嵊州是中国越剧之乡

越剧有全国第二大剧种之称，为中国五大戏曲剧种之一。

而越剧的诞生地，就在嵊州。

嵊州与我们上虞是山水相连，同属绍兴市。

嵊州的地方不大，以前我在义乌小商品市场做生意，来来往往经常奔走于嵊州，当年嵊州的领带可是独领风骚。

但我的印象中，嵊州是中国越剧之乡。

我的母亲是个越剧迷，年轻时曾在上海工作，业余经常登台演出，最拿手的是《盘夫索夫》，在文革中每当生产队开大会她总要露一手。

我是从小听着母亲的越剧戏曲长大的，有时候也会哼几句，来上一段越剧，有着浓重的越剧情结。

我很早就听母亲说过：越剧演员中有三花（赵瑞花、施银花、王杏花）不如一娟（姚水娟，后封越剧皇后）；一娟不如一桂（筱丹桂）的传言。

筱丹桂文武兼长，扮相俊美，眼睛传神。

旦角戏和女扮男装均很出彩。

我还听母亲讲过：袁雪芬、筱丹桂、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、竺水招、徐天红、张桂凤、吴小楼是什么越剧十姐妹。

并看过她们的照片，这些照片我母亲以前当宝贝一样地收藏着。

因此，我每次到了嵊州就会对越剧之乡颇感兴趣。

嵊州，在秦汉时就建县称剡，唐初曾设嵊州，北宋年间始名嵊县，至今已有2150多年历史。

1995年8月，撤嵊县设嵊州市。

嵊州四面青山环抱，中间盘地宽广，剡溪九曲悠悠。

嵊州因山而秀因水而名，四明山、西白山横贯东西，天姥山、峙大山遥望南北。

山中泉水清澈、幽谷深秀，断崖峭壁、龙潭飞瀑，处处千奇百怪。

素有东南山水越为最，越地风光剡领先之美誉。

书圣王羲之爱慕剡中山水而晚年隐居终老金庭，谢灵运、李白、杜甫、朱熹、陆游、戴逵等历代文人墨客名流贤士，多次来嵊游历，留下了不少咏剡佳句和访剡遗迹。

处于唐诗之路上的嵊州，由于中原文化的注入，民间学诗填词、善歌能唱者众多，人们借用佛曲、宣卷的曲调，即兴编词，见物唱物，见人唱人，见事唱事。

到19世纪初，逐渐成为嵊州独特的地域文化。

嵊州民间多才多艺的农民，就是越剧艺术的原始创造者。

大约在清咸丰年间（公元1851－1861年）前后，嵊州甘霖镇(原嵊县剡北乡)马塘村农民金其炳用田头说唱、山歌小调唱出了一种新的曲调，非常清新优美流畅，很快就流传开来。

由于这种曲调每句后都有四工合上尺作衬字，人们就叫它为四工合调，它成为越剧曲调的基础。

清同治年间（公元1862－1874年），嵊州连年旱涝，经济萧条，清政府捐赋日增。

为谋生计，有些贫困的农民，开始唱着四工合调以乞讨形式去沿门卖唱以求施舍，用来弥补生计。

后来又从站立人家门口沿门唱书逐渐变为在厅堂、茶楼内演唱，成了落地唱书。

随着唱书艺人不断增多，唱书地域扩展到宁波、绍兴、金华等地，唱书方式也从地上走向台上，成为走台书。

这段时间，落地唱书、沿门唱书、走台书各种形式并存，它的流行为越剧艺术诞生打下了基础。

清光绪三十二年(公元1906年)3月27日(农历三月初三)，嵊州唱书艺人李世泉、李茂正和高炳火、袁福生等相聚在甘霖镇东王村，经过精心准备，把说唱改为演戏，首次在用四只稻桶和门板组成的舞台上成功演出大戏《双金花》，当婉转美丽的曲调、悠扬深沉的唱腔袅袅流淌时，掌声和喝彩几乎响彻了整个山村，轰动剡溪两岸。

这次有本子、有角色、有把场师傅、有服装、有化妆、有伴奏、有伴唱的演出在一个普通的小山村里拉开帷幕，标志着越剧的正式诞生。

此后，人们纷纷效仿，不到一年时间，嵊州的所有艺人几乎都合班上台表演，正式组成戏班。

剡溪两岸涌现出了300多个戏班，时称小歌班，别称的笃班。

张云标、支维永、王永春、卫梅朵、白玉梅、一枝梅等大批民间艺人相继出现，并形成大量剧目，像《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》、《孟丽君》、《赖婚记》、《珍珠塔》、《箍桶记》等，更是成为越剧压箱底的经典之作。

