当代文艺思潮对20世纪音乐的影响

合集下载

音乐与文化现代性的转型——20世纪西方音乐

音乐与文化现代性的转型——20世纪西方音乐在20世纪初期，西方音乐开始经历着一场大规模的转型。

该转型不仅在音乐形式、风格、创作手法、演奏方式等方面有所改变，也反映了当时文化现代性的变迁，深刻地影响了当时社会的发展。

尽管在音乐的各个领域里，都能看到这种转型的影响，但最具代表性的是古典音乐这一领域。

在这一点上，20世纪古典音乐经历了从“浪漫主义”时期到“现代主义”时期的转换。

浪漫主义时期的音乐风格被认为是工业化时代的一种独特表现。

其音乐抒发的是极其热烈的情感，带给人们深深的情感冲击。

而现代主义则强调音乐的听觉效果，并更加注重音乐与社会的联系。

现代主义时期的音乐并不追求情感表现，而是更加注重探索和破坏已有传统，以求得创新和独特。

浪漫主义时期的音乐表现了个人和情感的主导地位，而现代主义则强调了物质和环境的重要性。

在现代社会，个人已经不再是万物的中心，而是常常被社会、历史和环境所塑造。

在音乐要素的处理上，现代主义时期的音乐更注重声音和结构的形式美，而不是表现情感、叙事或者描述景象。

同时，它更加强调了音乐和技术的联系。

传统的管弦乐、合唱等形式受到了挑战和破坏，音乐材料的使用变得更加多样化，如电子音乐、各种器乐联奏，以及对传统和不传统音乐材料的沟通和组合。

另外，在文化的社会效应方面，现代主义运动在政治、文化和社会领域都产生了深刻的影响。

现代主义带来的新艺术展现了人类抗拒习惯的力量，展现了人类追寻自由和创新的决心。

这也使得现代主义音乐往往被认为是一种更加具有普遍性的思想和审美挑战的表达，而不仅仅是一种音乐性的抒发。

总之，20世纪西方音乐的现代主义运动不仅是一场音乐上的转型，也是对于文化现代性的一种回应。

在这场转型中，西方音乐展示了它的艺术创造力和独立思考精神，也为人类文化的进程作出了巨大贡献。

浅谈20世纪二三十年代国乐主义思潮音乐的发展

浅谈20世纪二三十年代国乐主义思潮音乐的发展20世纪20至30年代是中国音乐史上一个重要的时期，这段时间被称为国乐主义思潮的发展时期。

国乐主义思潮是指一种以中国传统音乐为基础，以国粹为主题，融合现代音乐元素的音乐创作和表演思潮。

在这个时期，中国音乐界出现了一大批具有影响力的音乐家和作曲家，他们的作品不仅具有中国传统音乐的特点，更融入了西方音乐的元素，为中国音乐的发展开拓了新的道路。

本文将对20世纪20至30年代国乐主义思潮的音乐发展进行浅谈。

20世纪20至30年代是中国音乐发展的关键时期，这一时期，中国的社会、政治和经济发生了巨大变革，这些变革直接影响了中国音乐的发展。

在这一时期，中国的音乐家们开始面对如何将传统音乐与西方音乐相融合，如何将中国音乐推向世界舞台等问题展开了激烈的讨论和探索。

正是在这种大环境下，国乐主义思潮得以充分发展和壮大。

20世纪20至30年代的国乐主义思潮音乐在形式和内容上都有了新的突破和创新。

在音乐形式上，国乐主义思潮音乐开始从单纯的传统民族乐器演奏发展成为交响乐、器乐曲以及歌剧等多种形式，这些形式的创新使得中国音乐得到了更加广泛的表达和传播。

在音乐内容上，国乐主义思潮音乐开始注重对中国传统文化、风俗习惯、历史传统等方面的表达，大量的交响诗曲、器乐曲、合唱曲等作品涌现出来，这些作品在表现形式上融入了中国传统音乐的元素，使得中国音乐史上开始出现了一种新的音乐风貌。

在20世纪20至30年代，中国的音乐家们也开始借鉴西方音乐的创作手法，并吸收了西方音乐的理论和技巧，使得中国的音乐创作和表演水平得到了极大的提高。

音乐家们开始以西方的音乐形式来创作中国的音乐作品，但是他们并没有简单地照搬西方音乐的形式，而是将中国传统音乐的元素融入形成了一种独特的风格。

在此期间，著名音乐家冼星海、聂耳等人以他们的杰出作品奠定了中国音乐的地位，他们的作品《黄河大合唱》《茉莉花》等成为了中国音乐史上的经典之作。

浅谈20世纪二三十年代国乐主义思潮音乐的发展

music history音乐史浅谈20世纪二三十年代国乐主义思潮音乐的发展王钧平（南阳师范学院音乐学院，河南南阳 473061）【摘要】论文是对20世纪上半叶国乐主义思潮音乐发展历程的考察与研究。

