人物访谈——摄影师访谈
访谈题材短视频文案范文
【开场白】（镜头缓缓推进，音乐轻柔响起）“生活中从不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。
今天，我们邀请到了一位热爱生活的摄影师——陈晨，让我们跟随他的镜头，一起走进他的世界，感受那些被时光遗忘的瞬间。
”【正文】（镜头切换至访谈场景，陈晨坐在窗边，窗外阳光洒进房间）主持人：“陈晨老师，您好！首先感谢您接受我们的采访。
我们都知道，您是一位非常有个性的摄影师，能和我们分享一下您对摄影的理解吗？”陈晨：“当然可以。
对我来说，摄影不仅仅是一种艺术表达，更是一种生活方式。
它让我能够捕捉到生活中那些转瞬即逝的美好，让我学会用心去观察和感受这个世界。
”主持人：“您的作品中有许多独特的视角，是如何找到这些创意的？”陈晨：“其实，创意来源于生活。
我平时喜欢四处走动，体验不同的生活场景。
在日常生活中，我会留心观察周围的环境和人物，尝试从不同的角度去捕捉那些平凡中的不平凡。
有时候，一个偶然的瞬间，就能激发出我无限的创意。
”主持人：“在您的摄影作品中，我们看到了很多关于人文关怀的主题，您是如何看待这一点的？”陈晨：“人文关怀是摄影的灵魂。
通过我的镜头，我希望能够传达出一种温暖和关怀，让观者在欣赏作品的同时，也能感受到人性的美好。
无论是街头巷尾的普通人，还是大自然中的生灵，我都希望用自己的作品去记录他们的故事，传递正能量。
”主持人：“在摄影过程中，您有没有遇到过什么挑战或者困难？”陈晨：“当然有。
摄影是一个需要耐心和坚持的过程。
有时候，为了捕捉到理想的照片，我可能需要在恶劣的天气条件下等待很久，或者为了寻找最佳拍摄角度而跋山涉水。
但是，这些困难都是值得的，因为它们让我更加珍惜每一次拍摄的机会。
”主持人：“您有没有一些拍摄技巧可以分享给初学者呢？”陈晨：“首先，要善于观察。
生活中处处都有美，关键在于你如何去发现。
其次，多拍照，多实践。
摄影是一门实践性很强的艺术，只有不断拍摄，才能提高自己的技艺。
最后，不要害怕失败。
每一次拍摄都是一次学习和成长的机会。
记录生活 见证人性 专访人民摄影家朱宪民
054/ TOURISM WORLD/访谈Interview055TOURISM WORLD /朱宪民，山东省濮城人（现河南省范县），中国当代最具影响力的摄影家，中国纪实摄影的奠基人和开拓者，以其卓越的艺术成就在中国摄影史占据极为重要的地位。
在20世纪40年代出生的摄影家中，少有像朱宪民这样早在六七十年代就在有意无意之间关注百姓日常生活，并且以朴素、自然、忠实于生活的态度，记录平民百姓生活的。
最可贵的是，不管他的生活处境、社会地位有着怎样的变化，他仍然在摄影中保持着一种平民姿态并具有鲜明的个人视点。
他把大半生的精力都用来拍摄这些普通人，从上世纪六七十年代到今天，时间跨度超过五十年，成就了一部“中国民生图像史”。
出版了《黄河中原人》《草原人》《黄河百姓》《中国黄河人》《百姓》《躁动》等摄影作品专集。
其中，《黄河百姓》被誉为“迄今为止以影像方式全面表现‘黄河人’生存状态的、时间跨度最大的摄影专著”。
摄影家蔡焕松把朱宪民的纪实摄影追求历程分为四个阶段：第一阶段是拍黄河百姓之前的自发关注期；第二阶段是拍黄河百姓的情感表达期；第三阶段是拍老北京系列的自我表现期；第四阶段是拍珠江三角洲系列的主动承担期。
朱宪民说：“我的‘黄河情结’已渗入我的经脉血液，它就像一支号角激励着我从黄河百姓的身上将视线散发得更远，让我的纪实摄影之路更长更坚实。
这个时代最普通最平常的城市居民、东北工人、珠三角、长三角的外来工就像黄河子民一样，吸引着我一步步走近他们。
“他们的喜怒哀乐，他们的生存挣扎，他们的坚强聪慧，他们的乐天知命感染着我的内心，充实着我的专题。
记录生活，见证人性。
透过对他们细致入微的记录，中国社会30多年的发展变化也悄无声息地展示出来，凝结成这个时代最为真实的记录。
“作为一个摄影家，总得给这个时代留下一点东西。
我的摄影一直执着于这一信条，不断总结，不断前行。
”2008年，拍摄于云南红河州，赶集的农民056/ TOURISM WORLD/访谈Interview1980年，拍摄于河南，民以食为天057TOURISM WORLD /Q1：请问您是因何与摄影结缘的？又是如何从一个黄河边农家子弟到今天中国摄影界举足轻重的人物的？A：我有兄弟姐妹6人，家里负担很重，所以初中毕业后，16岁的时候就选择了去东北谋生。
发现之美系列人物访谈甘会文
发现之美系列人物访谈甘会文《以发现之美系列人物访谈：甘会文》在这个繁忙的世界里，总有一些人，他们用自己的热情和努力，发现并创造着美。
他们或许并不为大众所熟知，但他们的故事却深深打动着我们。
今天，让我们一起走进以发现之美系列的人物访谈，一起认识这位独特而充满魅力的甘会文。
甘会文，一个平凡而又不平凡的名字，他是一位摄影师，也是一位慈善家。
他的摄影作品跨越了时空，捕捉到了生活中最真实的美丽。
在他的镜头下，每一个人、每一件事，都变得如此动人。
在采访中，甘会文谦和地分享着自己的故事。
他说，小时候，就对摄影产生了浓厚的兴趣。
每当看到美丽的风景，他就会拿起相机记录下来。
慢慢地，摄影成为了他生活中不可或缺的一部分。
甘会文的作品不仅展现了自然风光的美丽，还捕捉到了人们内心深处的情感。
他说，每一张照片背后都有一个故事，而他希望通过自己的作品，让观众感受到这些故事的力量。
他相信，摄影不仅是一种艺术，更是一种沟通和表达的方式。
除了摄影，甘会文还积极参与各种慈善活动。
他认为，作为一个摄影师，自己有责任用镜头传递正能量，帮助那些需要帮助的人。
他经常参与义卖活动，用自己的作品为慈善事业筹集资金。
他说，看到那些被帮助的人脸上的笑容，是他最大的满足。
