西方音乐史论文--音乐是一种文化
论西方音乐中的文化
论西方音乐中的文化音乐是人类情感与智慧的结晶，是人类情感的一种表达方式，或喜或悲，或激越或婉转，或高亢后低沉……无论哪一种都寄与了人们最真实的情感。
人类在情感上是有共通感的，哪怕语言不同，也对音乐有着相同的感受。
音乐无国界，然而不同地域的音乐也包含了不同的文化特色，这是由不同的文化背景与文化底蕴产生的。
我认为交响乐、歌剧和摇滚乐是西方音乐文化中的瑰宝，这其中既有高雅也有通俗。
是西方音乐文化的一个立体呈现。
1.交响乐交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。
人们常把它比喻为“音乐王国的神圣殿堂”。
它是交响音乐中最具有代表意义的，也可以说，它是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。
提起交响曲不得不提到三个人：海顿、贝多芬、莫扎特。
可以说他们是交响曲发展历程中闪耀的明星，他们的出现推动了交响乐的进步与发展。
海顿晚年创作的十二部《伦敦交响曲》和大型清唱剧《创世纪》、《四季》以及《皇帝四重奏》等作品，代表了他一生创作的最高成就。
作品中所体现的鲜明的民族特色、民主思想和艺术独创性，使他成为维也纳古典乐派真正的创始人和奠基者。
贝多芬一生一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。
他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，也是那个时代音乐作品的明珠。
莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。
他们被称为“维也纳三杰”。
他们的作品都包含了丰富的文化底蕴，给我影响最深的是贝多芬的《第九交响曲》，伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。
他并没有照搬席勒的原诗，而是以自己独到的理念，配合音乐的需要做了一定的删节和修改。
西方流行音乐史论文
西方流行音乐简史作为西方文化重要组成部分的流行音乐，从一开始就深刻地影响着西方人，特别是年轻人的生活。
改革开放以来，欧美流行音乐的传入也不断地影响着我国流行音乐的发展。
在感受本土流行音乐的同时，更多年轻人通过日益发达的传媒把目光放在先行一步的英文流行音乐上。
英文流行音乐从20世纪的三四十年代开始到现在已经走过了半个多世纪的历程。
20世纪初的新奥尔良爵士乐，30 年代大乐队演奏的摇摆乐，40年代Nat King Cole那低沉宽广的布鲁斯给人们带来心灵上的抚慰。
50年代“猫王”Elvis Pressley的摇滚促使了一代人自知与觉醒。
来自英伦的“Beatles”音乐于60年代更是在全世界刮起摇滚的风潮。
美国的乡村音乐、瑞典ABBA组合的迪斯科音乐都是70年代的乐坛奇范。
而80年代是欧美流行音乐大爆炸的年代，音乐商品化走向成熟。
Manonna、Jackson这样的国际巨星应运而生，他们张扬个性、领导潮流。
而到20世纪末，英文流行音乐以更加多元化的风格和色彩斑斓的形式展现在人们面前。
而这些代表人当中，Beatles ，“猫王”Elvis Pressley和Jackson就是其中的佼佼者。
50年代的猫王影响了至少整整一代人，自猫王以后，具有鲜明的思想性和强烈的现实批判性的摇滚乐迅速流传。
也因为他的魅力，摇滚乐成为美国的全民运动。
猫王开辟了摇滚乐艰难的前进道路，之后摇滚开始成为对美国社会影响最深远的文化之一。
60年代以后，他们一直抱着一个幻想：他们心中的猫王只是被他自己打败了，只要让上了年纪并变得肥胖的猫王改变他拉斯维加斯／好莱坞式的生活方式，让他在封闭的装满他早期唱片的自动电唱机的房子里，听一听他自己的音乐，他就会发现一个曾经如此伟大的猫王，曾经如此光芒夺目的自己。