20世纪上半叶中国的音乐文化发生了很大的变化，尤其是国乐主义思潮音乐的发展产生了巨大的影响。

20世纪初，一部分新知识分子对西方音乐文化的接受与学习使得“学习西乐思潮”迅速崛起，从而刺激了国乐主义音乐思潮的萌发。

这一现象反映了极度热爱中国传统音乐文化但抵制西方音乐文化影响“国粹”的主义情怀与矛盾心理。

20世纪二十年代形成的国乐改进思潮则与学习西乐思潮如出一辙，主张借鉴、学习西方音乐的创作技术与理论来改变中国旧国乐、创造中国新音乐，从而使中国走上中西合璧的发展之路。

【关键词】国乐主义；音乐思潮【中图分类号】J609.2 【文献标识码】A国粹音乐思潮是在中西方音乐文化的刺激中兴起的。

它的北屿发展并不是历史上的一件偶然事件，它是先辈在面对即将亡国灭种的历史背景下必然产生的一种音乐思潮。

承载着一定意义的历史使命。

国粹主义音乐思潮的发展大致经历了这样一个过程。

清末民初的学堂乐歌时期为萌生期；“五四”新文化运动为发展期，抗日救亡时期为衰落期。

青主、郑觐文、孙鼎等音乐爱好者对国粹主义音乐思潮的萌发起到了推动作用。

20世纪初，面对帝国主义的侵略以及清政局的动荡不安，在各派反帝爱国主义运动中出现了“一枝独秀”，那就是以青主、郑觐文等人为代表的国粹主义音乐派。

国粹主义音乐思潮的主要代表人物青主认为“应该于国乐西乐之间择定一个，要国乐便不要西乐，要西乐便不要国乐。

”他还认为中国音乐是“一种向自然界的声音乞灵的音乐”，而“这样向自然界的声音公灵的音乐，我们是不敢表情的。

”另一代表人物郑觐文，他对西方文化的引进“忧之有年”，对“徒习外风，以移易国性”感到痛苦和惋惜。

为此他倡导成立了大同乐会，以“发明雅乐之真理，提倡雅乐为宗旨”，要“复兴雅乐，保存国粹”。

20世纪音乐风格多元化现象浅析

20世纪音乐风格多元化现象浅析【摘要】20世纪是音乐风格多元化的时代，不同国家、不同文化的音乐风格相互影响、交流融合，形成了丰富多彩的音乐景观。

本文从20世纪音乐风格的分化与融合、电子音乐的兴起、跨文化融合的影响、后现代主义对音乐的影响以及流行音乐的崛起等方面进行分析，探讨了这些因素对音乐风格多元化现象的影响。

通过对20世纪音乐发展历程的回顾，我们可以看到这种多元化趋势在当今仍然持续发展，将来也将继续有新的音乐风格涌现。

这种多元化的音乐文化不仅丰富了音乐表达形式，也带来了更加丰富的审美体验，对音乐艺术的发展起到了积极的推动作用。

展望未来，随着全球化和科技的发展，音乐风格多元化趋势将更加明显，音乐将在不断融合与创新中迎来更加辉煌的时代。

【关键词】20世纪音乐风格多元化现象、分化、融合、电子音乐、跨文化融合、后现代主义、流行音乐、影响、发展趋势。

1. 引言1.1 背景介绍20世纪是一个音乐风格多元化的时代，各种不同风格的音乐在这个时期迅速兴起并相互融合。

这一时期的音乐风格如民谣、爵士、流行等，都展现出了多样化的特点。

20世纪音乐的多元化现象不仅体现在音乐的风格上，也体现在音乐的形式、表现手法等方面。

随着科技的发展和文化的交流，音乐的多元化现象也得到了进一步的推动和加深。

在这个时代，音乐家们不再受限于传统的音乐形式和风格，他们开始尝试创新和突破，使得音乐风格变得更加多样化和丰富化。

在这样的背景下，20世纪的音乐风格多元化现象成为了一个备受关注的研究课题。

1.2 研究目的20世纪音乐的多元化现象在当代社会中具有重要的意义，因此本文旨在探讨这一现象的背景和原因。

具体来说，本文旨在通过分析20世纪音乐风格的分化和融合、电子音乐的兴起、跨文化融合的影响、后现代主义对音乐的影响以及流行音乐的崛起等方面，深入探讨这一现象的成因和发展趋势。

