舞蹈艺术概论 2

舞蹈艺术是通过人体优美的动作和造型，节奏和情节对人们一个时代生活中美的理解和愿望，感情和幻想的反映和体现。它给人以美的享受和娱乐，使人的精神境界变得更美，鼓舞人们为着更美好的生活而进行斗争的勇气和信心。

本课系统的教授舞蹈艺术的特性；舞蹈艺术的发展；舞蹈的种类；舞蹈语言；舞蹈传播；舞蹈美感；舞蹈表演的审美规范；舞蹈作品的构成；舞蹈的欣赏和评价以及新中国舞蹈艺术50年启示录。

第一部分舞蹈的艺术特性即是舞蹈形象，是一种直观的，动态的形象。

第一节舞蹈形象是直观的动态的形象

一直觉性

舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它通过人们的视觉来进行审美和感知的。

直觉性的特点就规定了在舞蹈作品中所要表现和说明的一切，都必须通过艺术的形象直觉地表现出来。舞蹈中表现人物复杂的思想感情活动时，不用语言，必须用人物的行动和动作直接表现出来

二动作性

舞蹈形象是直观的艺术形象，而不是静止状态的直觉形象，是不停流动状态的直觉形象。若舞蹈者在舞台上的动作终止了，就意味着舞蹈作品的结束或消失。

舞蹈动作

1 表情性动作：描绘人物的情感，思想和性格特征的动作。具有一定的类型性和概括性的特点。

2 说明性动作：展示人物行动的目的和具体内容的动作。具有模拟性和象征性的特点。

3 装饰性联结性动作：没有明显的含义，起装饰和衬托的作用，有时作为过渡动作。

三节奏性

任何舞蹈都是有节奏的，没有节奏便没有舞蹈

节奏

内在节奏：人的各种情绪和情感在人的机体内部所引起的各种不同节奏的发展变化。

外部节奏：可分为听觉的节奏和视觉的节奏。

四造型性

舞蹈动作是人体的自然生活动作，经提炼，加工，美化而来的。

舞蹈动作具有造型性，是舞蹈动作具有美感形式的最基本的条件和主要的因素。

舞蹈又称作是一种动态的造型艺术。

舞蹈艺术的造型性

人体动作姿态的造型。舞蹈队形，画面的造型。也就是舞蹈的构图---舞蹈者在舞台三度空间所占据的地位和活动的路线。

人体动作姿态造型美的标准，服从于人们对形式美的审美观念:

姿态造型美

古典舞蹈动作讲究“曲，圆，收”

民族民间舞蹈呈现曲线的运动过程

民间舞蹈家提出要“三道弯”才美

对称和平衡美，矫健的美，阳刚的美

舞蹈作品构成的要素--舞蹈队形，画面的造型

据舞蹈家的分类，舞蹈的空间运动线，可分为：

斜线（对角线），竖线（纵线），横线（平衡线），圆线（弧线），曲折线（迂回线）

舞蹈画面造型的分类

方形三角形圆弧形梯形菱形

第二节舞蹈艺术的内在本质属性是抒情性

1 舞蹈在表现人的情感方面所具有的真实，直切，纯朴，激越，丰富，深厚等往往是其他艺术所不能及的。

七情喜怒哀惧爱/恶欲

舞蹈的审美情感---舞蹈创作不仅是个人情感的自我宣泄，还要求个人情感于社会情感的统一。

2 在抒情中叙事和在叙事中抒情，是情节性舞蹈和舞剧结构比较理想的艺术表现手法。

3.舞蹈表现情感和表现思想的关系

舞蹈中人物的思想是在舞蹈情感形象的内涵意蕴中展现出来。

舞蹈中的情感体现着一定思想内涵的情感，舞蹈中所蕴涵的思想是充满了情感的思想。第三节舞蹈是一种综合性的艺术

舞蹈的本体构成离不开文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、声光

音乐在舞蹈中的作用描绘人物的思想感情和性格特征，与舞蹈共同完成塑造艺术形象

对舞蹈所处的客观环境和气氛进行渲染和衬托

具有明显的戏剧性因素，表现戏剧性的矛盾冲突，交代和展现剧情舞台美术—服装、布景、灯光、道具、音响

舞蹈的艺术特性：以人的身体动作为主要表现手段，综合了音乐、美术、诗歌、戏剧等艺术形式，以具有节奏性和造型性的直观的动态的舞蹈形象，表现人的情感和思想，反映人类社会生活的一种艺术。