于是他会自己根自己斗争，最终取得胜利恢复往日的天才。
尽管这一幻想直到1977年8月16日猫王逝世的那天也没有实现，他在现代音乐中的地位依然无人可以取代。
西方音乐的发展与文化传承
西方音乐的发展与文化传承近代以来，西方音乐的发展经历了多重变革和蜕变。
从文艺复兴到当今，音乐作为一种文化传承的方式在西方历史中扮演着至关重要的角色。
本文将从音乐的历史脉络、音乐作为文化传承的重要性、以及现代西方音乐的变革三个方面，探讨西方音乐的发展与文化传承。
一、音乐的历史脉络西方音乐的发展历史可以追溯到古希腊时期。
当时，音乐被认为是一种哲学和科学，它们试图通过探索音乐的本质来理解宇宙的本质。
这种对音乐的探索，导致了早期西方音乐的理论和实践的形成。
古希腊音乐受到神话和宗教仪式的影响，因此它的音乐形式多为人声合唱、器乐演奏或两者的结合，具有宗教性质，也可以说是礼仪性的。
从中世纪开始，在基督教教堂内，主要呈现的是宗教音乐，例如圣歌和赞美诗。
当时的器乐曲目并不常见。
到了文艺复兴时期，西方音乐的形式和表演方式有了很大的转变。
随着艺术家们的灵感和创造力的不断涌现，西方音乐越来越具有多样化和复杂性。
在巴洛克时期，器乐成为了一种独特而受欢迎的音乐形式，特别是钢琴的发明，使得器乐演奏更加普及。
而在古典主义时期，音乐逐渐回归到更加简约、清晰和规范化的形式。
而浪漫主义时期的音乐则更加着重于表现个人的情感和想法，以及搜索与宇宙、自然之间的联系，在音乐创作和演奏方面呈现了更为自由、多样化和富有表现力的趋势。
二、音乐作为文化传承的重要性音乐是一种文化传承的方式，其重要性在西方文化中不可忽视。
从古代文化到现代社会，音乐一直扮演着至关重要的角色。
通过音乐，人们可以了解和欣赏不同地区、时期和文化背景下的音乐形式、文化和传统。
同时，通过表演、演唱和传授，人们可以在往后的年代中继续传承和保护音乐的传统。
西方音乐中的一些经典作品，如巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦的音乐作品，被视为是无可替代的巨大艺术财富，他们的音乐被广泛地传唱和演奏。
同时，在许多国家的教育中，音乐教育也被视为是重要的一部分，以便年轻的一代能够学习和欣赏不同的音乐形式和文化。
西方音乐史论文
西方音乐史论文论西方音乐史与个人文化素质的关系作为当代大学生，除了在学习和工作能力上要不断提高自己的能力以适应社会的竞争，个人的文化素质的培养也是必不可少的。
培养了个人文化素质，对于帮助我们确立正确的世界观、价值观和人生观也会有很大的作用。
而通过了解西方音乐史，倾听西方古典音乐来提高自己的个人文化素质修养则是一种有效的方法。
音乐，简而言之，是一种用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的艺术。
西方音乐以其鲜明的特征以及独特的内涵历经岁月考验，久盛不衰，成为众人喜爱的音乐。
虽然在一些当代人的心中，西方古典音乐似乎有些“老土”，似乎与嘻哈，摇滚等等现代元素格格不入，但是西方音乐的魅力依旧是无穷的，它依旧吸引着众多的听众为之如痴如醉。
当我们听到卡门，听到田园，听到命运，听到蓝色多瑙河的时候，依旧会沉醉于其中，忘掉身边的忧愁与烦恼。
可以说，西方古典音乐的魅力是永恒的。
古希腊音乐是古希腊文明的一个重要组成部分。
虽然其流传下来的音乐作品很少，但是丰富的文字记述和雕刻向人们描绘了古希腊音乐文化的风貌。
在漫长的西方音乐历史中，古希腊音乐文化精神不断地影响和启发着后世的人们。