通过研究20世纪音乐风格的多元化现象，可以使我们更好地理解音乐演变的规律和特点，同时也可以为未来音乐风格的发展提供借鉴和启示。

谈二十世纪近现代德奥艺术歌曲

谈二十世纪近现代德奥艺术歌曲二十世纪近现代德奥艺术歌曲是德奥音乐中的一种重要形式，它融合了德国和奥地利的音乐传统，反映了当时社会文化的风貌和艺术家们的创作风格。

这些歌曲以其深刻的诗意、复杂的音乐结构和丰富的情感表达而闻名于世。

本文将对二十世纪近现代德奥艺术歌曲进行介绍和分析，希望能够为读者们带来更深入的了解。

一、历史背景二十世纪是充满变革和革命的世纪，德奥地区的历史也是波澜壮阔的。

在这个时代，德奥地区的音乐家们受到了新思潮的影响，他们开始在音乐中表达个人情感和对世界的思考。

在这种背景下，德奥艺术歌曲应运而生。

它以其独特的音乐语言和深刻的人文主题深受音乐界和听众的喜爱。

二、风格特点二十世纪近现代德奥艺术歌曲的风格特点主要表现在以下几个方面：1. 诗意深刻：德奥艺术歌曲通常采用经典的德国诗歌作为歌词，这些诗歌多为浪漫主义或现代主义的作品，具有深邃的情感和丰富的意象，能够引起听众共鸣。

2. 音乐结构复杂：德奥艺术歌曲在音乐结构上追求多样性和创新，常常采用复调、变奏和对位法等技巧，使音乐更具层次感和表现力。

3. 情感丰富：德奥艺术歌曲以其丰富的情感表达而著称，歌曲中常常能够感受到反复的情感冲击和情绪的起伏，使作品更具动人力量。

三、代表作品在二十世纪近现代德奥艺术歌曲中，有许多优秀的代表作品，以下列举其中的几首：1. 理查德·施特劳斯的《四首最后的歌曲》：这是德奥艺术歌曲的经典之作，由浪漫主义诗人约瑟夫·冯·艾希多夫的诗歌改编而成，琼·索德丽领衔演唱，以其深情的歌声和深刻的音乐表达而备受赞誉。

2. 阿诺德·仲伯力克的《李尔王的祈愿》：这首歌曲以莎士比亚的戏剧《李尔王》为题材，表现了主人公对生活的挣扎和对未来的希望，音乐极富戏剧性和震撼力。

3. 格斯温德·马勒的《天方夜谭》：马勒这首歌曲采用了德国童话中的题材，表现了对幻想世界的向往，音乐中穿插着悲怆的情感和童真的幻想，具有深刻的意蕴。

西方后现代主义的思潮对音乐和哲学的影响及其作用

一、西方后现代主义的思潮分析２０世纪３Ｏ年代起，西方社会出现了反现代思潮。２０世纪６０年代起，在反现代思潮的基础之上，社会上开始对传统的哲学思想进行全面的批判，并且从新的领域角度对哲学思想理论进行解释，从当前社会的文化价值取向出发，来分析以往的哲学理论，对社会产生了深刻的影响。这一思潮的产生是以现代工业、科学技术的发展为基础的，适应了社会的经济基础，同时，也反映出了美国社会民众在精神方面出现了异化。二、西方后现代主义思潮对音乐的影响和作用（一）西方后现代主义思潮对音乐积极影响和作用在传统的哲学思维与理论的影响之下，西方音乐比较追求理性和崇高，是神圣的，与普通人的生活不相适应。但是在后现代主义思潮的影响之下，西方音乐开始朝着感性的方向发展，更多的从个人的生活以及真实感受出发，是真实社会的反映，渐渐的缩小神圣的音乐与民众生活的距离。（二）西方后现代主义思潮对音乐消极影响和作用因为随着后现代主义思潮的发展，人们改变了对传统哲学的信任，也渐渐的意识到人不再是世界的中心，因此，在音乐作品中，那些过于体现人的感情、思想的作品，都遭到破坏，剩下的都是一些缺少情感注入的作品。由于民众意识到人不再是中心，而是一个个零碎的个体，在音乐风格上也不再是零碎的，呈现出，拼贴音乐作品的状态。三、西方后现代主义思潮对哲学的影响和作用（一）西方后现代主义思潮对哲学的积极影响和作用根据上文分析，后现代主义思潮是对传统哲学思潮的打破和重新解释，因此，基于社会实际的新的哲学思潮产生，社会民众开始利用新的哲学思想反思历史和现实。１．倡导多元论，尊重差异性西方传统的哲学思想过于强调人类在世界中的中心地位，并且过分的强调东西方的区别，宣扬西方中心论。而后现代主义思潮，反对传统哲学强调的中心论，采用一种比较科学的态度类认识世界，尊重不同主体、不同文化的差异，倡导多元论。在知识领城，不再强调对传统的绝对理性的信仰，而是鼓励用眼睛去发现世界、审视世界、感受世界。在社会关系领域，对于过去一致的社会关系方案进行批判，然后赞同不同的文化、不同的社会采用不同的方案来处理不同的社会关系，允许多样化方案的存在。同时，也给民众提出了意见，要尊重差异，理解个性，不能够用完全统一的标准来要求不同的个体。２．倡导创造性在后现代主义思潮出现的过程中，出现了很多具有代表行的后

