在画面中的应用。
4. 画面比例：学习人物、风景等画面比例的规律，掌握画面中不同物体的大小关系，准确把握画面比例。
5. 艺术史知识：学习油画发展史、著名油画家的作品及其风格，了解不同艺术流派在油画中的表现形式。
二、油画材料和工具1. 画布：学习不同种类的画布材料及其特点，掌握不同画布的使用方法和适用范围。
2. 颜料：学习不同类型的油画颜料，包括油性颜料、水性颜料等，掌握颜料的混色、调和和施工方法。
3. 画笔：学习不同种类、规格的油画画笔，掌握画笔的使用方法和保养技巧。
4. 调色工具：学习调色盘、调色刀、调色板等调色工具的使用方法和色彩搭配技巧。
5. 其他工具：学习辅助工具，如画架、画布夹、画画框等的使用方法和选购技巧。
三、油画技法1. 布景画法：学习布景画法的基本原理，掌握用不同色彩的布景画法技法表现物体的形态和色彩。
2. 雾气画法：学习雾气画法的表现原理，掌握用色彩层层叠加的雾气画法技法表现画面的远近和虚实。
3. 布料画法：学习布料画法的表现原理，掌握用色彩和笔触描绘布料的质感和形态。
4. 肖像画法：学习肖像画法的表现原理，掌握用线条和色彩描绘人物的形象和表情。
5. 静物画法：学习静物画法的表现原理，掌握用色彩和光影表现静物的形态和情感。
四、油画创作1. 创作主题：学习确定绘画创作主题的方法，了解主题在画面中的表现形式和表达手法。
2. 创作构思：学习构思创作内容的方法，包括主题的选择、画面的构图、色彩的搭配等。
油画发展史
15世纪的欧洲文艺复兴运 动中，人文主义思想出于对宗 教的批判,有着关注社会现实 的积极要求,许多著名画家为 逐渐摆脱单一的以基督教经典 为题材的创作，开始对当时生 活中的人物、风景、物品进行 观察和直接描绘，使宗教题材 的作品含带明显的现实世俗因 素，有的画家完全描绘现实生 活的实景。文艺复兴时代的画 家继承了希腊、罗马的艺术观 念，即不仅注重作品要描述某 一事件或事实，还要揭示出事 件或事实的前因后果，于是形 成了注重构思典型情节和塑造 典型形象的艺术手法。
《 教 皇 英 诺 森 十 世 肖 像 》
《 酒 神 》
弗兰德尔、荷 兰、西班牙画派， 在欧洲美术史上占 有重要地位。鲁本 斯、伦勃朗、委拉 斯开兹，以及威尼 斯画派诸大家，被 后世誉为近代绘画 之四大源泉。
西方传统油画发展的三个阶段
第三阶段：19世纪欧洲油画
19世纪欧洲油画的发展，带有跃进式的特点，在几十年的 过程中，艺术方向的改变，较之中世纪或古代几百年中的改变 还要频繁，就其整个艺术面貌来说，染上了若干不宁静的、神 经质的、紧张的特点。而当时的法兰西则形成为欧洲油画的一 个中心。
油画的特点
油画是一种表现力极强，手法多样。油画颜
料以油为媒介调和，油料采用的是核桃油或者 亚麻油，这类油料用于画布上附着力非常强， 很有光泽感，平时最常用的是松节油，它能最 有效地稀释颜料，色彩柔和。油画中的白色颜 料最常用，用量也最大。
油画的基本知识：
油画的种类按题材划分为：历史画、宗教故事画、团体 肖 像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。油画技法也非 常丰富，并形成了各国、各地区的学派。
《食土豆者》文森特·梵高
梵高的故事
梵高是疯子，可是世界上居然还有人为他发疯。也是在阿尔，为了捕捉阳 光下明亮的线条和透剔的色彩，梵高在中年太阳最毒的时候作画，烈日的曝 晒使他过早地秃顶。有一天，他突然觉是头上的灼热感减弱了，回头一看， 一位身材窈窕的美丽姑娘为他打着伞。原来，这位庄园主的女儿被他近乎残 酷的艺术追求所感动。从此，姑娘每天准时来给梵高打伞，他们深深地相爱 了。后来，梵高到庄园主家里求婚。庄园主一听不名一文穷困潦倒的小画匠 竟然要娶他的女儿，差点气背过去。而梵高却非常认真地对他说：“先生， 我现在的确很不出名，我的画卖不出去，我的确很穷，不瞒你说，有时我连 每天买两片面包的钱也没有。但是，请你相信，我的画有一天会卖大价钱的， 我会对你女儿好的！”庄园主闻此气得大吼：“胡说些什么，快把这个穷疯 子赶出去！”于是，可怜的梵高被凶恶的家丁推到门外。悲愤的梵高恨不得 一枪结果了自己。此后，姑娘依然来给梵高打伞，可是在沉重的压力下，她 变得一天比一天憔悴。终于有一天，她站在梵高身后，边打伞边伤感地说些 莫名其妙的话，但是正专心作画的梵高没有在意。突然他觉得不对劲，回头 看见脸色乌青的姑娘瘫倒在地。梵高发疯似地丢下画笔，抱起姑娘拼命往村 子里跑，边跑边象受伤的孤狼一样嚎叫。医生使服毒自杀的姑娘留下一条命， 但她神经失常了。后来，姑娘被送到离阿尔不远的疯人院。在疯人院里，她 走完了漫长的余生。姑娘的死使梵高无地伤痛，他从此终生未娶，把万千情 感浇铸进崇高的绘画艺术之中。梵高辞世百年后，１９９２年，在日本东京 的国际拍卖会上，他的一幅名画卖到了二千四百万美元，创下了举世无双的 世界纪录。