毕达哥拉斯，柏拉图，亚里斯多德等音乐理论家对音乐的起源、本质、社会道德作用、音乐美以及乐理等问题的研究有着极其重要的作用，而以古希腊三大悲剧家埃斯库罗斯，索福克勒斯，欧里庇德斯为代表的戏剧家们则对后世欧洲戏剧有深远的影响。
古罗马音乐基本沿袭古希腊音乐，并对戏剧以及管乐的发展起到了一定的作用。
中世纪时期处在封建社会，宗教色彩十分浓重，那个时代的文化主要是宗教神学文化，所有的音乐活动都是围绕着宗教活动来进行的，如格里高利圣咏就是由教皇格里高利一世统一宗教教仪圣咏而编定的教仪歌集。
因此这个时期的音乐大多以教堂音乐为主。
这是一个庄严肃穆的时代。
普通的劳苦大众都处在被剥削被压迫的生活状态下。
如是，教堂音乐那种韵律单调的音乐成了他们的呻吟。
文艺复兴是欧洲文化的一个具有有里程碑意义的转折。
西方音乐史读后感范文四篇
西方音乐史读后感范文四篇以下四篇西方音乐史读后感范文，由网整理提供，欢迎阅读。
西方音乐史读后感篇一音乐是人类文化之一，它远在人类语言文字之前就产生了。
音乐艺术的发展历史几乎同人类发展的历史同行,无论是东方音乐,还是西方音乐,都蕴涵着悠久与美妙的历史之音。
特别是在西方的文化长河中,音乐更是其中一朵灿烂异美的浪花,它历史悠久,光彩夺目。
西方音乐是人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。
我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究中，其结果造就了许多的音乐史巨著，而本书正是其中之一。
本书立足于文化史、艺术史的大背景下阐述西方音乐的发展过程，概述从古希腊、古罗马时代到二十世纪的种种音乐艺术风格，介绍各种音乐流派以及其代表人物与代表作品。
使读者在认识到一众举足轻重的音乐家之余，更能了解到产生不同音乐风格与流派的社会背景和该历史时期的人文精神、审美特征，从而提升对音乐的鉴赏能力。
本书是一堂深入浅出的音乐历史课，对所有学习音乐的学生和音乐爱好者也甚具参考价值。
本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐;中世纪宗教与世俗音乐;复调的诞生和发展，以及14世纪新艺术蓬勃兴起。
五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。
八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人----巴赫与亨德尔。
十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。
首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。
十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。
勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。
西方音乐史心得体会
西方音乐史心得体会首先，在学习西方音乐史的过程中，我深刻体会到音乐对社会文化的影响。
从中世纪开始，宗教音乐在西方音乐中占据了重要的地位，它不仅是崇拜的一种方式，也是一种传递信仰和思想的工具。
教会音乐的发展贯穿了整个西方音乐史，它在不同的历史时期和地区产生了各种不同的形式和风格，如高卢教歌、格里高利圣咏、巴洛克时期的教会音乐等。
同时，我也了解到音乐在其他社会文化方面的作用，比如文艺复兴时期的宫廷音乐，是贵族阶级展示身份与地位的一种手段。
其次，学习西方音乐史使我认识到音乐的风格和形式是随着时间的推移而不断变化的。
从中世纪的单旋律到巴洛克时期的对位法和多声部复调，再到古典时期的交响乐和奏鸣曲，每一个时期都有其独特的音乐特点和表现形式。