浅谈20世纪二三十年代国乐主义思潮音乐的发展

浅谈20世纪二三十年代国乐主义思潮音乐的发展1. 引言1.1 背景介绍20世纪二三十年代是中国音乐发展的重要时期，此时的国内外政治动荡、社会变革以及文化交流的活跃，为国乐主义思潮的兴起提供了肥沃的土壤。

经历了五四运动、文化大革命等历史事件的冲击，中国传统音乐文化在这一时期面临着前所未有的挑战和变革。

20世纪二三十年代之际，一些音乐家和学者开始重新审视中国传统音乐，并试图将其融入现代音乐创作，提倡以中国音乐传统为基础，以现代音乐技法为工具，创作出符合时代要求的音乐作品。

国乐主义思潮在这一时期逐渐形成，成为当时中国音乐界的一股重要力量。

在这样的背景下，国乐主义思潮通过探索和创新，为中国音乐注入了新的活力和创造力。

国乐主义思潮也在一定程度上影响了当时的音乐教育和演出实践，推动了中国音乐文化的发展与传承。

在20世纪二三十年代，国乐主义思潮的兴起为中国音乐的多元发展打开了新的道路，为中国音乐史留下了浓墨重彩的一页。

2. 正文2.1 国乐主义思潮兴起20世纪二三十年代是中国音乐历史上一个重要的时期，也是国乐主义思潮兴起的时期。

国乐主义思潮的兴起受到了多方面因素的影响，其中包括政治、社会、文化等各个方面的因素。

在20世纪初，中国的音乐领域受到了西方音乐的影响，许多传统音乐形式遭到了冲击。

为了振兴中国传统音乐，一些音乐家开始探索中国传统音乐的特点和魅力，试图融合传统和现代音乐元素，创作出具有中国特色的新音乐作品。

这种思潮逐渐形成并得到了越来越多音乐家和音乐爱好者的支持和认可。

国乐主义思潮的兴起也受到了当时政治和社会环境的影响。

在20世纪二三十年代，中国社会正处于动荡不安的时期，人们对传统文化和价值观产生了怀旧和重新认识的需求。

音乐作为文化的重要组成部分，也开始受到更多关注和探讨，国乐主义思潮在这样的背景下逐渐兴起。

国乐主义思潮的兴起是中国音乐发展的必然结果，是中国音乐走向现代化的重要标志。

国乐主义思潮的兴起不仅推动了中国传统音乐的传承和发展，也为中国音乐带来了新的发展方向和活力。

浅谈20世纪二三十年代国乐主义思潮音乐的发展

浅谈20世纪二三十年代国乐主义思潮音乐的发展
20世纪二三十年代，是国乐主义思潮迅速发展的时期。

在这一时期，国乐主义者们在传承和发展中华民族音乐方面的思考和实践得到了充分的展示。

首先，国乐主义者强调了对中华传统音乐的保护和发扬。

他们通过对民间音乐的收集和整理，对中国传统音乐进行了系统化的研究和总结，使之成为一门具有严谨理论体系的艺术。

同时，在弘扬中国传统文化和艺术方面，国乐主义者也起到了积极的推动作用。

其次，国乐主义者注重中国传统音乐与现代音乐的融合创新。

他们将西方现代音乐的表现手法与中国传统音乐的美学观念结合起来，创造出一种全新的音乐风格，使中华传统音乐在现代音乐领域发挥出更广泛的影响力。

此外，国乐主义者也推崇了传统中华音乐的民族特色和表现力。

他们认为中国传统音乐中蕴含着深刻的民族文化底蕴，具有极强的艺术表现力和传承意义。

在音乐创作和演奏中，国乐主义者一直在追求将这种传统音乐的特色和能力最大程度地表现出来。

总体来说，20世纪二三十年代的国乐主义思潮在中华传统音乐的保护、发展和创新方面取得了许多成就。

他们通过对中国传统音乐的研究和探索，不仅为中华传统文化和艺术的传承做出了巨大的贡献，同时也为中国音乐文化的国际交流和发展开展了广泛的合作。

浅谈20世纪二三十年代国乐主义思潮音乐的发展

浅谈20世纪二三十年代国乐主义思潮音乐的发展20世纪二三十年代是中国音乐历史上的重要时期，也是国乐主义思潮在音乐领域中迅速发展的时期。

在这个时期，中国的音乐艺术经历了从传统向现代的转变，国乐主义思潮影响了当时的音乐作曲、演奏和理论思想，对中国音乐的发展产生了深远的影响。