中央美院油画课程体系
中央美院油画课程体系中央美术学院油画系课程体系涵盖了一系列的理论课程和实践课程，旨在培养具有扎实绘画技能、丰富艺术素养和创新能力的油画专业人才。
以下是中央美院油画课程体系的主要组成部分：1. 基础课程：素描：学习绘画的基本技巧，培养观察力和线条控制能力。
色彩：学习色彩理论和运用，提高色彩感知和搭配能力。
速写：锻炼快速捕捉和表现对象的能力。
解剖学：学习人体解剖知识，为人物绘画提供科学依据。
2. 专业课程：油画技法：深入研究油画材料和技法，掌握不同风格和技法特点。
油画创作：通过实践创作，培养具有个性化和创新能力的油画艺术家。
艺术评论与理论：学习艺术史、艺术家及其作品，提高艺术评论和分析能力。
外国美术史：了解西方美术发展历程，拓宽艺术视野。
3. 选修课程：艺术品鉴赏：培养对艺术品鉴赏和收藏的知识和素养。
艺术设计基础：学习艺术设计的基本原理和方法。
摄影：掌握摄影技巧，为绘画创作提供素材。
数字绘画：了解数字绘画技术，拓宽绘画表现手段。
4. 实践课程：写生：到大自然和生活中寻找灵感，锻炼绘画技巧。
集体创作：团队合作，提高协作能力和创意表现。
毕业创作：整合所学知识，完成个人代表作。
5. 学术讲座和交流：邀请国内外知名艺术家、学者进行讲座和交流，拓展学术视野。
参加国内外艺术展览、研讨会，了解最新艺术动态。
6. 课外活动：学生自主组织各类艺术活动，如展览、研讨会、文艺晚会等。
参加校内外比赛和实践活动，提升自身能力。
中央美院油画课程体系注重培养学生扎实的绘画基本功、丰富的艺术素养和创新能力，为国内外的油画领域培养了许多优秀艺术家。
央美油画考研内容
央美油画考研内容
央美油画考研的内容主要包括以下几个方面：
1. 素描：要求考生掌握各种不同材质的铅笔，从素描所需的线条、阴影、明暗、空间透视等方面进行练习，达到熟练掌握素描技巧
的水平。
2. 色彩：要求考生了解色彩基础理论，掌握各种色彩的搭配和
配合技巧，同时还需要进行大量的色彩实践，包括色彩的运用、调色、色彩平衡等等。
3. 速写：要求考生进行快速写生，通过观察和把握主体的外形、线条、颜色等要素，快速完成快速素描或彩笔速写。
4. 版画和水彩：要求考生掌握版画和水彩的基础知识和技巧，
包括版画刀、印刷技巧等方面的学习，以及水彩颜料的调和、画法和
特点等。
5. 油画：央美油画考研的主要内容是油画创作，考生需要对油
画的材料、调色、画法、表现技巧等方面有深入的了解和掌握，同时
还需要进行大量的油画实践，熟练掌握油画技能。
总的来说，央美油画考研内容十分丰富，考生需要进行全面的综
合素质提升，以达到央美油画考研的入学要求。
《油画基础》课程教学大纲
4.学员应珍惜学习机会，充分利用课程资源，努力提高自己的油画技艺。
六、教学方法
1.讲授与示范：教师通过讲解油画理论知识，结合现场示范，使学员直观地了解和掌握油画技法。
2.互动与讨论：鼓励学员提问、分享心得，促进师生之间的互动交流，提高学习效果。
3.实践教学：安排丰富的实践环节，让学员在动手实践中不断提升自己的油画技能。
3.关注学员作品的市场表现，评估课程的社会影响力。
4.结合评估结果，对课程进行持续改进，确保教学质量和学员利益。
二十、课程实施效果评估
1.定期对学员进行学习效果评估，了解课程目标的实现情况。
2.通过学员满意度调查，收集反馈意见，优化课程内容和教学方法。
3.关注学员作品的市场表现，评估课程的社会影响力。
4.结合评估结果，对课程进行持续改进，确保教学质量和学员利益。
二十一、课程总结
《油画基础》课程旨在为广大油画爱好者提供一个系统学习、实践和提高的平台。通过本课程的学习，学员将全面掌握油画的基本技法、理论知识，并在实践中不断提升自己的艺术素养和创作能力。课程注重理论与实践相结合，鼓励学员发挥个性和创造力，培养出一批具有潜力的油画艺术家。
3.开展户外写生活动，让学员在大自然中感受光影变化，提升表现力。
4.建立线上交流平台，方便学员之间、学员与教师之间的日常交流与分享。
十三、课程反馈与改进
1.定期收集学员对课程的反馈意见，了解教学效果，及时调整教学方法和内容。
2.教师团队定期进行教学研讨，提升教学水平和教学质量。
