中国历代造型艺术欣赏

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中国美术史之隋唐时期的美术作品欣赏5

3、俑
白瓷黑彩武官河南安阳张盛墓出土藏河南省博物馆高72 隋
彩绘骑马俑陕西礼泉郑仁泰墓出土
陕西省博物馆高37
三彩女子陕西西安中堡村唐墓出土
藏陕西省博物馆高44.5
昭陵六骏·白蹄乌藏陕西省博物馆石刻 172x204
昭陵六骏·特勒骠藏陕西省博物馆源自石刻 171x205昭陵六骏·什伐赤藏陕西省博物馆石刻 172x204
昭陵六骏·青骓藏陕西省博物馆石刻 172x204
雄狮藏陕西咸阳顺陵石刻高305长345
雌狮藏陕西咸阳顺陵石刻高305长345
卢舍那佛头像龙门奉先寺石刻头高400，通高1714
龙门奉先寺右胁侍河南洛阳龙门石窟
龙门奉先寺力士河南洛阳龙门石窟石刻
龙门奉先寺天王河南洛阳龙门石窟石刻
2、陵墓雕刻
昭陵六骏·飒露紫藏美国费城宾夕法尼亚大学石刻 170x207
昭陵六骏·拳毛騧藏美国费城宾夕法尼亚大学石刻 173x207

欣赏15座中国古代雕塑，每一座都是传统文化雕刻技术的传承！

欣赏15座中国古代雕塑，每一座都是传统文化雕刻技术的传承！展开全文中国一直承载的几千年的文化历史！古代石雕，这些历史遗留下来的，现都集聚在中国古代博物馆，这里展现的古代石雕上起战国、下至明代，每一个石雕作品都体现了不同时期的创作特色。

其中，最引人注目的是中国佛像雕塑艺术，从北魏佛像的飘逸俊秀，到北齐和隋代佛像的优雅洗练、生动传神；从形态丰满、姿态优美的唐代造像到清新秀丽、富有世俗情态的宋代菩萨像。

每一座石雕精品都是中国民族文化融为一体的发展过程。

1、陶俑（西汉）陶俑在古代雕塑艺术品中占有重要的位置，是古代墓葬雕塑艺术品的一种。

它们是将泥捏成的人体然后放入炉中与陶器一起烧制。

上图中的陶俑雕塑身材修长、垂目俯首，神态安详而恭谨，是为两个典型的西汉侍女形象。

陶俑宽大的衣袖与瘦窄的喇叭形衣裙相配合，构成优美的曲线，简洁而又韵味。

2、陶狗（东汉）这只陶狗昂头而立，两耳高竖，双目炯炯，嘴大鄂长，身躯肥硕，四肢粗壮。

尾巴上卷。

颈与前腹紧束套戴，头身分塑，套合成形。

这只陶狗整体雕塑生动，刻画传神，给人以凛然不可侵犯之神态。

3、抚琴佣（东汉）这座佣为汉墓出土，是一座艺术性很高的东汉音乐佣，整体造型概括洗练，表情生动自然，尤其是那眉飞眼笑的形态，把陶醉在乐曲声中而自得其乐的古乐演奏者，刻画得惟妙惟俏，极其传神。

4、佛石像（北齐）这是一件极具特色的北齐佛石像。

佛陀的端庄肃穆，胁侍的虔诚宁静，以及众多供养人像的整齐排列，使整个作品充满着神圣的佛国气氛。

作品雕刻精美，雕刻刀法娴熟细腻，布局对称，人物形态富于变化。

5、刘氏家族造思惟菩萨白石像（北齐）1954年曲阳修得寺遗址出土，故宫博物院借展。

此像底座内容最为繁复，基座为长方形，四面浮雕图案，满刻佛像、伎乐、神王、供养人、化生童子等。

正面图案分为三层：上层雕力士像，浅刻飞天、化生童子和莲花博山香炉；中层中间雕有两力士托座，两侧有三组施舍图案；下层雕护法双狮，相向而立，左前肢向前伸出。

高中美术高中美术鉴赏《程式与意蕴——中国传统绘画》课件

《人物御龙帛画》战国中晚期
《人物御龙图》是战国中晚期创作的绢本水墨淡设色画作， 1973年出土于长沙子弹库楚墓一号墓，出土时平放在椁盖板与棺材之间。《人物御龙图》描绘墓主人乘龙升天的情
景。
女史箴图（局部）顾恺之东晋
高中美术
• 铁线描
高中美术
历代帝王图（局部）阎立本
3、依据考古发掘、现存遗物与文献记载，我国在魏晋之前，除了岩画、器物上的装饰绘画以外，还有帛画、壁画、绢画等。在魏晋隋唐时期，中国绘画从理论到实践都有很大发展。五代两宋是中国绘画的繁荣期，无论是山水、花鸟还是人物画都名家辈出，留下了许多经典名作。宋代以后，文人画日趋兴盛，成为中国绘画史上一道独特的景观。
高中美术
八十七神仙卷（局部）吴道子唐
高中美术
高中美术
中国绘画的艺术特征可以从不同的角度去归纳，以下几个特征尤为突出：
高中美术
（1）以线造型的艺术语言（2）传神写照的艺术趣味（3）俯仰自得的艺术关照（4）虚实相生的艺术法则
（1）、以线造型的艺术语言
中国传统绘画中以线为主的艺术语言和以笔墨为核心的审美观念是其主要特征。笔下具有强烈个性的线条是一个艺术家创作成熟的标志，如冷逸奇崛的朱奇、纵任恣肆的徐渭、苍润清逸的石涛等。欣赏作品如见其人，使观者感受到画家的鲜明个性和思想情趣。
高中美术
五牛图中国画（手卷）纸本设色 20.8cmx 139.8cm 韩滉唐故宫博物院五只牛或行，或立，或俯首，或昂头，动态十足，神态各异。画面上没有背景，勾线填色，线条简洁，结构准确。牛目光炯炯，口鼻处的绒毛细致入微，体现了它温顺而又倔强的性格。
高中美术
蕙兰图中国画（轴）纸本设色