例如，巴洛克时期的音乐追求装饰华丽和与声部之间的对位，而古典时期的音乐则更加注重和声与结构的完美统一、通过对不同时期的音乐作品进行分析和欣赏，我更加深刻地理解了这些音乐特点和形式，并欣赏到了不同时期音乐的独特之处。
此外，学习西方音乐史也让我对许多伟大的作曲家和他们的作品有了更深入的了解。
例如，巴赫是巴洛克时期最杰出的作曲家之一，他的作品以复调的形式和富有表现力的主题闻名。
贝多芬是古典时期的代表人物，他的音乐充满了感情和戏剧性，给人以强烈的共鸣。
学习这些作曲家的作品，不仅让我感受到他们的音乐才华和创造力，也让我体味到音乐的魅力和力量。
最后，通过学习西方音乐史，我也了解到了音乐的行业和市场的发展变化。
从中世纪的宗教音乐到文艺复兴时期的宫廷音乐，再到现代的商业音乐产业，音乐在经济、技术和社交因素的影响下不断发展和演变。
学习音乐史使我认识到不同音乐形式和风格背后的社会背景和经济动因，也拓宽了我对音乐产业的了解。
总的来说，学习西方音乐史是一次非常有意义和丰富的经历。
通过学习音乐的发展历程、音乐风格和作曲家的作品，我对西方音乐有了更深刻的理解和体会。
音乐对社会文化的影响、风格和形式的变化、作曲家和作品的魅力都让我更加热爱音乐，也更加欣赏音乐的艺术价值。
西方音乐史（5篇）
西方音乐史（5篇）第一篇：西方音乐史西方音乐源远流长，前后几千年。
它的发展，接受了哲学、神学、人类科学甚至工业革命的洗礼，一步一步地走到今天。
它的源头古希腊音乐如同一段美丽的神话，从文艺复兴到佛罗伦萨歌剧和法国悲剧，都体现了古希腊音乐的影响。
历经荷马时代吟诵英雄的史诗，古典时代，各邦大举移民时个人情感的抒发，伯罗奔尼撒战争失败后商品化音乐的发展，岁月中积淀下来的古希腊音乐向我们展示了非凡的坚实的理论基础，它的优秀成果深刻的影响到了其后的中世纪音乐助其开启了现代西方音乐的审美理想和艺术方法、艺术体裁的生长之路的大门,因此古希腊音乐在西方音乐史上具有承前启后的重要意义。
中世纪是欧洲历史最黑暗的时代，封建割据，战争频繁，科技与生产力的发展近乎停滞，文明的发展极为缓慢，然而却依旧为我们留下了重要丰富的文化遗产。
中世纪时代的欧洲，教会处于绝对的统治地位，各种艺术都为教会服务，中世纪的音乐由于基督教而取得了不寻常的发展，所有的音乐技术成就，多半都是中世纪教会的遗产。
其中格里高利圣咏就有浓厚的教会音乐色彩。
公元6世纪末，基督教取得统治地位，为了改变各地区圣咏杂乱的局面，加强教会的控制力，经教皇格里高利一世整理形成发展出“格里高利圣咏”。
它的旋律没有明显的节奏重音，速度徐缓，但较好地配合了拉丁文歌词的抑扬顿挫。
风格朴素，旋律为无伴奏，无固定节拍，平稳进行的单声部即兴式纯男声音乐，符合宗教精神要求的理性、禁欲、有节制。
虽然圣咏出现的背景是连年的战争加上宗教的禁欲主义，但自由萌芽的生长欲望空前强烈，通俗音乐在与宗教音乐夹杂抗争中发展。
以圣咏为持续声部的平行八度的平行奥尔加农到融入节奏模式的二声部的第斯康特，一直到13世界经文歌发展到顶峰，是宗教音乐与世俗音乐之间的相互影响的最好体现。
14世纪的法国“新艺术”则是通俗音乐在中世纪的巅峰，为人文主义音乐与重视接到发展起到了很好的承前启后的作用。
虽然在西方音乐史的发展中，中世纪音乐的发展略为灰暗，但是宗教音乐的艺术成就依然对后世产生了极大的影响。
世界音乐史学术论文（2）
世界音乐史学术论文(2)世界音乐史学术论文篇二外国音乐史研究摘要：音乐以不同于其它艺术的存在方式和丰富的内涵及千年不衰的风格。
带给人类无尽的享受。
音乐是一位闪烁着美的光环的使者。
法国作家巴尔扎克说:“音乐是一切艺术中的最伟大的一个，是最深入心灵的艺术，只有音乐的力量才能使我们返回本真。
”关键词：外国音乐史;形式美;旋律;节奏一、音乐的起源音乐的起源有诸多说法，如模仿说、劳动说、节奏说、愉悦说等等。