3.根据学员的学习进度和需求，灵活调整课程安排，确保教学计划的实施。
十、课程实施与保障
1.优化教学环境：提供宽敞明亮的教室，保证良好的学习氛围。
油画理论知识
油画理论知识油画理论知识(一)大部分人认为素描和油画有着密不可分的关系。
素描和油画的起源差不多一致，都是源自于石器时代的洞穴壁画，里面的画作很简单，但是也很生动，当然那时候没有艺术这个概念，纯粹只是为了记录，颜色也很少，大部分是红、黄、褐、黑、白这几个颜色!更精准的来说它和素描的关系更近一些!素描和油画都是起源于西方，素描一开始更重要的作用在于记录和研究，很多传世的素描作品在当时更像是研究手稿而不是正式的作品，比如说达芬奇的素描手稿!而油画则是恰恰相反，当时的油画创作周期都比较长，除了工具和颜料不如现代先进、丰富之外，画家对于油画作品倾注了大量的心血，一幅画画几年都是常有的事情，也正是因为如此，很多画家的传世作品并不多!可以说素描和油画已经是两个不同的体系，大家都知道油画更注重空间和光影的表达，素描更注重结构和造型的表达!素描有助于油画的理解和表现，两者虽然不能说密不可分，但也是相辅相成的关系!不过现代绘画教育一般都是素描---油画这样的过程，不论是从理论还是实践经验上来说都很有效果，但是，学油画的不一定非要学素描，学素描的也不一定非要学油画，两者并没有高级和低级之分!素描和油画宏观意义上来说是一样的，只是不同介质不同手法表现瞬间静止的画面而已。
素描用“黑白灰”通过渐变的手法，表现出物体的质感，光感，空间感，素描是在二维的纸面上，用线条的形式，绘制出三维的空间物体。
素描作为西方最古老的绘画语言流行至今，不衰的艺术生命力创造出大批艺术家，其实素描也是有色彩的，素描的色彩需要去感受，素描是通过色彩的变化来塑造形体。
其实在绘画中，无论是油画，国画，都大致可以分为三个步骤：概念，具体，概念，这里的第一个“概念”应该是“造型”第二步骤可以用不同的介质刻画物体，比如：线条，油画颜料，都可以来实现，第三个“概念”，应该是“情感”的升华，俯瞰造型赋予画面情感，可以是热情，可以是青春，可以是力量，也可以是呐喊，这就是所谓的“有型有肉有真情”。
美术笔试知识点总结大全
美术笔试知识点总结大全一、色彩1. 色彩基础知识色彩是指由反射光、透射光、折射光和吸收光所产生的视觉效果。
在绘画中，色彩是传达情感和表达主题的重要因素。
2. 色彩的构成色彩由色相、明度和纯度三个要素构成。
色相表示颜色的名称，如红色、黄色等；明度表示颜色的明暗程度，纯度表示颜色的鲜艳程度。
3. 色彩的搭配色彩的搭配是指如何将不同的颜色组合在一起，使其相互协调、和谐。
常见的色彩搭配方式包括对比色、互补色、类比色等。
4. 色彩的运用在绘画中，色彩的运用可以通过调色、渐变、叠加等方式表现出不同的情感和意境。
二、构图1. 构图基础知识构图是指画面的布局和组织方式，包括主体的选择、位置、大小、形状等。
2. 构图的原则构图的原则包括对称、平衡、重心、节奏、透视、对比等，这些原则在绘画中可以帮助艺术家创造出丰富的视觉效果。
3. 构图的技巧艺术家可以通过对角线、黄金分割、对比等方式来构建画面的组织结构，从而增强画面的表现力和吸引力。
三、素描1. 素描基础知识素描是通过简单的线条、阴影和明暗来表现物体的形态和结构。
素描是绘画的基础，对于绘画技巧的掌握至关重要。
2. 素描的技法素描的技法包括轮廓线、透视、明暗对比、虚实等，艺术家可以通过不同的技法来表现出物体的形态和质感。
3. 素描的训练艺术家需要通过大量的素描训练来提高自己的观察力、表现力和技巧，素描训练是绘画技能的基础。
四、油画1. 油画基础知识油画是一种以油画颜料为材料制作的绘画形式，它具有色彩鲜艳、质感丰富、保存时间长等特点。
2. 油画的技法油画的技法包括上色、过渡、厚描、干刷等，这些技法可以帮助艺术家创造出不同的油画效果。
3. 油画的创作在油画创作中，艺术家可以通过调色、多层绘制、刀法等方式来表现出不同的色彩和质感，从而创作出富有表现力的作品。
五、水彩1. 水彩基础知识水彩是一种以水溶性颜料为材料制作的绘画形式，它具有色彩清新、透明、轻盈等特点。
2. 水彩的技法水彩的技法包括湿画、干画、渐变、使用水笔等，这些技法可以帮助艺术家表现出水彩的独特魅力。
油画课程_精品文档
油画课程导言:艺术是人类表达情感、思想和创造力的一种方式。
在各种艺术形式中，油画是一种非常受欢迎的艺术形式之一。
油画以其独特的魅力，吸引了许多人投身于其中。
通过学习油画技巧和理论知识，人们能够培养自己的艺术天赋，创造出美丽的画作。