短暂的王朝，不朽的艺术——北齐佛像欣赏

短暂的王朝，不朽的艺术——北齐佛像欣赏魏晋南北朝时期，是我国文化的自觉时代，也是人性的自觉时代。

我国的雕塑艺术在南北朝时期迎来第一次高峰。

这个时期，人性觉醒、个性张扬，纵然是佛陀世界，也融入了飘逸自得、神情泰然。

▲北齐供养菩萨立像北京保利艺术博物馆藏北朝，从公元386年北魏建立，继而分裂、更替为东魏、西魏、北齐、北周，到公元581年北周被隋取代，共持续近两百年的时间。

这期间，雕塑艺术完成了从模仿到全面本土化的演进历程。

▲一佛二菩萨二弟子像北齐白石彩绘克利夫兰美术馆藏▲菩萨坐像北齐河北省峰峰矿区北响堂山石窟北窟弗瑞尔美术馆藏西魏和北周所存佛像不多，除去不论，就北魏、东魏、北齐三朝而言，北齐的造像尤为受人喜爱。

北齐（550-577）就是高欢、高洋父子创立的王朝，高欢本是汉族人，但是已经完全鲜卑化了。

东魏高欢为丞相，其长子高澄秘谋取代东魏未遂，被群臣所杀，高欢次子高洋终于在公元550年受禅称帝，史称北齐。

▲佛头北齐武平元年（570）河北省北响堂山石窟南窟克利夫兰美术馆藏▲彩绘贴金释迦坐像北齐太原华塔村出土山西省博物院藏历经文宣帝高洋、废帝高殷、孝昭帝高演、武成帝高湛、后主高纬、幼主高恒，共六帝28年，公元577年被北周宇文邕所灭。

北齐持国二十八年，共六帝，除文宣帝高洋最初几年尚有功绩外，其余各帝都昏聩淫乱，统治黑暗，素有禽兽王朝之称。

▲贴金石佛头像北齐青州市博物馆藏，仔细注视着这尊佛像的时候，会有一种自己仿佛突然失聪，周围变得异常安静，内心顿时透亮许多之感。

▲迦叶尊者立像北齐天保元年（550）河北省南响堂山石窟克利夫兰美术馆藏就统治的疆域而言，北齐继承了东魏所控制的地盘，占有黄河下游流域的河北、河南、山东、山西以及苏北、皖北的广阔地区。