谈到未来，甘会文充满信心地表示，他将继续用自己的摄影作品传递美好，传递正能量。
他希望能够通过自己的努力，让更多人看到生活中的美丽，感受到爱与温暖。
在这个快节奏的社会里，甘会文用自己的方式发现并创造着美。
他的故事告诉我们，每个人都可以成为生活的艺术家，只要用心去发现和感受。
让我们一起向甘会文致敬，用他的故事激励自己，发现生活中的美丽，创造属于自己的精彩。
网易专访人像摄影师燕子：阳光女孩的唯美人像秘籍
本期摄影师：燕子ＹＡＮＺＩ摄影师个人简介姓名：燕子年龄：22星座：处女座爱好：看电影、旅行喜欢拍摄的类型：人像器材装备：机身：佳能5D2 镜头：35 1.4；85 1.2“在采访燕子的时候，她说：“生命，太过苍茫厚重，太多美丽并不应该被忽略。
陈旧时光带着记忆，一次次卷土重来。
我所想做的，所要做的，便是记录为之感动”。
从燕子的照片中，我们看到了拍摄是一种生活，一种生活状态，一种生活方式。
积极、阳光、青春的影像从她手中的相机里影射了出来。
”燕子，一个87生的小巧女生，和男朋友“导演”以及朋友一起创出了一个“爱燕子”摄影工作室，他们一路从山东济南闯到了大北京发展自己的摄影事业，让人不惜由衷赞叹~!她的片子风格唯美清丽，青春气息浓厚自然，已经是时下网络最受欢迎的女摄影师之一。
我们网易相册今天就独家请到了这位年纪虽小但是作品却很牛的女摄影师燕子，和大家来分享下这些令人赞叹的唯美的照片到底是是如何拍摄的~ O(∩_∩)O~燕子的个人展示点击查看>>>燕子最擅长的就是人像摄影，唯美清新的风格让人看过后印象深刻。
其实说到底，人美+ 好的拍摄技术+ 善于发现美的眼睛+ 乐于捕捉生活细节的态度= 好照片！小编现在就来和大家介绍下燕子在拍摄美女的时候是如何把握的。
例如在外拍的时候，我们常常会碰到把握不好光的问题，大家都知道选择良好的逆光下拍摄、和在有晨光和夕阳时拍摄的自然光源最美丽，但是有时候在人为的时间上会出现些问题，例如大家都约好了外拍时间，但是模特却姗姗来迟……这时候已经正午十一二点了呢，这么不适合拍摄的时间段，那我们又应该如何拍摄好呢？Tag.通透感的秘诀其实就是"正午+反光板"哟~点击查看>>>这组照片我取名为《17岁，洛丽塔》，我想要表现的就是记忆里的17岁夏天里的笑容和色彩。
在拍摄的时候，为了让画面更活泼一些，我选择了中午12点太阳直射的时段，因为这时候的光线最强烈，从头顶照下来时，头发上会有一圈很亮的光线，这样使得整个画面的光比也会很强，有很生动很活泼的感觉。
新闻专访范文
新闻专访范文标题：专访国际知名摄影师李华导语：近日，本报记者有幸采访到了国际知名摄影师李华，他以其独特的视角和绝佳的技术在摄影界崭露头角。
本次专访，我们将一起探寻他的摄影世界，了解他的创作理念和心路历程。
正文：记者：李华先生，您好！首先，对于您的艺术创作和摄影理念，我们非常感兴趣，不知是否方便与我们分享一下？李华：您好！当然愿意与您分享我的创作理念。
对我来说，摄影是一种表达情感和传递信息的方式。
每个作品都是我与之亲密接触的瞬间，是我对世界的思考和感悟的凝结。
我喜欢用镜头捕捉到的美丽瞬间，通过影像传达给观众。
同时，我也希望通过摄影作品唤起人们对生活的思考和感激之情。
记者：您的作品展现了很多不同主题和风格，您是如何选择摄影主题的呢？李华：对我而言，选择摄影主题是根据自己的兴趣和情感的。
我认为只有真正深入了解一个主题，才能捕捉到其中的精彩瞬间。
我喜欢探索自然界的美和人文的情感。
不论是大自然还是人文景观，都是我心灵的寄托和激发。
所以，在我选择摄影主题时，我会将自己的情感和兴趣融入进去，这样才能拍出真实和感人的作品。
记者：您的摄影作品经常被人们用于展览和出版，您对此有何感想？李华：我感到非常荣幸和幸运，我的摄影作品能够得到许多人的认可和欣赏。
对我来说，摄影不仅是一种艺术创作，更是一种交流和传播的方式。
通过展览和出版，我希望能够将我的视角和感悟传递给更多的人，唤起他们对美和思考的共鸣。
同时，这些展览和出版也是对我自身摄影技术和创作思路的一种肯定和激励。
记者：最后，作为一位摄影师，您还有什么期望和规划？李华：对我而言，摄影是一生的事业和追求。
我希望能够继续深入探索摄影的技术和艺术，不断提升自己的水平和眼界。
同时，我也希望能够用我的摄影作品带给更多人快乐和思索。
我将继续拍摄美丽的风景和感人的故事，唤起人们对生活的热爱和思考。
结束语：通过与李华先生的专访，我们不仅了解到他独特的摄影理念和创作思路，更感受到了他对艺术和生活的热爱。
职业生涯规划人物访谈
职业生涯人物访谈——访儿童摄影师李丽影小姐访谈时间：2012年10月5日访谈对象：李丽影年龄：28岁毕业院校：浙江某大学传媒专业所学专业：摄影目前职业：儿童摄影公司摄影师我：李小姐您好，我叫麻程程，是金职院师范学院传媒专业的学生，今天借这个机会，我想就传媒专业的相关您请教，不知您是否有空？答：非常乐意为你们大学生服务。
坐下来吧，你有问我必答。
我：非常感谢您能接受我的采访。
我觉得，人一旦找到了自己和世界最好的对话方式，他就再也不会舍弃了。
你也是这样开始自己的摄影生涯的吧？答：喜欢摄影之前，我是个对事物完全没有感觉的人。
摄影成了我的一种思考方式，它让我能够清醒的看待世界，发现一些只用肉眼不能发现的美。
我：我知道您当前从事的是儿童摄影的工作，能不能和我谈谈这个工作到底是怎样的一个工作呢，您觉得这是一个只得从事的职业吗，换句话说您觉得每天做这样一件事情快乐吗？答：嗯……怎么说呢……快乐与否，要看你是把儿童摄影当成一份职业还是一份事业来看待了！其实，不仅仅是儿童摄影，还有很多工作，快乐都不在于职业本身，而在于从事这份职业的人是否真心热爱、且有足够的兴趣来对待这份工作。
对儿童摄影师而言，如果他乐于用一颗充满爱的心与孩子进行心灵上的沟通，那这份职业就是最快乐的。
