日本传统文化——日本艺伎
浅谈日本艺伎文化
浅谈日本艺伎文化[摘要]艺伎是日本的传统艺术形式之一，在漫长的历史演变之中，艺伎集中了日本文化的某些精髓，成为了一种艳丽而又神秘的文化符号。
[关键词]艺伎传统文化和服表演男权一、日本艺伎起源艺伎最早出现于十六世纪，当时声色业昌盛，妓馆从民间招收男子到妓馆内男扮女装，演奏传统鼓乐，说唱逗乐，歌舞助兴，或是招收一些女子经过训练后成为击鼓女郎，渐渐地发展成专门的妓种。
在东京等关东地区称为“芸者”，见习阶段称“半玉”；在京都、大阪等关西地区则称为“芸妓”，见习阶段称“舞妓”。
日本浮世绘中的艺伎在日语中，“妓”指的是女性艺术表演者，因为艺伎在原则上是艺术表演者，并不从事性交易。
日语中的“伎”原指男性表演者，如歌舞伎。
在现代汉语中，人们多把“妓”字直觉关联到性交易方面，为了避讳这样的误解，我们用“艺伎”来代替“艺妓”。
二、艺伎的培养古时，十来岁的女孩子进入艺伎馆后先要在艺伎馆做女佣，服侍艺伎，同时开始学习艺伎艺术。
其中包括日本传统的三味线、击鼓、舞蹈、谣曲、茶道、花道、书道，以及鞠躬、斟酒等礼仪。
１十二三岁时，学艺的女孩成为艺伎学徒，可以进入茶屋为客人表演。
成为艺伎学徒时要举行一定的仪式。
首先要认一个正式的艺伎为姐姐，姐姐既要教导她艺伎圈内待人接物的方法，同时还要为她介绍茶馆、客人。
在一个黄道吉日，举行敬酒仪式，艺伎向姐姐、妈妈和老师敬酒，表示正式进入艺伎业。
同时以艺伎馆的名称为姓，在姐姐的艺名中取一、二字组成艺名。
艺伎学徒首先要拜访茶馆，客人不能直接去艺伎馆，而要通过茶馆召请艺伎。
２到十六岁左右便可以正式担任艺伎，整个演艺历程长达五年。
而后才可以正式转为“艺伎”。
艺伎生涯一般到三十岁完结，在三十岁以后仍然继续当艺伎的话便降级，成为年轻貌美的名伎之陪衬。
现在，由于法律的限制，必须中学毕业（即14、15岁左右）才可以开始学艺。
三、艺伎的住所艺伎聚居在叫做“廓”的特定区域，也叫做“花街”。
她们平时生活在艺伎馆（日语称作“置屋”或“屋形”），所有日常琐事都有人料理，除了酒宴歌舞，她们几乎与世隔绝，把自己的生活深深地隐藏起来。
日本传统戏曲文化---歌舞伎
⽇本传统戏曲⽂化---歌舞伎⽇本的歌舞伎是其传统戏曲⽂化之⼀，起源于战国时代，其创始⼈就是出云⼤社的巫⼥阿国。
出云阿国、千两狂死郎等与歌舞伎有关的游戏⼈物相信不少朋友都会有印象。
到底什么是歌舞伎呢？歌舞伎是后来才起的雅号，在此之前，歌舞伎称为“倾倚”。
后来⽇本⼈借⽤了汉字，将这种艺术正式命名为“歌舞伎”。
“歌舞伎”⼀词包含了三种意思，分别是歌艺、舞技和表演的技能。
这是对歌舞伎演员的基本要求。
说来奇怪，歌舞伎的发明者是⼀位美⼥，歌舞伎的始祖出云阿国⼩姐当年还反串过男性⾓⾊。
可是到了后来，歌舞伎的演员却变成清⼀⾊的男⼦汉，剧中的男觉⼥觉统统由男性来演出。
这是歌舞伎发展史上的⼀怪也。
歌舞伎主要演员的脸通常会涂得⽩⽩的，看上去⼗分滑稽、有趣。
据说⽇本语中⽤汉字“⾯⽩”来表⽰“有趣”就是来源于此。
第⼀次在⽇本观看歌舞伎演出是在东京，那是⼀部名叫《夏祭浪花鑑》歌舞伎剧。
主演的歌舞伎演员是当今⽇本歌舞伎界⼤名⿍⿍的“⼤⽼官”（借⽤粤剧的称呼）中村勘三郎。
《夏祭浪花鑑》是⼀部传统的歌舞伎剧⽬，讲述了江户时代⼀个杀害了⾃⼰义⽗的⼈，在逃脱捕快追捕的过程，打⽃丰富，剧情引⼈⼊胜。
歌舞伎剧的表现形式类似于我们的粤剧，观众⼀般是⽇本的中⽼年⼈和像我这样的外国⼈。
前者是真正的歌舞伎发烧友，后者则是为了开眼界⽽来的外国⼈。
夏祭浪花鑑的剧情正好弥补了歌舞伎剧⼜唱⼜跳舞的沉闷，打⽃的场⾯在歌舞伎剧中算是⾮常丰富的了。
可是演员的“打”戏却跟粤剧差不多，中看不中⽤，花拳绣腿的多，⼀拳还没有打到对⼿就会有“啪”⼀声的配⾳，然后在拳头距离⽬标还有⼏厘⽶时就会停住，对⼿则会表现出中拳后的痛苦被击倒。
其他的剑⽃和枪⽃（剧中是拿两块牌⼦代替长枪）也是差不多，武打场⾯不算精彩，我倒是觉得很滑稽，可以当喜剧⼀看。
这⾥还有⼀⼩段插曲，原来⽇本⼈也有醒狮的习惯，只是他们的“狮⼦”跟中国的不⼀样。
⽇本的醒狮不及中国的华丽，尤其是狮头部分更为粗糙，⼀个圆圆的狮头（拜托，怎么看也不像是狮⼦，不信你⾃⼰看看下⾯的插图），眼睛和嘴巴有点那种万圣节的南⽠头的感觉，醒狮由两个⼈躲在狮⾝⾥操控。
日本传统艺术：歌舞伎、能、狂言、落语、演歌
❖ 在现在的日本社会，像中国的京剧一样，歌舞伎也 面临着如何发展的问题。共通的课题是：理解和观 赏歌舞伎的年轻观众越来越少。
二、净琉璃
❖ 净琉璃是日本传统音乐中的一种说唱故事。在三味 线伴奏下说唱。日本净琉璃兴盛于15世纪中叶，当 时社会上最流行的剧目是反映三河国诸侯的女儿净 琉璃御前与牛若丸之间爱情纠葛的故事，此段故事 名叫《净琉璃姬物语》。由于反映这段恋爱故事的 说唱十分流行，所以这门说唱艺术的便命名成“净 琉璃”。16世纪后半叶净琉璃使用新乐器三弦伴奏， 使它赢得了更多的观众。
（二）歌舞伎发展历史
❖ 阿国
游女歌舞伎 若众歌舞伎 野
郎歌舞伎 元禄歌舞伎(1688-1704)
明治维新以后的歌舞伎
歌舞伎的成熟时期——元禄时期
❖ 以元禄时代（1688-1704）为中心的约半个世纪， 是歌舞伎发展跃进的时代，许多表演的形式是在这 个时代确立的。后人称这个时代的歌舞伎为“元禄 歌舞伎”时期。
歌舞伎演员的服装是十分 华丽的和服，做工、质地 和装饰都十分上成，因此 也异常昂贵.