毕达哥拉斯学派认为:天体运动形成了美妙的音乐，整个宇宙是一个结构和谐的能发出乐声的物体，我们之所以听不到这个声音，是因为刚产生宇宙时就有了这个声音。
声音和它相对立的寂静完全区分不出来。
德漠克利特认为：在许多重要事情上，人类是模仿禽兽。
作禽兽的小学生的，跟黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。
亚里斯多德亦认为：一切艺术实际上同是模仿。
只是攀仿所用的媒介不同。
所取的对象不同，所采取的方式不同。
中世纪后，宗教神学占统治地位。
认为音乐是上帝的声音，是上帝自身性质的体现。
音乐的美“是上帝为音乐打上的烙印。
”作为音乐，她起源于什么，她所具有美的本质是什么，至今仍是人们继续探讨的课题。
我们认为用科学的唯物主义的辩证法来求得答案是唯一科学可行的。
既然是劳动创造了人的本身，那么一切人的行为也是由劳动而产生。
音乐即是产生于劳动，而音乐的美是产生于主客观的完美结合之中。
音乐之所以具有美的品味，首先是构成音乐的诸要素已具备了美的元家，旋律、节奏、和声、音色，本身在经过组织后，产生了形式美的法则，即:和谐、对比、比例、整齐一津、对称均衡、调合对比、节奏韵律，多样统一等等、音乐从古至今，从古典主义发展到现代主义，其中形式美的法则仍在按传统的轴线发展，当代音乐家柯普兰在《阿伯拉契亚的春天》里所采取的各种手法。
也是在遵循着形式美的原则，我们可以从其鲜明的旋律和节奏中体味出来。
二、音乐的表达音乐是怎样以其独特的方式表达、传感的?历史上以汉斯立克的自律论为焦点展开了不休的争辩。
西方音乐史论文2篇
西方音乐史论文第一篇：西方音乐史专题：文艺复兴时期音乐的发展引言：西方音乐史上的文艺复兴时期被认为是音乐发展的重要阶段之一。
这个时期的音乐受到了艺术与文化的繁荣影响，出现了许多重要的音乐作品和创作风格。
本文将概述文艺复兴时期音乐的发展和特点。
一、背景与历史：1. 文艺复兴时期的背景和社会环境；2. 宗教改革的影响与宗教音乐的发展。
二、文艺复兴时期的音乐：1. 宗教音乐的特点和作曲家：如毕加索、迪亚斯、彼特里；2. 世俗音乐的出现和发展：如民间歌曲、舞曲等；3. “室内音乐”的兴起：如弦乐四重奏。
三、音乐创新与表现手法：1. 人声的运用和发展；2. 和声的发展与创新：如多声部、协调音、对位法；3. 音乐乐器的改进和多样化。
四、文艺复兴音乐对今后音乐发展的影响：1. 音乐教育的兴起与重视；2. 对音乐理论的贡献；3. 创作风格的影响与延续。
结论：文艺复兴时期的音乐是西方音乐史上的重要阶段，它的发展与创新对于之后的音乐发展产生了深远的影响。
通过对文艺复兴时期音乐的研究，我们可以更好地理解和欣赏这个时期的音乐创作和艺术成就。
第二篇：西方音乐史专题：巴洛克时期音乐的特点与影响引言：巴洛克时期是西方音乐史上一个充满激情和创新的重要时期。
在这个时期，许多重要的音乐作品和风格出现，对于之后的音乐发展产生了巨大的影响。
本文将概述巴洛克时期音乐的特点与影响。
一、背景与历史：1. 巴洛克时期的社会和文化背景；2. 宗教改革对巴洛克音乐的影响。
二、巴洛克时期的音乐特点：1. 多声部和复杂的音乐结构；2. 音乐装饰与即兴的运用；3. 响板乐器的兴起和发展。
三、巴洛克音乐的代表作品与作曲家：1. 管风琴音乐的发展与约翰·塞巴斯蒂安·巴赫；2. 管弦乐团音乐的发展与阿尔凯斯托·避难者.四、巴洛克音乐对今后音乐发展的影响：1. 音乐风格的延续与转变；2. 巴洛克音乐对后世音乐创作的启示。
结论：巴洛克时期的音乐具有独特的发展与创新，对音乐史的发展产生了重要的影响。
西方音乐鉴赏相关论文范文
西方音乐鉴赏相关论文范文对西方音乐的鉴赏，教师要激发学生的学习兴趣和学习热情，促使学生热爱高雅艺术。
下面是店铺为大家整理的西方音乐鉴赏论文，供大家参考。
