中国唐代敦煌传统图案特点的分析

关于唐朝时期敦煌传统图案特点的分析中国工艺美术历史悠久，制作精巧，丰富多彩，在世界工艺文化中独树一帜。

中国古代传统图案遍布中国工艺美术之中，有其特殊的文化特色，只有了解传统图案的风格特点及形成因素，才能对其继承和创新，并应用到现代图案中，进一步提高现代文化。

唐代是敦煌传统图案发展的成熟期，本文将从初唐、盛唐、中唐晚唐时期敦煌传统图案的特点进行分析！
唐代的纹样特征
唐代随着国家的统一，社会的相对稳定和经济、文化的高度繁荣以及中外经济、文化交流的日益频繁，而获得了长足的进步和巨大的发展。

图案纹样前代亦有大的发展，花鸟题材不断增多。

唐代纹样整体造型体现出丰满圆润、奔放流畅的风格特点，以生活类居多，并且花卉纹样取代了动物纹样的主流地位。

1.丰富多样的装饰题材
（一）在瓷器方面。

其装饰纹样有几何纹、植物纹、人物纹和动物纹之分，手法多采用印花等。

（二）在染织和丝织方面。

色彩斑斓，纹饰多样，明快大方，别具一格。

花鸟、联珠团花和缠枝纹样的创造，极大
地丰富了两汉以来的装饰传统。

多以羊、马及龙、凤为题，纹饰设计，新颖别致一富有生气。

（三）在佛教植物装饰纹样方面。

（卷草纹）：卷草纹又称蔓草纹，它吸收了宝相花和缠枝花的特点，因其卷曲状的花草纹样而得名，是传统装饰纹样之一
（宝相纹）：宝相花本为佛教中的一种代表性装饰纹样，佛教中用“宝相庄严”一词称谓佛相，因此得名宝相花。

2.在写实的基础上追求理想美感的装饰造型。

3.富丽饱满和灵活多样的装饰风格。

如许多唐代的卷草纹构成形式，并非是按二方连续或四方连续规律排列，而是任由其随意的翻卷，花叶造型前后相连，根据形势灵活变幻，绝不重复出现。

这就在形式上更加利于抒发气势和情感，在审美情趣上更加迎合了唐人追求自然生机的审美态度。

唐代是我国封建社会的鼎盛时期，也是敦煌历史上的黄金时代。

由于唐代较以前朝代思想解放，是当时国际化的城市，频繁的国际交流对我国当时的图案装饰内容、风格产生了一定的影响。

所以唐代图案不但能博取众家之长，延续和发展历代装饰图案的风格特点，使得唐代的装饰艺术更加丰富、丰满、富丽、华贵，而且由于佛教在社会上的影响力的
不断扩大，很多与佛教有关的图案开始盛行，这一特点在敦煌石窟中得到充分体现。

唐代是敦煌图案发展的成熟期，内容之丰富，艺术之精致都超越了前代，在敦煌的唐代二百多个石窟中，每个石窟图案都不相同，纹样变化万千，色彩鲜艳明快、富丽绚烂、线条流利圆润、整体气氛热烈和谐，呈现出一片欢乐、祥和、幸福的景象。

石窟中的初唐图案纹样，图形结构单纯，秀丽活泼，色彩明朗；到盛唐时期各个石窟的图案，多由莲花、边饰和一些垂幔组成，莲花层次繁缛华丽，富有富贵宝相气，边饰纹样以卷草、团花、半花团为主，垂幔纹样则比较简单，主要以内部填充的花卉、卷草飞天等加以丰富；中唐各个石窟图案，是继盛唐图案之后向前发展的又一高峰，以茶花纹、祥禽瑞兽纹为代表，装饰于藻井、圆光和边饰处，内容及其丰富和华丽；晚唐各个石窟图案，基本上是中唐图案的延续，在场面上延续了宏达和宽阔的特点，但是在内容上缺少了情趣和意境，慢慢走向程式化。

唐代在图案内容上是非常丰富的，除了运用鸟、兽等不同动物进行装饰外，植物花卉不再作为辅助内容，而作为主要内容开始发挥主体装饰的作用，突出表现了中国纹饰的内在精神，那种虚实相间、婉转自如富于流动感的自由洒脱的线条，表现了中国传统绘画中的意在笔先，崇尚意境美的文
化特点，根据装饰图案的种类可以大致归结为六点，包括忍冬纹、卷草纹、团花、莲花、几何连续纹、动物图案。

其中忍冬纹是随着佛教艺术在我国的兴起而出现的一种外来图形样式，作为装饰纹样，忍冬纹在现实中很难找到原型，它是经过设计者主观处理后的理想化了的造型，在唐代的佛教装饰中使用广泛并且影响到当时的世俗装饰，盛极一时。