我：这么说这是一个让你感觉非常享受的事情咯？那你们平日里都是做什么的呢？答：我们摒弃了传统影楼化妆、道具、摆拍等模式化的复制流程，每一位摄影师和工作人员，都变成了家庭和孩子的朋友。
走出影楼，走到你的家里、公园里、街上、乡间、甚至是地铁里，陪同家庭去真实的感受孩子的成长，用纪实的手法拍出最真实的瞬间，我们享受着这个过程。
我：刚刚您说“用纪实手法拍出最真实的瞬间”，提到了和传统影楼摄影的不同，您能说说你们用这样的拍摄方式的理由吗？能否和我们这些在校的预备摄影师一些经验答：影楼里模式化的复制流程，容易忽略儿童天真、烂漫的天性，除了那张稚嫩的小脸儿，每个动作和每套服装跟别人都没有什么两样。
用全部生命情感镜头_定格建设者崇高伟岸——访中国著名摄影师刘敬渭
用全部生命情感镜头定格建设者的崇高伟岸——访中国著名摄影师刘敬渭图/刘敬渭采访/余荣松常娜从事摄影艺术创作40年时间里，他先后参与到国家大型铁路、客专、高铁、重载铁路和车站等工程建设项目中，他秉承“影像寄深情、情在镜中游”的摄影理念和思路，始终把摄影艺术创作融入到企业改革发展、生产经营和赞美建设者的平凡伟大事业中。
他长期坚持深入一线，走进建设者当中，用镜头捕捉中国中铁人拼搏奉献、热爱生活的时代风采和足迹；用影像记录铁路工程建设者扎根一线、拼搏奉献的精神风貌。
他就是中国著名摄影师刘敬渭。
《高铁建设工地上的坚守》刘敬渭2023年全国两会重点推选艺术家，中国著名摄影师，中央新影中学生频道文创时代栏目组副会长，中国职工摄影家协会会员，中国老摄影家会员，中国摄影旅游网会员（签约摄影师），山东省摄影家协会会员，大众摄影网注册会员，《大众摄影》时影文化传媒俱乐部会员，《新时代摄影》杂志特约编委，人民摄影“好酒杯”《明星摄影家》，时影文化摄影艺术家，人民摄影报、《摄影与摄像》杂志、《旅游世界》杂志、《旅游与摄影》杂志特约摄影师，中华摄影报记者，《工人日报》特约通讯员，中国中铁十局退休高级政工师。
自1982年以来，在从事摄影艺术创作的40年时间里，他始终把艺术创作溶入到赞美铁路建设的伟大事业中。
他善于走进现场、亲近员工、用镜头捕捉铁路建设者的精神风貌和感人瞬间。
多幅摄影作品，在中华网摄影大赛、全国铁路工程系统、省部级、地市级以及企业影展和赛事中入选展出获奖，在“摄影家走基层、助力乡村振兴”文化润疆比赛中荣获“摄影英雄”称号。
多幅摄影作品参加2022年第22届国际平遥摄影大展，多幅摄影作品参加2022年全国老年摄影大展，多幅艺术照片和新闻照片被《工人日报》《中国青年报》《科技日报》《人民铁道报》《大众日报》《齐鲁晚报》《香港大公报》《中国工运》（海外版）《山东画报》《职工天地》等30多家报刊、杂志刊用。
拍摄、编辑、出版了《彩云伴我行》《圣地足迹》《北疆丰碑》《续写传奇》等11本摄影作品集和企业宣传画册。
H56069-国内著名电影摄影师访谈A
国内著名电影摄影师访谈A本资料由豆丁若莲文档库搜集更多文档请点击/ljk99* 国内著名电影摄影师访谈A国内著名电影摄影师访谈A 吕乐访谈录夏永(以下简称夏)：您和张艺谋都是摄影专业毕业的导演。
张艺谋是较唯美的，而您对摄影机运用的观念却是革命性的，比如在《小说》中，您把人放在没有规律运动的摄影机前，摄影机的调度重于场面调度，您是怎么想到要这么去处理?吕乐(以下简称吕)：当时我就想把现实和故事混起来，像是在拍一个纪录片，同时里面又发生了故事，用编辑故事的手法来处理那两个人物--服务员与曾经是老师的商人。
在画面构图上，我设想边框的四边要给一种外面还有东西的感觉，但又要把演员与说话的作家的表情框进来，而不要像《一个和八个》或《黄土地》的边角构图那么极端。
我想摄影机的运用应该要显得"生"一点，拍摄时可以随便摇，捕捉说话人或问话人。
拍《小说》我们要了两台摄影机，基本上是顺着台词往下走。
《小说》的画面空间我是这么设计的：先是一个铁轨的镜头，然后摄影机在铁轨上前进，然后看到小乡村，再慢慢进入这个城市，以后就留在这个小城的宾馆里。
所有的事情都发生在宾馆的会议室、客房、楼道这三部分。
把环境缩到最小来谈"这个年代还有没有诗意了"这么个问题。
每场戏的结尾都是我们限定的，故事部分也是，其它都是他们自己发挥。
片子的最后，我们给了一个很平常的，稍为有点弄不明白的结尾：不知他们(剧中男女主角)有什么许诺，不知他们是否过夜了，最后让作家回答他们可能是什么走向。
我比较喜欢这样做片子。
夏：您是怎么看待艺术的唯美与创新?吕：艺术的唯美与创新，我觉得我们应该躲开说唯美就是漂亮，尤其是第三世界的电影。
像我们这个小制作的电影，就应该选择另外一条路，把美可以看得更大一些，讨论一些在商业片里讨论不了的东西，抽象一点的主题或问题，我觉得这是唯美的。
创新?我也不知该怎么说，因为我想到这么一个故事，想到这么去拍。
专访电影摄影师刘大鹏你能造就的,亦造就了你
35师阿尔芒都说过的一句话：没有限制就没有风格。
这足以使我受用整个职业生涯。
”此次实操经验同时也强化训练了刘大鹏奔放、简约的造型思路。
以商业影像起步，优点是规范的商业逻辑、按部就班，但制片条件相对复杂，成本常有天壤之别，刘大鹏表示，其中诀窍也简单，一是给自己个死命令：不管预算高低，拍每个画面都得避免平庸。
二要感性地接近并理解被摄对象，最大限度地降低导演与被摄对象的沟通成本，从不同角度的参考片直观表达，当然，这就意味着摄影师要在这方面有存货、有见识。
“作为摄影师，第一手段就是用光。
”回顾以往的作品，刘大鹏在初期复杂的职场立足，主要是以“光学”造型为重点，并以此克服低成本限制。
猎奇，但受欢迎。
例如，在拍时尚街拍短片《穿名堂-陈楚生》时，设备只能用佳能EOS 5D Mark Ⅱ，时间很短只有一下午，“我筹备时，找到来源于《路易威登广告旅行篇》的灵感：以自制的水晶玻璃材料加在镜头前，代替了传统的滤色镜，配合前期选景多以通透材质如水面和玻璃建筑为主，营造梦幻的视觉。
