音乐与美术的联系
从《涛声》谈音乐与美术教学内在联系
从《涛声》谈音乐与美术教学的内在联系在艺术的圣洁殿堂中，曼妙的音乐与瑰丽的美术如同两道美丽的彩虹并驾穿梭其中。
遥望上世纪初，音乐与美术只是学堂中的一门“随意科”，只要“随意”一位教师有些许艺术功底便可教授此课程。
然而，时过境迁，在当代的中小学教育中，美术与音乐这两门课程已在千万中小学的课堂中各自独立。
与此同时，音乐与美术这两门学科在教学中互相融通的特点业已引起了许多教师的关注。
将这一特点运用到教学之中，能够增强学生综合艺术素质的培养，这对于我们现行的艺术教育是大有裨益的。
在古今中外浩如烟海的音乐作品中，我们常常能在其中找到美术的斑斑踪影。
我国现代著名作曲家汪立三先生的钢琴作品《涛声》就是其中的一首。
汪先生在这部作品中，神乎其神地把画作《涛声》中的意境，用音乐的语言惟妙惟肖地展现了出来，为我们探讨音乐与美术教学的内在联系提供了一个极好的例证。
《涛声》的原画作出自日本著名风景画家东山魁夷之手。
东山魁夷早年留学欧洲，北欧的崎山峻岭、峡谷风情给予了他对于色彩的最初触动。
《涛声》是以东山魁夷最钟爱的蓝色为主调的，他对色彩的理解有自己的独到之处。
在东山的一篇以蓝色为题的散文中，他这样写道：“蓝色是精神与孤独、憧憬与乡愁的颜色，表现悲哀与沉静，传达年轻的心的不安与动摇。
蓝色又是抑郁的颜色，蕴藏在内心深处而不可达到的愿望的颜色。
蓝色又颇似颓废和死亡的诱惑。
”在这段感情浓郁的文字之下，我们似乎能看到画家徜徉在蓝色世界之中的广阔情怀。
在《涛声》这首钢琴作品中，有三个连绵不绝的“渡海主题”。
鉴真六次渡海，前后十二载才成功抵达日本，这样坚毅的精神在这三个主题中，好比画作中那一叶孤舟与翻腾的浪花作着顽强的对抗，海浪，铺天盖地席卷而来，一浪比一浪来势汹涌，船儿却永不停歇，勇往直前。
作曲家在此时选择用日本都节调式来刻画此时的情形。
都节调式是日本民族的传统调式，有如中国的五声调式，它也是由五个音组成的，分别是：e-f-a-b-c。
创造自我：音乐与美术的双重盛宴
音乐与美术在旅游和经济发展中的贡献
音乐与美术是旅游的重要吸引物， 可以吸引游客前来参观和体验
音乐与美术可以促进当地经济的 发展，如音乐节、艺术节等大型 活动可以带动当地餐饮、住宿、 交通等产业的发展
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音乐与美术可以提升城市的文化 品位和形象，吸引更多的投资和 商业机会
音乐与科技：音乐制作软件、音乐合成技术、音乐可视化等 美术与科技：数字绘画、3D打印、虚拟现实艺术等 音乐与美术的融合：音乐与美术的跨界合作，如音乐与动画的结合 未来发展：音乐与美术在科技发展中的应用前景，如人工智能在音乐与美术创作中的应用。
音乐与美术在全球化背景下的交流与合作
音乐与美术的跨界合作：音乐与 美术的融合，创造出新的艺术形 式和表达方式
音乐与美术的审 美体验：音乐和 美术都能带给人 们美的享受，让 人们感受到生活 的美好和艺术的 魅力。
音乐与美术的融 合：音乐和美术 可以相互融合， 共同创造出更加 丰富、立体的艺 术作品。
音乐与美术的文化内涵
音乐：通过旋律、节奏、和声等元素表达情感和思想
美术：通过色彩、线条、形状等元素描绘现实和想象
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美术：色彩、线条、形状、空间 等
音乐与美术的创新：音乐与美术 的创新，如音乐与绘画的创新、 音乐与雕塑的创新等
音乐与美术的审美体验
音乐与美术的创 作技巧：音乐通 过旋律、节奏、 和声等元素表达 情感，美术通过 色彩、线条、构 图等元素表现主 题。
音乐与美术的表 现形式：音乐有 古典、流行、爵 士等风格，美术 有油画、水彩、 素描等类型。
音乐与美术的创作技巧和表现形式
音乐与美术的创作技巧
创意表达：美术与音乐的结合
创意表达：美术与音乐的结合1. 简介创意表达是一种将不同艺术形式相互融合，创造出新颖独特的艺术作品的方式。
美术和音乐是两种独立的艺术形式，但它们之间存在许多相似之处，如创作过程、表达方式和情感触发等。
在本文中，我们将探讨美术与音乐的结合，以及这种结合如何丰富和深化创意表达。
2. 美术与音乐的共同点•创作过程相似性：无论是绘画还是创作音乐，都需要艺术家通过观察、思考和感受来表达自己内心的世界。
美术家使用颜色、线条和形状等元素来传达情感和想法，而音乐家则利用声音、旋律和节奏来传递情感。
•表现力强大：美术和音乐都有非常强大的表现力。
绘画可以通过色彩、构图和笔触来唤起观者的情感共鸣，而音乐可以通过旋律、和弦和节奏来引发听者的情感共鸣。
•创意世界的构建：无论是美术作品还是音乐作品，都有自己独特的创意世界。
艺术家通过选择题材、风格和表现手法来构建独特的艺术形式，从而传达自己内心的感受和观点。
3. 美术与音乐结合的方式3.1 视觉与音乐配合•视觉元素配乐：将音乐与美术作品相结合，通过选择适当的音乐来增强观看美术作品时产生的情感体验。
例如，在欣赏一幅抽象绘画时，配上奔放激昂的音乐可以加强作品中所传达出来的力量感。
•图像化音乐：将音乐转化为图像，在绘画中表达出来。
这样做可以帮助人们更好地理解和感受到音乐所传递的情感和意义。
3.2 美术与音乐主题融合•以美术作品为灵感创作音乐：艺术家可以根据欣赏到的美术作品，用自己独特的方式去创作音乐，以实现对美术作品的再诠释或回应。
•以音乐为灵感创作美术作品：艺术家可以通过欣赏音乐获得灵感，然后用绘画、雕塑等形式将音乐所传达的情感和意识呈现出来。
4. 创意表达的效果与意义•丰富多样的体验：结合美术与音乐可以带给观众丰富多样的艺术体验，同时也扩展了艺术形式的范畴。
•情感共鸣增强：通过美术与音乐相结合，可以加强作品所传递的情感共鸣，使观者更深入地理解和体验艺术家所要表达的主题和内涵。
美术教学中与音乐的融合
美术课程中与音乐的相互融合天津市河东区第一中心小学美术学科葛妍内容摘要：美术同其他门类艺术如音乐、舞蹈、戏剧、影视等密切联系、相互渗透共同构成统一的艺术整体。
