中国民歌

小调
中国民歌体裁类别的一种。

一般指流行於城镇集市的民间歌舞小曲。

经过历代的流传﹐在艺术上经过较多的加工﹐具有结构均衡﹑节奏规整﹑曲调细腻﹑婉柔等特点。

民间俗称很多﹐如小曲﹑俚曲﹑里巷歌谣﹑村坊小曲﹑市俗小令﹑俗曲﹑时调﹑丝调﹑丝弦小唱等﹐小调是晚近才通用的一种统称。

特点
小调多数属分节歌形式，一曲多段词，常采用四季、五更、十二时等时序体，多侧面、较细致的陈述内容。

为适应多段词的需要，其曲调则概括、凝炼地表达某种情绪（或柔美、或哀怨、或欢快），曲调性强、旋律流畅、婉转曲折，旋律线丰富多变，表现力强。

小调的节奏规整，节奏型丰富多变，歌唱形式以独唱为多，其次为对唱和一领众和等。

城市小调多有丝弦乐器伴奏、引子和过门的运用，以及伴奏中乐器的加花装饰、托腔垫腔等，使小调音乐更为优美动人。

小调的歌词格式多样：除七字句外，也有长短句式，除二句，四句常见外，也常有非对偶的三句、五句等结构；加上衬词的丰富多变和格律化，使小调的曲式结构较之号子、山歌更为成熟且富于变化。

小调各地都有，有的流传全国，有的流传在一定地区。

一般曲调比较流畅，结构比较规整。

唱词因由艺人传授和唱本传播而比较稳定，格式多样，富于变化，长短句的形式比较普遍，非对偶的三句、五句等结构以及多段词的反复也较为普遍。

并常用四季、五更、十二月、花名等形式联缀。

曲式结构以二句和四句的单段结构为多，仍因歌词格式多样而富于变化，并用衬字、衬句扩充音乐结构，加强感情表达。

茉莉花
发展影响
我国地域辽阔，历史悠久，民族众多，因此广泛流传的民歌小调数量也甚多。

它们就像暮春三月花园中的百花，姹紫嫣红，姿态万千，芳香四溢。

其中有一个品种姿压群芳，栽培悠久，广受大众喜爱，她就是大家耳熟能详的民歌小调《茉莉花》。

[2]她旋律委婉，波动流畅，感情细腻；通过赞美茉莉花，含蓄地表现了男女间淳朴柔美的感情。

早在清朝乾隆年间出版的扬州戏曲剧本集《缀白裘》中，就刊载了它的歌词，可见其产生流传年代的久远。

十八世纪末年，有个外国人将她的曲调记了下来，歌词用意译的英文和汉语拼音并列表示。

后来，又有个叫约翰·贝罗的英国人来华，担任英国第一任驻华大使的秘书。

1804年，他出版了自己的著作《中国游记》。

也许在他眼里《茉莉花》是中国民
歌的代表吧，所以在著作中特意把《茉莉花》的歌谱刊载了出来，于是这首歌遂成为以出版物形式传向海外的第一首中国民歌，开始在欧洲和南美等地流传开来。

1924年，世界著名歌剧大师、意大利作曲家普契尼在癌症的病患中完成了歌剧《图兰多特》的初稿后逝世。

该剧以中国元朝为背景，虚构了一位美丽而冷酷的公主图兰多特的故事。

普契尼把《茉莉花》曲调作为该剧的主要音乐素材之一，将它的原曲改编成女声合唱，加上剧中的角色全都穿着元朝服饰，这样就使一个完全由洋人编写和表演的中国故事，有了中国的色彩和风味。