第二部分舞蹈的发展

第一节舞蹈发展的历史规律

1 原始舞蹈：舞蹈艺术的初级阶段；在形式山是粗糙的，简单的。

2 奴隶社会和封建社会：舞蹈得到独立的成长和迅速发展，产生了多种多样的艺术舞蹈。

3 资本主义和社会主义历史阶段：舞蹈艺术得到高度的发展，出现了世界著名舞蹈家和代表性的舞蹈作品。

4 我国现代：为广大的人们群众所欣赏和享用。

第二节舞蹈发展的外部因素

一经济对舞蹈发展的影响

舞蹈艺术脱离原始的初级阶段，有进一步的发展和提高，是人类进入奴隶社会以后。

奴隶社会和封建社会，舞蹈家不能充分发挥自己的创造主体不能按自己的爱好进行艺术创造。

资本主义社会以后，舞蹈家们创作的作品能作为商品演出，但限制了自己的艺术创造性。只有到人类理想社会的实现，舞蹈家才能获得真正的创作自由，才能充分发挥创作主体的积极作用。

二政治对舞蹈发展的影响

政治是经济的集中表现，在上层建筑领域中处于主导地位，它对舞蹈艺术发展的影响更加直接、巨大

一个国家的文艺政策对于舞蹈的发展也有直接的重要的影响

一个国家的领袖人物对舞蹈艺术的好恶态度和审美情趣，对一个时期舞蹈的发展也会产生重要的影响

三社会意识和社会思潮对舞蹈发展的影响

商朝：培养出较高文化知识的人物巫和吏。商朝的文化是一种尊神文化，巫舞比较盛行。

周朝：经济，文化思想有进一步的发展。实行裕民政治，取得民心。周，是尊礼文化。

欧洲的社会意识和思潮对舞蹈发展的影响

14-16世纪，产生了文艺复兴运动。主张人文主义思潮，出现芭蕾艺术形式，运用歌唱和对白。

18世纪，发生了启蒙运动。芭蕾的改革--面孔的解放。

18世纪末、19世纪初，资产阶级革命时代。浪漫主义思潮兴起。

20世纪初，邓肯开创了现代派自由舞蹈。开创一代新的舞风。

20世纪初，苏联则与欧美一些资本主义国家在舞蹈发展上走着另外一条道路。

第三节舞蹈发展的内部因素

一不同时代的舞蹈之间的影响

唐代的舞蹈艺术是古代封建社会最繁盛的顶峰。

19世纪后半期俄罗斯的芭蕾舞剧在世界芭蕾舞剧占显赫地位。

二各个国家、各个民族舞蹈的相互影响

各个国家、各个民族由于生活环境、自然条件、社会习俗、文化心理的差异，其舞蹈也有各自不同的独特的风格特色

三发展时期

五四运动以后：新舞蹈运动随着新文化运动的兴起开展。开拓者：吴晓邦，戴爱莲。

中华人民共和国建立以后：提倡民族民间舞蹈艺术，引进前苏联芭蕾艺术。建立舞校，开办培训班。

改革开放新时期：向世界各个国家、地区、各个舞蹈流派学习和交流。

第三部分舞蹈美的构成与形态

第一节舞蹈作品的内容美与形式美

舞蹈美是舞蹈作品应该具备的审美属性。

生活美、自然美是第一性的，舞蹈艺术美是第二性的

一舞蹈作品的内容美

1. 构成舞蹈作品的内容美的要素是真与善，是真与善的统一。

2.没有真实性的舞蹈作品是没有生命力的，不完美的。

3 编导创造的形象有真实感，演员的表演也要真挚而富有激情。

二舞蹈作品的形式美

舞蹈形式美被舞蹈家们重视的原因？舞蹈艺术的特性所决定的。观众的审美要求决定的。舞蹈形式美：物质材料造型手段基本规律

物质材料舞蹈形式美的基础和创造舞蹈形式的物质材料是人体

话剧---语言

音乐---人的歌声和人演奏的乐器

绘画和雕塑---静态的人体为表现对象，以色彩、画笔、纸、布为载体和表现手段

造型手段

舞蹈---动作具备“图形、舞步、手势、力度和技术”