本文将从社会背景、音乐特点和代表作品等方面浅谈20世纪二三十年代国乐主义思潮音乐的发展。

一、社会背景20世纪初，中国面临着政治、经济、文化等多重危机，国家处于半殖民地半封建社会，传统文化逐渐式微，西方文化的侵入加剧了中国文化的衰败。

在这样的背景下，一些具有国家责任感的知识分子开始思考如何振兴中国文化，维护国家尊严，这股国家振兴的热潮也渗透到了音乐领域，促进了国乐主义思潮的兴起。

近现代中国社会的急剧变革也给国乐主义思潮的发展提供了土壤。

中国的工业化和城市化进程加快了人们生活的步伐，社会风气日益活跃，音乐的表达形式和内容也随之发生了巨大改变。

在这个背景下，国乐主义思潮迅速兴起并获得了广泛的支持。

二、音乐特点20世纪二三十年代国乐主义思潮音乐的发展展现出了一些独特的音乐特点。

国乐主义思潮坚持以中国传统音乐为基础，致力于发扬中国传统音乐的精髓，并融入现代音乐的元素，使之更好地适应当时社会的需要。

国乐主义音乐强调音乐作品的国民性，试图将中国传统音乐与现代社会现实相结合，使作品具有更广泛的群众基础。

国乐主义音乐还在演奏方式和乐器运用上进行了新的探索，比如在传统乐器演奏中添加西方管弦乐器，创造了新的音乐形式，使中国传统音乐焕发出新的生机。

三、代表作品20世纪二三十年代，国乐主义思潮音乐的发展取得了很多杰出的成就，产生了一些代表作品。

其中最具代表性的就是聂耳的《义勇军进行曲》，这是中国近现代音乐史上最重要的作品之一，也是国乐主义思潮的杰出代表之一。

这首进行曲将中国传统音乐元素和西方现代音乐的特点相结合，旋律悦耳动听，节奏强烈有力，因此深受人民喜爱，成为了中国解放战争和抗日战争的战斗歌曲，展现了国乐主义音乐的国民性和群众性。

浅谈20世纪二三十年代国乐主义思潮音乐的发展

浅谈20世纪二三十年代国乐主义思潮音乐的发展作者：王钧平来源：《北方音乐》2019年第13期【摘要】论文是对20世纪上半叶国乐主义思潮音乐发展历程的考察与研究。

20世纪上半叶中国的音乐文化发生了很大的变化，尤其是国乐主义思潮音乐的发展产生了巨大的影响。

20世纪初，一部分新知识分子对西方音乐文化的接受与学习使得“学习西乐思潮”迅速崛起，从而刺激了国乐主义音乐思潮的萌发。

这一现象反映了极度热爱中国传统音乐文化但抵制西方音乐文化影响“国粹”的主义情怀与矛盾心理。

【关键词】国乐主义;音乐思潮【中图分类号】J609.2; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 【文献标识码】A国粹音乐思潮是在中西方音乐文化的刺激中兴起的。

它的北屿发展并不是历史上的一件偶然事件，它是先辈在面对即将亡国灭种的历史背景下必然产生的一种音乐思潮。

承载着一定意义的历史使命。

国粹主义音乐思潮的发展大致经历了这样一个过程。

清末民初的学堂乐歌时期为萌生期;“五四”新文化运动为发展期，抗日救亡时期为衰落期。

青主、郑觐文、孙鼎等音乐爱好者对国粹主义音乐思潮的萌发起到了推动作用。

国粹主义音乐思潮的主要代表人物青主认为“应该于国乐西乐之间择定一个，要国乐便不要西乐，要西乐便不要国乐。

”他还认为中国音乐是“一种向自然界的声音乞灵的音乐”，而“这样向自然界的声音公灵的音乐，我们是不敢表情的。

”另一代表人物郑觐文，他对西方文化的引进“忧之有年”，对“徒习外风，以移易国性”感到痛苦和惋惜。

为此他倡导成立了大同乐会，以“发明雅乐之真理，提倡雅乐为宗旨”，要“复兴雅乐，保存国粹”。

浅谈20世纪二三十年代国乐主义思潮音乐的发展

浅谈20世纪二三十年代国乐主义思潮音乐的发展
20世纪二三十年代，中国出现了一股国乐主义思潮，这股思潮主张将传统中国音乐融入到现代音乐创作当中，以突破西方音乐的束缚，寻找一条中国音乐现代化之路。