北齐天保三年（公元552年）以后，北击库莫奚、东北逐契丹、西北破柔然，西平山胡（属匈奴族），南取淮南，势力一直延伸到长江边，这时北齐的国力达到鼎盛。

同时与其并存的王朝有西魏、南梁、南陈等。

各个时期佛像的特征及鉴赏

各个时期佛像的特征及鉴赏中国历史悠久，各个朝代文化不同，雕刻艺术也随之千姿百态。

以下是中国各个时期的佛像特征：十六国时期佛像特征1.这一时期的佛教造像遗留至今的多为金铜佛像，并且大多是青铜。

2.佛像头部为束发式高肉髻，小型佛像以磨光式肉髻居多，并且无发纹，大型佛像多为分绺式，并且有分组状发纹。

3.背光一般为同心圆形。

4.眼大横长呈杏仁状，目光平视，鼻梁高挺。

容貌端庄清秀，神情平静温雅。

佛座一般为造型简单的四方台，或者是四足束腰须弥座。

北魏时期雕像特征佛像特征1.头部多为磨光式或分绺式肉髻。

2.面相方圆，但略瘦，额头较宽，大眼横长。

3.身着通肩式或袒右肩式大衣，呈U型或V型对称分布，衣纹深刻线条隆起。

4.佛像或坐或立于四足台座上，背光多呈莲瓣形。

5.头光为圆形，外面莲瓣一周。

北齐时期雕像特征：佛像特征1.面相丰润，面型略长，五官线条柔和，头部肉髻较为平缓，多数不刻发纹，即使有也是浅雕式的螺型发纹。

2.身材修长，肩宽腰细，整体造型上大下小，呈筒圆型。

3.上身多穿僧祗支，外着敷搭双间式外衣，下身着裙，衣服轻薄贴肉，衣纹线条简洁。

4.佛陀的神情温和端庄，质朴淳厚。

5.此时佛像多为浅衣纹，立像多身躯扁平，侧面看腹部向前凸起。

北周时期雕像特征1.头长腿短，身体矮壮，略显笨重。

2.衣纹线条简洁流畅。

3.帔帛变宽，呈三角型搭于两肩膀上。

4.佛像整体比例失调，体躯肥硕敦实，姿势多为简单的僵直而立。

此时的璎珞花饰，匹帛等都极粗硕饱满，深垂直膝，细部多加雕饰。

隋朝雕像特征1.丰颐足额，面相丰满圆润，眉毛纤细，鼻梁挺直，唇线分明，神情平和。

2.头部较大，下身较短，比例略显失调，身材粗壮。

3.腹部稍稍突起，躯体有弯曲感，身体重心前倾。

4.姿势较为僵硬，造型稍显呆板，缺少飘逸的动态美。

5.佛像头顶肉髻，螺发;菩萨多戴花冠，璎珞粗大下垂至膝部，束冠缯带和帔帛向两侧低垂。

唐代雕像特征佛像特征1.面相丰满，头部为螺型或水波式发型，肉髻相对于隋代较为高耸，大耳下垂，神情庄重而又不失慈祥。

中国古代造型艺术欣赏PPT课件

• 中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。有名的山水画有隋代展子虔的《游春图》，五代董源的《潇湘图卷》
第一节中国绘画艺术与欣赏
• 三、中国绘画艺术的种类
• 按创作思想及审美情趣分：文人画、宫廷画、（又称院体画）、民间画
• 按表现对象及创作题材分：人物画、山水画、花鸟画（草虫、鱼虾等在内）
• 按表现手法分：工笔画、写意画、半工写（兼工带写）等 • 按中国画特定用途分：宗教的寺观壁画、观赏的卷轴画、
• 宗教画
宗教画：取材于宗教之教义，故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。如道教中表现神仙的画像，佛教中表现佛本生故事的绘画，中国道教题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画。佛教绘画兴盛于中古时代的印度，后流传入中国（随佛教流传）后，逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描绘而形成了中国特色佛教绘画。
美意义； • 了解中国古代雕塑艺术的起源、发展、成熟的历史过程； • 了解中国雕塑艺术的种类及其特点。
目录
• 第一节中国古代绘画艺术 • 第二节中国古代书法艺术 • 第三节中国古代雕塑艺术
第一节中国绘画艺术与欣赏
• 一、认识中国画 • 中国画：简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。
• 在我国四.五千年以前的陶器上就出现了简单的鸟鱼图案，可以作为我国最早的花鸟画。唐张彦远《历代名画记》载：东晋、南朝宋时画在绢帛上的花鸟画已逐步形成了独立的画料。到了唐代，已趋成熟，出现了以工笔勾填画风艳丽的边鸾和以墨代色，墨分五彩的殷仲容。五代时发展有两，即“徐、黄二体”。一宗徐熙、一宗黄鉴。明代沈启南、孙雪居等。涉笔点染，亦追徐熙。徐青藤的花卉，超然畦迳，经清石涛到“杨州八怪”的花卉，更完善地形成了诗、书、画三绝。

异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑

人面鱼纹盆
大盂鼎（青铜器）西周
大盂鼎，通高 1021mm；重153.5kg。造型特征为：立耳；圆腹，柱足，腹上部饰曲折角兽面纹；足上部饰外卷角兽面纹，足下部略呈蹄形。鼎内铸有铭文19行，共291字。铭文分为两个部分，分别记载了周康王对贵族盂的训诰和赏赐。真实地反映了当时的社会状况，具有极高的史料价值。
秦始皇陵兵马俑坑是秦始皇陵的陪葬坑，位于陵园东侧1500米处。据史书记载：秦始皇从13岁即位时就开始营建陵园，由丞相李斯主持规划设计，大将章邯监工，修筑时间长达38年。
秦始皇兵马俑陪葬坑坐西向东，三坑呈品字形排列。最早发现的是一号俑坑，呈长方形，东西长230米，南北宽62米，深约5米，总面积14260平方米，四面有斜坡门道，左右两侧又各有一个兵马俑坑，现称二号坑和三号坑。俑坑布局合理，结构奇特，在深5米左右的坑底，每隔3米架起一道东西向的承重墙，兵马俑排档的过洞中。
中国古代的工艺作品
玉琮王
玉琮王为国家一级文物，1986年出土于浙江省余杭县反山12号墓，重6.5千克，为礼器或财富象征，是新石器时代良渚文化的玉琮之首，故称“玉琮王”。现藏浙江省文物考古研究所。
新石器时代
人面鱼纹彩陶盆于1955年出土于陕西省西安市半坡。新石器时代前期，多作为儿童瓮棺的棺盖来使用，是一种特制的葬具。现收藏于中国国家博物馆。
欣赏了陵墓雕塑和宗教雕塑，再来欣赏唐代和宋代的彩塑
晋祠圣母——邑姜
山西晋祠侍女彩塑宋代
晋祠的宋代彩塑。创建于宋代天圣年间（公元1023—1032年）。是我国宋代宫廷生活的真实写照。殿内有主像一尊，四周环立侍从42尊，其中宦官5尊，着男服的女官4尊，侍女33尊。这些彩塑中，邑姜居中而座，神态庄严，雍容华贵，凤冠霞帔，是一尊宫廷统治者形象。侍从塑像形象逼真，造型生动，情态各异，是研究宋代雕塑艺术和服饰的珍贵资料。被称之为晋祠“三绝”。