把音乐运用到美术教学中，可以为学生创立艺术学习情境，加大对学生的信息刺激强度，使美术教学收到了短时间高效率事半功倍的效果。
音乐是有声艺术，美术是无声艺术，音乐与美术同属艺术范畴，他们之间有许多可以融合的地方。
在美术教学中穿插适宜的音乐，可以营造轻松、愉快、活泼的氛围，激发学生学习兴趣、促进学生想象力、创作能力，走向创新、创造的道路。
美术课程中与音乐的相互融合美术与音乐相互渗透的教学不仅是一种教育方法，也是正确完善的教育思想的体现与透射。
把音乐引入美术课堂教学中，为美术教学服务，使学生理解、欣赏、鉴赏美术作品从原来的只用眼睛转变为由眼、耳多种途径向学生输入信息，为学生创立艺术学习情境，不仅激发了学生的学习兴趣，促发了学生的灵感，更重要的是促进了学生对艺术的理解，使学生感受美、创造美的能力迅速提高，是美术课向愉快教育发展的良好途径。
一、音乐以其明快的旋律，能够改变美术课堂教学的沉闷气氛；而美术则以其清晰的画面，也能使抽象的音乐语言增强形象性。
音乐中的乐符，需要高低起伏、快慢相间的组合才会成为有旋律、节奏的音乐，美术也是一样，不同的个体，通过变化、创造组合在一起，才会呈现出丰富多彩的画面。
音乐是有声艺术，美术是无声艺术，在美术教学中穿插适宜的音乐，可以营造轻松、愉快、活泼的氛围，激发、促进学生想象力、创作能力。
在人的逻辑思维活动中，含有想象的成分，因此抽象作品中离不开想象思维，并充满音乐性，音乐直接刺激创造想象，从音符、旋律中创造出抽象作品来。
让学生从身心摆脱束缚，走向创新、创造的道路。
二、美术与音乐在艺术教学中有时是相辅相成，不可分离的。
在音乐中，我们讲到歌曲的曲调时就会用到“色彩”这一术语，大调“色彩”比较明朗，适于表达雄壮、欢乐的情绪；小调“色彩”比较晦暗，适于表达柔和、忧愁的情绪。
音乐与美术的联系
美术课堂中音乐的运用美术课的教学活动就是对儿童进行感知美、认识美、了解美、鉴赏美和创造美的教育。
作为一名艺术教育工作者，我们深知美育对于提高学生的整体素质，丰富学生的思想内涵，陶冶情操，启迪心智，提高审美，促进学生的全面发展具有重要的作用。
在教育实践中，我认为各学科互相渗透是有利于美术课堂教学质量的提高的，尤其是音乐学科，作为艺术的一个门类，与美术有着密切的联系，它们就象一对孪生姊妹，相互交融，相互渗透，互相依存。
其实画画和音乐是可以结合起来的，他们都是感性的两种事物都可以给人带来快乐和满足，要说他们不同的达芬奇曾说音乐和绘画的不同就在于绘画是可以通过物质保留的而音乐却不行...... 但在我看来，两者都是需要专注的东西，绘画会更显宁静。
音乐通过音响诉诸人们的听觉的感官，而美术则通过线条和色彩诉诸人们的视觉感官。
我们常形容音乐是流动色彩而美术是凝固的旋律，音乐中的画面和绘画中的音乐感，在现实的艺术活动中我们常常能感受到。
我们在欣赏、谈论艺术作品时，也常常会形容：这首乐曲简直像一幅美丽的风景画，或者说，这幅画简直像乐曲一样优美。
这种艺术感受表明了音乐与美术之间存在某种联系。
美术色彩中红、橙、黄、绿、青、蓝、紫恰好对应音乐中的do、re、mi、fa、so、la、xi，尽管这不足以证明音乐与美术的必然联系，但我们的感觉依然在它们之间设想如：欢快与凝重、明亮与暗淡等等对应的关系。
将音乐与美术有机融合对学科发展具有重要的意义，经过实践、归纳我认为主要表现在以下几个方面：一、创设情境、激发兴趣心理学认为，兴趣是一种积极的了解、探索某事物的认识倾向和积极的活动倾向，带有强烈的情绪色彩，是认知活动的动力来源。
兴趣能使学习任务变得积极、主动，只要有了兴趣，学生就会自然而然集中精力，积极思考，从而获得良好的学习效果。
儿童都是天生的音乐家和美术家，每个儿童都喜欢在音乐中游戏、活动和学习。
活泼好动是孩子们的天性，当他们听到生动的乐曲或是看到绚丽的色彩和画面就会情不自禁地手舞足蹈，他们对音乐和美术都有一种天生的敏感，因此我认为把音乐融入到美术课堂能极大地激发学生的学习兴趣。
音乐与美术的联系
音乐与美术的联系音乐与美术的联系1.引言音乐和美术是两种不同的艺术形式，但它们在许多方面相互联系。
音乐和美术都是人类创造力的体现，通过声音和图像传达情感和思想。
本文将探讨音乐与美术之间的联系，包括其共同点和相互影响。
2.艺术形式的表达2.1 音乐的表达音乐通过声音元素来表达情感和思想。
它可以通过节奏、旋律、和声、和弦等来创造出独特的音乐语言。
音乐可以包含多种情感，例如欢乐、忧愁、愤怒等。
它也可以通过不同的风格和类型来表达不同的思想和文化。
2.2 美术的表达美术通过图像元素来表达情感和思想。
它可以通过线条、色彩、形状、纹理等来创造出视觉效果。
美术可以通过绘画、雕塑、摄影等不同的艺术形式来表达不同的情感和思想。
它也可以通过不同的风格和技巧来展示不同的艺术风格。
3.共同点3.1 艺术创作的目的音乐和美术都是艺术创作的形式，它们的共同目的是传达情感和思想。
无论是音乐家还是艺术家，他们的创作都是为了表达内心的感受和思考，与观众和听众进行情感上的共鸣。
3.2 艺术元素的运用音乐和美术都使用了一些共同的艺术元素，例如节奏、色彩、形状等。
这些元素可以通过不同的组合和运用来表达不同的情感和思想。
4.相互影响4.1 音乐对美术的影响音乐可以通过节奏和旋律的融入来影响美术作品的创作。
一些艺术家可能会借鉴音乐的节奏和旋律，创造出具有动感和韵律感的作品。
另外，一些音乐也有可能成为了美术作品的灵感来源，艺术家可以通过听音乐来获得创作的灵感。
4.2 美术对音乐的影响美术可以通过色彩和形状的运用来影响音乐作品的创作。
一些作曲家可能会从色彩和形状中获取灵感，并将其融入到音乐中去。
同时，美术作品也可以成为音乐的配图，给听众带来更加丰富的感受。
5.附件本文档附带的附件包括音乐与美术的相关资料、研究文献和案例分析。
这些附件可以作为对本文内容的进一步深入理解和研究的参考材料。
6.法律名词及注释6.1 版权法版权法是一种法律制度，用于保护创作者的作品不受他人侵权并确保他们获得合理的回报。