1926年，该剧在意大利首演，取得了很大成功。

从此，中国民歌《茉莉花》的芳香，随着这部歌剧经典的流传而在海外飘得更广。

本世纪初年，张艺谋在它导执的申奥、申博宣传片中，都用《茉莉花》作背景音乐。

山歌
山歌，主要集中分布在高原、内地、山乡、渔村及少数民族地区。

流传极广，蕴藏极丰富。

山歌是中国民歌的基本体裁之一。

凡是流传于高原、山区、丘陵地区，人们在行路、砍柴、放牧、割草或民间歌会上为了自慰自娱而唱的节奏自由、旋律悠长的民歌。

再认为，草原上牧民传唱的牧歌、赞歌、宴歌，江河湖海上渔民唱的渔歌、船歌，南方一些地方婚仪上唱的"哭嫁歌"，也都应归属于山歌。

分类
山歌可分为一般山歌、田秧山歌、放牧山歌三类。

一般山歌在我国汉族地区分布甚广，如陕北地区的“信天游”、青海地区的“花儿”、安徽的“赶慢牛”等。

田秧山歌主要常用于插秧、车水等劳动中，是为了鼓舞劳动者的情绪，提高功效，由专门的“秧歌帮子”在田间地头演唱的一种山歌。

放牧山歌是放牧者为吆喝牲畜或互相问答逗趣所唱的山歌，多为少年儿童所唱，曲调活泼，唱词生动，富有情趣，常带有吆喝性的衬词。

小河淌水
这是一首来自于大理白族自治州弥渡县的云南民歌。

歌词质朴自然，富于想象。

全曲是羽调式，五个乐句，速度稍慢，以从容舒展、比较自由的节奏和回环起伏、清新优美而具有云南地方特色的旋律，描绘了一个充满诗情画意的深远意境：银色的月光下，周围一片宁静，只有山下小河不时发出潺潺的流水声。

聪慧美丽的阿妹，见景生情，望月抒怀，把对阿哥的一片深情，倾注在优美的旋律中。

柔婉的歌声，深厚的情谊，随着小河的流水，飘向阿哥所在的地方。

号子
远古时代，人们在与大自然搏斗时发出的呼喊声；收获时，愉快地敲击石块、木棒，发出的欢呼声和歌唱声，形成了最早的民歌——劳动号子的“雏型”。

号子产生于劳动又服务于劳动，既是劳动的工具，又是劳动的颂歌，其文化内涵和社会功能明显。

有的号子抒发了劳动者复杂的情感，有的反映了地理环境的特点，有的则描述了民俗风貌。

号子的形成与当地民俗关系密切，既是劳动者能力的表现，也是本地区或行业悠久历史文化的深厚积淀。

历史渊源
独具魅力的号子，在我国近现代音乐史上曾有过辉煌的一页。

如在抗日战争时期诞生的《黄河大合唱》，第一乐章《黄河船夫曲》就采用了劳工号子的形式。

其鲜明的民族风格、强烈的生活气息和艺术感染力，极大地激发了民族精神。

近年来，“川江号子”和“黄河号子”相继被国务院列入国家级非物质文化遗产名录，加以保护和传承。

黄河号子属于劳动号子的一种，我们的先民在与洪水的抗争中，共同协作，逐渐形成有一定节奏、一定规律、一定起伏的声音（号子）。

黄河号子，在我们祖先“嗨哟嗨哟”声中横空出世。

黄河治理过程中出现了不同的工种，黄河号子也相应分成许多类别，诸如抢险号子、夯硪号子、船工号子、运土号子、捆枕和推枕号子等，各地区出现不同的流派，各种号子异彩纷呈，争奇斗艳。