唐宋元明清五朝美术形态比较

唐宋元明清五朝美术形态比较中国五朝时期是中国美术史上最具有代表性和影响力的时期之一。

唐宋元明清五朝是中国艺术发展的五个阶段，这五个时期各自都拥有独特的艺术形态和风格。

本文将比较这五朝的美术形态差异和变化。

唐朝美术形态唐朝是中国艺术发展的重要时期之一，其美术形态也是中国美术史上的一个重要时期。

唐代的画家们在绘画中掌握了充分的造型技巧，呈现了优美和谐的画面。

唐代的绘画风格非常娴熟，强调笔墨的精髓，并且显示了古代绘画审美爱好的特点。

唐造像以石刻和铜雕为主，铜制品造型更加飘逸，线条柔美，流畅自然，更加触人心灵。

宋朝美术形态宋朝是中国美术史上一段重要的时期。

宋朝美术以细致、富有几何学特点的线条、明亮的色彩结构和强烈的人文关怀为特征。

宋代著名的绘画家、书画家，如张择端、范宽、李唐、司马光、苏轼等人，均有卓越的表现力和内在情感。

宋代的青瓷是世界上最出名的瓷器之一，采用的是薄胎、少釉、淡雅的颜色和深绿色釉料，形成深刻的艺术气质。

元朝美术形态元代的美术形态在色彩和造型上都更加鲜明，表现力更富于生动性，注重把握题材，强调表现温情、淳朴的生活。

元代的造物和意象是丰富的，其中具有叙事性和感性的内容占有很大比重。

元代书法之精美技法之端，堪称中国书法史上的高峰。

元代的青花瓷器采用了大量的蓝色涂料，更加注重画面的装饰性和固定的构图艺术。

明朝美术形态明代艺术风格表现了一种非常积极向上的精神面貌。

明代绘画宏大、空灵、秀美，以笔墨、构图优美而著称。

它的艺术风格追随了北方实用主义的风潮。

明代民间文化的兴起对艺术的发展有很大的作用，同时也发展了不少民间艺术形式，如剪纸、年画等。

明代瓷器采用了多种釉料，如青花、嘉靖五彩、绿釉等，达到新高度。

清朝美术形态清代艺术形态是继明代之后的一个时期，与宋元明相比，清代的艺术形态更加天然、朴素，表现了一种朴实、恬静、穆然、含蓄的艺术气质。

清代的绘画风格又一次变得宏大、流畅，造型更大胆而具有冲击力。

清代的陶瓷器相对其他时代而言，它的瓷器的形状朴实而不凡，釉色清雅而幽深，也具备高度的装饰性。

中国古代艺术

第二节中国古代艺术各个门类的风采与成就
中国艺术发展的三个时期：第一个时期是远古至春秋，艺术与文化从原始向理性的演化。
第一个时期是远古至春秋，艺术与文化从原始向理性的演化。
第二个时期是，战国至西汉，各门艺术以其自身的功能在寻找自己的地位。
第三个时期，魏晋以后各门艺术在文化整体中的位置基本确立。
中国古代艺术
中国古代艺术
中国文化的艺术体系包括：陶瓷艺术、青铜器艺术、建筑艺术、雕塑艺术、园林艺术、书法、绘画、音乐、舞蹈、戏曲、文学等。
第一节辉煌的远古艺术
山顶洞人的装饰品
贺兰山上的岩画“太阳神”
一、原始彩陶
彩陶是指我国新石器时代原始先民烧制的陶质器皿。通常在灰黄色的器物上绘有黑、白、红等颜色的形纹或几何图案，器形及图纹均古朴自然，具有极度高的艺术价值。其艺术价值主要体现在造型优美、纹饰丰富多彩等方面。
欧洲哥特式建筑
二、雕塑艺术
雕塑包括雕刻和雕像。在金属、木料、石料、玉器上刻出的形象叫雕刻；用粘土之类软材料造成的形象叫雕塑。
中、西方雕塑艺术比较：
造型上
中国
动物、植物、名人等；包裹严实；突出神态；不考
虑结构比例;单面欣赏
地位上
附属于建筑群
西方
以人体为造型；裸露；逼
真写实；充满力度；
突出个性；符合人体
中国古代艺术
三是古建筑群。在遍布全国的古建筑所在地，你都能发现作为
建筑装饰的雕塑艺术品。
四是工艺雕塑。主要指小型的工艺雕塑，包括泥塑、瓷塑、木雕、
根雕、石雕、玉雕、象牙雕、骨雕等等。另外还有漆器和腊塑等。
中国古代艺术
凝结着较厚重的文化内容的是陵墓上的雕塑和宗教场所的雕塑。

(完整版)中国古代工艺美术作品欣赏

By：周玲玲
先秦青铜器
四羊方尊：商朝
晚期青铜礼器，祭祀用品。1938年出土于湖南宁乡县黄材镇月山铺转耳仑的山腰上。收藏于中国国家博物馆。
司母戊鼎
后母戊鼎（一称司母戊鼎），全称为后母戊大方鼎。原器 1939年3月在河南安阳出土，是商王祖庚或祖甲为祭祀其母戊所制，是商周时期青铜文化的代表作，现藏于中国国家博物馆。是我国目前已发现的最重的青铜器。该鼎是商王祖庚或祖甲为祭祀其母所铸。因其腹部著有“司母戊”三字而得名，也有人释作“后母戊”，后母戊即商王武丁妻子之一的妇妌（jìng）。
染织
印花敷彩纱
玉器
“宜子孙”玉
——
秦汉
一九七二年马王堆一号汉墓出土。图案为藤本科植物的变
形纹样，由枝蔓、蓓蕾、花穗和叶组成，外廓略作菱形（花穗不计），单位面积较小，四方连续，错综排列。通幅有20个图案单位。
118
为雕透雕间厘出艺为马东
国家一级文物。
技精湛为世人所珍，是仅见的有字汉璧，
雕 “ 宜子孙 ” 三字。这块玉璧以体形大，
个。出廓部分由透雕夔龙纹组成，纹中间
158
乳丁个，背面与正面同，是乳丁减为
8
交互浅浮雕夔龙与乳丁共组。环与内孔间
375
米，重克。中部有凸起圆环。环与外廓
2.6
15.4
廓，外径厘米，内径厘米，出廓
术性最高的一件。质地为和阗墨玉。圆形