论音乐与美术之间的融合关系
论音乐与美术之间的融合关系音乐与美术，作为两种不同的艺术形式，在创作方式和表现形式上有所不同。
然而，当音乐与美术相互融合时，会产生独特的艺术魅力和表现力。
本文将探讨音乐与美术之间的融合关系，以及其对艺术创作和观赏体验的影响。
一、音乐与美术的共同点音乐和美术都是艺术的表现形式，都以感知和传达情感为目的。
通过创造形象和声音，两者都能够引起观众的共鸣和情感上的共鸣。
此外，音乐和美术都体现了艺术家对于美和形式的追求，都试图通过艺术创作来表达自己的内心世界和情感体验。
二、音乐与美术的融合形式音乐与美术的融合形式多种多样，每种形式都给观众带来不同的审美感受。
一种常见的形式是音乐与绘画相结合。
例如，在绘画作品中加入音乐元素，可以通过色彩的明暗、线条的曲直等传达音乐的旋律和节奏感，使观众更加深入地感受到作品所表达的情感。
此外，音乐也可以通过演奏的形式与美术相结合，如音乐会上的配乐和舞台剧中的音乐元素等。
三、音乐与美术的相互影响音乐和美术的融合不仅仅是两者的简单叠加，更是相互影响的过程。
音乐可以启发美术家的艺术创作灵感，美术作品也可以激发音乐家的音乐创作灵感。
艺术家们常常通过画面和声音的相互呼应，使作品更加富有情感和表现力。
此外，音乐和美术也可以共同营造一种氛围，提升观众的艺术体验。
四、音乐与美术的应用领域音乐与美术的融合关系不仅仅体现在艺术创作中，也广泛应用于其他领域。
例如，在影视作品中，音乐常常与画面相结合，为观众带来更加丰富的观影体验。
此外，在设计领域，音乐和美术也可以相互融合，共同构建美感和视听效果。
综上所述，音乐与美术之间存在着紧密的联系和相互影响。
两者的融合关系既丰富了艺术的表现形式，又增强了观众的审美体验。
无论是在艺术创作上还是在日常生活中，音乐与美术的融合都能够为人们带来独特的艺术魅力和情感共鸣。
通过不断探索和创新，我们可以进一步挖掘音乐与美术融合的潜力，为人们呈现更加精彩纷呈的艺术世界。
音乐与美术的和谐性
音乐与美术的和谐性音乐是有声的绘画，绘画是无声的音乐。
可见音乐与绘画之间有着千丝万缕的联系。
音乐与美术作为艺术的两种不同表现形式，有着难以割舍的情缘。
它们作为艺术是相通的，基于这一点，若在美术欣赏教学当中适当地添加音乐成分，能够帮助学生体会美术作品，加深对美术作品的理解，培养他们的欣赏情趣。
有效地将音乐融入美术教学中，让学生通过视听两个方面去感知美，欣赏美，创造美，这是我们美术教育的最终目的，这与当前教育领域提倡的培养创新型人才也是相吻合的。
１新课程改革中美术教学目标的要求2001年秋季，我国教育部启动了新一轮课程改革，在新发布的“中小学美术教育课程标准”中提出，美术教育的主要目标是“提高美术素养”和“陶冶审美情操”，而不再是像过去一样简单地教学生绘画。
为使受教育者达到这一目标，教育者必须首先具备较高的美术素养和审美情操，而确立好美术欣赏课的教学理念也显得尤为重要。
在美术课堂上：学生似乎已厌倦了传统的课堂模式，他们对这种将音乐融入美术欣赏教学中的做法很有好感，既挖掘了他们潜在的美术天分，又培养了他们欣赏音乐的情趣，他们可以通过绘画，充分展开联想的翅膀，发掘他们的创造力，凭着对美术作品的理解来表达自己的情感。
在学生欣赏完一幅作品后，给他们留出相对充足的时间，让他们用手中的画笔将自已对音乐的感受和对作品的情感、体会实实在在地画在纸上．把抽象的音乐描述用有色有形的图画生动地描绘出来，这种活动本身就是一个创造的过程，无形中也培养了学生对美术欣赏的兴趣。
２确立美术、音乐相通的教学理念美术与音乐都是对学生进行美德教育的良好载体。
美术课、音乐课不仅要让学生掌握画、唱的一定技巧，更重要的是净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。
它们的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界，感受“真善美”的艺术真谛。
好的音乐就是一幅美丽动人的画面，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲，评理中有画，画中有诗。
三年级下册美术教学设计-5感受音乐｜人教版
三年级下册美术教学设计－ 5感受音乐 | 人教版教学目标1. 让学生了解音乐与美术之间的联系，感受音乐带来的艺术魅力。
2. 培养学生的审美情趣，提高他们对音乐的感受力和鉴赏力。
3. 培养学生的创新意识和动手能力，能够运用美术表现音乐。
教学内容1. 音乐与美术的联系：介绍音乐与美术之间的相互影响，如音乐对美术作品的启发，美术作品对音乐的诠释等。
2. 感受音乐：通过欣赏不同类型的音乐，让学生体会音乐的情感表达，引导他们运用美术形式表现音乐感受。
3. 创作实践：学生结合所听音乐，运用绘画、手工等美术形式进行创作，表达自己对音乐的感受。
教学重点与难点1. 教学重点：让学生了解音乐与美术之间的联系，能够运用美术形式表现音乐感受。
2. 教学难点：如何引导学生将抽象的音乐感受转化为具象的美术作品。
教具与学具准备1. 教具：音乐播放设备、PPT、黑板、粉笔等。
2. 学具：绘画纸张、彩笔、剪刀、胶水等。
教学过程1. 导入：通过播放一段音乐，让学生闭上眼睛感受音乐，引导学生分享他们的感受。
2. 讲解：介绍音乐与美术之间的联系，让学生了解音乐对美术作品的启发，美术作品对音乐的诠释等。
3. 欣赏：播放不同类型的音乐，让学生体会音乐的情感表达，引导学生运用美术形式表现音乐感受。
4. 实践：学生结合所听音乐，运用绘画、手工等美术形式进行创作，表达自己对音乐的感受。
5. 展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予鼓励和建议。
板书设计1. 感受音乐2. 内容：音乐与美术的联系感受音乐创作实践作业设计1. 让学生结合所听音乐，运用绘画、手工等美术形式进行创作，表达自己对音乐的感受。
2. 家长参与：鼓励学生与家长一起欣赏音乐，共同创作美术作品。