”在拍摄中国内地歌手多亮的《我不是值得你爱的人》《愤怒的老鸟》《爱上你不是我的错》三个MV 时，刘大鹏使用了当时最热的美国RED ONE 摄影机，但为了节省成本最终决定用五天时间一起套拍。
预算不高，要“显好”就得弯道超车，他还冒险采用了LensBaby 镜头，配合在海边取景和水下摄影来进一步实验“光学”改造。
这种廉价的塑料移轴镜头可以像魔法一般瞬电影学者戴锦华讲：“我们被我们的时代养育，被我们时代制造的文化产品和素材喂养的时候，我们不可能超越它。
但如果没有超越的诉求的话，我们白来一世。
”刘大鹏少年时偏好文史哲，喜欢从社科角度观察外界。
有着强烈表达欲望的他进入电影行业，不仅为了一份工作，更大的追求正是人们口中的“搞艺术和创新”。
“搞艺术自我点儿是好事，这意味着在充满了变数的未知环境里呵护自己的内心，正视自己的表达。
”在他看来，“形而下的电影摄影可以理解为手艺，下个镜头该选用何种技巧？创作者向来意象迥异，水平高低，取决于如何去体会这世间光色留影，你能造就的，亦造就了你。
人物访谈——摄影师访谈
孔繁程——自信与恒定的目标成就了我的艺术的人生引爆点：他是中国摄影界一个耳熟能详的名字，5年的日本职业摄影师生涯开阔的不仅仅是他的眼界，更是一颗生机勃勃的，勇于登峰造极的心。
他从日本归来，一手创办了祥一影艺公司，服务客户涵盖：本田、丰田、保时捷、一汽大众、奇瑞、海尔、西门子、诺基亚、惠普、三星、佳能、创维、中保人寿……等诸多国内外知名品牌。
他是一个不折不扣的艺术家，艺术的心态和审美潜移默化的包围着他的人生，恰恰是一种善于发现和钻研的恒心，让他首次在中国实现了低成本的CGI点滴志：他曾经是一个中央美院油画系的学生，他和所有的毕业生一样，带着对未来无限的憧憬开始踏上职业的旅程。
他勇敢的把自己推荐到了日本一家知名广告公司，自信和夯实的专业基础让他幸运的踏上了职业摄影师的旅程。
他回国归来，练就了一口流利的日本，因为语言和专业的基础，他回国后第一次拍摄就接到了佳能的工作，这对于年轻的摄影师无疑是一个巨大的契机和挑战……斑斓心路：从艺术的角度看世界我和孔老师算是老朋友了，相识的几年中，常常看到一群美院的孩子们簇拥着他向他学习专业知识的场景，在孩子们的眼里，他是一个平易近人的师者。
而生活中的他确实一个不折不扣的艺术家，摒弃世俗的论调，他的坚持与笃定为他的艺术人生打开了一扇大门。
艺术是一个揭示人性的深层课题，学习艺术对于孔老师来说是令他最欣慰和振奋的事情。
如果说与艺术的结缘源自于“热爱”，他幸运的将这种“热爱”变成了“职业”“事业”甚至“生活”。
比起更多的艺术爱好者，他是幸运的，然后幸运背后，究竟是什么让他走上了一条艺术人生的不归路？！这一切要从几年前的故事说起。
孔老师最初是中央美院油画系的一名学生，油画专业的他对摄影萌生了兴趣，当他发现摄影比起绘画能够更迅速的表达视觉感受的时候，他决定以后要做一名摄影师。
对于一个艺术专业的科班毕业生，他非常清楚平面视觉传达中对调性、韵律、节奏的把控是相通的，于是，摄影和绘画相互促进，成就了他出国深造的梦想。
自由职业者的生涯人物访谈报告
自由职业者的生涯人物访谈一、导语自由职业者是指独立工作的个体，他们不依赖于传统的雇佣关系，而是通过自己的技能和资源开展工作。
自由职业者在当今社会越来越受到关注，他们的工作方式和生活态度给人们带来了新的思考。
为了更深入地了解自由职业者的生活、工作和职业规划等方面的情况，我们进行了一系列的访谈。
在本报告中，我们将介绍三位自由职业者的生涯人物访谈，通过他们的亲身经历和见解，帮助我们更好地理解和认识自由职业者。
二、被访者介绍1. 尊称：张三职业：自由职业插画师简介：张三是一位自由职业的插画师，专注于儿童插画和故事绘本的创作。
他拥有丰富的插画经验，曾参与多部畅销儿童图书的插画创作，受到了众多读者和出版商的喜爱。
2. 尊称：李四职业：自由职业摄影师简介：李四是一位自由职业的摄影师，擅长商业摄影和人像摄影。
他在行业内积累了丰富的经验，作品曾多次被国际知名杂志和广告商采用，赢得了业界的认可。
3. 尊称：王五职业：自由职业作家简介：王五是一位自由职业的作家，专注于自然与环境保护领域的创作。
他曾在多家知名媒体和杂志发表过关于环保与可持续发展的文章，受到了读者和环保组织的高度评价。
三、访谈内容1. 张三自由职业插画师的生涯人物访谈问：您选择成为自由职业插画师的原因是什么？答：我选择成为自由职业插画师的主要原因是希望能够更灵活地发挥自己的创作才华，不受制于传统的工作模式和时间安排。
自由职业让我可以更好地管理自己的工作和生活，更充分地发挥自己的创造力。
问：在成为自由职业插画师的过程中，您遇到过哪些困难和挑战？答：自由职业带来了更多的自由，但同时也意味着更多的责任和压力。
在工作和与客户交流方面，需要我有更多的自我管理能力和专业素养。
市场竞争也是一大挑战，需要不断提升自己的插画水平和创作理念。
问：对于想要成为自由职业插画师的年轻人，您有何建议？答：我建议年轻人在选择成为自由职业插画师之前，要先深入了解自己的兴趣和专长，具备扎实的专业技能和扎实的市场洞察力。
摄影师专访 -- 用热情和专注拍好每一张肖像,专访肖像摄影大师谢晓明
摄影师专访|| 用热情和专注拍好每一张肖像，专访肖像摄影大师谢晓明展开全文“人像摄影师是充满着个性色彩的，它与风光摄影师不同，不是随顺与自然之下，或者在自然之下带着摄影师浓烈的个性色彩。
“人像”是一种协作也是一种博弈一种交流。
摄影师与模特之间的交流互动，从而行云流水的表达出双重性格，那是属于人像摄影师的也是模特本身的，这种一拍即合且恰到好处是难以把握的。
观赏谢晓明老师的作品大抵就是有这样契合的感受。
很高兴有机会采访到这位人像摄影师，也借着这个机会请他为我们谈谈他的人像摄影理念。