中国艺术品精华欣赏

中国艺术品精华欣赏田园情趣玉雕《田园情趣》11×8×13.5CM，以绝妙的构思俏色雕刻，蟋蟀在白玉地张之外最精妙地起到了对整个作品的点睛之神，整件作品采用了镂雕、立雕技法，白菜造型技法吸收了以瓷器薄胎特点表现形式雕刻，白菜卷曲自如，造型完美，雕刻技法细腻，白菜卷叶胎薄如纸，在灯光下更显滋润、通透，该件作品具有精湛的技艺以及高升的美学造诣，是俏色玉雕中之精品。

祝寿图整件作品由名贵的紫檀木及印度檀香木制成。

紫檀檀香插屏宽：35cm 高：33cm，画面描绘出童子祝寿的吉祥如意的欢乐场面，寓意富贵长寿和国泰民安、政通人和，神州处处皆春风的祥和气氛。

其花纹全部由手工拉锯制成，花纹图案对称均匀、精工。

画面拉花精细，人物图案采用烙铁经不同的温度变化绘制。

该插屏制作难度大，整座插屏设计古朴庄重，典雅秀逸华。

寒江独钓壶寒江独钓壶17×6.5×10CM，是寿山石雕著名工艺师林文霖先生的作品，石壶作品取材于唐代诗人柳宗元所作的《江雪》一诗，向世人展示了一幅寂静、凄寒的渔翁独钓图：空中雪花纷飞，山中无鸟兽，路上无人迹。

然而就在这幽僻清冷的世界里，一位头戴斗笠、身披蓑衣的老翁，竟独自坐在一只孤零零的船上垂钓寒江！柳宗元是借描写山水景物，歌咏隐居的渔翁，来巧妙地表达自己不愿与当权者同流合污的内心世界。

林文光在制作中巧妙地采用巧色处理画面，技法的多变，使作品更充满其意境，是一款可遇不可求的精品。

观音该尊《观音》22×28CM，以整块黄水晶雕刻创作，黄水晶是一种颇为罕有，产量较少的水晶。

作品中水晶透彻质感把观音慈仁的神态表情刻画得淋漓尽致，手执莲花姿态高雅、自然。

雅服饰的皱褶刻画得犹如飘动的感觉，表现极具细腻完美，再现了高超的工艺和匠心独具的艺术构思，作品采用立雕形式构思设计表现，技法则运用了镂雕、圆雕等多种刀法。

作品造型独特，含蓄，展现出了极富浓郁的东方文化底蕴和深邃的宗教文化。

中国传统纹样的设计欣赏 ppt课件

二、中国传统纹样对家居的影响
我国有着几千年的文化，在时间的酝酿中，传统文化的精华得以沉淀，古人在长期的劳动生息中创造了彩陶图案、玉石图案、青铜器图案、漆器图案、瓷器图案、染织图案以及建筑图案等种类繁多的图案样式，给后人提供了足够多的借鉴空间。
三、新式传统家居的设计要求
在现代设计中，要充分考虑现代人的审美、心理，设计出符合现代社会的传统家具。简化归纳、夸张变化、抽象变化皆属于变形归纳，但是要注意的是，首先定位所设计的产品是什么性质的。

主选单
以传统鱼的造型作为存钱罐寓有着“年年有余”吉祥寓
结束
对于一个有着悠久文化传统的民族来说，这种因经济和产品消费所挟带来的人文精神与生活价值的一体化，很可能会给日常生活的人们带来一种深刻的影响，这是由于“本土精神”的失落所造成的.而设计则通过商业的营运，籍由从观念到生活的潜移默化，在其中扮演了“推波助澜”的角色。
将蜡烛的元素设为传统喜庆的人双喜，又制成方形，既不失传统又不乏创意
四、回纹在家居的举例说明
回纹是陶器的一种辅助纹样，因纹样犹如汉字“回”，故称之为“回纹”，有单体，一正一反，相连成对和连续不断的带状形，原多用于妆饰器物口部或颈部。其寓意是吉利深长，在苏州民间称之为“富贵不断头”。
在明清的织绣、地毯、木雕、瓷器、建筑纹饰中到处可见 “回纹”的应用。此客厅设计正是在玄关处用以“回纹”，可谓在现代设计中散发出传统文化的精髓和魅力。
中国传统纹样服饰在不断的创新中一步步迈向国际化
二、传统图案与现代服装款式结合
传统的图案是中国服装文化的出新之处，其相对的独立性使它们可以大量地移植到现代服装中去，但是，在运用的过程中我们一定要注意，传统图案只有与具有现代时装款式造型的服装结合在一起才更符合现代人的审美需求，要注重传统元素与现代时尚元素的有机结合，展示传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。