西方音乐鉴赏论文篇一《关于西方音乐的鉴赏》摘要：巴洛克时期以及巴洛克时期的音乐欣赏;古典主义时期的音乐鉴赏;结合当时历史背景，分析其音乐的发展过程。
关键词：历史背景; 西方音乐史; 文艺复兴在这音乐的长河中，一部分的经典之作都来自于西方，西方音乐的起源大致始于巴洛克时期以前，而这一部分又大致可分为三个阶段：①古希腊时期;②中世纪时期;③文艺复兴时期。
而后又在巴洛克时期出现了伟大的歌剧，歌剧《优丽犹茜》就是流传下来最早的完整的歌剧，其作者是李努基尼和佩里，到了古典主义时期，主要是歌剧及器乐的发展。
如：喜歌剧，格鲁克的歌剧改革、奏鸣曲、协奏曲……“音乐是唯一真正生存的艺术，它的振颤律动，也就是生命的要素，任何有生命的地方也必然有快乐。
”是著名钢琴家帕德莱夫斯基对音乐的认识，他的这一精湛见解揭示了音乐和人生的关系。
的确，当我们陶醉于优美的乐海时，那典雅抒情的小夜曲使你心旷神怡;那流畅轻盈的舞曲使你温文尔雅;那铿锵雄壮的进行曲使你精神振奋;那优美如梦的室内使你充满冥想;那史诗传奇般的交响乐使你情志高远;那刚劲有力的时代曲使你豪情满怀。
这就是音乐的魅力，作为一种情感艺术，音乐能陶冶人的性情，提高人的道德素养，推动人们奋发向上，一般认为音乐的目的有三种：即道德教育，消遣闲瑕和精神方面的享受。
音乐中所含有的情感与理想，反映了不同历史时期的社会风貌，在影响人们情感的同时，也在影响着人们的意志。
中国历代流传下来的“一曲解围”“四面楚歌”的成语，就是音乐战胜对方的例子。
我们熟知的《马赛曲》，《义勇军进行曲》，《第三英雄交响曲》以及《列宁格勒交响曲》都极大的激发了人们对国家和民族的尊严，引导人们热爱自己的国家，热爱自己的生活。
西方文化发展下的西方音乐史形成研究-音乐论文-艺术论文
西方文化发展下的西方音乐史形成研究-音乐论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：西方音乐与古希腊的文化和古罗马的文化存在着密切相关性。
西方文化内容是非常丰富的, 其中涵盖着美学的思想和艺术的思想, 在此基础上构成了古希腊的音乐文化体系和古罗马的音乐文化体系。
随着中世纪的到来, 基督教成为音乐表达的重要思想。
在西方音乐文化中, 受到基督教的影响颇深, 但是, 并不是宗教本身的影响, 而是受到当时的因素、文化因素、经济因素以及人文因素的影响。
本论文从西方历史文化的发展的角度针对西方音乐史的形成进行研究。
关键词：西方历史文化,发展,西方音乐史,形成音乐是社会的产物, 西方音乐作为西方文化的产物, 是在西方国家发展的背景下产生的。
对于西方音乐史进行研究, 就要对西方的文化进行研究。
西方的文化经历了古希腊的文化和古罗马的文化, 这两者都已经形成了各自的文化体系。
随着古罗马帝国的衰败, 基督教文化对西方音乐产生了深刻的影响。
西方音乐是西方文化中的一个部分, 两者之间是部分和整体之间的关系。
所以, 在西方音乐研究中, 就要对西方历史文化展开研究, 以对西方音乐的发展准确定位。
一、西方历史文化对西方音乐的影响古希腊文明衰落的根本原因是由于生产力没有发展起来, 而奴隶制社会也是阻挠古希腊文明发展的重要因素。
古罗马帝国的灭亡, 是由于腐败和暴敛, 对蛮族进行了血腥统治。
随着古罗马的灭亡, 西方文明进入到新的历史阶段, 中世纪迎来了新的文明, 即宗教文明。
现代的研究学者对于西方文明的研究, 多会注重希腊文文明的研究, 忽视了中世纪的文明。
在很多学者看来, 中世纪是的、是野蛮的、是没有文明存在的, 人们的视野由于宗教的存在而受到了限制。
事实上, 中世纪并没有使得西方文明中断, 而是将西方文化领域扩展了, 技术上的进步也是显而易见的。