“以下为摄影与诗歌对摄影师的专访Q&A采访：小哈受访：谢晓明Q:谢晓明老师，您好，感谢您接受【摄影与诗歌】的访问，跟我们的读者打个招呼吧！各位【摄影与诗歌】的读者，大家好！我是摄影师谢晓明，很高兴来这里分享关于我和摄影的故事。
Q:您是什么时候开始接触摄影的，又是为何选择成为一名全职摄影师的呢？我是1996年9月开始接触摄影的，那时我在武汉学习服装设计与表演，我们有摄影课。
不过当时在学校，没有自己的相机，很少有机会上手拍照。
真正开始摄影之路，是在1999年3月，我在武汉一家广告公司的摄影部开始学习摄影。
记得当时我的摄影师傅梁际琛老师问我为什么要放弃自己的专业而重新学习摄影，我的回答是我喜欢摄影。
就是因为喜欢摄影，然后我就一直坚持到现在。
小时候我想长大了做一名画家，后来发现摄影可以更便捷的记录身边的世界，于是选择了摄影作为我的人生之路。
Q:所以您是一个用信仰摄影的人吗？您对摄影的执念是什么？“信仰摄影”这个问题我倒是第一次面对。
坦率的说，我信仰艺术人生。
我是一个兴趣爱好广泛的人，艺术类的我都挺喜欢的。
音乐、绘画、文学、电影、书法、摄影我都很喜欢，同时我也喜欢武术、健身。
艺术之所以存在，就是提醒人们回到生活中去。
我想，认真的享受生活，就是我的信仰吧。
而摄影是我与世界对话的方式和媒介。
我也很少问自己为什么喜欢摄影，好像一切就是自然而然发生的，根本没有多考虑，就这么发生了。
摄影师访谈
「摄影师简介／小传」摄影师刘XX(网名：贝蓝品)，中山大学毕业后投身广东佛山警队，专业从事刑事鉴证科学工作。
钟情于摄影是最近两年多的事情，作品风格以唯美时尚的人像摄影为主，拍摄手法委婉细腻，作品充满浪漫温情，自称“好摄之徒，业余玩家”，在国内一些摄影网站上享有较高的知名度。
他认为摄影是一门易懂难精的东西，每个人都有一个把自己的梦想用相机变为现实的成长过程,艺术与技术的完美结合正是数码摄影独特的魅力所在。
个人摄影博客：（贝蓝品视野）问题一：贝蓝品先生当初为何喜欢上摄影这门艺术？而目前又以什么题材为主（为何偏重这个题材）?我钟情摄影艺术缘于一次很偶然的事情。
“那是2006年5月我休假随旅行社去欧洲旅游期间带了一部小DC，在街头随走随拍了很多欧洲的自然风景、古老建筑和美女人像（大陆影友俗称为“扫街”），回国后还自鸣得意地将这些照片上网展示。
之后不久的某一天，我无意中在太平洋计算机网摄影部落里见到一组人像作品《西厢梦》，这组照片的构图、光影、色调和意境让我强烈震撼了：原来人像照片可以拍得如此唯美！当时我心里就冲动地想：我要是也能拍出如此精彩的照片那该有多好啊！后来自己在网上开了摄影博客，随着摄影水平、相机器材和网上知名度的不断提升，玩摄影更是欲罢不能了。
”我目前以人像题材为主，特别是漂亮女孩居多。
为何偏重这个题材？“可能是我个人职业的缘故！我玩摄影多数只能利用短暂的业余休息时间，偶尔外出旅游一次也是报名跟随旅行社，赶鸭子式的行程安排很难让我有机会利用清晨或傍晚的绝妙光线拍得风光佳作；我也没有时间跟随专门的旅游摄影团，雇个牧民带路，上雪山，爬草地，住帐篷，交通和住宿的条件艰苦不说，毕竟那些摄影团外出云南、西藏、新疆等地拍风景一去就是十几二十天啊，我认为自己拍风景题材难有作为，更难有突破。
去年我在四川康定遇到一个藏族小孩，我租了他的马匹骑上山去拍日落，他还以为我是职业摄影师，下山后他主动问我第二天清晨是否还租他的马匹上山，并说上次遇到一个摄影师来到康定就住了下来，每天清晨租马上山，连续十几天都因为天气的原因没有拍到想要的“日照金山”效果最后无功而返，这一番对话严重打击了工作繁忙的我专于拍摄风光题材的信心！而拍人像就不同了，形形色色丰富多彩的人物对于拍摄者来说是一个极大的挑战，在自己居住的城市里找个青春靓丽、气质高雅的女孩不难，拍摄主题广泛又不受天气的影响，拍摄成本相对低廉，时间可以灵活安排，再说，为女孩美丽易逝的青春留下倩影，照片拍精彩了有人还会对你心存感谢，自己乐在其中也给他人带来了快乐，这是双赢的呵！这就是我现在选择人像题材，尤其是青年女性人像拍摄居多的主要原因”。
采访摄影界的知名人物和摄影师
采访摄影界的知名人物和摄影师作为一个摄影爱好者，我一直被那些神奇的照片所吸引。
每一张照片都具有独特的灵魂，让人们心生敬畏，对摄影师产生了深厚的敬意。
我曾听说过很多摄影师的故事，他们在人生的不同阶段都有着不同的灵感来源；有些人在大自然中寻找灵感，有些人则喜欢在城市中寻找创造力的火花，而有些人则更注重摄影技巧的提高。
今天，我将采访三位国内知名的摄影师和摄影界的知名人物，谈谈他们的创作理念、摄影作品及其背后的故事。
采访对象一：沈斌沈斌是国内一位广受好评的摄影师，主要从事风光摄影、旅游摄影和人文摄影等多个领域。
他平常最喜欢拍摄的是中国的山水风光，以及民族文化和生活方式。
沈斌表示自己平常主要从以下三个方面的环境来寻求灵感：“一是特殊的天气条件，如云雾、雪景、阳光等；二是春、夏、秋、冬四季的变化，季节变化会带来各种不同的视觉特效；三是不同地形地貌的展现，如山地、丘陵、河流、湖泊、草原、森林等。
”在拍摄中国的山水风光时，沈斌总是能够把自己深深地融入到景色之中，让每一副画面都显得非常立体和神秘。
沈斌说：“一个好的照片不仅要有美感，还要带给人情感体验。
”采访对象二：贺峻霖贺峻霖是国内知名的运动摄影师，以运动摄影、业余摄影、私人摄影为主。
他擅长拍摄激烈、快速的运动时刻，更喜欢记录个人的一些小想法，用舒缓的方式书写生活中的美好瞬间。
在他的视觉中，拍摄体育照片的难度是极高的，因为运动员的所有动作都是瞬间完成的，拍摄到最佳状态的照片可能需要在数万张照片中筛选出来。
贺峻霖说：“为了拍出好的运动照片，我要充分了解运动员以及他们的动作方式和特点。
因为只有这样才能把运动员的个性和风格展现出来。
”另外，贺峻霖表示，除了拍摄体育照片之外，他更注重记录平凡人的日常生活。