跳舞还需音乐和服装等要素配合，达到更大的效果

人体凭借什么创造出美的感性形态？--动作、姿态造型、面部表情、技巧

动作：构成舞蹈最基本的元素。

产生动作的人体：头部（面部、颈部）

躯干（胸，腰，腹，背）

上肢（指，腕，小臂，大臂）

下肢（脚，腕，膝，大腿，胯）

姿态造型：舞蹈的动态美是在动静结合中呈现的。造型是构成舞蹈形式美不可缺少的元素。技巧舞中有技，技艺结合--舞蹈艺术的美学特征之一

舞蹈中的技巧：高难度的动作过程、高难度的姿态造型与高难度的动作过程和高难度姿态造型的组合。

形式美的基本规律

单纯齐一：最简单的形式美。使人洁净、真朴的美感。

对称均衡：均衡较对称有变化、较自由；是对称的变化和发展

对比变化：美的现象各部分之间具有显著差异的因素相互组合。

新颖特异：是舞蹈形式美的一个基本要求。

多样统一：和谐，是形式美的高级形式。

三舞蹈美是内容美和形式美的完美结合

一部优秀的作品需要内容美和形式美两者的高度统一和完美结合。

第二节舞蹈作品的审美类别

美的形态：(四类十型) 优美（舒柔、欢畅），壮美（雄壮、崇高），悲剧美（悲壮、悲哀），喜剧美（滑稽、讽刺、幽默、诙谐）

据舞蹈艺术的特性和实际分：（五类十二型）

优美类：秀丽舒柔欢畅热烈

壮美类：雄浑刚健伟岸崇高

悲剧类：壮怀激烈悲痛哀婉

喜剧类：滑稽、讽刺、幽默、诙谐

古拙技艺类：古拙朴实技艺超绝

一优美

1、秀丽舒柔具体表现为轻盈、柔媚、秀丽、娇巧…等等。传统文论和画论中有阳刚之美和阴柔之美。

2、欢畅热烈比舒柔内在有更多的热情，外表有更多热烈气氛的美的形态。

热点：欢快、舒畅、红火、热烈。

二壮美（阳刚之美）1、雄健刚健舞蹈按气质和形态分文舞和武舞，或软舞和健舞。

文舞和软舞：柔性的，相对静态的阴柔之美。

武舞和健舞：刚性的，相对动态的美。

美学特征：雄伟的气势，激越的情感，强烈变化的动态。

2、伟岸崇高崇高--英雄精神，是一种庄严、圣洁、伟岸的美。崇高—体现人的斗争的艰苦性、不屈性和正义性。

三悲剧美悲剧--具有悲剧性的矛盾冲突，体现人物与事件的正义合理的性质，以正面人物的不幸为结局的审美对象。悲剧美的美感—使人生悲，在痛苦和悲哀的心理反应中体验与理解悲剧美的内涵。

分类—悲壮激愤和悲痛哀婉

四喜剧美

喜剧：狭义的讲喜剧艺术的一种；

广义的讲是一种美学范畴，包括艺术作品中一切喜剧性的审美对象。

分类：滑稽讽刺幽默诙谐

讽刺：运用冷嘲热讽手法，把生活中丑恶的事物揭露出来，以获得喜剧性的审美效果。

幽默：讽刺和仁慈的结合。

特点：以同情、宽厚的态度对待否定性的事物，以巧妙、机智和风趣的方式披露出来。

诙谐：基调是善变的戏谑和含蓄的逗乐，接近于轻度得到幽默。

喜剧性的艺术特征：寓庄于谐

五古拙技艺美

传统民族民间舞蹈特有的古拙朴实的民俗风情和高难度的舞蹈技艺所表现的美。

分类：古拙朴实、技艺超绝

古拙朴实美：从原生态舞蹈素材和形象材料提取和创造。

特色：质朴、自然、古拙、野趣。

技艺超绝美：舞中有技技艺结合

第一部分舞蹈语言

?舞蹈语言是舞蹈创作的表现手段。

?塑造人物形象，表现人物的情感和思想，描绘人物行动的环境，都离不开舞蹈语言的各种艺术表现功能。

一据舞蹈语言的结构层次分：

舞蹈单词（舞蹈动作），舞蹈语句（舞句），舞蹈段落（舞段）

1 舞蹈单词（舞蹈动作）

是舞蹈语言最基本的要素，是构成舞蹈语言的基础材料，是舞蹈语言中能独立活动的最小的单元。由能表现一个意义的单一动作或复合动作所组成。

2 舞蹈语句（舞句）

由一个以上的舞蹈单词组织在一起，表达出相对完整的涵义的舞蹈组合，是组成舞蹈语言的单一的片断。

3 舞蹈段落（舞段）

由若干个舞句组成的表现一个比较完整内容的片断。或是表现一定的情节事件的发展；或是描绘人物在特定的环境和情况下的内在的精神世界；或是营造出艺术表现所需要的某种意境。