精美绝伦的传统工艺--中国古代工艺

磁山文化
• 红陶深腹双系罐，新石器时代磁山文化，高14.4cm，口径9.5cm，底径6cm。 • 罐撇口，深腹，平底，肩部置双系。通体刻划纹饰，颈部纹饰为正反三角纹，肩、腹部装饰简单的麦穗样纹饰。这样简单的刻划纹饰反映了新石器时代早、中期陶器装饰纹样比较简单的特点。罐上的双系是为了悬挂或携带方便而设置的。
单色剪纸
套色剪纸
年画:春节时农家张贴木版画，以满
足纳福迎祥万象更新的民俗需要
年画四大产地：
山东杨家埠、河南朱仙镇、天津杨柳青、桃花坞年画制作过程
《一团和气》
这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵银锁，手棒《各气吉祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。
划花水波纹海螺
莲瓣纹碗
哥窑奇瓷
传说南宋浙江处州有两兄弟，同在龙泉各设一窑，哥哥所烧窑称为哥窑，弟弟的称为弟窑，即龙泉窑。哥窑瓷器以器表的纹片而著名，胎质细薄，色呈紫黑、深灰、土黄等色，釉色以青为主，浓淡不一，也有淡紫、米黄、紫口铁足等，釉为汝浊釉，色调淡雅，开大小纹片，像裂痕或鱼子纹，号称“百圾碎”。以纹色分类，有黑兰纹、鳝血纹、金丝铁线纹、浅黄纹等，以纹片形状命名有梅花纹、细碎纹、网形纹、大小格纹。
精美绝伦的传统工艺
----中国古代工艺美术欣赏
• 传统工艺是一门主要以手工方式制造生活用品和美化生活环境的传统艺术。
• 中华民族在几千年的生产和生活历程中，创造出了种类繁多，实用与审美完美结合的工艺品。青铜器，丝绸，陶瓷，玉器，金银器，景泰蓝等是中国古代工艺美术的代表性品种。

中国古代服饰纹图案纹样

东周男子服饰还原图
服饰图案的起源
服饰图案的起源

春秋战国时期的服饰纹样是从商周奴隶社会的装饰纹样传统基础上演化而来，
商周时期的装饰纹样造型，强调夸张和变形，结构以几何框架为依据作中轴对称，
将图案严紧地适合在几何框架之内，特别夸张动物的头、角、眼、鼻、口、爪等部
位，以直线为主，弧线为辅的轮廓线表现出一种整体划一，严峻狞厉的美学风貌，
（隋）四天王狩纹锦原物
唐草纹
苏州丝绸博物馆复制的唐代花鸟纹锦
唐代舞女服饰
唐代文官大袖礼服
隋唐襦裙
服饰图案的起源
宋代的服装面料，讲究的以丝织品为主，品种有织锦、花绫、纱、罗、绢、缂丝等。宋代织锦以成都蜀锦最有名，花纹有组合型几何纹的八搭晕、六搭晕、盘毯等。几何填花的葵花、簇四金雕，大窠马打毯，雪花毯路、双窠云雁等。器物题材的天下乐（灯笼锦，是文彦博在成都为谄媚仁宗张贵妃而创制）。人物题材的宜男百花等。穿枝花鸟题材的真红穿花凤、真红大百花孔雀、青绿瑞草云鹤等。花卉题材的如意牡丹、芙蓉、重莲、真红樱桃、真红水林檎等。动物题材的狮子、云雁、天马、金鱼、鸂鶒、翔鸾等。几何纹的龟纹、曲水、回纹、方胜、波纹、柿蒂、枣花等。宋代服饰纹样受画院写生花鸟画的影响，纹样造型趋向写实，构图严密。
3.圣树纹
4.天王化生纹
5.小几何纹、忍冬纹、小朵花纹
服饰图案的起源
隋唐五代时期除官员按制度穿用规定花色的官服之外，一般生活服装流行图案花式丰富多彩。概括起来，大体有如下各大类：
（一）联珠团窠纹（二）宝相花纹（三）瑞锦纹（四）散点式小簇花、小朵花（五）穿枝花（六）鸟衔花草纹（七）狩猎纹式（八）几何纹
服饰图案的起源
汉代延续战国时期的服饰风格，在图案的追求上更加趋于大气、明快、简练、多变。

中国传统工艺品分类、制作、鉴赏与收藏

众多精美唐卡鉴赏
南禅六祖慧能不坏真身 (全身舍利)
•菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。
说法三十七年，度人无数。于唐先天二年，在曹溪人定二十余天，和四众告别，说偈坐脱。留下金刚不坏的肉身，既未注射防腐剂；又非真空密闭；广东气候炎热，环境潮湿；至今已历1200余年，不腐变，不枯槁；依然神态安详，栩栩如生。肉身现供奉在广东省曲江县南华寺。
苏州的桃花坞年画
剪
纸
库淑兰的家
剪紙大師庫淑蘭
库淑兰的作品
剪纸作品的不同风格
刺
绣
江苏的苏绣
湖南的湘绣
广东的粤绣
四川的蜀绣
在色彩运用上采用对比色，比如:大红大绿、大黑大蓝等做底. 所绣的物品多采用淡雅的颜色，从而形成了强烈的对比效果！
脸
谱
京剧脸谱
脸谱的描述都是民间神灵和鬼怪的形象，表达了劳动人民祈求风调雨顺、祈福驱邪的愿望！
中国古代织绣欣赏
中国古代织绣欣赏
国学大师南怀瑾：儒家是粮食店，佛家是百货店，道家是药店
• 民以食为天，经世致用的儒家哲学，看来是最实惠的了，所以才被历朝历代奉为治世经典，其创始人孔子更成为至圣先师，享万世尊荣。人有七情六欲，免不了七病八灾，所以道家便坐堂问诊，列方开药，炼治出一炉绝情寡欲、祛病消灾、救人苦难的仙丹来。佛家呢？既言百货店，当然是五光十色，物货杂陈，琳琅满目，门庭若市。富家子既保且暖，财大气粗，自然是要逛的，千金不惜，只要合心；贫儿却也少不了它，油盐酱醋，针头线脑，哪样是能离得了的？这个比喻实在妙极！
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中国古代织绣欣赏
中国古代织绣欣赏
《蜡染》