艺术特点
黄河号子属民歌的一个主要载体，具有协调与指挥劳动的实际功用，是人们参与集体协作性较强的劳动时，为了统一劳动节奏、协调劳动动作、调节劳动情绪而唱。

黄河号子的双重功用，即实际功用和艺术表现功用。

劳动号子的双重功用表现在：一方面，它可以鼓舞精神，调节情绪，组织和指挥集体劳动；另一方面，它具有一定的艺术表现价值。

这二者的关系是相互制约、相互排斥的，劳动的强度越大，对黄河号子音乐表现的制约也就越大。

反之，劳动强度较小，黄河号子的歌唱者就可以有较大的余力去斟酌和发挥其音乐的艺术表现。

律动性是黄河号子的主要特点之一。

劳动动作的不断重复及其节奏感，赋予黄河号子节奏的律动性。

一领众和是劳动号子音乐的另一主要特点。

黄河号子最常见、最典型的歌唱方式是一领众和，领唱者往往就是集体劳动的指挥者。

领唱部分常常是唱词的主要陈述部分，音乐形式灵活、自由，曲调和唱词常有即兴变化，旋律常上扬，高亢嘹亮，有呼唤、号召的特点。

和唱的部分大多是衬词或重复领唱中的片段唱词，音乐较固定，变化少，节奏感强，常使用同一乐汇或同一节奏重复进行。

号子种类
黄河号子主要包括黄河抢险号子、土硪号子和船工号子。

独特作用
黄河号子在黄河治理与开发的实践中，发挥着独特的、不可替代的作用。

保护劳动者
在繁重的体力劳动中，劳动者运用全身力气挥舞劳动工具，劳动工具作用于受力点上的刹那间，劳动者腹内憋足的气必须随着喊号声释放出来，才不致损伤内脏。

这种“嗨！”“哈！”的简单号子，是劳动者自我保护的一种本能现象，所以经久不衰。

在集体劳动中，靠号子传递信息，规范动作，行止一致，有利于安全生产。

协调动作
治理黄河是造福自然的伟大事业，需要很多人集体劳动，必须统一行动，这就要靠号子指挥。

如北宋时做埽，数百人“杂唱”，其目的在于“齐挽”，步调一致才能胜利。

现在搂厢时，领号人指挥拉绳，常常喊：“丢这根、拉那根、拿凿子、拴绳……”众人接喊：“嗨！嗨！”动作整齐协调，劳动效果非常好。

推枕或推笼时，在“嗨来来”的虚词号子声中，领号人眼观六路，耳听八方，不失时机地插入实词。

如：“南头，用劲！北头，慢点！”这样协调运作，就能使枕或笼平衡入水，达到预期目的。

抬重物时，也靠号子统一步调，使艰巨的任务顺利完成。

硪工号子随时指导硪工掌握起落“火候”，行动一致，用力均衡，保持石硪拉得高、落得平、打得狠，确保工程质量。

鼓舞士气
治黄施工多属重体力劳动，极易疲劳。

号子就像戏剧中的锣鼓，催人奋进，甚至乐此不疲。

如硪工号子《十道黑》，节奏明快，朗朗上口，适宜轻型硪。

领号人喊完一句，众人齐接：“嗨呀！嗨呀嗨！”此起彼伏，工地一片歌声，用音乐统率行动，人人心情振奋，个个干劲倍增。

重型硪用慢调号子，领号人喊：“同志们齐努力啊！”众接：“嗨呀嗨呀嗨！”领：“拉起咱们的夯哟！”众：“嗨呀嗨呀嗨！”夯硪有节奏地进行，有劳有逸，有张有弛，干劲自然就能持久。

用手硪打桩遇到硬土层，桩打不下去，领号人马上大声喊号，众人一齐加大力度，很快就可攻难克艰，鼓舞士气的作用十分显著。

小白菜
《小白菜》是一首河北民间小调。

以往，凡提到河北民歌，人们一定会先点出“二小”即《小放牛》、《小白菜》这两首民歌。

特别是这首《小白菜》，堪称河北乃至整个华北平原民间歌曲的优秀代表。

在文学主题方面，它所反映的是旧时代的一个十分普遍的社会现象：
幼年丧母，继母偏心，儿童在精神上长期受虐待的家庭悲剧。

作品的词曲概括性强，易唱易记，几乎传遍了大半个中国。

嘎达梅林
蒙古族长篇叙事民歌《嘎达梅林》是科尔沁草原人民为了纪念用生命保卫家园的蒙古族英雄嘎达梅林而创作的蒙古族长篇叙事民歌，用口头演唱的形式，富有鲜明的地方特色和浓郁的民族特色，长达2000余行，全部唱完需要花费4个小时。

[1]
《嘎达梅林》是蒙古族叙事民歌一张具有代表性的“名片”，主要流传在内蒙古东部的科尔沁草原上。

长篇叙事民歌的故事完整，情节复杂，人物形象生动，歌词优美而且富有哲理，在蒙古族民歌中占有相当大的比重，所叙述的事件、塑造的人物形象、歌颂的英雄业绩，大都产生于近、现代。

《嘎达梅林》是蒙古族人民集体创作而成的，又经过无数优秀民间艺人的整理和加工，使情节更加丰富，语言更加精彩生动，已成为中国民间文学宝库中的经典之作。

阿拉木汗
《阿拉木汗》又译《阿拉木罕》或《阿拉木汉》是中国著名的维吾尔族民歌，是一首流传在新疆吐鲁番地区的维吾尔族双人歌舞曲。

“阿拉木汗”是姑娘的名字。

这首歌舞曲，以双人边歌边舞的形式，赞美象鲜花般美丽的阿拉木汗，一问一答，活跃而风趣。

歌曲是多段词的，在上下两乐句反复演唱之后，接一段短小的副歌。

旋律具有歌唱性，节奏富于舞蹈性，频繁地运用切分节奏，使乐曲轻快活泼的效果更加突出，再结合手鼓的伴奏，使人听之欲舞。

曾被改编为无伴奏合唱曲。

康定情歌
《康定情歌》是上个世纪30年代诞生于四川康定的一首民歌，经考据《康定情歌》的作者是四川宣汉的李依若创作于40年代，逐渐流传开来。