小歌班的出现，虽然在艺术上还比较粗糙、简单。

唱腔也没有丝弦伴奏，只有尺板、笃板和金刚腿，其过门和配音还是人声帮腔。

但一个新的剧种就这样诞生了！
之后，小歌班不断吸取姚滩、绍兴大班等剧种的营养，使自己在舞台表演、唱腔和剧目等方面不断丰富发展。

1910年小歌班进入杭州，1917年到达上海。

1920年起，演出用丝弦伴奏，因板胡定弦15两音，称〔正宫调〕。

20年代初，剧种被称为绍兴文戏，绍兴文戏比小歌班在艺术上有了很大提高，演员演唱有丝弦伴奏，动作过门有锣鼓配音，演出配备专门乐队，舞台表演开始走向了程式化，演出的剧目也有了自己的特色。

1923年7月，在嵊县施家岙开办了第一个女班。

1925年坤伶施银花在琴师王春荣的合作下，产生了63定弦的〔四工调〕，成为绍兴文戏时期的主腔。

绍兴女子文戏因扮相俊美，嗓音甜润，唱调流畅，遂逐渐取代了男班在上海的地位。

30年代初，女班大批涌现。

这时期，除男班、女班外，还有男女混合演出的形式。

1938年，女子绍兴文戏队伍不断扩大，影响不断加深，名伶姚水娟对越剧变革改良文戏。

1942年10月，袁雪芬对女子绍兴文戏进一步改革，正式改称越剧。

越剧脚色行当分为小生、旦、老生、花脸4堂；小生堂有穷生、儒巾生、武小生；旦堂有小旦、老旦，小旦又分闺门旦、悲旦、花旦、正旦、泼旦；老生堂分为老生、老外；花脸堂分为小花脸、大花脸。

其表演以唱为重，唱做结合，武戏文做。

1949年上海解放后，越剧得到了迅速发展，演剧团体之多，流动面之广，列全国之首，成为除京戏以外的全国第二个大剧种。

越剧历经了小歌班、绍兴文戏、女子越剧等几个阶段，以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、美丽抒情的风格，从乡村一路唱进大都市，走红于上海，流行于全国，成为中华戏曲百花园中的一朵奇葩。

越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。

越剧的故乡嵊州是人才辈出，最闻名的有四工合调创始人金其炳，呤嗄调创始人金芝堂、相金堂。

闻名旦角卫梅朵、白玉梅、金雪芳、费彩棠，闻名小生王永春、张志帆、支维永、张云标。

被称为三花一娟的赵瑞花、施银花、王杏花、姚水娟。

越剧十姐妹中的尹桂芳、袁雪芬、范瑞娟、傅全香、筱丹桂、竺水招。

近年来，还涌现了黄美菊、裘巧芳、王桂萍、刘志霞等后起之秀。

逐步形成了众多的越剧流派，使广大观众从不同的唱腔中获得了美的享受。

梦里江南越韵清，浅斟低唱醉中游。

越剧诞生于嵊州，嵊州是越剧的发源地，越剧的根在嵊州。

是嵊州的青山绿水滋养了她的柔和婉转，让她的音韵有如风弄秋叶，溪流涓涓。

嵊州人的聪颖、智慧，造就了一大批越剧人才。

如今，嵊州建成了全国首家专业戏曲博物馆越剧博物馆，这是一座建筑面积达2253平方米的淡灰色仿古建筑。

它坐落在嵊州市鹿胎山麓，城关镇百步街8号，与剡溪名胜溪山第一楼相邻，和誉有越剧艺术家摇篮的嵊州市越剧之家相连。

迈进越剧博物馆的大门，赫然在目的是一块硕大的岩石上，横着镌刻四个繁体红字：百年越剧。

两座半身青铜塑像，令人肃然起敬。

居中的是越剧艺术家尹桂芳半身青铜塑像，安置在质朴、本色的花岗岩碑座上。

塑像下，花岗岩上书写庄重的楷体：尹桂芳，换行19192000。

侧面碑文：清清白白做人，认认真真唱戏。

背景为青青的茂林修竹。

左侧为筱丹桂半身青铜塑像，同样安置于质朴、本色的花岗岩碑座上。

塑像下，花岗岩上书写着庄重楷体：筱丹桂，另行：19201947。

越剧博物馆藏有大量越剧文物珍品、史料，里面陈列着周招弟、施小桐、沈兴妹、马秋霞&&诸位大家曾经用过的戏服和物件。

进门正中是拜师堂，藤条就是当时的教鞭，当年练得不好可是要打手心的啊。

楼上是徒弟们的宿舍与梳妆房，简单的地铺，一张梳妆台，一个行头箱。

简陋的条件，依稀可以感受到当年学戏的艰辛。

展览共分三厅一廊，140多个版面，758幅不同时代名人的生活照和剧照，327件实物，系统而详明地反映了越剧发展的面貌，展示了越剧在形成、发展中所经历的风风雨雨和不断改革创新走向繁荣的历程。

第一展厅为落地唱书、小歌班、绍兴文戏男班三个时期；第二厅为绍兴文戏女班、女子越剧两个时期；第三厅为建国后繁荣发展时期；展廊则介绍了艺术交流情况和唱腔艺术特色等。