课后反思2. 教师针对学生的不足，思考如何改进教学方法，提高学生的音乐感受力和美术创作能力。
重点关注的细节是“教学过程”部分，因为这是整个教学设计的核心，直接关系到教学目标能否实现，以及学生的学习效果。
浅谈美术与音乐之间的关系
浅谈美术与音乐之间的关系作者：杨永芳来源：《中学课程辅导·教师通讯》2016年第03期美术作品是让人们观赏的，一幅好的美术作品往往是形神兼备，当人们看到这样的画时，可以透过表面的形，领略到背后的神，仿佛感受到了一种心旷神怡的调子，这种调子富有诗情画意，能够扣动人们的心扉，使人们在享受美的同时，受到启迪，久久不能离去。
音乐是给人听的，一部好的音乐作品，让人享受优美音乐过程中，仿佛看到一幅动人的画面，能够唤起人们对美好往事的回忆，引起人们对美好未来的憧憬。
这样看来，各类艺术之间并不是孤立的，而是相互影响、相互流通、相互渗透的。
一、美术与音乐的“互通关系”1.从艺术发生学的角度看，美术和音乐艺术形态具有原本混合性艺术最初是所有形式艺术的综合，没有具体的分类，各种形式的艺术相互融合，相互流通，浑然一体。
随着人类社会的进步和发展，艺术自身也得到了发展，原来融为一体的艺术进行分化，分化成不同形式的艺术领域，形成各自鲜明的特征。
例如：古老的中国皮影戏就是将美术、音乐、戏剧、舞蹈、民间文学综合为一体的艺术形式，形成独特的艺术风景。
又如《雏鸡之舞》《古堡》等等，作曲家通过栩栩如生的音乐，将故事画面复活起来，使欣赏音乐者如同身临其境，一幅幅画面仿佛就出现在欣赏者的眼前。
这些都反应出艺术创作的本源是相互融合和相互流通的。
2.从艺术类型学的角度看，美术、音乐艺术形式具有内在融通性当我们透过现象，深入了解不同形式的艺术的本质，就会发现不同形式的艺术，实际上有着类似的地方，有着紧密的联系。
例如：我们在欣赏一幅画面的构图、线条和色彩时，就会感觉到音乐的旋律、曲式和节奏的流动；我们欣赏优美的音乐时，也会联想到生动形象的画面。
美术和音乐有着不可回避的融合性和互通性，而艺术深层的“心理结构图式”正是美术和音乐融合性和互通性的基本因素，这就是我国古代艺术领域的一个重要的概念——“意境”。
3.从艺术心理学的角度看，美术、音乐艺术通感具有视听联觉性人的各个感觉器官不是孤立的，它们都是感觉器官的分支，有时候多少能相互代替一点，一个感觉器官响应了，另外的感觉器官会产生共鸣。
音乐和美术的融合
研究计划——美术课如何和音乐互融音乐和美术以不同的表现形式分别作用与人的听觉器官和视觉器官，但他们因存在的共性而彼此联系，相互渗透，相互影响，使人们产生的审美感受，及内心产生的的共鸣是相同的，如：节奏、韵律等形式美共有；审美意境的和谐美共有；教育功能共有等。
我认为这种融通性使美术教学中融入背景音乐成为可能，这对于提高学生艺术感悟力、培养学生的探知欲及提高绘画表现能力有很大的益处。
首先，美术和音乐的互融有利于在美术教学过程中提高学生的艺术感染力长久以来，许多画家和音乐家都试图从彼此的艺术形式出发，探索彼此不同的创作灵感和激情。
美国著名近代画家惠德勒，一生都试图把绘画艺术与音乐艺术巧妙地结合为一体，如把作品《白衣少女》称为《白色交响曲第一》，《茫茫之夜》称为《夜曲》等等；在他的绘画作品中还有许多直接用音乐术语和素材命名的画作，如：《钢琴房》、《小提琴》、《二重唱》等。
当我们欣赏这些作品时，往往会被画中因为各种视觉要素的不同组合所产生的或强烈、或舒缓、或沉重、或轻松的感受中所包含的节奏和韵律所感染，从而增强学生对画作的理解，增加了审美经验，拓宽了审美视野，提高了学生的艺术感悟力。
其次，让学生进一步理解美术与音乐的共通性色美以感目，音美以感耳，意美以感心，这一点正是对于美术之美和音乐之美通过视觉、听觉等不同感官的作用发生心灵感动而谈的中国古人认为画通音乐、寓乐于画，所以画中有乐是一样的；在一些抽象的绘画中，点、线、面、明暗、色彩等视觉要素的组合会使人产生类似于欣赏音乐作品时，由于音符和节奏的不同组合所产生的某种音乐感。
这种感觉被称为艺术的通感，即艺术地相通性。
正是这种美术和音乐的相通性，两种不同艺术形式的相互交织，让我们进入到生动激情，美妙幻想，崇高追求或深沉的理性思维之中，感受到艺术世界的无穷无尽。
最后，美术与音乐的互融有利于提高学生的绘画表现能力作为一名美术教师，在人教版初中美术教材八年级（下）《艺术表现的深层意蕴和审美价值》这一课中对“音画交融”这一话题进行了一些实践，为了让学生亲身体验不同心境下音乐作品和美术作品的情感表现力，我进行了“听”音乐，“画”音乐的练习，比如：听钢琴曲《献给爱丽丝》、钢琴曲《命运交响曲》，用线条画出自己的感受和体会；听德彪西《大海》欣赏莫奈的《日出·印象》，用贝多芬《第五交响曲》去欣赏康定斯基的《第七乐章》。
美术与音乐的互通关系
美术和音乐的互通关系“综合”体现了现代教育的一种发展趋势。
随着教育改革逐步深化,美术课堂融入背景音乐已成为美术教育的时尚手段。
然而在实际的使用中,必然会引发关于美术教学中为何要引入背景音乐、引入背景音乐是否有令人信服的理由、如何选编背景音乐等等之类的问题。
对于这些问题,笔者认为首先要从文化的视角探寻音乐和美术辉映益彰的“互通”因素。
只有深刻领会其内在缘由和重要性,才能踏实积极地加以运用。
一、追踪溯源,阐释美术和音乐密切的“互通”关系1.从艺术发生学的角度看,美术、音乐艺术形态具有原本混合性在人类最初诞生时期,艺术的范畴是所有形式艺术之和,各种艺术互融共通,浑然一体。
后来,随着社会的进步和艺术自身的发展,原来融合在一起的艺术逐渐分化,并形成鲜明的个性特征。
前苏联着名美学家莫?卡冈在《艺术形态学》中就明确指出原始文化所具有的混合性和体裁、种类、样式结构的不确定性。
德国着名美学家玛克斯?德索在《美学和艺术理论》中也有类似的表述:“亚当?史密斯认为舞蹈标志着艺术的起点,尤其是集体舞蹈须有节奏,所以在舞蹈之中和舞蹈之处也许先是音乐,接着便是诗歌得到了发展,而舞蹈的模仿力也许被转移到那种在材料上幻想出造型形状和轮廓画的运动上去,绘画也就随之产生。