本文将探讨油画课程的重要性以及学习油画的步骤与技巧。
第一部分：油画课程的重要性1. 培养创造力：油画课程提供了一个培养创造力的平台。
通过学习和实践油画技巧，人们能够发挥自己的想象力和创造力，创作出独一无二的艺术作品。
2. 提升视觉艺术欣赏能力：油画课程不仅仅是为了学习绘画技巧，它还有助于培养人们对艺术的欣赏能力。
学习油画可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品，并对各种绘画技巧和艺术风格有更深入的了解。
3. 改善心理健康：油画是一种具有放松和治疗效果的艺术形式。
通过参加油画课程，人们可以沉浸在绘画的过程中，释放心理压力，放松大脑，改善心理健康。
第二部分：学习油画的步骤与技巧1. 准备工作：在学习油画之前，有一些准备工作是必要的。
首先，购买一些基本的绘画用品，如画笔、油画颜料、画布等。
其次，设置一个舒适的绘画工作区域，确保有足够的光线和良好的通风。
2. 掌握绘画基础知识：在学习油画之前，了解一些基本的绘画知识是有帮助的。
学习绘画的色彩理论、构图和透视等基本概念，能够帮助我们更好地运用这些概念在画布上进行表现。
3. 技巧训练：进行技巧训练是学习油画的关键步骤之一。
通过练习不同的绘画技巧，如厚涂、干刷和湿刷等，可以逐渐提升自己的绘画水平。
此外，学习控制画笔和颜料的方法也是非常重要的。
4. 培养个人风格：在掌握了基本的绘画技巧后，我们可以开始培养自己的个人风格。
通过尝试不同的创作方式和艺术元素，如色彩运用、纹理和构图等，我们能够发现自己的绘画风格，并且使画作更具个人特色。
第三部分：探索与实践1. 参观画廊和艺术展览：参观画廊和艺术展览是一个很好的学习和启发的方式。
通过观看别人的作品，我们可以学习到不同的艺术风格和技巧，并且与其他艺术家进行交流和分享经验。
油画技巧理论
油画技法理论①透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。
必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。
例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。
这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。
它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。
② 不透明覆色法，也称多层次着色法。
作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。
由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。
透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。
表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。
19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。
③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。
即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。
这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。
19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。
为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。
平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。
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油画理论知识
一
大部分人认为素描和油画有着密不可分的关系。
素描和油画的起源差不多一致，都是
源自于石器时代的洞穴壁画，里面的画作很简单，但是也很生动，当然那时候没有艺术这
个概念，纯粹只是为了记录，颜色也很少，大部分是红、黄、褐、黑、白这几个颜色!更
精准的来说它和素描的关系更近一些!