歌舞伎演员的化妆也十
分讲究，浓妆的施用有特 殊的程序，用料也以传统 原料为主。最醒目的是， 歌舞伎演员会用一种液状 的白色颜料均匀涂满脸部、 颈项，看起来犹如雕饰华 美的人偶一般。
（六）歌舞伎乐器
与其它国家一样，日本的乐器也可大致分为打击乐 器、吹奏乐器和弹奏乐器三类。
❖ 元禄时期，歌舞伎逐渐发展到了成熟阶段。这一阶 段的歌舞伎在剧本结构、表演技巧、情节内容方面， 都逐渐成熟起来。当时出现的一大批的剧作家（比 较有代表性的就是近松门左卫门），将能和狂言的 剧目以及木偶净琉璃的剧本改变成为歌舞伎剧本。
❖ 歌舞伎在艺人的改进下，表演中除了歌舞，更加入 了剧情。形成了一出优美的舞蹈戏。
艺伎 舞蹈曲目
艺伎舞蹈曲目摘要：一、引言二、艺伎的历史背景三、艺伎舞蹈的特点四、艺伎舞蹈的曲目介绍1.概述2.具体曲目五、艺伎舞蹈对日本文化的影响六、总结正文：【引言】艺伎是日本传统文化中的一种重要表演艺术形式，其独特的舞蹈与音乐吸引了无数人的目光。
艺伎舞蹈曲目丰富多样，既有传统的古典曲目，也有现代的创新作品。
本文将对艺伎舞蹈曲目进行详细的介绍和分析。
【艺伎的历史背景】艺伎的历史可以追溯到17世纪，起初是男性艺人表演的舞蹈艺术，后来逐渐演变成以女性为主的表演形式。
艺伎舞蹈不仅包括了舞蹈，还包括了歌唱、乐器演奏等多种艺术形式，是日本传统文化的重要组成部分。
【艺伎舞蹈的特点】艺伎舞蹈具有独特的艺术风格和技巧，其动作优雅、流畅，注重表现女性的柔美和婉约。
同时，艺伎舞蹈还融合了日本传统武术、戏剧等多种艺术形式，形成了独特的舞蹈语言和表现手法。
【艺伎舞蹈的曲目介绍】艺伎舞蹈曲目丰富多样，本文将选取几个具有代表性的曲目进行介绍。
1.概述代表性的艺伎舞蹈曲目有《京鹿子娘》、《六段花》、《花柳若舞》等。
这些曲目既有传统的古典作品，也有现代的创新之作，展示了艺伎舞蹈的丰富内涵和艺术魅力。
2.具体曲目《京鹿子娘》是一首具有代表性的古典艺伎舞蹈曲目，描绘了京都鹿之子神社的美丽景象。
该曲目的舞蹈动作优美、流畅，表现了女性柔美的形象。
《六段花》是一首具有现代风格的艺伎舞蹈曲目，采用了西方的音乐结构和舞蹈元素，展现了艺伎舞蹈的创新和发展。
《花柳若舞》是一首融合了日本传统舞蹈和艺伎舞蹈特点的现代作品，表现了日本传统文化的精神内涵和艺术魅力。
【艺伎舞蹈对日本文化的影响】艺伎舞蹈是日本传统文化的重要组成部分，对日本文化产生了深远的影响。
艺伎舞蹈不仅展示了日本传统艺术的魅力，还传播了日本文化的价值观和精神。
艺伎舞蹈在国际舞台上的成功表现，也使日本传统文化得到了更广泛的认可和欣赏。
【总结】艺伎舞蹈是日本传统文化的重要组成部分，其丰富的曲目和独特的艺术风格为人们所喜爱。
日本花魁知识点
日本花魁知识点日本的花魁文化源远流长，是日本古代文化的一部分。
花魁是指古代日本高级妓女，她们以美貌、聪明和才艺而著称。
在日本历史的长河中，花魁不仅仅是娱乐场所的存在，她们还扮演着重要的社会角色。
本文将带您了解日本花魁的知识点。
第一步：花魁的起源花魁文化起源于日本江户时代（1603年-1868年）。
江户时代是日本历史上独特的一个时期，社会经济繁荣，文化艺术繁盛。
在这个时期，花魁文化逐渐兴起并得到发展。
花魁们以其独特的美貌和才艺吸引了众多的顾客，成为富有的商人和贵族们的伴侣和娱乐对象。
第二步：花魁的特点花魁的外貌是她们最大的资本。
她们通常穿着华丽的和服，头戴高大的髻鬟，妆容精致，丰富的装饰品使她们更加光彩夺目。
花魁们以她们优雅的舞蹈、歌唱和吹箫等才艺受到赞赏。
她们还擅长谈吐，能用妙语引起人们的共鸣。
花魁们不仅仅是提供陪伴和娱乐的对象，她们还向顾客提供智慧和心灵上的寄托。
第三步：花魁的地位在江户时代，花魁不仅仅是娱乐场所的存在，她们还在社会中扮演着重要的角色。
花魁们被看作是社交场合的中心人物，她们在日本传统社会中具有一定的地位和权力。
她们可以与商人和贵族们交往，向他们传递消息和信息，甚至参与商业活动。
花魁们的聪明才智使她们成为了当时社会上受人尊重的人物。
第四步：花魁文化的衰落随着时间的推移，日本社会发生了巨大的变革，花魁文化逐渐式微。
明治维新（1868年）后，日本采用了西方的现代化模式，传统的日本文化受到了冲击。
花魁们的地位和影响力逐渐下降，她们在社会中的角色也逐渐被忘记。
然而，花魁文化仍然被视为日本传统文化的重要组成部分，对于了解日本历史和文化有着重要的意义。
第五步：花魁文化的延续尽管花魁文化已经衰落，但在现代日本，仍有一些人在努力保持和传承这一文化。
一些传统的花魁艺妓在京都等地仍然活跃，她们以传统的方式扮演花魁的角色，为游客提供独特的体验。
此外，一些电视剧、电影和小说等作品也将花魁作为题材，使更多的人了解和关注这一文化。