其特征为三瓣叶货四瓣叶图形，组成波状形、圆弧形、方形、菱形、心形、龟边形边饰，并在缠枝藤蔓中间配置鹦鹉、孔雀、鱼鸟、仙人等，以富有变化的组织形式构成有节奏的图案，其中有单独图案、二方连续、四方连续等不通构成形式，多出现在石窟中的藻井图案和佛像雕塑的背光中，实在初唐时代较早出现的植物变形纹样。

在唐代运用最多的就是卷草纹，它又被称为“卷枝纹”“卷叶纹”，是由忍冬纹发展而来。

其形式变为多茎多叶，花叶首尾相连，叶纹翻转弯曲，以柔和的波曲状组成连续的草叶纹样装饰带，在唐代非常流行，被称为“唐草”，是唐代最具有代表性的的图案纹样之一。

其构图形式常以植物枝茎作连续波卷状变形，以波状线与切圆线相组合，做二方连续展开，形成波卷缠绵的基本样式，再以切圆线为基础变化出有规则的草叶或茎蔓，形成枝蔓缠卷的装饰花纹带，也就是说，卷草纹已不再是某一植物的单一形式，而是由多种花型所组合构成的丰富多彩的复合式纹样，也就将牡丹、莲花、
石榴花、葡萄等花果组合在一起，点缀一些鸟兽或飞天的形象，总体形式上日渐繁丽，是盛唐时期敦煌石窟中的主要装饰手法。

例如在盛唐时期的46窟和194窟的天王和力士的服饰上的花纹以及佛龛外侧的图案上都表现出了卷草纹的丰富样式，其运用的线条流利婉妙，茎叶疏密搭配得当，利用正反相间的组合手法表现出卷草纹的万千变化。

唐代时期的图案花纹形象也非常丰富，藻井的中心部分通常多以团花为中心图案，盛唐时期团花的层次增多，有桃形莲瓣团花，多裂叶形团花、圆叶形团花以及三种花形团花，是团花最为丰富的时期。

宝相花是团花中最著名的一种，它不是现实存在的花形，而是人们理想中的花，它集莲花和大理花于一体，经过艺术的加工，常用于佛教壁画和雕刻的装饰中，形成了一种丰满、庄重的装饰花型，后来成为唐代图案的一个最代表性的符号。

例如盛唐时期的第130窟的大佛，佛像背后的三层背光就是由很多精美的团花组成，不但每一个花形绘制得丰满、丰富，而且安排的疏密得当，富有节奏感和次序感，使人的视觉效果既丰富又不凌乱。

莲花是与佛教紧密联系在一起的图案，它代表着圣洁与神秘，佛像的底座都是由莲花组成，它还经常出现在藻井中，塑像的服饰上和配饰上。

敦煌中的莲花图案多以花头的造型出现在不同的图案中，其正面花头呈放射对称状，中间圆形为莲蓬，四周是均匀的花瓣，侧面的花头则表现得比较自由。

例如初唐时期第329窟的窟顶藻井图案，丼中心是重瓣莲花，花心是五色转轮，周围有四个飞天手持鲜花，乘行云流彩，围绕着莲花飞旋，图案生动且极具动感！
唐代的几何连续纹，有方璧纹、方胜纹、菱形纹、回纹、龟甲纹等，这些都是用直线组合的纹样，其单位纹样只有一个，纹样自身不能产生节奏变化，它是利用构成中反复的原理，不断的组合，形成连续纹样起到分割画面达到更加有序的组织画面中的内容和情节的作用。

动物图案随着唐朝文化背景的发展，充实了更多的寓意内涵，洋溢着诗情画意和生活情调，动物被赋予了拟人化的性格，如大雁、鸳鸯、龙凤、鹦鹉，都带有情侣爱偶的象征，而虎、豹、熊、狮等性格暴戾的猛兽，或被描绘成驯良的驾驭工具、或被描绘成佛法点化下的灵兽，这时的动物图案在敦煌石窟中应用得远远没有植物花卉那么频繁，，大多都在壁画中的一些本生、佛传故事情节中进行反映。

例如初唐时期的第329窟的壁画就表现的是佛母梦见一位天神乘着六牙白象来到身边，从此有感身孕，后生下释迦默尼的佛教传说。

其实敦煌中的唐代图案除了这主要的六种外还有很多
样式，这些纹饰图案和像、壁画、建筑一起构成了丰富多彩的中国古代艺术，使敦煌直到今天还是我们可以不断学习和
发掘的宝藏，敦煌是我们中国的文化遗产，也是全人类的瑰宝。

纹样。