中国古代美术作品鉴赏

中国古代美术作品鉴赏殷墟青铜器是中国古代美术作品中的重要代表，以其铸造技术的精湛和装饰图案的丰富而著名。

其中最为著名的是商代晚期的“四羊方尊”，它是目前为止发现的最大的殷墟青铜器，其出土地位于河南省安阳市殷墟遗址。

四羊方尊高63.5厘米，重34.5公斤，上雕四只羊，图案丰富、细节精致，是中国青铜艺术的杰作之一、此外，还有商代晚期的“勾籐纹鼎”和春秋晚期至战国时期的“大型铜爵”等，在探索中国古代美术史上具有不可替代的重要地位。

华夏历史的灿烂文明，在绘画艺术方面也颇具地位。

其佛像艺术兼有浓郁的民族传统文化和东方神秘哲学，为中国古代美术中一大佳品。

其中最著名的佛教石窟是甘肃敦煌莫高窟。

莫高窟是中国北方最重要的写本洞窟，也是世界上保存最为完整的佛教石窟之一、莫高窟内的佛像精美绝伦，造型优美，色彩鲜艳、富有层次感。

莫高窟的壁画以其风格独特、造型美妙而成为世界艺术的一大奇观。

与青铜器和佛像二者不同的是，中国古代的山水画以山水、岳峰、草木花卉和人物故事为题材，是中国传统文化的代表之一、中国山水画享有世界声誉，其中的“清明上河图”和“千里江山图”被誉为是古代绘画中的巅峰之作。

清明上河图是北宋画家张择端所著，该画集中展现了中国古代城市的繁华和生活场景，同时也展示了我们祖先智慧和创造力的高峰。

千里江山图由唐代绘画家王希孟所绘，这幅画从两山之间开阔的水面上描绘飞瀑、远舟、青山，营造出一幅景象绚丽多彩、恢弘壮观的江南山水图。

综上所述，中国古代的美术作品不仅体现了中华文化的灿烂与精深，更深刻地展现了中国人的审美情趣和独特的艺术理念，是中华文明的珍贵遗产。

中国设计史3 隋唐-宋元部分

第五节隋唐时期的艺术设计唐代是我国封建历史阶段工艺美术发展的一个重要转折时期。

从工艺美术的艺术风格看，摆脱了以前的古朴风格，具有近代装饰风貌的因素（明代成熟）。

一、陶瓷工艺1、隋代陶瓷隋代时期白瓷烧制成功，这是一项突出的成绩。

在我国陶瓷史上开创了新纪元。

白瓷是由青瓷演变而来。

主要类型：鸡首壶、罐、盘口瓶2、唐代陶瓷工艺唐代陶瓷主要类型：青瓷、白瓷、花瓷、唐三彩。

唐代窑口——越窑、邢窑：“越青邢白”“南青北白”1)南-青瓷——越窑-“诸窑之冠”越窑，越指浙江地区，是我国青瓷的主要产地，从东汉、六朝以来，一直以烧制青瓷为主。

唐至北宋时代是越窑发展的鼎盛时期，代表着当时中国陶瓷生产的最高成就。

其中最值得赞誉的是被称为“秘色瓷”越窑青瓷，赢得唐代诗人陆龟蒙的“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的美誉。