日本艺伎是干什么的
日本艺伎是干什么的日本的艺伎属于文化人，是一种以文艺博悦客人的职业。
但具体艺伎是干什么的，请跟着店铺到下文中去探索吧。
日本艺伎的工作手抱三弦上画楼，低声拜手谢缠头。
朝朝歌舞春风里，只说欢娱不说愁。
这是黄遵宪(1848-1905)《日本杂事诗》中的一首诗。
黄遵宪作为中国驻日公使何如璋的参赞，于1877年赴日，写下了《日本国志》和《日本杂事诗》，他被誉为“在近代中国第一个对日本有真正的了解，并且其关于日本的研究和介绍在国内产生了真正大的影响的人”(钟叔河语)。
黄遵宪在日本期间，对日本的政治、历史各方面做了广泛的研究，也留心到了日本的艺伎。
在这首题名为《艺伎》的诗中，黄遵宪以寥寥数笔，生动描写了日本艺伎的形象。
黄遵宪在诗中自注云：“业歌舞者称艺伎。
侍酒筵颇矜庄，乐器止用阮咸，曲似梵音，以牙拨弦。
又有细腰杖鼓，以手拍之。
鼙鼓双槌挝击，渊渊乎作金石声。
舞者以扇为节，有折腰垂手诸态。
”这种“侍酒筵业歌舞”的艺伎，又称艺者，是日本的一种特殊的职业，也是日本传统文化的活的载体。
在日本开国以后，艺伎引起了许多初到日本的外国人的注意。
小说《菊子夫人》和以该小说改编的意大利著名歌剧《蝴蝶夫人》就是以艺伎为主人公，艺伎随着《菊子夫人》和《蝴蝶夫人》而名扬世界，甚至“藝者”这一日语词也成为英语的外来语“geisha”。
以“侍酒筵业歌舞”为职业的艺伎，本非日本所特有。
唐宋时中国的官妓，以及朝鲜的妓生，和日本的艺伎都有相似之处。
但是在大部分民族的历史上，基本上在近代以前完成了歌舞演艺和性产业的分离，性产业退出了社会的主流文化，而日本的艺伎，仿佛是一种活的古代文物，一直延续到现代，而且艺伎本身作为日本传统文化的载体，已经成为日本传统文化的象征之一。
这种现象是日本所独有的。
然而，虽说是“侍酒筵业歌舞”，艺伎和普通的职业毕竟不同。
从“业歌舞”的角度看，艺伎和职业艺术演员不同，她们一般只是在酒席上表演一些歌舞小品，而且主要是向异性服务。
日本艺伎是做什么的
日本艺伎是做什么的日本艺伎的世界一直是神秘的。
她们的行业被称为“花柳界”。
年轻貌美的艺伎一脸粉黛，浓妆艳抹，迷倒无数风流人物。
然而，当你走进她们的世界就会发现，真正的艺伎生活却是别有一番滋味。
下面是分享的日本艺伎是做什么的，一起来看看吧。
艺妓(日语：芸妓、芸者)，中文或作艺伎，是日本特有的一种女性表演艺术工作者;“艺妓”一词源自汉语，工作性质相当于中国书寓的词史、先生或长三堂子的女校书，日本艺妓社会地位较娼妓高，且已形成一种具代表性的传统文化。
日本艺妓表面上并非性工作者，其工作内容除为客人服侍餐饮外，主要为在宴席上以舞蹈、演唱、演奏等方式助兴。
日本各地对艺妓的称呼略有不同：在东京等关东地区称为“芸者(げいしゃ，Geisha)”，见习阶段称“半玉”、“雏妓”;在京都、大阪等关西地区则称为“芸妓”(或写为“芸子”，皆读为げいこ，Geiko)”，见习阶段称“舞妓(或写为“舞子”，皆读为まいこ，Maiko)”。
自明治时代开始也有“芸妓(げいぎ，Geigi)”这种读法。
欧美世界则以关东文化为主，皆本于“Geisha”此读法来转译。
历史起源日本的艺妓文化是由京都开始向外发展，而京都艺妓的起源可追溯到约17世纪的京都八坂神社所在的东山。
八坂神社是京都众多神社及寺庙中一个非常著名的神社，而且历史悠久。
据说那时参诣八坂神社的人很多，自然附近就聚集了很多商店，形成一个商业区。
其中有许多称为“水茶屋”的店，贩卖茶、团子等点心，让日本全国各地到来的信徒有个暂时休憩的地方。
在这些店工作的女服务生称为“茶汲女”或“茶点女(茶点女)”。
有些茶汲女会用歌曲、舞蹈来吸引客人，也就是现代所谓的商业手法。
日子久了，这种商业手法不断推陈出新，品质也一直提高，例如三味线的演奏也加入了。
在这种良性循环下，有的水茶屋生意越来越好，规模开始扩充，商品种类也开始增加，例如酒、高级料理等都出现了。
既然茶汲女的表演是一个重要的商业手法，有些水茶屋老板便开始对旗下的茶汲女做有计划的训练，这就是艺妓文化的雏形。
谈谈日本艺妓文化的起源和发展
谈谈日本艺妓文化的起源和发展大纲：一、引言1.1 研究背景和意义1.2 研究目的和方法1.3 论文结构和内容概述二、日本艺妓文化的起源2.1 古代日本女性的社会地位2.2 日本妓女的起源和演变2.3 艺妓的起源和定义三、日本艺妓文化的发展3.1 江户时期的艺妓3.2 明治时期的变革和挑战3.3 大正时期的繁荣和辉煌3.4 昭和时期的衰落和复兴四、日本艺妓文化的影响4.1 对日本文化的影响4.2 对世界文化的影响4.3 对日本现代社会的影响五、结论5.1 对日本艺妓文化的总结和评价5.2 对未来的展望和建议5.3 研究的不足和展望摘要：日本的艺妓文化可以追溯到16世纪初，当时日本的艺伎（geisha）被称为“芸者”，这个词来自于“芸術”（gei）和“人”（sha）。