著名的历史学家Leften StavrosStavrianos曾经说过:西方的文明被砸得无法复原了也正是因为如此, 使得西方在近代的发展速度加快, 步入了世界的前列。
中西方音乐史论文_对西方音乐史学习的思考论文
中西方音乐史论文_对西方音乐史学习的思考论文摘要：西方音乐史是人类重要文化现象，在学习西方音乐史过程中，必须清楚地了解西方音乐史学的发展变化，熟知历史音乐学学科的历史与现状。
从更深层上把握西方音乐历史的发展脉络，以及西方音乐史进程中的诸多艺术问题。
深入音乐的内部去分析西方音乐本体形态嬗变的历史，从而提出自己独特和具有创新意义的学术观点。
关键词：西方音乐史；文化现象；创新意义西方音乐史是人类重要文化现象，学习西方音乐史属于对历史音乐学的研究。
音乐史学是对音乐历史进行研究考察与反思，是融入历史音乐学之中的一种具有专门视界与独立论域的学问。
作为一个学科历史音乐学的主要研究对象和范围应该是，从中世纪至当代的西方音乐艺术各阶段的发展和演变。
对音乐史学的研究实际上是人们对于音乐传统变化着的态度，也反映了各个时代学者们对音乐史学的观念。
对西方音乐史学的探究过程，也是在西方音乐文化传统的语境中审视，与再思索音乐史学观念及演变过程。
探索西方音乐史学的发展以及相关的理论问题，不仅有助于进一步把握西方音乐艺术历程的内容和特征，启发对西方音乐历史研究的学术传统与当代走向进行反思，进一步从学科角度思考音乐史学与历史音乐学的紧密关联。
如果说历史音乐学研究是从历史的视角，对西方艺术音乐发展的各个时代进行专题探究，那么音乐史学的研究则是对音乐历史演变中的规律、特性，以及各个时代中与音乐史进程相关的各种学术性思考进行审视。
我认为在学习西方音乐史过程中，必须清楚地了解西方音乐史学的发展变化，研究人类过去发生的各种音乐现象，对历史音乐学学科的基本理论和历史与现状作全面的了解。
通过对西方中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、印象主义、以及二十世音乐发展的一些基本问题的探讨，从更深层上把握西方音乐历史的发展脉络。
审思历史音乐学学科的传统与当代学术走向，了解有关现代音乐艺术发展的基本内容及其相关学术研究。
西方音乐史学习最终目的是，关注音乐家以及他所处时代的音乐观念和思想。
十九世纪初期的欧洲音乐文化论文
十九世纪初期的欧洲音乐文化论文十九世纪初期的欧洲音乐文化论文1特定时期下的音乐文化特点十八世纪晚期至十九世纪初期的欧洲音乐文化，主义归纳。
浪漫主义来源于法语Romantic 它的特色总体可以用浪漫意指“小说”或“传奇”。
浪漫主义的特点是强调个人情感的表达(强烈的不安或者是惊喜)，不拘泥于在此之前的作曲法则，曲式较为自由奔放。
浪漫主义是在启蒙时代开始后，人们对于专制的思想和文化的颠覆，这个时代的人们受到了欧洲启蒙运动的印象。
法国大革命和之后的工业革命深深影响了浪漫主义运动的发展。
浪漫主义音乐也宣扬个人英雄主义，它把个人的艺术想象力发挥的淋漓尽致，突破了对于艺术的传统定义。
浪漫主义音乐的一大特色是民间音乐的大量使用。
从法国大革命时期带有民族自由解放抵抗王权题材的歌剧开始，浪漫主义显示自己的特色。
浪漫主义的音乐家普遍把贝多芬视为他们的楷模。
当贝多芬得知拿破仑称帝的消息，他一怒撕毁并重新谱写了第三交响曲《英雄》。
在十八世纪晚期至十九世纪初期的欧洲音乐文化中，浪漫主义开始走了开放式的大众路线。
他主要依靠法国当时崇尚自由名著的中产阶级的支持，而不是通过皇宫里认识的贵族的赞助。
很多音乐家通过独奏的方式登上了演奏台。
从1815至1848年的时段被认为是浪漫主义的全盛时期，贝多芬和舒伯特都在这个时期完成了他们最成熟的作品。
另外两位音乐家肖邦和舒曼也在这个时期完成大量的音乐作品。
瓦格纳也在这个时候开始自己的音乐创作。