这股思潮的主要代表人物有冼星海、聂耳、李叶芳等。

他们的音乐作品具有鲜明的中国特色，旋律优美、曲调婉转，极具感染力。

在这样的背景下，中国音乐也得以得到了世界的关注，为中国音乐的现代化发展铺平了道路。

首先，冼星海对中国传统音乐的深入研究为国乐主义的出现提供了思想基础。

他在音乐教育中引入了传统琴曲等元素，打破了西方音乐的单一性，提倡丰富多彩的音乐表达方式。

他的音乐作品《黄河大合唱》便是一个典型的代表，整个作品的情感高潮，从史诗般的歌词到民间音乐旋律的融合，都表现了中华民族的骄傲和奋斗精神。

这一作品几乎成为了中国传统音乐与现代音乐碰撞的标志性示范。

其次，聂耳的音乐作品更是在中国音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。

他将传统的中国音乐元素融入到西方管弦乐器的演奏中，创造了一种新的音乐风格。

他的音乐作品《义勇军进行曲》成为了中华人民共和国的国歌，不仅成为了中华民族的精神象征，也为中国现代音乐的发展打开了新的视野。

总之，20世纪二三十年代的国乐主义思潮，从追求传统中国音乐与现代音乐的冲突，到寻求中西文化交流的融合，再到音乐教育与学术研究的探索，都对中国音乐的传承、创新和现代化发展作出了积极的贡献。

这一思潮不仅影响了中国音乐界，也对世界音乐史产生了深远的影响。

随着时代的变化，中国传统音乐也必须不断与现代音乐相融合，走向现代音乐的舞台。

文人思想对音乐艺术的影响

文人思想对音乐艺术的影响（一）中国当代音乐的困境中国当代音乐脱胎于20世纪诞生于西方的音乐风格。

相对于“巴洛克时期”“古典主义时期”和“浪漫主义时期”严肃统一的音乐风格，西方当代音乐表现出多元化的发展态势。

绝大多数艺术评论家都预言当代音乐必然会完全打破以前的音乐传统，成为新的艺术现象。

而当代音乐却陷入了边缘化的危机。

这个方面是因为作为听觉艺术，当代音乐的听觉培养却来自古典乐与流行乐；另一方面是因为当代音乐因其创作技术的先锋性和实验性，听众在理解上无法与之同步。

天生带有东方艺术传统的中国当代音乐不但面临和西方当代音乐一样受众面窄的问题，更因为东西方文化的碰撞，使其在发展过程中长期徘徊于否定东方文化传统全盘西化和接受自身文化属性借现代作曲技术表达东方思想之间。

（二）“出世”与“入世”思想在中国当代音乐中的体现中国当代音乐家渴望新的音乐创作技术、创作空间；渴望在音乐中表达自身的文化属性。

这就是所谓“出世”，是追求精神上的超越，逍遥于艺术。

同时中国当代音乐家渴望获得西方当代音乐的认同，渴望与西方现代、后现代艺术思潮接轨。

为中国当代音乐在世界音乐之林找到一席之地，就是所谓“入世”。

这样的思想直接地体现在中国当代音乐家的作品里，如陈其钢的《大红灯笼高高挂》、谭盾的《秦始皇》等。

下面作者以中国风格当代手风琴音乐为例略做分析。

1、中国风格手风琴作品中体现出的“出世”“入世”思想在现有的物质精神基础上探寻中国手风琴的未来之路是当今中国手风琴人考虑最多的问题。

不过在这个探寻的道路上，困难太多，应该怎样保持发展中国手风琴文化和发展自身的平衡呢？虽然这样的问题在整个中国艺术文化界都普遍存有，但手风琴因为其以前过度膨胀到现在急速紧缩的过山车似得发展过程，在这方面的忧心显得格外突出。