”在中国,古老的皮影戏就综合了戏剧、音乐、舞蹈、美术、民间文学等多门艺术,形成了一道独特的艺术风景。
再如,音乐大师贝多芬把第六交响曲冠名为《田园》,在第一乐章上标上了“到达乡村的愉快感觉、溪畔小景。
”很明显,大师在这里试图使乐曲的表现性具有客观描绘的功能。
正如大师自己所言:“当我作曲时,心里总是描绘着一幅图画,并顺着那个轮廓前行。
”更直接的例子还有:19世纪60年代俄国“五人强力集团”代表作曲家穆索尔斯基,为纪念他的朋友———画家哈特曼,从哈特曼大约400幅画中挑出10幅,分别谱写成钢琴曲,并以画作的名字命名。
如《古堡》、《牛车》、《雏鸡之舞》、《基辅城门》……作曲家栩栩如生的音乐幻想,将画面的故事复活起来,成为闻名世界的标题音乐。
美术与音乐结合——小学生的跨艺术创作
通过跨艺术创作， 小学生可以更好 地理解不同学科 之间的联系，增 强对知识的整体 把握能力。
跨艺术创作可以 促进小学生综合 素质的发展，提 高其未来的竞争 力。
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激发小学生的 创造力和想象 力
促进跨学科知 识的融合与运 用
提高小学生的 审美能力和艺 术素养
培养小学生的 创新思维和实 践能力
通过跨艺术创作，小学生能够尝试不同的创作方法和技巧，培养他们的创新能力。
美术与音乐的结合能够让小学生体验到不同的艺术形式和风格，激发他们的创新灵感，培养他们的 创新能力。
美术与音乐结合， 能够激发小学生 的创造力和想象 力，促进学科交 叉融合。
跨艺术创作可以 培养小学生的跨 学科思维，提高 解决问题的能力。
增强自信心：通过跨艺术创作，让学生展示自己的才华和创造力，增强他们的自信心 和自我认同感。
美术与音乐的结合方式
音乐激发绘画创作 灵感
绘画作品可以表现 音乐的情感和意境
音乐与绘画在节奏、 色彩和构图上的相
互呼应
音乐与绘画的结合 有助于培养学生的 创造力和审美能力
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色彩与调性：运用色彩的冷暖、 明暗表现音乐的情感和调性
的作品
启发小学生思考艺术创作的意 义和价值，培养他们的审美能
力和文化素养
展示形式：美术与 音乐结合的作品展 示
评价标准：创意、 技术、审美等多方 面进行评价
评价方式：学生自 评、互评、教师点 评等多种方式
作品展示的意义：激 发小学生的创造力和 艺术表现力，促进跨 学科的学习与交流
激发创造力：通过不同艺术形式的结合，激发小学生的创造力和想象力。 培养综合能力：跨艺术创作有助于培养小学生的观察力、表达力和合作能力等综合能力。 拓宽艺术视野：让小学生接触到不同类型的艺术形式，从而拓宽他们的艺术视野和审美观念。 提高学习效果：通过跨学科的学习方式，提高小学生对艺术和其他学科的学习效果和兴趣。
音乐与美术
音乐与美术湖北省房县第二高级中学徐国元美术和音乐是相通的，二者都是艺术，音乐是时间艺术，美术是空间艺术。
它们有共同之处，美术和音乐是实施美育的两大学科，理论是不相关的的艺术，前者是通过线条和色彩等诉于人视觉感官，后者通过音响诉于人听觉感官，但在现实中常听见绘画中的音乐，音乐中的绘画，音乐中的旋律是以时间为画笔，在不同的音乐位置勾出线条，这说明音乐中抽象的旋律线与美术中组成是具体可上的形象线条基础关系，它们共同强调同一中节凑，同一种变化，没有变化的美术作品只能是死板一张，令人不能接受，音乐也是这样，没有节凑的变化那只能听了使人昏昏欲睡，只能是噪音，康定斯基是这方面的典型，他认为：“形与色彩组成是够表达感情的语言因素，正如音乐的声音直接影响灵魂一样。
”他的《几个图形》和蒙德里安《百老汇的爵士乐》都能充分体现出来。
音乐是一种表情艺术是通过听觉直接作用于心灵，引导人对生活情景的联想。
美术是一种凝固的艺术是通过视觉直接作用于心灵，德国哲学家谢林称建筑是“凝固的音乐”，现在绘画是追求音乐情致的表达，特别是抽象派和印象派的艺术家，他们受上的色彩，线条和形态摆脱了真实存在的客观束缚，转而表现画家内心的真实，寻求绘画语言本身独立的存在方式这使得绘画向具有极强的感染力和表现力的音乐靠近，俄国大画家康定斯基说“绘画是视觉的音乐”，色彩及形状与音响之间存在着某种微妙的对应关系，从物理学角度来说，音乐中的声音和美术中的色彩都是一种波动，即声波和光波。
牛顿在研究色谱的同时还得出一个有趣的假设，他认为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色恰好相当于C、D、E、F、G、A、B七个音。
根据是：七度音之间的比例为1：2差一点，七种颜色中红与紫的比例也正好是1：2差一点。
尽管这个推测还不足以将音乐色彩与美术色彩一一对应起来，但人们依然依靠感觉在它们之间设下某种对应关系，如明朗、暗淡等等。
它们不仅标出画面的空间界限，同时也可展示艺术家内心深处的流动过程，像音乐中的旋律，节凑一样具有时间性，可以无拘无束的表现心灵的律动和畅想，19世纪后期以作曲家德彪西为代表的法国印象派音乐就是在印象派绘画的直接影响下产生的，德彪西竭力在自己的作品中表现出蒙胧的光景和色彩以及颤动的天空，他的作品经常取材与印象派的绘画和诗歌以及五光二餐的大自然景物，运用了大量的色彩性很强的和声，又将不同的和声结合起来，并突出器乐的音画特征，广泛的运用和调动各种演凑技巧的色彩手段，以捕捉大自然光的闪烁和无穷无尽的色彩变换，制造蒙胧，漂浮，修远的意境，表现出十分鲜明的绘画情致。
幼儿园中班音乐教案范文：音乐与美术相结合,如何呈现生动优美的画面？
很多幼儿园中班的教师都会发现，在音乐教学中，美术元素的运用也非常重要。
因为音乐与美术之间也有着非常紧密的联系。
当我们用绘画、雕塑、建筑等艺术形式来表达音乐的感觉时，就可以形成一幅生动、优美的美术画面。
如何能够将音乐与美术相结合，来呈现生动优美的画面呢？一、音乐与美术的关系音乐和美术都是艺术的一种，都是表现自然、表达情感的方式。
而且，这两者之间还存在着一定的联系。
在音乐和美术创作过程中都需要一定程度的灵感和想象力，同时也需要专业的技能和知识。