二舞蹈语言据其艺术功能

分：抒情性舞蹈语言和叙事性舞蹈语言

抒情性舞蹈语言：抒发人物思想感情表现人物性格揭示人物内心世界

叙事性舞蹈语言：展现人物的行为和具体情节的内容，有较多的模拟性和再现性。

三舞蹈语言的一般规律：

1 舞蹈语言要形象化性格化

只有准确、鲜明、生动的语言才能描绘出多彩的生活图画和塑造出栩栩如生的人物形象。

2 舞蹈语言要感情饱满、凝练集中

舞蹈是人的思想感情在高度激动状态下的形象反映。它像诗一样，用尽可能精炼集中的语言，表现广阔丰富的生活内容，使观众感到紧凑、饱满又有想象回味的余地。

3 舞蹈语言应当新颖多样

舞蹈艺术家要想真实生动地反映不断变化发展的生活，绝非贫乏、单调的语言所能奏效。富有独创精神的舞蹈家，注重在语言的运用上刻意求新，从各方面努力，以扩大舞蹈表现手段。

4 舞蹈语言应有鲜明的节奏和丰富的韵律

舞蹈应和音乐水乳交融。音乐是舞蹈的灵魂。节奏是舞蹈的基本要素。

四舞蹈语言的审美规范

舞蹈语言应遵循的审美规范的原则：

?内容和形式的完美合与高度统一

?发挥舞蹈创作主体的独创性

?运用综合性的艺术表现手段

第二部分舞蹈构图

舞蹈构图是舞蹈语言在舞蹈舞台上存在和呈现的方式，是舞蹈在时间、空间中的动态结构。一般指舞蹈者在舞台空间的运动线和画面造型。广义讲，属于舞蹈语言的一个组合部分。第一节构图的一般规律

任何构图都是由不同的线---直线和曲线所构成的形，即三角形、方形和圆形，以及三角形的变体菱形，方形的变体梯形和圆形的变体椭圆形所组成。

从形式美的构成来看：整齐一律，平衡对称，比例、调和对比，多样统一

第二节舞蹈构图的基本原理

舞蹈的构图是以人体动作姿态的发展变化结合人物在舞台上移动的地位的变化，所形成的不同舞蹈画面的组接，是舞蹈动作和姿态的动与静的统一，是舞蹈舞台的时间和空间的统一。

舞蹈构图和绘画构图的主要区别：物质载体和表现手段不同所形成的，但它们的结构原理是相似的。

舞蹈构图应遵循的原则：

?要服从和适应舞蹈作品的内容的要求

?要从表现人物的情感和思想出发

?要衬托和展现舞蹈作品所规定的环境

?要符合艺术形式美的规律和法则

一独舞的构图

?

?

