(完整word版)如何在教学中体现合唱的三大要素

如何在教学中体现合唱的三大要素
合唱是音乐教育中的一个有机组织部分，是学生从事第二课堂活动的一个重要平台，也是学校艺术教育成果的一个很好表现形式，既能培养学生的节奏感、音高感和声感，帮助学生理解和掌握各种音乐表现手段，培养合唱必需的、科学的、高位置的发声方法以及各种歌唱技能技巧，又能增强学生的集体观念及群体意识等。

那么，在合唱教学训练中，如何适应其身心特点，科学地指导学生的合唱训练，才能达到预期的教学效果呢？我认为，可以从以下三个环节进行训练。

一、视唱的训练
多声部视唱练习对提高合唱教学效果非常重要，从视唱训练的实践来看，视唱练习的难度应控制在适当的程度，以学生经过两至三遍的练习即可基本掌握为宜。

如果练习难度过大，容易使学生产生自卑感和厌学情绪。

而练习过于简单，学生又会感到乏味，也无助于提高学生的实际视唱能力。

1.音准训练：要求学生学唱音阶，同时必须重视练耳，耳朵听不准音，就谈不上唱准音。

因此，在唱音阶的同时，教师还可以弹奏简单的乐句片段，让学生辨别唱名，可以从接近音阶的乐句听起，逐步发展分解和弦，直至较难的旋律音程。

在让学生听唱的基础上，可进行听记练习，通过听音视谱、视唱来提高辨别音高的能力。

2.节奏训练：培养学生良好的节奏感，是合唱教学的一个重要方面。

可加强平稳节奏的训练，不同时值的符点音符节奏训练、切分音节奏训练、三连音节奏训练、变化节奏训练及两部交错节奏训练等，以提高学生节奏变化的反应灵敏性。

二、歌唱技能的训练
1.姿势：教学中，教师要随时纠正学生不正确的歌唱姿势，要求学生身体自然直立，保持自然放松。

精神应饱满，呈现一种积极向上的状态。

眼睛向前平视，胸部自然挺起，两肩放平，小腹收缩（要求胸腹式结合呼吸），两臂自然垂落。

两脚一前一后稍分开，前脚着力，身体的重量要平稳，面部表情要自然，学生演唱中眼睛应睁大一些，注意力要集中到指挥的身上，嘴巴应当张得开，放得松，切记紧咬牙关，下頜收回。

2.呼吸：正确的呼吸方法，不仅是歌唱发声技术的需要，而且是
合唱艺术的重要表现手段。

胸腹联合式呼吸是建立在自然呼吸基础上的，歌唱者易于掌握，比如可以用“闻花儿香”的感觉去体会吸气，还可以平躺在床上体会睡眠时的呼吸状态等等。

我认为正确的歌唱呼吸状态，是在自然呼吸的基础上加深和有意识的控制而形成的，需注意的要领是，吸气时不要耸肩抬胸，上身保持松弛状态。

在歌唱中吸气固然重要，但呼气更为重要，呼气时横膈膜及两肋和腰部必须有一定的保持力量，缓缓呼出，让发出的声音有一个支持点，也就是说，呼气时要保持住吸气时的状态。

所以，我们常说：会唱歌的人腰部使劲儿，不会唱歌的人喉咙使劲儿。

3.发声：合唱的发声训练应视学生不同的年龄段分别进行，对初学者来讲，一般应以发展自然语音基础为主，先进行带字的发声练习，尔后再逐步进行单纯的母音练习。

比如，采用先“说”后“唱”、用“念”带“唱”的方法进行教学，让学生用“打喷嚏”的感觉吸气，再用“打呵欠”的感觉叫“阿姨”（a—i--）或说“我”（w—o--）；也可以用向远方的召唤回答：“哎一！”（a—i--）；发出惊呀的声音：“咦！”（yi--）；提高音调向远处叫“李姨”（liyi--）等。

“说”对了再“唱”，且要保持“说”与唱的感觉与声音的位置。

三、针对合唱的艺术特点，在加强融合训练上下功夫。

合唱，顾名思义，是指“合”在一起演唱，但这种“合”不是简单的、毫无联系的凑合。

合唱中的“合”是将旋律、和声、调式、节奏、音色、强弱、快慢等丰富的音乐要素排列组合和交替向前进行的复合运动。

这就要求音乐教师在进行合唱教学时，不仅要引导学生“声同”、“声通”，更要“心同”、“心通”；不但要在理解上、想象上、技巧上、风格上融合，更要在情感上、心灵上、空间上融合。

就拿和声训练说说，坚持对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以从旋律音程开始，逐渐到和声音程，从分声部默唱到视唱，从单声部训练到两个声部的合唱练习。

随着和声训练的不断深化，就可以开始接触轮唱和简单的二部合唱歌曲了。

总之，在合唱教学中，要求学生演唱合唱歌曲，不但要做到节奏整齐，音调准确，还要做到声音协调统一，各声部均衡和谐。

因此，教师科学正确地指导学生进行视唱能力、歌唱技能及融合训练显得尤为重要，这是保证合唱教学质量、提高学生合唱水平的基本前提。