艺妓是一种高级娱乐女性，她们通过歌唱、舞蹈、音乐和文化活动等方式提供娱乐服务，为客人提供高质量的休闲体验。
艺妓文化的起源可以追溯到江户时代（1603-1868年），当时日本道德标准十分严格，各类娱乐活动都受到限制。
丧失了娱乐场所的贵族和士绅们开始向艺妓寻求娱乐，并在艺妓的陪伴下享受夜间社交活动。
艺妓在文化、艺术和音乐方面受到了高度的培训，使得她们成为了最具文化内涵的娱乐形式之一。
艺妓文化的发展和变革是一个长期的过程。
随着时间的推移和社会经济的发展，艺妓行业逐渐成为一个非常独特的行业，在整个日本文化中占有重要地位。
在明治维新时期（1868-1912年），日本政府开始推动现代化和西式化，这导致了传统的艺妓文化的衰落。
不过，艺妓行业在20世纪初期得到了新的生机和发展，成为了一个非常受欢迎的娱乐形式。
与传统艺妓不同的是，现代艺妓并不一定必须接受艺术和文化培训。
相反，许多现代艺妓是更加注重外貌和时尚的女性，她们通过穿着华丽的服装，化妆和表演来吸引客人。
这种新型的艺妓文化大受欢迎，很快在全日本各地得到了发展和传播。
如今，艺妓文化已经成为了日本文化的一个重要组成部分。
歌舞伎全资料
歌舞伎全资料歌舞伎是日本传统的舞蹈剧场艺术形式，追溯到17世纪，是日本最具代表性和受欢迎的戏剧艺术形式之一。
本文将为您详细介绍歌舞伎的起源、表演内容、演员特点以及对日本文化的影响。
一、歌舞伎的起源歌舞伎始于17世纪初，起初是由女性表演的，但由于被认为具有挑战性和煽动性，被禁止在公共场所表演。
因此，男歌手开始扮演女性角色，并在戏剧舞台上展示自己的才艺。
二、表演内容1. 剧情题材：歌舞伎剧作通常选取历史事件、文学作品、武士精神等为题材，通过精心编排的故事情节，表达出丰富的情感和价值观念。
2. 艺术形式：歌舞伎表演融合了戏剧、音乐、舞蹈和服装设计等多种艺术形式。
演员们穿着华丽的服饰，表演具有象征意义的动作和舞蹈。
3. 面具和化妆：歌舞伎中使用面具和精细的化妆来突出角色的特征，例如白色面具通常代表女性，红色面具象征勇敢等。
三、演员特点1. 扮演角色：歌舞伎的演员根据自己的性别扮演角色，男演员扮演男性和女性角色，女演员只能扮演女性角色。
在扮演女性角色时，男演员通常使用特殊的嗓音技巧，使其声音和举止更加女性化。
2. 训练与传承：成为一名歌舞伎演员需要经过长期的专业训练和严格的传承。
演员们不仅要学习舞蹈和表演技巧，还要了解剧本的背景和意义，以便更好地传递故事的内涵。
3. 演出风格：歌舞伎的演出风格充满了夸张和戏剧性，演员们通过精湛的动作和表情展示角色的情感和意图，吸引观众的关注和共鸣。
四、对日本文化的影响1. 美学影响：歌舞伎的服装和化妆艺术对后来的日本时尚和美学产生了深远的影响。
歌舞伎的华丽和独特的形象设计被广泛用于时装和娱乐产业。
2. 传统保护：歌舞伎被列为日本的重要非物质文化遗产，对于传统文化保护和传承起到了关键作用。
各地的歌舞伎剧院也成为了人们了解和学习传统艺术的场所。
3. 国际影响：歌舞伎艺术走出国门，在全球范围内受到了极高的赞誉和关注。
许多国家的艺术家和观众都对歌舞伎的特色和魅力着迷，并模仿其表演风格和美学元素。
日本传统文化——日本艺伎PPT课件
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9
文化价值
✓作为京都的艺术象征而存在，并被日本视 为不可多得的文化瑰宝。
✓日本将艺妓视为一种文化财产，已被积极 地保护着。
✓应邀到远地出差表演，有助于艺妓文化的 拓展及增加世界各地对艺妓文化的了解。
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10
没落的原因
• 艺妓，意味着以艺术为生。每个艺妓要经过严格的训练。 学艺，一般从10岁开始，要在5年时间内完成从文化、礼
想 。
三をん見せていって、襟（えり）
はそ後ろに傾斜し、人が无限
足なく思いま. す。
领 向 后 拉 开 ， 为 了 让 人
,
露 出 一 点 没 涂 白 并 且
,
在 脖 子 后 面 画 三 足 刻
本 男 人 认 为 是 性 感 的 标
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• 化粧：
濃い化粧の施用有特殊的程序，艺妓会用一 种液状的白色颜料均匀涂满脸部，颈项， 看起来犹如雕饰华美的人偶一般。
メートル、腰に四
回巻きます。
.