?是一个人在舞台上地位的移动变化中所做出的动作和姿态形成的画面。

?从地位来看，是点的移动所成的线的变化

二双人舞的构图

?是舞蹈中人物之间的情感交流或人物对话的表现形式，两个人物在舞台上的行动。

?是两个点在舞台空间的移动线，点、线的距离和远、近，及变化的方位和角度，都表示着人物之间感情的亲密或疏远、热情或冷淡。

?人物情感发展到高潮往往是两个人的相依、相靠、拉、扶、挟、抱和托举。

三人舞的构图

是三个点在舞台上的移动，既可形成一条线，又可组成等边或不等边的各种三角形，且在造型上容易给人以立体感，在表现内容上有更大的容量。

四群舞的构图

由多个点形成不同线条画面的变化，利用舞台的时间和空间的发展，运用形式美的各种原则和方法进行舞蹈构图造型，能发挥舞蹈特由有的艺术表现力。

五舞剧中舞蹈的构图

由独舞、双人舞、三人舞和群舞所组成。要服从展现剧情的需要，为描绘人物性格的冲突和表现人物内在的情感，思想而存在。

第一部分舞蹈传播

舞蹈传播是舞蹈艺术实现其社会功能和作用不可缺少的中介和唯一途径。

舞蹈艺术只有在传播中才确证了它是社会客观存在的实体。

也只有通过舞蹈传播，一个民族的舞蹈文化财得以存在、保留、继承和发展。

第二节舞蹈传播的方式

根据舞蹈传播的不同手段来分：

在喜庆节日间进行的群众性的舞蹈活动。

口传身授的舞蹈教学。

保存在岩画、石窟壁画、舞蹈雕塑、舞蹈画像砖及绘画中的舞蹈形象。

舞台的广场的舞蹈演出。

采用各种舞蹈记录法，把舞蹈记录下来。

第三节舞蹈影视--舞蹈大众传播媒介

舞蹈影视录像片是舞蹈的大众传播媒介，是最好的舞蹈传播手段。

它既简易方便，又形象准确，一个动作可以反复地播放，还可慢速播放。

舞蹈姿态可以定格观看，给学习和研究舞蹈提供了便利条件。

根据舞蹈影视录像的内容和影视艺术表现的不同，可分为：

舞蹈舞台纪录片，舞蹈专题片，舞蹈艺术片，舞蹈教学片，舞蹈风情片，舞蹈故事片

一舞蹈舞台纪录片

可分为：舞蹈演出实况和专门为录像而进行的舞蹈演出。

电视台播放的舞蹈、舞剧演出晚会，大多是舞蹈舞台实况录像。

一些片子还要根据电视导演的艺术构思，进行剪辑和技术处理，使其突出舞蹈演出的独特风格特色，加强艺术表现的魅力。

二舞蹈专题片

可以是评介一个舞蹈作品，可以是介绍一个舞种，可以是一个舞蹈家生平和作品的简述，或是一个舞蹈活动的报导，总之有关舞蹈的一个比较完整的专题，都可录制一部专题片。受播放时间的限制，就要求在选材和艺术表现上集中、精炼、概括和典型化。

三舞蹈艺术片

是电视艺术和舞蹈艺术相结合的产物。

是根据电视的艺术表现手段的特长，是舞蹈极大地突破了舞台艺术表演的空间。

使舞蹈创作有一个全新的视角，扩大了的艺术原有的表现手段，有较强的艺术表现力和感召力。

四舞蹈教学片

用于舞蹈教学的录像片，是普及舞蹈文化的有力手段，是学习舞蹈的有效工具。

特别为那些没条件进入舞蹈院校或舞蹈培训班学习而热爱舞蹈艺术的人们开辟了进

入舞蹈艺术殿堂的通道。

五地域风情舞蹈纪录片

每个民族都有地域风情特色独具的丰富多彩的舞蹈艺术。

用电视的艺术手段把它们记录下来，既可增进各民族的了解，又可加强各个民族舞蹈艺术的交流。

具有历史保留价值和艺术审美欣赏价值而电视舞蹈片种。向海外出版发行、向世界宣扬我国优秀舞蹈文化的亟待开发的艺术片种。

六舞蹈故事片

以故事情节的穿插来组织和展现各种舞蹈的艺术片。

片中的主人公一般是专业或业余的舞蹈演员，通过他们的舞蹈艺术生活，表现在艺术追求上或情感生活的成败得失。

舞蹈评论

舞蹈评论：评论者在一定的艺术原则和美学思想指导下，对社会生活中的舞蹈现象进行赏析、鉴别、评论的一种科学研究活动。

舞蹈欣赏是舞蹈评论的前提和基础；舞蹈评论又积极作用和影响舞蹈欣赏。

舞蹈欣赏侧重于对舞蹈艺术的感受、体验和理解；舞蹈评论则侧重于对舞蹈艺术形象的剖析、判断和评价。

第一节舞蹈评论的标准

真实性标准。社会功利性标准。美感标准。

研究分析一部作品应当注意：

反映生活的真实程度。思想倾向正确与否。认识作用的大小。审美价值的高低。形象是否生动感人。思想感情是否真挚饱满。艺术表现形式的完美程度。

第二节舞蹈评论的方法和常见模式

一形象描绘法

二分析品评法

三书信对话法

四展开议论法

五综合评论法

六印象评点法

七本体解析式评论

八深思总结式评论

九倡导式评论

十诗体式评论