他认为每个人的生活都值得被记录下来，用照片记录下自己平凡生命中重要的瞬间，是很有意义的事情。
他希望通过自己的摄影作品能让更多的人关注平凡生活中的美好瞬间。
采访对象三：洛阳洛阳是国内一位很有特色的摄影人物，以“小门”为主题创作风光作品，并因此成为了摄影界的知名人物。
生涯人物访谈报告
生涯人物访谈报告专业班级：姓名：学号：自我定位和分析∙根据霍兰德职业倾向测试，我的职业倾向如下：∙1级纬度测评结果：纬度得分测评结果与建议现实型8 【共同特点】愿意使用工具从事操作性工作，动手能力强，做事手脚灵活，动作协调。
偏好于具体任务，不善言辞，做事保守，较为谦虚。
缺乏社交能力，通常喜欢独立做事。
【性格特点】感觉迟钝、不讲究、谦逊的。
踏实稳重、诚实可靠。
【职业建议】喜欢使用工具、机器，需要基本操作技能的工作。
要求具备机械方面才能、体力、或从事与物件、机器、工具、运动器材、植物、动物相关的职业有兴趣，并具备相应能力。
如：技术性职业（计算机硬件人员、摄影师、制图员、机械装配工），技能性职业（木匠、厨师、技工、修理工、农民、一般劳动）研究型 4 【共同特点】思想家而非实干家，抽象思维能力强，求知欲强，肯动脑，善思考，不愿动手。
喜欢独立的和富有创造性的工作。
知识渊博，有学识才能，不善于领导他人。
考虑问题理性，做事喜欢精确，喜欢逻辑分析和推理，不断探讨未知的领域。
【性格特点】坚持性强，有韧性，喜欢钻研。
为人好奇，独立性强。
【职业建议】喜欢智力的、抽象的、分析的、独立的定向任务，要求具备智力或分析才能，并将其用于观察、估测、衡量、形成理论、最终解决问题的工作，并具备相应的能力。
如：科学研究人员、教师、工程师、电脑编程人员、医生、系统分析员。
注：工作中调研兴趣强的人做事较为坚持，有韧性，善始善终。
艺术型 6 【共同特点】愿意使用工具从事操作性工作，动手能力强，做事手脚灵活，动作协调。
偏好于具体任务，不善言辞，做事保守，较为谦虚。
纬度得分测评结果与建议缺乏社交能力，通常喜欢独立做事。
【性格特点】感觉迟钝、不讲究、谦逊的。
踏实稳重、诚实可靠。
【职业建议】喜欢使用工具、机器，需要基本操作技能的工作。
要求具备机械方面才能、体力、或从事与物件、机器、工具、运动器材、植物、动物相关的职业有兴趣，并具备相应能力。
如：技术性职业（计算机硬件人员、摄影师、制图员、机械装配工），技能性职业（木匠、厨师、技工、修理工、农民、一般劳动）社会型 5 【共同特点】喜欢与人交往、不断结交新的朋友、善言谈、愿意教导别人。
摄影类采访问题参考
摄影类采访问题参考
记者：你好，首先要恭喜你在今年年初的百年西于庄摄影大赛中荣获了入围奖。
记者：可以讲述一下你参加这次摄影大赛时的一些创作小故事吗？
记者：恩，那就是说你当时的创作灵感主要是源于自己对童年时光的追忆？
记者：你觉得摄影最吸引你的地方是哪里？
学习：其实摄影最大特点就是可以定格经典，把美留住，而摄影师也可以用摄影作品把美的东西分享给别人。
记者：你自己平时喜欢哪一类型的摄影？纪实？还是艺术？
记者：当初为什么会选择摄影专业？是一开始就喜欢摄影吗？
记者：家人支持你学习摄影吗？
记者：现在用的是什么器材？
记者：现在喜欢摄影的人有很多都是器材发烧友，你对器材有特殊的喜好吗？
记者：你学习摄影通常喜欢在书本中去寻找拍摄技巧还是在实践中自行摸索呢？
记者：摄影界有很多大师级人物，可以简单谈谈你最喜欢的摄影师吗？
记者：你怎么看他们的作品吗？
记者：你现在是大二，再有两年就毕业了，你未来的职业规划是什么？继续坚持摄影吗？
记者：看得出你非常喜欢自己的专业。
我们可以做个有意思的假设，如果你现在毕业了，摆在你眼前的两个选择，一份儿是摄影师，一份儿是国家公职人员，你自己怎么选择？
记者：为什么？我们知道现在很多人都对公务员的工作趋之若鹜。
记者：说得真好，祝你能够早日实现自己的愿望，过上自己喜欢的生活。
追逐光与影的自然之美_专访风光摄影师申燕
石林的粉色清晨Q1：您是怎样开始接触到摄影的？A：一开始接触摄影是在十年前，去欧洲旅游启程前，朋友邀我参加一场欧洲人文胶片摄影的放片会，在幻灯放映下的胶片照片色彩和质感吸引了我，立刻跟朋友借了胶片机开始学习拍照，从此就喜欢上了简单的旅行拍摄记录。
Q2：每个人都有不同的摄影学习方法，能说说你的是怎样吗？A：我的摄影学习方法离不开大量欣赏摄影大师们的照片，从模仿开始寻找自己的风格。
在各个摄影平台上定期观摩，并且在网络上听各种自己喜欢的摄影师的课程。
Q3：您最喜欢的拍摄题材是什么？A：我最喜欢的拍摄题材当属风光摄影了，特别是给人以原始生态感和荒凉感的风光。
我还喜欢拍摄风光环境人像，既能表现人在大自然中的渺小，又能展现人与自然之间的互动。
最近也开始尝试极端天气和星空的拍摄。
Q4：有些摄影师说：风光摄影是高危行业。
您怎么看这句话？A：其实只要有充分的准备和了解，完全可以避免风险，从而使拍摄风险最小化。
对于风光摄影师来说，安全防控意识尤其重要，不能为了任何一次拍摄而冒险，毕竟小心驶得万年船，保证生命安全和健康才能更长久地享受摄影和其他生活的乐趣。
因此我们进行风光拍摄都要事先了解地形、天气、周围环境和可能出现的野生动物等。
户外专业装备要齐全，并且在特殊地区最好有当地的向导带领。
摄影师们也最好结伴而行，相互有照应，特别是女摄影师。
Q5：您在多次的拍摄过程中，有没有遇到有趣的人或事，可以介绍一下您印象最深的一次拍摄吗？A：风光拍摄中有趣的人或事很多，如探路的过程，等待天气的过程，意想不到的光影效果，摄友们一起解决旅途遇到的障碍和困难，和当地人存在文化差异的沟通，还有让人惊喜的美食等等。
Q：旅游世界 A：申燕申燕申燕，视觉中国500P X签约摄影师，图虫资深旅行摄影师，米拍认证摄影师。
神的眼泪，摄于2021年8月的青海省茫崖翡翠湖。
一颗火流星在2021年8月14日晚11:39，划过天空仿佛坠落我们眼前的翡翠湖中。