在作品的构思和表达上，音乐需要运用旋律、节奏、和声等元素来表现情感，美术则需要考虑色彩、形状、线条等来表达情感。
这些元素在两种艺术形式中都是非常重要的。
在表现主题和气氛方面，音乐和美术也有着很多相似之处。
比如，一首悲伤的音乐，可以用深沉的音色和缓慢的节奏来表达悲伤和沉痛，而在美术中，暗淡的色调、沉重的线条和阴影也可以表达出相似的情感。
在幼儿园教学中，我们可以充分利用音乐和美术的关系，让幼儿在艺术实践中获得更加综合的体验和感受。
二、音乐与美术相结合的实践1、在音乐教学中加入美术元素在幼儿园中班的音乐教学中，可以将美术元素与音乐教学相结合，让幼儿在欣赏和演唱歌曲时，通过美术作品来理解和感受音乐，从而更加深入地感受音乐的情感。
可以让幼儿通过画画、拼贴等形式，将自己对音乐的感受和理解进行视觉化。
同时，还可以搭配使用幻灯片、视频等形式，让幼儿在听歌的同时，欣赏音乐和美术元素的共同之处，更加融入到音乐和美术的世界中。
2、通过美术创作来表达音乐感受在幼儿园的音乐和美术课堂中，可以让幼儿自主创作一些表现音乐感受的美术作品，如画画、手工制作等。
比如，当幼儿学习一首节奏明快的流行歌曲时，可以让幼儿在纸上画出自己对这首歌曲的感受，如将曲调画成线条或图案等。
当幼儿听到一首温馨浪漫的歌曲时，可以让幼儿用心挑选颜色，用彩笔画出自己的心情和感受。
这些作品不仅能够让幼儿感受到音乐的情感，还可以让幼儿在创作过程中提高自己的美术能力，培养细心、耐心和想象力等方面的技能。
大班音乐教案：与美术的联手,游刃有余
大班音乐教案：与美术的联手，游刃有余在大班教育课程中，音乐教育与美术教育都是非常重要的组成部分。
在教学中，音乐教育与美术教育可以联手，让学生在更丰富的艺术氛围中学习。
本文将探讨大班音乐教案中，与美术的联合教育。
音乐教育与美术教育同属艺术教育范畴，两者有着相似的艺术表现形式。
音乐教育强调声音与音符的表现方式，美术教育注重形体、线条、颜色等视觉元素的表现方式。
两者都是通过特定方式来表达情感和思想。
两者在大班教育中的教学方法也有着共性。
音乐教学强调听觉感受，美术教学注重视觉感受，两者在通过感官刺激，激发学生的兴趣，提高学习热情方面有很大的共性。
同时，两者在课堂教学中也强调感受与体验的重要性。
通过多方面的感知体验，学生能够更加深刻地感受和理解艺术的魅力，也能够更好地将艺术元素运用到自己的创作中。
那么，如何将音乐教育和美术教育相结合呢？针对大班音乐教学中，与美术的联合教育，可以通过以下的教学方法来实现。
可以通过音乐和美术的联合会话来逐渐增强学生的感性认识。
在音乐表演中，学生可以通过视觉、听觉来获得良好的感觉体验。
通过美术表现的分析和讨论，让学生更加深刻地了解音乐作品的含义和特点。
例如，在学习音乐节拍时，可以引入一些画作，让学生通过艺术画作理解音乐节奏的感觉。
在学习音乐曲调时，可以引入一些美术作品，让学生通过画作了解曲调的色彩、音调和情感表达。
可以通过艺术创作联合来实现音乐与美术的联合教育。
在音乐教学中，可以引导学生在美术创作中进行音乐表现。
在美术教学中，也可以让学生通过音乐的节奏、情感等元素来进行艺术表达。
例如，在美术作品中加入音符符号等元素，将音乐作品的节拍、节奏感体现在画作中。
在音乐表演时，可以让学生将音乐与舞蹈、美术等元素结合在一起，将多种艺术形式运用到表现中。
可以通过跨学科的教学，让学生深入了解艺术与生活的关系，并将两者融为一体。
通过物质文化和精神文化的交流，让学生能够更好地理解文化多样性和社会特点。
浅谈美术与音乐的相互渗透关系
浅谈音乐与美术的关系通过两个月的音乐欣赏课程，使我学习和接触到更多的音乐知识，每每在欣赏着动人优美的旋律时，我的心情都很放松，身心得到净化，音乐给予我很大的精神享受。
我是学美术专业的，对音乐也有着很大的爱好，对于音乐和美术的关系，我有一些理解和看法。
（一）音乐作品是给人听的，但一部成功的音乐作品却可以让听众在优美的旋律中看到一幅幅动人的图画，唤醒那业已逝去的美好事物的回忆，引起人们对未来的憧憬。
绘画是给人看的，一幅神形兼备的美术作品却可以让人们仿佛听见些什么，人们在美术家所渲染的意境中，领略到一种令人心旷神怡的调子，这种富有诗意的调子轻轻地扣动人们的心扉，引起人们的美感，而久久不肯离去。
像我们在李可染的山水画中依稀可闻其山泉汩汩之声；看了徐悲鸿的奔马图仿佛听见骏马自远而近的“铁骑突出刀枪鸣”的音响；凡是看过潘鹤的作品《艰苦岁月》的人，都不会忘怀那长征途中的小红军为悠扬的笛声所陶醉的神情。
难想象一个对音乐毫无感受的人，能创作出这样好的美术作品来。
著名的现实主义绘画大师列宾是非常热爱音乐艺术的，而且深切地体验到这两种艺术之间的微妙的血缘关系。
他经常把在音乐中得到的启发和灵感运用到美术创作中去。
恰当运用音乐艺术，使在创作过程中视觉、听觉和谐活动，更好的提高作画水平。
选择一些适合的轻松愉快的音乐，得以感染，在音乐声中想象，在无形中受以启发，画起来更有劲，有利于技能表现和创造性发挥。
（二）我们在上音乐欣赏是老师给我们放了不少著名乐曲，像在听《二泉映月》的时候，使我感受到了“墨点无多泪点多”的伤感之情，引起思维上的通觉。
我可以通过在欣赏中国古代绘画前，播放一些古典音乐，创设一种艺术氛围，就能使人自觉地由日常生活的自然态度转向审美态度，摆脱实用的功利观念的束缚和外界的干扰，在浓烈的欣赏氛围中逐步进入神与物游、洞幽发微的胜境。
像列宾在评论荷兰画家伦勃朗的作品时，十分精辟地阐发了美术与音乐的关系。
他说：“伦勃朗的画始终带有空气的透明的影子，像是美妙的管弦乐，它的和弦的声音在画的全部后景上颤动着。
音乐与美术的联系
音乐与美术的联系音乐与美术的联系1、引言音乐和美术作为两种艺术形式，在人们的生活中起到了重要的作用。
它们不仅是表达情感和思想的媒介，也可以通过创作和欣赏给人们带来愉悦和享受。
本文将探讨音乐与美术之间的联系，并介绍它们在艺术创作、审美体验和文化传承等方面的互动。