素描和油画都是起源于西方，素描一开始更重要的作用在于记录和研究，很多传世的
素描作品在当时更像是研究手稿而不是正式的作品，比如说达芬奇的素描手稿!
而油画则是恰恰相反，当时的油画创作周期都比较长，除了工具和颜料不如现代先进、丰富之外，画家对于油画作品倾注了大量的心血，一幅画画几年都是常有的事情，也正是
因为如此，很多画家的传世作品并不多!
可以说素描和油画已经是两个不同的体系，大家都知道油画更注重空间和光影的表达，素描更注重结构和造型的表达!素描有助于油画的理解和表现，两者虽然不能说密不可分，但也是相辅相成的关系!
不过现代绘画教育一般都是素描---油画这样的过程，不论是从理论还是实践经验上
来说都很有效果，但是，学油画的不一定非要学素描，学素描的也不一定非要学油画，两
者并没有高级和低级之分!
素描和油画宏观意义上来说是一样的，只是不同介质不同手法表现瞬间静止的画面而已。
素描用“黑白灰”通过渐变的手法，表现出物体的质感，光感，空间感，素描是在二
维的纸面上，用线条的形式，绘制出三维的空间物体。
素描作为西方最古老的绘画语言流行至今，不衰的艺术生命力创造出大批艺术家，其
实素描也是有色彩的，素描的色彩需要去感受，素描是通过色彩的变化来塑造形体。
其实在绘画中，无论是油画，国画，都大致可以分为三个步骤：概念，具体，概念，
这里的第一个“概念”应该是“造型”第二步骤可以用不同的介质刻画物体，比如：线条，油画颜料，都可以来实现，第三个“概念”，应该是“情感”的升华，俯瞰造型赋予画面
情感，可以是热情，可以是青春，可以是力量，也可以是呐喊，这就是所谓的“有型有肉
有真情”。
二
对于初学者来说，画油画，色彩的调配是一个难题。
三原色
绘画色彩中最基本的颜色为三种即红品红、黄柠檬黄、蓝湖蓝，称之为原色。
这三种
原色颜色纯正、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是调不出的，但它们可以调配出多种色
相的色彩。
颜料中的原色之间按一定比例可以调配出各种不同的色彩，而颜料中其它颜色则无法
调配出原色。
间色
三原色中任何的两种原色作等量混合调出的颜色，叫间色，亦称第二次色。
红+蓝=紫色、黄+红=橙色、黄+蓝=绿色如果两个原色在混合时的分量不等话，又可以产生其他种颜色。
如黄和红混合，黄色成分多则的中络黄、但珞黄等的黄橙色等颜色。
复色
任何两种间色或一个原色与一个间色混合调出的颜色则称复色，亦称再间色或第三次色。
黑色的深灰黑色，所以任何一种颜色与黑色混合得到都是复色。
即凡是复色都有红、黄、蓝三原色的成分。
色相
是指色彩的相貌，是色彩最显著的特征，是不同波长的色彩被感觉的结果。
光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。
明度
是指色彩的明暗、深浅程度的差别，它取决于反射光的强弱。
它包括两个含义：一是
指一种颜色本身的明与暗，二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。
纯度
指色彩色素的纯净和浑浊的程度，也称色彩的饱和度。
纯正的颜色无黑白或其他颜色
颜色混入。
纯度低颜色，给人灰暗、淡雅或柔和之感。
纯度高颜色，给人鲜明、突出、有力，但是感觉单调刺眼，而混合太杂则容易感觉脏，色调灰暗。
同类色
同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。
如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等，都称之为同类色。
对比色
对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。
指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。
互补色
色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。
如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。
补色相减如颜料配色时，将两种补色颜料涂在白纸的同一点上时，就成为黑色;补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿，如将补色的饱和度减弱，即能趋向调和。
用好色彩优化调配法
一、补色互调法：一般称为高级灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。
注意不能等量，不可过分调匀，否则容易变灰变脏
二、同类色相调法：既可改变明度，又可丰富色彩，而且不容易脏。
三、灰色的调配法
1、直接用现成的灰色加倾向色
基本色的调和
1.红加黄变橙
2.少黄多红变深橙
3.少红多黄变浅黄
4.红加蓝变紫
5.少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红
6.黄加蓝变绿
7.少黄多蓝变深蓝
8.少蓝多黄变浅绿
9.红加黄加少蓝变棕色
