第三章-蒙太奇与长镜头剪辑关系分析

3 、爱德文·鲍特和大卫·格里菲斯带来电影结构 方式的突破性进展。 如：鲍特的《一个美国消防队员的生活》（ 1902 年） 中把反映消防队员活动的旧影片记录素材与补拍的 抢救母亲和孩子的表演镜头接在一起。 这一尝试至少有三点以上的启发意义： （1）探索了电影自由结构空间的可能性。 （2）传达了新的电影时间观念。 （ 3 ）确立了电影利用不同镜头组合表现同一运动 的叙述形式。


换言之，爱森斯坦通过两 个不同镜头的有意组接， 试图形成超越两个镜头的 第三重含义，两个镜头的 特 意 组 接 产 生 的 是 “1+1>2”的新意。

1 、作为技术手段的蒙太奇，或称叙事蒙太奇。指 将时间、空间中断的胶片连结起来，保持叙事的连 贯性。
镜头→句子→场面→段落→影片
2 、作为艺术手段的蒙太奇，或称为艺术蒙太奇。 一种电影修辞手段，创造出独特的电影时间和空间。 3 、作为思维方式的蒙太奇，或称思维蒙太奇。影 视艺术独有的形象思维方法，在进行创造时必须遵 循。


电影眼睛派的发展，促 进了“剪辑片”的问世 和爱森斯坦、普多夫金 的蒙太奇学派的诞生。 后来的意大利新现实主 义流派，也深受眼睛派 影响。
维尔托夫
（2）库里肖夫实验
实验一：
镜头B1：桌上放着一盆汤
观众情绪
饥饿
镜头A
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ演员面无表 情的特写镜头
镜头B2：躺在棺材里的女人 悲伤
镜头B3：玩玩具的小孩

（3）爱森斯坦的蒙太奇理论
苏联电影导演，电影
艺术理论家、教育家。 俄罗斯联邦共和国功 勋艺术家,艺术学博 士、教授。 1898 年 1 月 22 日 生 于 里 加,1948年2月11日卒 于莫斯科。
爱森斯坦的电影理论，在影片的总体结构、
蒙太奇、声画框架、单镜头画面的结构、色 彩以及电影史等领域，都进行了多方面的开 创性的研究。 此外，他关于艺术激情的本质、艺术方法、 接受心理学等方面的著作，也在他的理论遗 产中占据特殊重要的地位。
2 、 19 世 纪 末 20 世 纪
初，电影的纪录稍许 有些进步。 如乔治 · 梅里爱的 “ 停 机拍摄”事件 电影语言的构成手段 开始变得复杂了。
在这一时期，不少电影爱好者们进行了大量
的实验，在这些探索的推进下，电影语言的 两个潜在发展方向的雏形已经初步呈现： A 、忠实纪录 —— 纪录电影的前身 —— 成为 电视的普遍追求 B 、再现世界 —— 故事片的前身 —— 促进了 影视语言的发展
爱森斯坦的杂耍蒙太奇

“杂耍”是指马戏团或卖艺人表演的拿手绝技，它 的技巧完善程度可以达到出神入化的境地。这种绝 技是靠自身完成的一种绝对的东西。而不是靠观众 的反应来完成。“精彩的、难忘的、出人意料的表 演片断”正是杂耍的要义，而“合成引起某种感情 震动的特别刺激人的瞬间”表明爱森斯坦提倡的是 一种高剪辑率的镜头剪辑。通过这种高剪辑率的镜 头来呈现一种急促的节奏，表达一种情绪的宣泄， 从而实现蒙太奇的艺术创造功能。

结论：不同顺序的镜头组接会传达出不同意义。
库里肖夫一直致力于研究电影艺术的基本规律，他 在总结自己的艺术实践并深入研究美国影片，特别 是D.W.格里菲斯的影片特点的基础上，提出了蒙太 奇理论，认为电影艺术的特性就是蒙太奇。 他以实验的方式证明,将同一镜头与不同镜头分别组 接 , 就可创造出不同的审美含义，这一实验被称为 “库里肖夫效应”。 他还指出 , 通过蒙太奇可以体现时间的运动 , 表达作 者的态度,启发观众的感受。 他的理论经过爱森斯坦和普多夫金的改进和阐发对 整个电影艺术的发展产生了重大影响。

二、蒙太奇的发展

1 、 1895 年，法国人路易 · 卢米埃 尔兄弟第一次公开放映了电影， 这是世界电影史的开端。
《工厂大门》、《火车进站》 《婴儿午餐》、《水浇园丁》


诞生之初的电影，只是作为一种 新技术的显示和简单的游戏出现 的。根本谈不上艺术表现，制作 者也没有剪辑的概念。
卢米埃尔兄弟
喜悦
结论：造成电影观众情绪反应的，不是单个镜头的内容，而 是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用。
实验2： 将三个同样的镜头按不同的次序组接 镜头内容是： （1）一个演员在笑 （2）一把手枪 （3）这个演员恐惧的表情


方法一：按（1）→（2）→（3）顺序连接（胆小鬼） 方法二：按（3）→（2）→（1）顺序连接（勇敢的人）

4 、以维尔托夫、库
里肖夫、爱森斯坦、 普多夫金为代表的一 批苏联电影人使蒙太 奇的技巧探索上升到 了建立美学理论体系 的高度。
（1）维尔托夫与“电影眼睛派”
“电影眼睛”是苏联纪录电影导演吉维尔托夫于上 个世纪二十年代初提出。 他把电影摄像机比作人的眼睛，主张电影工作者手 持摄像机“出其不意地捕捉生活”，反对人为的搬 演，甚至一般的反对表演的影片（故事片）。他按 照自己的理论拍摄了一些成功的影片，如：《带摄 像机的人》、《在世界六分之一的土地上》、《关 于列宁的三支歌曲》等。
第一节
蒙太奇
一、蒙太奇的含义
二、蒙太奇的发展
三、蒙太奇的功能
四、蒙太奇的类型
一、蒙太奇的含义
蒙太奇（ montage ），原为法语建筑学上的
用语，可译为“构成”、“装配”的意思。 在电影中，是指镜头与镜头，场面与场面的 剪辑、组合，是电影艺术独有的表现手法。 蒙太奇作为影视美学中的一条重要理论，它 的完整内涵至少包括以下三个方面的内容：
1922年，爱森斯坦在《左翼艺术战线》杂志上发表 了第一篇纲领性的美学宣言《杂耍蒙太奇》，主张 应以精彩的、难忘的、出人意料的表演片断作为戏 剧的基础，把会引起某种感情震动的特别刺激人的 瞬间加以合成，贯串在一个统一的主题之下。 杂耍蒙太奇实际上是“把两个取自不同的时间和地 点的镜头与原来的时一空连续性相剥离，用一定的 方式进行对列组接，就会产生出作为新质的表象， 便可创造出未经剪辑的影片的镜头中非固有的概念。 它们虽然互不相关，但依剪辑者的意志被对列在一 起时，却往往违反本意而产生出‘某个第三种东 西’，并变为互有关联。”