2、音乐与美术的历史渊源2.1 音乐与美术的起源2.2 古代音乐与美术的结合2.3 音乐与美术的发展与演变3、音乐与美术的共同特点3.1 表现形式的多样性3.2 艺术创作的相似性3.3 对情感的表达3.4 对审美体验的影响4、音乐与美术的互动4.1 音乐作为美术创作的灵感来源4.2 美术作品中的音乐元素4.3 音乐与美术在舞台艺术中的融合4.4 音乐与美术在电影和动画中的结合5、音乐与美术在文化传承中的作用5.1 音乐与美术的地域文化表达5.2 音乐与美术的历史文化传承5.3 音乐与美术在民间艺术中的体现6、附件：音乐与美术作品示例附件一、音乐画作品欣赏附件二、音乐与美术融合的舞台剧照片附件三、电影和动画中的音乐与美术合作示例7、法律名词及注释7.1 版权法：保护创作者的权益，规范作品的使用和转载。
7.2 知识产权：包括版权、专利权、商标权等，保护创作和创新成果。
7.3 美术品鉴定：对美术作品的真伪、价值进行评定和鉴定。
7.4 演出许可证：合法举办演出活动的许可证明文件。
8、结论音乐与美术在艺术领域的互动不仅丰富了创作和欣赏的方式，也促进了文化的传承与发展。
两种艺术形式相互借鉴、融合，创造出独特的艺术魅力和审美体验。
通过深入研究和探索音乐与美术的联系，我们可以更好地欣赏和理解艺术的魅力。
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美术课堂中音乐得运用美术课得教学活动就就是对儿童进行感知美、认识美、了解美、鉴赏美与创造美得教育。
作为一名艺术教育工作者,我们深知美育对于提高学生得整体素质,丰富学生得思想内涵,陶冶情操,启迪心智,提高审美,促进学生得全面发展具有重要得作用。
在教育实践中,我认为各学科互相渗透就是有利于美术课堂教学质量得提高得,尤其就是音乐学科,作为艺术得一个门类,与美术有着密切得联系,它们就象一对孪生姊妹,相互交融,相互渗透,互相依存。
其实画画与音乐就是可以结合起来得,她们都就是感性得两种事物都可以给人带来快乐与满足,要说她们不同得达芬奇曾说音乐与绘画得不同就在于绘画就是可以通过物质保留得而音乐却不行、、、、、、但在我瞧来,两者都就是需要专注得东西,绘画会更显宁静。
音乐通过音响诉诸人们得听觉得感官,而美术则通过线条与色彩诉诸人们得视觉感官。
我们常形容音乐就是流动色彩而美术就是凝固得旋律,音乐中得画面与绘画中得音乐感,在现实得艺术活动中我们常常能感受到。
我们在欣赏、谈论艺术作品时,也常常会形容:这首乐曲简直像一幅美丽得风景画,或者说,这幅画简直像乐曲一样优美。
这种艺术感受表明了音乐与美术之间存在某种联系。
美术色彩中红、橙、黄、绿、青、蓝、紫恰好对应音乐中得do、re、mi、fa、so、la、xi,尽管这不足以证明音乐与美术得必然联系,但我们得感觉依然在它们之间设想如:欢快与凝重、明亮与暗淡等等对应得关系。
将音乐与美术有机融合对学科发展具有重要得意义,经过实践、归纳我认为主要表现在以下几个方面:一、创设情境、激发兴趣心理学认为,兴趣就是一种积极得了解、探索某事物得认识倾向与积极得活动倾向,带有强烈得情绪色彩,就是认知活动得动力来源。
兴趣能使学习任务变得积极、主动,只要有了兴趣,学生就会自然而然集中精力,积极思考,从而获得良好得学习效果。
儿童都就是天生得音乐家与美术家,每个儿童都喜欢在音乐中游戏、活动与学习。
活泼好动就是孩子们得天性,当她们听到生动得乐曲或就是瞧到绚丽得色彩与画面就会情不自禁地手舞足蹈,她们对音乐与美术都有一种天生得敏感,因此我认为把音乐融入到美术课堂能极大地激发学生得学习兴趣。
采取创设情境得方法,运用音乐调动学生得多种感觉,视听结合,使学生对教学内容清晰明确,从而激发学习兴趣。
另外,在课堂上配以合适得音乐,可以创设出具体、真实得环境氛围,显现与谐、鲜明得形象,促使学生得感、知觉发展,并通过直观感受诱发她们创造性得想象。
孩子都喜欢音乐,在画画得时候她们常会很不自觉地哼起歌曲,舒缓得音乐容易使人平静下来,并且产生幻想空间。
如在上四年级《树叶贴画》一课中,我在导入部分播放了一段轻音乐,让学生在乐曲声中表演秋天里树叶飘落得姿态,学生兴奋得有得旋转,有得舞动着手臂,翩翩起舞,课堂气氛立刻活跃起来,接下来再请学生说说您收集到得树叶得形状美在哪里,象想什么,学生想象夸张、情绪高涨,回答就自然十分踊跃。
又如在学习中国画与民间艺术欣赏教学中,选用古典得音乐,如民乐或轻音乐等,这些古老幽远得曲子容易把学生带到传统美得意境中去,通过想象,对传统艺术得意境赋予新得理解。
另外,课堂上播放适宜得音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼得氛围中掌握绘画技能,能使学生创作出精美超水平得作品。
而且课堂气氛热烈而生动,学生得想象,创作得灵感在音乐得律动中不断流露出来,调动起她们得兴奋性,避免了课堂气氛枯燥乏味。
二、培养情感、丰富创作情感在小学美术教学中有着不可估量得作用,小学美术教学大纲中明确指出:教师在教学过程中要充分发挥艺术教育寓教于乐、生动形象、感人得优势。
心理学实践证明,当人出现愉快乐观情绪时,整个智力水平也大大提高。
教学中,应重视情感得组织功能,唤起学生丰富得遐想与无限得创造想象,以激发学生得绘画灵感,才能达到良好得教学效果。
色彩就是凝固得声音,声音就是流动得色彩。
我们都有过快乐时情不自禁大声歌唱得冲动,也有过面对奇美自然时想把一腔得兴奋挥洒在纸上得欲望,启发学生“画歌意、唱画境”,即用画笔把歌曲得意境描画出来,用歌曲把图画得意境抒唱出来。
当律动得音符从耳边拂过,优美得画面在眼中流淌,心中溢满得将就是无限得感悟与遐想。
在美术课堂中融入富有感情色彩得音乐,极大地丰富着学生得情感体验,让她们在视觉与听觉上得到双重得情感感受,引导她们在乐曲流动中、在自己创造得作品中亲身体验与感受其形式美,内容美,进而在知识得应用、拓宽与延伸过程中延伸情感,达到创造美。