当时月光皎洁，黯淡了群星和银河，却依然遮盖不了最耀眼的你的光芒。
摄影记者人物访谈报告
摄影记者人物访谈报告摄影记者人物访谈报告人物信息：姓名：张钰职业：摄影记者工作单位：某新闻社时间：2021年5月10日上午地点：某新闻社办公室写作目的：通过对摄影记者张钰的采访，了解其职业背景、工作经历和观点，探究摄影记者的职业特点和挑战。
访谈记录：问：您好，首先请问您是如何成为一名摄影记者的？答：我在大学期间对摄影产生了浓厚的兴趣，后来参加了学校的摄影社团，并开始学习相关的专业技能。
毕业后，我进入一家新闻社担任摄影记者助理，通过工作的实践经验不断提升自己的技术水平和专业素养，最终成为一名正式的摄影记者。
问：在您的职业生涯中，有没有遇到一些令您难忘的事情？答：有的。
记得有一次，我在某地采访一个自然灾害的现场。
当时，整个城市被洪水淹没，房屋倒塌，人们生活困难。
通过我的镜头，我记录下了许多震撼人心的画面，希望能引起社会的关注和帮助。
这次采访经历让我深刻地感受到了摄影的力量和责任。
问：作为一名摄影记者，您认为自己的职业特点是什么？答：我认为摄影记者需要具备敏锐的观察力和判断力。
在面对各种复杂的新闻情况时，我们需要凭借自己的直觉和经验判断出关键的画面，将信息传达给观众。
同时，摄影记者还需要具备忍耐力和毅力，因为有时候我们需要长时间等待才能拍摄到关键的瞬间。
问：在当今快速发展的新闻时代，您认为摄影记者面临哪些挑战？答：新闻行业发展迅速，传媒技术不断创新，这使得摄影记者面临着更多的竞争。
同时，信息的流通速度也加快，我们需要更快地将新闻图片传达给观众。
另外，摄影记者面临着一些风险和困难，例如前往危险地区采访时可能面临生命危险，还有一些情况下可能面临隐私披露的道德困境。
问：您对未来的摄影记者职业有何展望？答：我希望未来的摄影记者能够更好地融入新媒体时代，充分利用新技术和平台传播新闻图片。
同时，我也希望新闻机构能够提供更好的保障和支持，以确保摄影记者的工作安全和专业发展。
结束语：通过与摄影记者张钰的访谈，我对摄影记者的职业特点和挑战有了更加深入的了解。
温柔视角捕捉唯美瞬间——专访人像摄影师龙苇
温柔视角捕捉唯美瞬间专访人像摄影师龙苇丨龙苇 丨朱七七Q：您是因何种机缘接触到摄影并坚持下来的呢？A：我大学读的是四川美术学院的媒体专业，所以有专门的摄影课程，这就算是“结识”了摄影。
后来因为喜欢去拍摄美的事物，所以开始接触摄影行业，而且还一直坚持下来。
Q：为什么会选择人像摄影？A：人像以表达情绪为主，加上肢体和场景背景的融合，摄影师可以把不同的人拍摄出不一样的感觉，也能创造出自己的作品。
所以对于我来说，人像摄影更具有成就感。
Q：您是如何去找寻自己创作风格的？A：拍摄很多人物，也不断地去探索，创新。
最后发现自然舒服的照片最值得留念。
Q：人像摄影中，您认为最重要的是什么，在您心中美的标准是什么呢？A：拍摄最重要的就是镜头前和镜头后的人与人之间的信任，相互成就。
而对于美，每个人的标准不一，我认为自信就是最美的，大方展示自己就是最耀眼的魅力。
Q：您是如何挖掘他们的审美心理的？又是通过哪些手段来符合他们的审美心理？A：照片是最能表达内心审美的东西，通过选择照片的风格类型，加以沟通来了解每个人的喜好，从而用摄影这种方式来表现。
Q：旅游世界 A： 龙苇春天精灵Q：拍摄前都会做哪些准备，如何策划每一次的拍摄？A：拍摄前会提前进行详细地沟通，当面了解需求，观察被拍摄者的五官和情绪，根据不同的情况随机应变。
这需要很多的实战经验才能做到完美。
Q：面对陌生的拍摄对象，您会通过什么方式快速了解对方？A：最快的方式就是聊天，有一个放松的氛围，建立信任关系，拍摄对象才能大方展示自我。
Q：有人说人像摄影最难的是调动情绪，您又是如何掌控模特的情绪呢？尤其是面对比较拘谨的模特。
A：赞美和认可是最好的情绪调动剂。
很多人在镜头面前是不自信的，不知道自己的魅力在哪里，怎么去展示。
作为摄影师你要细致观察每个人的特点，给予他们准确的引导。
Q：对于捕捉人物美有没有什么能和大家分享的？A：抓拍不经意的瞬间，往往更能惊艳。
这就是我的诀窍。
因为大部分人在镜头下放不开，所以在情绪调动好后，抓拍是最能找到美丽瞬间的方式。
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孔繁程——自信与恒定的目标成就了我的艺术的人生
引爆点：他是中国摄影界一个耳熟能详的名字，5年的日本职业摄影师生涯开阔的不仅仅是他的眼界，更是一颗生机勃勃的，勇于登峰造极的心。
他从日本归来，一手创办了祥一影艺公司，服务客户涵盖：本田、丰田、保时捷、一汽大众、奇瑞、海尔、西门子、诺基亚、惠普、三星、佳能、创维、中保人寿……等诸多国内外知名品牌。
他是一个不折不扣的艺术家，艺术的心态和审美潜移默化的包围着他的人生，恰恰是一种善于发现和钻研的恒心，让他首次在中国实现了低成本的CGI
点滴志：他曾经是一个中央美院油画系的学生，他和所有的毕业生一样，带着对未来无限的憧憬开始踏上职业的旅程。
他勇敢的把自己推荐到了日本一家知名广告公司，自信和夯实的专业基础让他幸运的踏上了职业摄影师的旅程。
他回国归来，练就了一口流利的日本，因为语言和专业的基础，他回国后第一次拍摄就接到了佳能的工作，这对于年轻的摄影师无疑是一个巨大的契机和挑战……
斑斓心路：
从艺术的角度看世界
我和孔老师算是老朋友了，相识的几年中，常常看到一群美院的孩子们簇拥着他向他学习专业知识的场景，在孩子们的眼里，他是一个平易近人的师者。
而生活中的他确实一个不折不扣的艺术家，摒弃世俗的论调，他的坚持与笃定为他的艺术人生打开了一扇大门。
艺术是一个揭示人性的深层课题，学习艺术对于孔老师来说是令他最欣慰和振奋的事情。
如果说与艺术的结缘源自于“热爱”，他幸运的将这种“热爱”变成了“职业”“事业”甚至“生活”。