髪型：島田簪
バンドから服のす そまでの一段は 「褄」と呼ばれた。
歩く時は、舞妓さ
んや若い舞妓さん はきっと左手をこ の一段に抑えて、
「卖艺不卖身」 の意味がありま す。
5
有衣意志日女
,
无
限
男の子は、女の子の首筋か 遐
「ら マ 三（さ背 ー 足を中 クと 絵ま思 描でい っはま てセす 、ク。 少シ首 しー筋 空なに 白
.
じょうきょう じょうそう 4
顔と首は白い色 になっています
舞妓（まいこ）さ んや若い舞妓さん が着ていた着物は 「裾引き」（すそ びき）と呼ばれた
锦结（錦の结）。
什么是日本红唇艺伎
什么是日本红唇艺伎日本红唇艺伎是什么?她们的真实生活有哪些?这是怎样一个神秘群体?今天店铺就把日本红唇艺伎的真实生活做一介绍，分享给大家。
日本红唇艺伎简介1 艺伎是日本传统文化之一，是日本的一种三大招牌特色之一(富士山、金阁寺、艺伎)，简单点说，艺伎就是通过一系列的训练，能歌善舞，会陪客人服务的一种女性职业者，通过歌技舞艺取悦客人的一种生存者。
日本红唇艺伎职业特点1不卖身：日本红唇艺伎并非**，她们是卖艺不卖身。
2受培训：受过专门培训，懂得各项服务及技艺。
3画浓妆：艺伎给客人服务必须是浓妆，厚重白色粉底+鲜明的红色口红。
因为过去没有灯光(点蜡烛)，艺伎只有画很重的白色粉底加红唇，给客人以干净鲜艳的感觉。
4陪条件：只招待奉陪熟客，生客可以看公众表演。
5服装样：职业装必须是和服，和服相当贵，一般在50万日元以上。
6终身性：日本红唇艺伎是终身制，女承母业。
7高消费：每次艺伎招待客人消费相当昂贵，大多数是日本贵族豪门消费。
8禁婚制：终身不能结婚，可以找旦那(情夫)，只能找一个旦那。
日本红唇艺伎的真实生活艺伎最初是男性，后来逐渐演变成专职女性职业，艺伎在外人眼里是非常了不起的职业，她们深居简出，所以在常人眼里也具有了神秘的面纱，其实艺伎的生活是非常艰苦的...艺伎平常要学习20多种技艺，一般15岁左右入门，琴棋书画，歌舞弹唱，谈心倾听、咨询快闻几乎无所不知，这样才能陪伴客人，但是一般家庭都很难供养艺伎，因为艺伎不仅培训费用高额，而且还要长相出众，天生丽质。
艺伎每天都聚集在京都艺伎区会所，表演歌舞技艺，或陪伴客人，也有外出陪伴的，艺伎的费用也相当高额，90分钟约7500日元。
随着时代的变迁艺伎这个行业人数越来越少，加上艺伎规定艺伎是不能结婚的，所以这种人数少，相貌好，又能恪守情操的歌艺女子在日本很受达官贵人的爱慕的。
日本艺妓
• 大约1750年左右，出 现了第一个女艺妓。 18世纪中叶，艺妓职 业渐渐被女性取代， 这一传统也一直沿袭 至今。
艺妓生涯
• 学艺 • 日常生活 • 婚嫁
学艺
• 古时艺妓一般从10岁开始学艺，学习的内容繁多，过程十分艰苦。其中包括 文化、礼仪、语言、装饰、诗书、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等，一举一动、一 言一行都有严格的要求，处处体现高贵和稳重。 • 到16岁左右便可以正式担任艺妓，整个学艺历程长达5年。艺妓生涯一般到30 岁完结。
日常生活
• 艺妓一般过着深 居简出的生活， 她们之间形成一 个小圈子，一般 人很难窥探她们 的生活，从而造 成了人们对他们 生活的好奇和兴 趣。
• 艺妓的收入 不菲，气质 超凡脱俗， 但日常生活 的自理能力 却很差。
婚嫁
• 出色的艺妓常常会成为达官贵人所追逐的 对象，其中不乏两情相悦者。
著名艺妓—中村喜春
• 中村喜春（なかむ ら きはる，1913年 －2004年1月5日） 日本著名艺伎，出 生在东京银座一个 上流社会家庭，其 父是当地著名的医 生。中村喜春15岁 时不顾家庭反对投 身艺伎行业。在餐 厅、舞厅等娱乐场 所唱歌跳舞，与台 下客人打成一片， 从此声名鹊起。
• 欣赏中村喜春表演的客 人大都非富则贵，除了 本地的明星和巨富外， 当年曾出访日本的著名 影星卓别林、棒球巨人 巴布· 鲁思和法国画家 吉恩· 科克托等也是她 的捧场客，其中科克托 更深为中村喜春的表演 着迷，曾经为她写下一 首题名为艺伎的感人诗 歌，哄动一时。
• 日本艺妓表面上 并非性工作者， 其工作内容除为 客人服侍餐饮外， 主要为在宴席上 以舞蹈、演唱、 演奏等方式助兴。
日本歌舞伎文化
日本歌舞伎文化日本的歌舞伎起源于一个叫阿国的女性。
她和当时的风流人物名古屋山三结成夫妻后，组织了一个剧团。
他们在表演舞蹈时加上音乐伴唱，同时还演一些幽默的活报剧。
到了1700年左右，歌舞伎已形成了六大派系，即：市川团十郎系，松本幸四郎系，中村歌右门系，尾上菊五郎系，片冈仁右卫门系，市川左团系。
1955年日本著名歌舞伎大师市川猿之助老先生曾率歌舞伎团来中国访问演出，即是市川系的代表，受到了中国人民的热烈欢迎和高度评价。
日本歌舞伎到了今天，已把音乐、舞蹈和故事融汇成一体，成为人们喜闻乐见的一种艺术形式。
看日本歌舞伎都有这种感觉：即一开始似乎看不太懂，似乎比较平淡、缓慢，然后慢慢地为它所表现的人物、情节之豪爽正直、古朴纯厚、情感深藏、优美动人而感到赏心悦目，觉得它具有独特的日本民族的风格。
日本歌舞伎的经典之作有《忠臣藏》、《镜狮子》等。