2)北-白瓷——邢窑白瓷发展到唐代更加成熟，刑窑白瓷成为风靡一时“天下无贵贱通用之”的名瓷。

唐代白瓷一般无纹饰，以质朴、厚重、素净著称于世。

典型作品如“白釉莲座烛台”。

3）彩瓷，彩瓷分为釉下彩和绞釉绞胎，釉下彩在陶瓷装饰史上，特别是在走向彩绘的发展过程中具有重要意义。

4）唐三彩唐三彩是一种低温铅釉的彩釉陶器（不是瓷器）。

经常采用黄，绿，褐等色釉装饰，所以称为三彩。

一般作明器，也有作为生活器皿的。

用白色粘土作胎,用含铜、铁、钴、锰等元素的矿物作釉料着色剂，两次烧制，先用千度左右的高温烧胎，挂釉后再经过约八百摄氏度的温度烧釉。

模仿染缬工艺，形成斑驳淋漓的独特风格。

产地分布在长安和洛阳两地，长安称为西窑，洛阳称为东窑。

三彩陶器分日用品和随葬品（明器）两大类。

还可分为器皿，人物，动物三类。

唐三彩装饰唐三彩，采用了涂蜡的方法，先用蜡画出花纹，再挂釉彩，烧制时有蜡处釉汁扩散，形成白色斑纹，模仿染缬工艺的效果，形成了唐三彩的斑驳淋漓的独特的艺术风格。

朝鲜在唐三彩影响下烧成了精美的铅釉彩——“新罗三彩”。

日本则成功地烧成了“奈良三彩”。

中国古代壁画欣赏ppt课件

▪ 汉代是中国绘画艺术的早期发展阶段，该图虽在造型能力和表现手法上仍显幼稚，就其自身所处时代而言，绘者已经凭对生活的认识和理解，借有限的手段，充分表现出舞耍者各自的动态特征，展现了汉代社会生活的动人场面。《乐舞百戏图》无疑是汉代壁画小的精品之一。
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内蒙古和林格尔汉墓壁画《乐舞百戏图》
河北安平汉墓壁画《坞壁建筑》
▪ 采用鸟瞰角度描绘了墓主人生前所拥有的巨大庄园，好似今日的建筑效果图。
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密县打虎亭汉代壁画《宴乐图》
▪ 分层绘制了主人接受礼品、宾主宴饮和乐舞的场面
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李重润墓壁画
▪ 李重润为唐中宗长子，高宗与武则天的孙子，因对武则天作为有看法，于武周大足元年 (701)被处死。中宗即位，追封为懿德太子。墓成于神龙复年(706)，墓内遗存有规模宏大、布局严谨的壁画40多组。有界画山水、花鸟、驯兽禽以及大量表现太子、宫女、内侍等生活的作品。
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山西永乐宫壁画《朝元图》之一
山西永乐宫壁画《钟离权度吕洞宾》
▪ 纯阳殿神龛背壁，形象生动，是历代宗教壁画中少有的珍品。
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山西永乐宫壁画《钟离权》
▪ 山西永乐宫壁画《八仙渡海图》
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三、石窟壁画
▪ 石窟寺的开凿和兴盛，随着佛教之传入中国而发展起来。石窟中除了大量的石雕佛像、泥塑佛像以外，就是遍布各个角落的壁画。
▪ 较早的石窟壁画当属新疆的克孜尔千佛洞，它位于拜城东约50公里处，其中最早的作品是东汉时的遗物。现存的二百余个洞窟中，壁画的题材全都是围绕佛教故事创作的，称为“本生故事”，艺术手法上明显带有印度犍陀罗文化、当地民族文化和中原汉族文化相融合的迹象，是东西方文化交流的产物。新疆石窟壁画虽然是佛教题材，但它在造型艺术上所体现的人情味，表达了古代的美学观念，产生无穷的生命力。菱形方格的画面分割结构，是新疆石窟壁画的主要形式，这也是古龟兹艺术的特点之一。在洞窟的券顶上，以菱形方格为基本单元，进行连续组合，形成图案变化。在变化中求统一，这是一种巧妙的艺术处理手法，在结构上看似一致的菱形方格，其实每处都有自己的面貌，使广泛流传于民间的佛本生故事生动、感人，用活灵活现的画面冲击是人的思想意识。新疆克孜尔为代表的壁画，普遍采用工笔重彩的画法，有的结合以纯的白描，相互衬托，形成别致的效果。这种效果所形成的凹凸感并不同于自然的光与影，不受固定光源效果的支配，它的完整性仍然是浅浮雕式的平面化处理。

中国古代雕塑------中国历代佛造像欣赏

宋代佛像
元代佛像的特点
元代地域辽阔，佛像深受印度及藏传佛教的影响：菩萨袒露上身，胸佩璎珞，璎珞的颗粒较大；下身着裙，纹络简洁。佛像面部为倒置的梯形，五官紧凑；菩萨蜂腰长身，姿态妩媚，高乳丰臀，具有印度巴拉王朝造像风格。
明代佛像的特点
这一时期佛像又回到传统审美中：面相丰润，细眉长目，高鼻，薄唇，额头较宽，大耳下垂，表情庄重而不失柔和。佛造像的身材比较匀称协调，衣着轻薄贴身，线条流动柔和，衣褶转折自若。其最大的特征是：宝冠叶片呈镂空状，正中叶片呈弯月形；台座为束腰仰俯莲座，莲瓣宽肥；衣服边缘刻细碎的花纹；腿部装饰略呈椭圆形群褶；金水成色足，黄中泛红……这些都是明代佛造像独有的特征。
天王像
• 天王像：佛教传说中，须弥山的山腰有一座名叫犍陀罗的山，山上有四峰，每峰上有一王居住，护一天下，称为四大天王。这四大天王是：东方持国天王，身为白色，手抱琵琶；南方增长天王，身为青身，手持宝剑；西方广目天王，身为红色，手上绕一龙，北方多闻天王，身为绿色，手中托塔。在莫高窟彩塑中，中唐以后多有表现，也常常和力士并列出现；归义军时期的洞窟中多于窟顶四角画四大天王，表示护持四方之意。
西晋末年到北魏统一北方期间佛像特点
• 十六国（西晋末年到北魏统一北方期间） • 这一时期遗留至今的多为金铜佛像，且大多是青铜佛像。 • 其特点有四： • 一、佛像头部为束发式高肉髻，小型佛像以磨光式肉髻居多，并且无发纹；大型佛像多为分绺式，且有分组状发纹。 • 二、背光一般为同心圆形。 • 三、眼大，横长呈杏仁状，目光平视，鼻梁高挺，容貌端庄清秀，神情平静温雅。 • 四、佛像台座一般为造型简单的四方台，或者是四足束腰须弥座。
弟子像
• 弟子像：按字面的意思讲，跟从师父接受教导的人都可以称为弟子。这里的弟子指佛教中那些通过听从佛的教导，进而自我修行，最终达到自我觉悟，解脱生死轮回的修行者。与菩萨不同的是，弟子不能超度他人，只能解脱自己，其最高果位是罗汉。就塑像而论，弟子多以比丘（即和尚）的形象出现。在莫高窟，释迦佛左右作为侍者出现的比丘都是迦叶和阿难两弟子。敦煌的弟子画像出现的很早，十六国时期的第272窟就有，但北魏时期无此题材，北周又重新出现了塑、画的弟子像。隋唐多绘塑结合进行表现，以表现十大弟子为主，多是塑二而绘八。五代以后的洞窟则是将弟子都付诸绘画，并有榜题保存至今。