艺术上寻求超越、思想上的挣扎徘徊、生活上的各种矛盾在众多中国当代手风琴音乐作品中都得以体现。

在“出世”“入世”间寻找中国手风琴的出路，这样的思想负担使得受魏晋文人思想影响的作品数量近年来呈逐渐上升的态势。

浅谈20世纪二三十年代国乐主义思潮音乐的发展

浅谈20世纪二三十年代国乐主义思潮音乐的发展20世纪初，中国音乐界一片混乱，西方音乐的影响逐渐增加，传统的国乐也受到冲击。

为了振兴中国传统音乐，并融合西方音乐，20世纪二三十年代出现了国乐主义思潮。

国乐主义思潮在音乐表演、创作和教育等方面带来了革命性的改变，对中国音乐的发展起到了重要的推动作用。

20世纪二三十年代，国乐主义思潮在音乐创作方面提出了许多新的理念和方法。

在作曲领域，国乐主义者通过吸收西方音乐的和声、节奏和结构等元素，使得国乐创作更加多样化和富有活力。

他们以改革传统曲调的方式，创建了许多新的音乐作品，包括交响乐、室内乐、器乐曲等。

在这一时期，中国音乐的创作水平也有了显著提高，涌现出了许多优秀的作曲家，如聂耳、谭咏麟等，他们的音乐作品不仅在中国，而且在国际上也产生了巨大影响。

国乐主义者还提出了许多关于音乐创作的新观念，他们强调音乐创作应该紧密结合社会现实和国家命运，应该具有教育性和启发性，以唤起人们的爱国情怀和自信心。

这些理念对当时中国音乐的创作产生了深远的影响，使得音乐作品更加富有时代感和社会意义。

在音乐表演方面，国乐主义思潮也带来了许多变革。

他们提倡将中国传统音乐与西方音乐相结合，开创了许多新的表演形式。

将中国乐器与西洋乐器结合，创造了新的合奏形式，使得中国传统音乐更具现代感和国际化水平。

国乐主义者还提出了许多关于音乐演出的新要求，他们主张音乐演出应该更加注重专业性和艺术性，要求演奏者对音乐作品有更深刻的理解和表达，使得音乐表演更加感人和震撼。

在音乐教育方面，国乐主义思潮也对中国音乐教育体系进行了全面改革。

国乐主义者倡导将西方音乐理论与中国传统音乐理论相结合，形成了一套适合中国国情的音乐教育体系。

他们提倡音乐教育应该注重培养学生的创造力和审美观，使得学生既能够掌握丰富的音乐知识，又能够培养自己的音乐才华，提高音乐艺术表达能力。

在他们的倡导下，中国的音乐教育水平有了显著提高，培养出了一大批音乐人才，为中国音乐的发展做出了重要的贡献。

20世纪后现代主义音乐对中国的影响

20世纪后现代主义音乐对中国的影响[摘要]20世纪由于社会历史原因导致的战争、心理变化、生产力发展等因素影响着音乐的发展，出现了很多新奇的音乐品种。

近些年中国也受到西方后现代主义音乐风格的影响，这些影响逐渐凸现出来。

[关键词]后现代主义音乐中国影响一、后现代主义的概念及其产生的原因西方从“现代”走向“后现代”，首先发生于实践领域，然后出现相应的概念和理论，随后二者在相互作用中演化。

“后现代主义”的概念大致分为两种，1、是现代主义的延续或现代主义之后的时期；2、对现代性的否定或超越。

从社会环境来看，西方20世纪经历了两次世界大战，经济危机，法西斯独裁统治等，使社会矛盾加剧，引起社会心理发生变化。

科学技术迅猛发展，影响到生活的方方面面，使作曲家的创作方式发生巨大改变；个人主义充分发展，创作不顾公众的反应和社会效果的倾向变得十分普遍。

西方音乐自进入20世纪以后专业音乐和大众音乐的发展出现了很大的转折，特别是二战以后西方进入后工业社会，在政治、经济、文化艺术各个领域都有巨大变化，这些变化也影响了音乐，并由音乐作品反映出来。

后现代主义思潮包括在反罗各斯中心主义、解构主义、多元主义的影响下，各个思潮也明显的体现在了音乐上。

出现了这种与传统和现代主义不同的两种样式，解构的样式和无机拼贴的样式。

解构样式包括具体音乐、偶然音乐、电子音乐的一部分、电脑音乐、环境音乐、概念音乐等等。

其特点是反人工、反形式、反美学、结构无序化、作品行为化。

无机拼贴音乐包括一部分新浪漫主义以及各种倾向于综合的音乐，不是传统的回归，而是各种风格的拼凑，具有多中心或无中心的特点。

二、20世纪新音乐发展的必然性及其影响西方的后现代主义思潮是西方知识界对西方理性历史的反思，反对以往理论家所推崇的理性主义，罗各斯中心主义、理性独白、整体性、形而上学、本质主义都成为反对的对象。

西方思想界和文化艺术界的后现代主义是在西方历史中出现的必然现象，是20世纪50年代前后西方社会政治、经济、文化状况孕育而生的，是晚期资本主义或后工业社会的产物，是它的文化逻辑的体现，是“无中心自我”的反映，也是文化艺术内部饱和的必然结果。