如在上《为国争光》一课时,我通过播放运动健儿们在奥运比赛中勇于拼搏夺得冠军得录像资料,在万众瞩目下奏响国歌,升起五星红旗得画面时,学生齐唱国歌,陶醉在庄严得《义勇军进行曲》得乐曲氛围中,伴随着强烈得爱国主义审美情感,使学生得感知过程与体验过程紧密结合,这里面蕴含着弘扬爱国主义精神得教育内容得认识与理解,这种审美认识、审美愉悦使学生得身心获得更多得情感体验,学生精神得到充实,视野得到拓展,情感得到升华,从而产生丰富得创作冲动与灵感。
三、认真观察、深切感受观察就是想象与创造得基础,美术教学得首要任务就是培养学生得观察力,如果没有深入细致地观察,就难以具有丰富得想象力,也就难以创造理想得作品,只有让学生具有观察美得能力,才能促使学生感受美得能力也得到提高。
我在教学中运用创设情境,使学生在丰富生动得情境中认真观察,深切感受得方法,收到了良好得效果。
如我之前在教授五年级《人物动态》画法得教学实践中发现,学生对人体比例知识感到抽象,难以把握,光靠老师讲,学生很难理解与掌握知识要点,学生作品效果也不理想。
后来再上这课,我通过在音乐中与学生一起跳集体舞,使学生在轻松愉快得舞曲声中,跟着老师一边唱,一边跳,一边去观察。
当学生置身于美妙得舞蹈旋律得同时组织她们进行分析观察人物体比例与动态结构,再进行创作练习,我们就会在孩子丰富多彩得画中瞧到各种线条,这些线条组成得人物姿态丰富,稚拙然而生动,充满了童趣。
学生在学得过程中感到轻松、愉悦,又达到理解人物不同动态时身体各部位变化得目得,而本课教学得重难点也就迎刃而解了。
耳濡目染、声形并用,还可以提高学生对事物得感受力,使学生融入美术创作中。
同时激发学生得情感,培养她们得兴趣,提高她们得感受能力。
比如二年级《爸爸妈妈真忙》一课中,我在导入环节中播放《妈妈辛苦了》、《我有一个好爸爸》两首儿童歌曲,让学生在歌声中跟唱表演并表达对父母得爱。
学生得兴趣来了,注意力也集中了,听了音乐后,我请学生来夸夸自己得父母,孩子们纷纷举手发言,讲述了自己得爸爸妈妈辛勤得工作与对她们无微不至得照顾,并用肢体语言来模仿父母在工作与生活中得动作与神态,感受父母得辛劳,这使课堂气氛非常热烈。
有了初步得感受之后再进行绘画创作,就有了丰富得素材,学生就不会感到无从下手。
这样既解决教学上得难点,又使课堂生动有趣。
又如我在教学四年级《曲曲直直》一课得时候,选用了不同节奏旋律得音乐让学生欣赏,让学生从中感受到抑扬顿挫、高低起伏得乐感,并用线条表现出来。
播放节奏强烈得《命运》,适合画跳动起伏得折线,播放轻柔舒缓得《高山流水》可以感悟到平滑婉转得曲线。
因此在教学这一课时,可以让学生根据歌曲得旋律画出线条,通过学生自身得感觉来提高对艺术得感受能力。
四、激发灵感、想象创造兴趣只就是人才得契机,想象力与创造性才就是我们要培养得目标。
孩子们喜欢幻想,因为她们得生活本身就充满幻想。
鲁迅先生曾在文章中热情地赞美儿童得幻想,她说:“孩子就是可以敬服得,她常常想到星月以上得境界,想到地面下得情形,想到花卉得用处,想到昆虫得语言……”可见,幻想就是孩子们得奇思妙想,就是她们纯真心灵得一种大胆得无拘无束得表露,也就是一种智慧聪颖得反映。
所以美术需要学生得幻想,绘画课中让孩子们用手中得画笔描绘出她们得内心世界,手工课上让她们把手中收集到各式材料变废为宝。
而音乐正就是激发这种想象力得源泉。
通过聆听音乐,让学生从音乐中联想到画面,由于每个人对音乐得感受能力不同,因此联想到事物得也各不相同。
同样得乐曲声,有得仿佛瞧到了夕阳下宽广而宁静得大海;有得仿佛置身群山之中以星光为伴。
当学生有了美得联象作为基础,再加以创造,就能创作出丰富多彩、意想不到得作品。
未来竞争最激烈得就是人得创造力,培养儿童拥有丰富得创造力就是我们艺术教育得方向,创造就是在观察、回忆、联想、幻想得基础上通过概括与取舍,发展创造形成有价值得思维结晶。
而美术活动得价值就在于它引发儿童得创造力。
音乐能直接迅速地通过听觉作用于儿童得大脑,引起情绪共鸣,发展审美情感,培养创造能力。
例如在教学《乘上列车去画画》一课时,我选择了学生在音乐课中学到得歌曲《开火车》,让学生模仿火车得开动得“咔嚓咔嚓”声与汽笛“呜呜”声边唱边跳进入教室,用音乐得与谐美与韵律美去感染学生。
音乐得曲调诙谐、幽默又欢快,让学生根据旋律来想象出画面内容。
在这样得环境中,学生得创作情绪一下子提高了,随着节奏、节拍得变化,想象乘着火车瞧到得美丽景色,学生这儿一笔,那里一划,作画时创意大胆、自然,稚拙而简练地表达自己得感受,各种各样得画面展现在我们眼前,童趣盎然、气韵生动。
美术课堂中恰当运用音乐,可以达到图音并茂、声色俱全得效果。
把音乐融入到美术课堂中,可以更好地拓展艺术空间,增强艺术趣味,培养学生得艺术想象力与创造力。
音乐灵动美术课堂,旋律与节奏,就是幻想世界得载体,通过幻想与想象亲临其境。
那些极富想象力得儿童音乐作品,更就是童心幻想得大世界。
音乐以其明快得旋律,能够改变美术课堂教学得沉闷气氛;而美术则以其清晰得画面,也能使抽象得音乐语言增强形象性。
因此让音乐融入美术课堂,可以使美术课做到“声中有画,画中有声……”两者与谐统一,既有利于创设课堂教学得审美氛围,又有利于学生愉悦身心、激发灵感、发展思维与陶冶情操。
美术与音乐都就是借助于情感对学生进行美育得工具。
根据小学生好动、爱唱、爱画得特点,借助多种教学手段,把美术、音乐得因素与谐地融为一体,在一定得艺术氛围感染下,调动学生积极向上得情感,培养她们健康、丰富得精神世界,感受“真善美”得艺术真谛,在她们幼小得心灵中埋下美得种子,只有将蕴藏在学生身上得宝贵资源,积极开发,才能培养真正具有创造性得人才。
我得一个朋友对我说,她说,音乐与文字都就是没有颜色得东西,她们给予人们得就是一种直观得感觉,就是一种不具体得感觉,或者说就是一种稳定性很差得感觉,而绘画却不就是这样,绘画给人一种很真实得感觉,色彩与线条得勾勒让人感觉到这幅画得意义,这幅画作者得一切,而我个人觉得,绘画比音乐缺少得就是一种感情色彩,或者说音乐应该抛弃其中得文字,而为一幅画服务。
去帮助人们理解一幅画得含义。
音乐与美术同属美学范畴得情感艺术,能激起人们对美得期盼,对美得追求,对美得遐想,就是人们乐于接受得通俗而又高雅得艺术形式,给人们带来感官上得美得享受。