《忠臣藏》，已有200多年的历史了，是从木偶剧移植过来的，根据一个真实的故事改编而成的。
在日本元禄年间有一个千人所指的恶人吉良，它逼死了小诸侯浅野，后来浅野手下的浪土，在家老大石内藏助的率领下，杀死吉良，为主人报了仇。
现在剧中的晋人高师直是个引诱盐冶判官夫人颜世和接受贿赂的坏家伙。
他百般侮辱盐冶判官，逼得盐冶判官剖腹自杀。
盐冶判官手下的人大星由良之助等，经过艰难曲折的斗争，终于杀死了高师直，为主人报了仇。
这个剧表现了善与恶、美与丑的斗争。
《镜狮子》是一个舞剧，它是从"能乐"移植过来的。
舞蹈中的狮子并非指现实生活中的实在动物，而是人们想象出来的美好的东西。
日本人传说这个狮子生活在中国的山西省五台山石桥附近。
这里终年盛开着牡丹花，蝴蝶在花中翩翩飞舞，是一个风景十分优美的地方。
剧中的狮子精由日本著名的歌舞伎演员尾上梅幸扮演。
演员在前半场扮演温柔美丽的姑娘，舞姿优美媚人。
后半场则以象征性装扮来表现传说中的狮子，舞蹈奔放有力。
少女以腰部为重点，将很长的白毛连续甩动几十次，这种少见的绝技和表演手法，实在是迷人，使观众得到满足。
日本传统文化——日本艺伎
回巻きます。
髪型：島田簪
バンドから服のす そまでの一段は 「褄」と呼ばれた。
歩く時は、舞妓さ
んや若い舞妓さん はきっと左手をこ の一段に抑えて、
「卖艺不卖身」 の意味がありま す。
有衣 意志日女
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服务对象
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较高
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卖淫 （其中地位高的称 为：太夫 花魁）
待客作艺
崇高
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つかさ 金持ち
限于达官贵人
以前无现在 上层社会的达 视情况而定 官显贵 富商
文化价值
✓作为京都的艺术象征而存在，并被日本视 为不可多得的文化瑰宝。
✓日本将艺妓视为一种文化财产，已被积极 地保护着。
✓应邀到远地出差表演，有助于艺妓文化的 拓展及增加世界各地对艺妓文化的了解。
没落的原因
• 艺妓，意味着以艺术为生。每个艺妓要经过严格的训练。 学艺，一般从10岁开始，要在5年时间内完成从文化、礼 仪、语言、装饰、诗书、琴瑟、直到鞠躬、斟酒等课程， 很是辛苦。由于艺妓的内部管理极为严格，训练又极其刻 板，加上她们年老后的出路大多不太乐观，导致艺妓也有 思迁之意。
遐后 想拉 。开
日本歌舞伎传统文化是怎么样的
日本歌舞伎传统文化是怎么样的歌舞伎是日本具有代表性的传统演剧之一，拥有近四百年的历史。
下面是店铺分享的日本歌舞伎传统文化是怎么样的，一起来看看吧。
日本歌舞伎传统文化介绍一、问题提出歌舞伎是日本具有代表性的传统演剧之一，拥有近四百年的历史，国内关于歌舞伎的研究自京剧大师梅兰芳以来，一直未曾中断，通过整理笔者发现先行研究主要集中于四个方面：(1)歌舞伎的发展史研究，包括歌舞伎的起源、形成等;(2)歌舞伎艺术要素的研究，包括服装、妆容、舞台、音乐、舞蹈等;(3)歌舞伎的剧本研究，即通过剧本探讨日本人的国民性;(4)比较研究，包括歌舞伎与中国戏剧京剧、昆曲、川剧等的比较。
而关于歌舞伎演员的考察，国内尚属空白。
笔者在对歌舞伎资料进行解读的过程中，注意到歌舞伎与其他戏剧不同，它是一个以演员为中心的剧种，而非以剧本为中心。
歌舞伎的演员对歌舞伎艺术形式的确立、发展、流行，有着举足轻重的作用。
因此，要解析歌舞伎，就不可避免地要涉及其演员，而歌舞伎各剧场的当家演员在当时更是“超级明星”式的存在，受到当时观众的无限追捧，拥有人数众多的粉丝团。
那么在既没有大红传媒又没有广播电视的江户时代，歌舞伎领域是怎样完成这一个个“明星制造”的过程的呢?本文将以歌舞伎“荒事”剧的开创者———初代市川团十郎为例，以日文史料为主要依据，解析江户时代歌舞伎领域的“明星制造”的奥秘所在，并希冀通过此文丰富歌舞伎演员领域的研究，为歌舞伎的全面理解以及歌舞伎艺术元素的研究提供更多的经验和资料的借鉴。
二、歌舞伎演员的生存状态与其他戏剧不同，歌舞伎从庆长八年(公元1603年)诞生到其艺术形式的真正确立，花费了近八十年的时间，在这近八十年的漫长时间内，歌舞伎经历了阿国歌舞伎、游女歌舞伎、若众歌舞伎、野郎歌舞伎的演变，在演出形式上完成了从风流舞到多幕剧的转变;而在歌舞伎飞速发展的元禄时期(公元1683—1703年)，野郎歌舞伎兼容并蓄了能乐、文乐、狂言、净琉璃等各种艺术形式的精髓，并在元禄末期实现了其演剧性的获得，完成了从演员中心到剧情中心的转变，由重演员轻剧情走向演员、剧情齐头并进的道路。
日本歌舞伎文化
陈晓亭07081117 对外汉语日本歌舞伎文化一、歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，起源于17世纪江户初期，1600年发展为成熟的一个剧种,演员只有男性.近400年来与能乐、狂言一起保留至今。