10.红加黄加蓝变灰黑色按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色
11.红加蓝变紫再加白变浅紫
12.黄加少红变深黄加白变土黄
13.黄加少红变深黄
14.黄加蓝变绿加白变奶绿
15.红加黄加少蓝加白变浅棕
16.红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰
17.黄加蓝变绿加蓝变蓝绿
18.红加蓝变紫再加红加白变粉紫红玫瑰
19.少红加白变粉红………………红、黄、蓝是三原色,橙、紫、绿则是三间色。
间色与间色相调合就会变成各类灰色。
附：颜料调色表
熟褐色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红
朱红色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
暗红色 = 玫瑰红 + 纯黑色
紫红色 = 纯紫色 + 玫瑰红
褚石红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色
粉蓝色 = 纯白色 + 天蓝色
蓝绿色 = 草绿色 + 天蓝色
灰蓝色 = 天蓝色 + 纯黑色
浅灰蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色
粉绿色 = 纯白色 + 草绿色
黄绿色 = 柠檬黄 + 草绿色
墨绿色 = 草绿色 + 纯黑色
粉紫色 = 纯白色 + 纯紫色
啡色 = 玫瑰红 + 纯黑色
粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色
藤黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
桔黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红
土黄色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红
三
基本解释: 风景油画是以自然景物为描绘对象,用油画材料进行绘画创作.称为风景油画，可以分为:自然风景油画、山水风景油画、蓝天白云油画、日出日落油画、街景油画等。
早期的绘画并没有这一独立的门类，风景油画只是在一些人物画中以背景或陪衬的形
式出现。
直至文艺复兴以后的16世纪，风景油画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。
油画风景中的明暗就是在阳光照射下物体所反射的光线。
主要强调空间和体积，明暗
对比强可以产生空间感。
主要的景物可画得实、浓一些，反之要虚、淡。
这样不但表现出
画面的情趣，也增强了空间感。
空间层次的表现，关键在于处理好近、中、远三个层次的
景物。
我们要学会面对复杂的景物，有意识地进行组织，将景物加以归纳，运用透视、色
彩知识及各种处理手法。
冷与暖是油画风景的精髓。
在自然光的照射下，亮部呈暖色，相对，暗部呈冷色。
比如:亮部是偏黄，暗部就要偏紫对比色。
冷暖对比也可以产生空间，近景偏暖，远景就
要偏冷。
颜料的厚与薄:近景要厚，远景要薄。
因为薄的话，就能把远景推得很远，反之
颜料厚就能把薄与厚的距离拉开了,有很多画家都会把颜料堆厚做肌理呢。
写实风景油画作为多元中一元，其自身的艺术使命和艺术魅力在经历诸多风雨之后，
仍然不减它的风采。
它更注重绘画语言的表述，充分运用油画艺术的载体来关爱人与自然
的关系，关注人与社会的关系。
绘画强调自我面貌的凸现。
写实风景油画中吸收了多种材质的运用，画面的效果处理明显优于其他绘画。
总之，
写实风景油画有着不可抗拒的魅力，有着不可替代的功用，为使用者展现无尽风光。
印象派风景现已成为风景里最重要的一派，印象派又称为"外光派"，产生于19世纪
60年代的法国。
1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评
论家们戏称这些画家们是"印象派"，印象派由此而得名。
印象派强调对客观事物的感觉和印象，反对因循守旧，主张艺术的革新。
绘画技巧上
对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原
理运用到绘画中去。
根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。
给后来的现代美术以极大
的影响。
印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作
观念和程式。
艺术家关注的焦点转移到了纯粹的视觉感受上，作品的内容和主题变得不再
重要。
印象画派在美术史中占的位置非常重要，是色彩中的分界线，此次不在叙述范围之
内
抽象风景通过大面积色块对比表现空间深度和广度，从具象的形体中抽离，或完全的
色块来表现，表现出了自然世界里原始美的质朴或是壮观、雄伟，深受现代家庭装修喜欢。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。