浅谈20世纪二三十年代国乐主义思潮音乐的发展

浅谈20世纪二三十年代国乐主义思潮音乐的发展二十世纪二三十年代是国乐主义思潮在音乐领域中的发展时期。

在这个时期里，中国的音乐界曾经经历了前所未有的变革，取得了不少的进步和发展。

本文将就这个时期国乐主义思潮音乐的发展谈谈自己的看法。

首先，二三十年代是中国音乐界的百花齐放期。

当时，不仅有传统的人民音乐，还出现了大量的新音乐，这也是国乐主义的重要一环。

针对当时的形势，国乐主义提出了“音乐革新”的思想，从而使得中国民族音乐得以焕发出生机与活力。

国乐主义认为，中国民族音乐应该要接受现代音乐的影响，并且在保持其本土特色的同时不断进行新的创新。

因此，在这个时期，音乐家们开始将传统的乐器和现代音乐的元素相结合，从而创造出更加多样化的音乐形式。

比如黄自认就创造了一套以中国民间音乐为基础的交响乐，使得传统音乐与交响音乐得以完美结合。

其次，国乐主义在这个时期开始重视对中国传统音乐的研究。

国乐主义认为，只有对中国传统音乐的深入研究，才能够打造出拥有本土特色的现代音乐。

为此，国乐主义启动了一系列的研究计划，将中国传统音乐进行了深入地剖析和分析。

这种研究方式逐步被广泛采纳，成为了日后研究中国音乐的重要方法。

最后，国乐思潮的发展也推动了音乐教育的变革。

当时，中国的音乐教育不仅仅是重视西方音乐，也同样重视中国传统音乐。

国乐主义思潮倡导建立音乐学院，为音乐教育提供一种全新的模式，这也为中国音乐界的发展打下了良好的基础。

同时，国乐主义也为今天的中国传统音乐教育提供了充足的资料和资源。

总结来看，二三十年代是国乐主义的重要时期。

在这个时期里，国乐主义推动了中国传统音乐的革新，提高了对中国传统音乐的认识和研究水平，推动了中国音乐界的发展。

如今，我们曾经经历的这些进步与变革在今天仍然对中国音乐的发展产生了积极的影响。

浅谈20世纪二三十年代国乐主义思潮音乐的发展

浅谈20世纪二三十年代国乐主义思潮音乐的发展20世纪二三十年代，是中国音乐发展的重要时期，也是国乐主义思潮兴起的时期。

国乐主义是中国传统音乐与现代化的结合，旨在发扬中华民族音乐的特色，推动中国音乐的现代化发展。

20世纪二三十年代，中国正处于社会动荡与文化变革的转折期。

国乐主义思潮受到民族主义思潮和文艺复兴运动的影响，充分认识到传统音乐的重要性，以及保护和传承中华民族音乐的紧迫性。

在这个时期，一批音乐家积极探索中国音乐的韵味和精髓，开展了大量的音乐创作和演出活动。

同名国乐以优美的旋律、独特的音色和丰富的表现力闻名。

音乐家们通过研究古代音乐文献和古代乐器，探索和复兴古代音乐风格和技巧，使传统音乐得到了更好的传承和发展。

20世纪二三十年代，中国音乐界涌现出一批杰出的音乐家，如梅兰芳、崔文学、冼星海等，他们不仅是杰出的演奏家，也是中国音乐的推动者和创新者。

他们通过创作新曲、改编古调和进行音乐研究，为中国音乐的现代化做出了重要贡献。

除了传统音乐的发展，国乐主义还促进了中国音乐与西方音乐的交流与融合。

在这个时期，中国的音乐家积极借鉴西方音乐的表演方式和创作技巧，创作出了很多能够与西方音乐媲美的作品。

国乐主义还在音乐教育方面做出了重要贡献。

国乐主义强调音乐教育的普及和提高，推动了中小学音乐教育的开展，培养了一大批专业音乐人才。

国乐主义也为音乐学术研究提供了重要的支持，推动了中国音乐学术研究的发展。

20世纪二三十年代的国乐主义还存在一些问题。

由于社会动荡和战争的影响，许多音乐家和音乐作品失去了传承和发展的机会。

中国传统音乐在现代化发展过程中也面临许多困难和挑战，尤其是受到西方音乐的冲击和影响。

20世纪二三十年代是中国国乐主义思潮发展的重要时期，通过对中国传统音乐的研究和创新，取得了一定的成果。

国乐主义为中国音乐的现代化发展打下了基础，推动了传统音乐的传承和创新。

国乐主义也面临着很多困难和挑战，需要继续努力才能取得更进一步的发展。