初的艺妓全部是男性，他们在妓院和娱乐场所以表演舞蹈和乐器为生。
18世纪中叶，艺妓职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今这种文化综合了很多种世界其他地方没有的舞台技术，包括一个从主舞台延伸到观众席的走道(花道)，一个用于场景变换的旋转舞台，和一个大的地板门，可以将布景上升至舞台上。
演员们穿着华丽的服装配有色彩鲜艳的化妆，最著名的是引人注目的化妆艳丽(隈取)的风格，在三昧线音乐的伴奏下，做着令人眼花缭乱的、富有感染力的表演不论男女，艺伎在表演时会把自己的面部和颈部涂白，化上很重的妆，在头上梳起体积很大的古典盘头。
他们穿着的华丽和服均由手工缝制、价格不菲，并且衣领处开口很大，有意向后倾斜，露出白皙的脖颈，完全有别于将身体包裹得严严实实的普通和服。
据说，这也是其中的女艺伎们最性感、迷人的地方，但也因此让这项纯粹的舞台艺术被人误读为带有色情成分。
最早作为音乐、舞蹈和故事融为一体的一项娱乐不断发展，从江户时代前后起广受庶民喜爱。
舞台的结构也较为大型，根据曲目进行各种演出。
在贯穿观众席的被称作“花道”的细长舞台、环形舞台等独特的舞台上进行表演。
我们可以通过这些剧本的源流，将歌舞伎的剧本分为四类。
第一类，竹本戏，又称为义太夫狂言。
这类戏的曲调为木偶戏大师竹本义太夫所作，因此得名。
这类剧目大多是从木偶净琉璃剧目中移植过来的。
其主要代表作为《假名手本忠臣藏》、《义经千本樱》、《国姓爷合战》。
这些都是日本歌舞伎中最优秀的剧目。
第二类，历史剧，又称时代狂言。
这类戏主要是从能乐移植过的历史故事和民间传说。
代表作为《劝进帐》，根据能乐的剧目《安宅》改编第三类，世话剧，即社会剧。
这类戏多以当代市民阶层的人情义理、恋爱故事为题材。
它是和历史剧相对而言的。
日本的艺伎文化是怎样的
日本的艺伎文化是怎样的日本的艺伎属于文化人，是一种以文艺博悦客人的职业。
其区别于妓女。
下面是店铺分享的日本的艺伎文化是怎样的，一起来看看吧。
日本的艺伎文化简介日本艺妓产生于17世纪的东京和大阪。
最初的艺妓全部是男性，他们在妓院和娱乐场所以演奏传统鼓乐、说唱逗乐为生。
大约1750年左右，出现了第一个女艺妓。
18世纪中叶，艺伎职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今。
794年左右，艺妓文化开始出现萌芽。
艺妓的前身是“花魁”，也就是最顶级的妓女，既卖艺也卖身。
进入18世纪，艺妓真正出现。
二战期间，艺妓数量大幅减少。
战后，艺妓业一度走向没落，上世纪60年代才重新兴盛起来。
其实我个人觉得日本古代的艺妓跟现今的**差不多，都是为艺术献身。
只不过艺妓发展到后期就仅仅是卖艺的艺妓了。
而且在日本想成为艺妓也不是那么容易的事情。
在日本，担任艺伎的条件非常苛刻，学艺费用高昂，并不是一般家庭可以承担的。
而且学艺历程艰辛，不是所有艺伎都能坚持的。
古时艺伎一般从10岁开始学艺，在现代则因为《儿童福祉法》和《劳动基准法》的限制，必须中学毕业(即14、15岁左右)才可以开始学艺。
学**的内容繁多，过程十分艰苦。
其中包括文化、礼仪、语言、装饰、诗书、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等，一举一动、一言一行都有严格的要求，处处体现高贵和稳重。
比如训练中有一项的内容是吃热豆腐不能发出声音，更不能碰到唇彩，可见要求之严格。
到16岁左右便可以正式担任艺伎，整个演艺历程长达5年。
初为艺伎者称为“舞伎(或舞子)”，而后才可以正式转为“艺伎”。
艺伎生涯一般到30岁完结，在30岁以后仍然继续当艺伎的话便降级，成为年轻貌美的名伎之陪衬。
艺伎中把前辈艺伎称为“姐姐(お姉さん)”。
怪不得男人们常说：最幸福的生活，莫过于娶个日本老婆，雇个中国厨子，请个法国管家。
日本老婆居第一位啊，想想能娶个日本的妻子也是人生幸事了。
严格意义上来讲，艺伎并非妓女。
她们是经过严格训练的专门从事表演艺术的女性。
艺伎 舞蹈曲目
艺伎舞蹈曲目
摘要：
1.艺伎简介
2.艺伎的舞蹈曲目分类
3.常见舞蹈曲目介绍
4.艺伎舞蹈曲目的文化内涵
正文：
1.艺伎简介
艺伎是日本的一种传统表演艺术，起源于17 世纪，主要表演者为女性。
艺伎在表演过程中需要掌握多种技艺，如舞蹈、歌唱、演奏乐器等，她们通常身着华丽的和服，妆容精致，以其独特的表演风格和高超的艺术技能受到人们的欣赏。
2.艺伎的舞蹈曲目分类
艺伎的舞蹈曲目繁多，可以根据内容和形式分为以下几类：
（1）古典舞：如《扇子舞》、《舞妓舞》等，这些舞蹈有着悠久的历史，表现了日本古典美学的韵味。
（2）歌舞伎舞：如《青叶》、《藤娘》等，这类舞蹈结合了歌舞伎的表演元素，富有戏剧性。
（3）民俗舞：如《盆舞》、《田舎舞》等，这类舞蹈源于日本民间，表现了日本民众的生活情趣和风俗传统。
（4）现代舞：如《昭和歌谣》、《夜来香》等，这类舞蹈以现代音乐为伴
奏，表现了现代审美趣味。
3.常见舞蹈曲目介绍