比起更多的艺术爱好者，他是幸运的，然后幸运背后，究竟是什么让他走上了一条艺术人生的不归路？！这一切要从几年前的故事说起。
孔老师最初是中央美院油画系的一名学生，油画专业的他对摄影萌生了兴趣，当他发现摄影比起绘画能够更迅速的表达视觉感受的时候，他决定以后要做一名摄影师。
对于一个艺术专业的科班毕业生，他非常清楚平面视觉传达中对调性、韵律、节奏的把控是相通的，于是，摄影和绘画相互促进，成就了他出国深造的梦想。
而恰恰是油画专业的理论基础加上五年的职业生涯的技术奠基，让他最终戴上了摄影艺术家的桂冠。
不断的否定自己
巧于机缘，孔老师幸运的被日本一家摄影公司录用。
他去日本工作后，面对陌生的工作环境忽然产生了巨大的落差感，国内教育的理论与实践存在着太大的偏离。
到了新公司，一切几乎是从头学起的，这重重的打击了一个初出茅庐心高气傲大学生的自信心。
接下来的生活他用四个字来概括：勤奋+努力，他努力的在工作中学习、摸索，在学习专业技能的同时也打开了一个语言的圈子。
他最终带着一口流利的日文回到国内，也正是因为没有了语言的屏障，使得他在回国之后接到了来自日本公司的第一个国际品牌拍摄任务：佳能的拍摄。
孔老师从众多摄影从业者中脱颖而出，这个艰巨的任务，无疑成为了孔老师的艺术道路中的重要契机。
孔老师讲，日本的摄影行业比起国内成熟很多，与此同时，他对摄影的理解和见地一点点的改变，最终在国内无法执行的方案终于有了实现的可能！而这种从理想到现实的转化，依赖的是先进的设备和完备的执行管理经验！不断的否定自己是这五年以来最频繁的想法！而恰恰是不断的否定，让他知道了什么才是正确的选择！
五年的学习中，他对品质的理解有了全新的高度。
归国之后，他带着日本摄影团队最先进的理念在国内创办了一家与国际化接轨的摄影公司，公司的业务也开始了国际化的进程。
随着作品和知名度的不断增高，他被聘请为中央美院商务摄影的教授。
并在教学中不断缩小理论和执行的差距，让同学们学以致用，身临其境的感受商务摄影的执行拍摄方式。
文化高度决定艺术高度
孔老师说摄影师不仅仅留于技术层面的把控，如果一个人想要学习摄影技术，六个月的时间他便可以掌握这些技巧，但是摄影相关的一些技巧应该是摄影爱好者学习的重点！诸如人文学科的一些知识，文化史、艺术史，这些往往比技巧技法更加重要。
历史上很多杰出的艺术家的作品往往不是靠技术参数去衡量他的艺术成就，因为硬性的指标参数很容易被学习，归纳和仿效。
艺术作品真正的价值在于艺术品所以体现的人文关怀、历史和文化的沉淀，技术参数本身逐渐变成了艺术创作的基础，而文化这个附加值才是作品赖以流传的点睛之笔。
一个出色的艺术工作者，除了应该具备本国文艺历史的文化底蕴，更应该放宽视野去体验发达国家的人文环境，并且着重研究如何将人文环境与作品巧妙的结合，这才是艺术的灵魂。
登峰造极的大胆创意
孔老师在平面广告拍摄中不断追求光影对拍摄物的呈现力，如今他已经拥有了众多弟子并且在北京西直门拥有一支从业务、客服、流程、制片、拍摄、后期、到革新的CGI技术、模特经纪等专业的创作执行团队。
他的团队保留了日本专业技术团队的管理和执行理念，可以迅速消化来自世界品牌的各种产品的平面拍摄工作。
孔老师对此并没有满足，在企业稳步发展的同时，他开始琢磨摄影执行过程中容易遇到的技术壁垒。
不断的寻找技术革新的方法，直到有一天他异常兴奋的看到了一张“不可能实现”的平面拍摄作品。
孔老师带着对这张作品的好奇心，开始钻研在德国技术已经非常完善的CGI技术。
不断的研究、试验，不到一年的时间，竟然实现了低成本的CGI技术。
（在欧美国家盛行的CGI技术是一种全新的影像生成系统，基于光环境扫描数据的精确渲染可以使三维模型与真实环境达到完全真实的影像重组再现。
通俗的说就是通过光学扫描所记录环境光数据，将建模后的汽车进行渲染，从汽车外观的颜色、材质、周边环境等可以在模拟环境中真实还原汽车广告拍摄的全部真实感。
它可以有效的解决汽车拍摄过程中的天气、运输等诸多不可控因素，从而降低拍摄成本，和规避拍摄中存在的风险。
）
艺术家的行动力
说起孔老师的艺术成就，他反复强调的是明确的目标和强有力的执行力，他决定带着一个梦想离开中国，为的就是学习国外更高的技术水平，增加自己的艺术敏感度，一切如果只停留在构想阶段当然是远远不够的，更重要的是让头脑中的想法转化为行动。
勇敢的迈出第一步对任何人来说都是一种巨大的挑战！他的公司从最初构想发展到现在都在说明着这样一个问题：艺术同样需要伟大的执行力！
从孔老师坚定的话语中，我能够感受到这五年的国外职业生涯对他的一生产生了多么巨大的影响，如果他没有这段经历，也就没有今天的视野和前程。
孔老师讲，国内的课程安排和国外的一线实践存在太大的缺口，课本上的执行方法其实早已在实际拍摄中衍生出了各种各样的实现手段。
所以，要想做到最好，首先要有一个观察问题的新高度。
而这个高度不能一成不变，要不断探索，不断研究，尽可能的去实践一些新方法颠覆以往的旧观念！这就是说，除了坚持既定目标，还要不断研究如何从技术上达到更高的阶段！
说给未来的艺术接班人
摄影是一个实践学科，如果不实践，永远无法成为一个优秀的摄影师。
虽然摄影爱好者不断增多，国内的从业机会依然存在，这些机会就大大的分摊给了那些想在艺术上有所造诣的年轻人。
因此，去国外学习和工作是个必要的过程，一个摄影行业相对成熟的国度，一定会带给艺术接班人一些必要的启迪和帮助。
孔老师给出建议说：国外三年的专业学习是一个比较理想的时长，如果能够再有两年的实践经验，因该说是更为理想的状态了。
现在的出国留学生往往具备了较从前更加优越的物质条件，然而过多的物质条件往往让留学生忽视了留学的目标，这样就会造成盲目的选择。
其实自己的未来把握在自己手中，一定要给自己设定一个目标，一天天的靠近，总有一天，会达到理想的高度。
文：西西
2010-5-19。