（1）《扇子舞》：这是艺伎中最具代表性的舞蹈之一，舞者手持折扇，翩翩起舞，展示了优雅、柔美的舞姿。
（2）《青叶》：这是一首描绘秋天景象的歌舞伎舞，舞者身着金色和服，手持金色扇子，舞蹈动作优美，富有诗意。
（3）《盆舞》：这是一种源于民间的舞蹈，舞者围成一圈，手捧盆子，舞蹈节奏明快，气氛欢快。
4.艺伎舞蹈曲目的文化内涵
艺伎舞蹈曲目不仅具有极高的艺术价值，还承载了丰富的日本文化内涵。
它们既包括对自然、四季的赞美，也包括对生活、情感的抒发。
同时，艺伎舞蹈曲目还融合了日本传统音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，体现了日本文化的独特魅力。
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めい し
かいしゃく
与妓女的差别
名称
めいしょう
ぎ じょ
違う
工作性质
せいしつ
社会地位
ちい
学艺
がくげい
卖身
みをうる
服务对象
ふくむのたいしょう
酌妇
（しやくふ）
在酒席倒 酒的女性
低微
无
是
一般人
女郎 游女 艺妓
卖淫
待客作艺
较高 （其中地位高的称 为：太夫 花魁） 崇高
有
是
つかさ 金持ち
限于达官贵人
有 以前无现在 上层社会的达 视情况而定 官显贵 富商
单词
艺妓 舞女 卖酒的女人 和服又被称为 腰带 脖子上画的东 西 衣领 标记 • • • • • • • • 艺妓(げいぎ) 舞子（まいこ） 酌妇（しやくふ） 「裾引き」（すそびき） バンド 「三足」（さんそく） 襟（えり） マーク
バンドから服のす そまでの一段は 「褄」と呼ばれた。 歩く時は、舞妓さ んや若い舞妓さん はきっと左手をこ の一段に抑えて、
「卖艺不卖身」 の意味がありま す。
「（ さ 三ん 足そ く 」
有衣 意 志日 女 无领 露 在本 子 限向 出 脖男 的 男の子は、女の子の首筋か 遐 后 一 子 人 脖 想拉 点 后认 颈 ら背中まではセクシーな 。开 没 面为 至 マークと思います。首筋に ＊ 涂 画是 后 为 白 三性 背 三足を絵描って、少し空白 を見せていって、襟（えり） 了 并 足 感 脊 让且 的椎 は後ろに傾斜し、人が无限 人 刻标 被 な思います。 , , ,
日本の伝統文化
日本传统文化
——日本艺伎
日本の芸妓
起源
·艺伎最早出现于日本元禄年（1688-1704 年），至今已有300多年的历史。 日本艺妓(げいぎ)①产生于17世纪的东京 和大阪。最初的艺伎全部是男性，大约 1750年左右，出现了第一个女艺伎。18世 纪中叶，艺伎职业渐渐被女性取代，这一 传统也一直沿袭至今。
文化价值
作为京都的艺术象征而存在，并被日本视 为不可多得的文化瑰宝。 日本将艺妓视为一种文化财产，已被积极 地保护着。 应邀到远地出差表演，有助于艺妓文化的 拓展及增加世界各地对艺妓文化的了解。
没落的原因
• 艺妓，意味着以艺术为生。每个艺妓要经过严格的训练。 学艺，一般从10岁开始，要在5年时间内完成从文化、礼 仪、语言、装饰、诗书、琴瑟、直到鞠躬、斟酒等课程， 很是辛苦。由于艺妓的内部管理极为严格，训练又极其刻 板，加上她们年老后的出路大多不太乐观，导致艺妓也有 思迁之意。 • 此外，艺妓巨大的开销也是她们很难承受的，一件手工缝 制的和服就要1.5万美元，如果租，2个小时也要100美元。 每个爱惜自己的艺妓起码都有10件和服。另外她们花在头 发上的钱也不少。 • 作为一种历史的遗存品，以及文化也有些与现实社会脱节， 她们似乎给人一种只可远观而不可亵玩的感觉。艺妓文化 不得不随时代变迁而风光不再。衰落仅是一种趋势，但犹 存的是它将以“传统文化”自居。
• 化粧： 濃い化粧の施用有特殊的程序，艺妓会用一 种液状的白色颜料均匀涂满脸部，颈项， 看起来犹如雕饰华美的人偶一般。 • 表演（两大主轴）： 立方：指舞蹈为主的表演者 地方：指演唱「长呗」、「清元」等歌曲、 演奏太鼓、三味线等的表演者 亦有茶道、香道等日本传统艺术表演
没落
• 没落：19世纪是其全盛时期，从业人员多达 几万人。80年代末~90年代初，随着公司公 关业的升温，旅游业的兴旺，以及再度兴盛。 但之后随着泡沫经济的破灭，公司生意减少， 艺妓业再度陷入低谷。据估计，目前日本的 艺妓只有几百人左右，且年龄平均都在40多 岁，生意可谓“门庭冷落”。
じょうきょう
じょまいこ） さんや若い舞妓 さんが着ていた 着物は「裾引き」 （すそびき）と 呼ばれた
锦结（錦の结）。 和服のバンド、後 ろで違う結びはい ろいろな意味が あって、日本人の 信仰と祈りを表現 します。統計によ ると、日本の一般 結び方は289種。 バンドは3 ~ 4 メートル、腰に四 回巻きます。
き
げん
名詞·解釈
• 艺伎：从事表演艺术的女性工作者。 • 称谓： 关东—称为「芸者（げいしゃ）」，见习阶段称 「半玉（はんぎよく」、「雏妓」。 关西—称为「艺妓」或「芸子（げいこ） 」，见 习阶段称「舞妓」或「舞子（まいこ）」 • 意义：「妓」字，即可代表女性艺术表演者，亦 可代表女性性工作者。而艺妓的「妓」是指前者， 因为艺妓在原则上是艺术表演者，并不从事性交 易。