另外两个非常著名的音乐家:李斯特和孟德尔松的音乐在这个时期开始被人们所熟悉。
贝多芬对于这个时期音乐的贡献极其重要。
他为了突出感情然后对音调变化的大量使用也激发出了很多新的音乐形式和结构，让这些新的形式和结构为音乐界提供一个全新的发展的空间。
后来的弦乐四重奏，钢琴无重奏，都证明了音乐世界里还有一大片还没有被开发的地方。
19世纪早期乐器科技的各种创新发展，钢琴的铁架和弦乐器的缠弦都让乐器发出更宽广的音带和变化出更多的音色。
西方音乐史读后感音乐发展与文化演变的关联
西方音乐史读后感音乐发展与文化演变的关联西方音乐史读后感音乐发展与文化演变的关联西方音乐史是一部关于音乐发展与文化演变的宏伟著作，通过对西方音乐的起源、演变和影响的描绘，让我们不仅对音乐的历史背景有了更深刻的认识，也更加清晰地看到了音乐和文化之间的紧密联系。
本文通过阅读西方音乐史，深刻思考音乐的演化与人类文明的发展之间的关联。
首先，西方音乐史告诉我们音乐是一种语言，它是人类情感和思想的表达方式。
随着古代希腊音乐理论的发展，音乐开始不仅仅是一种单纯的艺术形式，更成为了一种深入人心的文化载体。
从古希腊时期开始，音乐就与其他艺术形式如戏剧、舞蹈等紧密联系在一起，共同构成了强大的文化舞台。
音乐不仅仅是娱乐，它更是一种传达情感、价值观和社会理念的工具。
其次，西方音乐史中所涉及的不同音乐时期和流派的兴起和衰落也反映了各个历史时期社会和文化背景的转变。
例如，文艺复兴时期的音乐追求和平与和谐，反映了当时社会对理性、人文主义和宗教改革的向往。
巴洛克音乐则充满了对宗教的独特意味和对君主权力的持续追崇。
古典主义时期的音乐则强调对称、秩序和对民主思想的推崇。
浪漫主义时期的音乐追求音乐自由和个人表达，反映了当时社会思想的变革。
每个音乐时期的特点都反映了当时文化背景和社会需求的转变。
此外，西方音乐史还告诉我们音乐作为一种跨文化的艺术形式，不仅仅受到本国文化的影响，还受到其他文化的影响。
例如，中世纪时期的音乐受到了中东文化的强烈影响，形成了独特的西方教会音乐。
在大航海时代，欧洲音乐家们吸收了来自非洲、亚洲和美洲等地区的音乐元素，创造出了新的音乐形式。
这些文化交融和借鉴为西方音乐的繁荣和多样性做出了重要贡献。
最后，通过阅读西方音乐史，我深刻认识到音乐作为一种艺术形式，它不仅仅是个体的表达，更是承载着人类文化和社会进步的重要组成部分。
音乐是人类情感和思想的抒发，也是文化的催化剂和反映器。
通过对西方音乐史的学习，我们能够更好地理解音乐和文化之间的关系，进而拓宽我们对音乐的理解和体验。
西方音乐史论文--音乐是一种文化
课程名称:《西方音乐史》西方音乐史论文：音乐是一种文化学院:授课时间:专业与班级:学生姓名（学号）:任课教师:提交日期:I目录1.音乐与文化共发展 (1)1.1西方文艺复兴 (1)1.2中国青铜文明 (1)1.3现代电子音乐 (2)2.音乐传递情感和思想 (2)2.1宋词与音乐 (2)2.2欧洲乐章 (2)2.3摇滚音乐 (3)3.音乐代表了民族文化特点 (3)3.1黑人音乐 (3)3.2日本音乐 (4)II1.音乐与文化共发展音乐是一种文化，它形成于社会历史阶段，随着社会文化的变迁而发展。
其演变而形成的各种表现形式，又体现着社会的文化。
欧洲中世纪文艺复兴的“人文主义”思潮深刻的影响和改变了音乐以往的表现内容和形式，从另一方面来说，当时的音乐处处体现着人文主义思想，代表着新时期的文化；而中国春秋时期的青铜文明同样带来了青铜乐器；现代科技的发展有出现了一种新的音乐形式电子音乐。
1.1西方文艺复兴欧洲文艺复兴运动起源于14世纪中叶的意大利，随后迅速蔓延到几乎整个欧洲。
文艺复兴的灵魂是“人文主义”，它重视人的价值，提倡个性与人权，主张个性自由，反对天主教的神权；主张享乐主义，反对禁欲主义；提倡科学文化，反对封建迷信。
文艺复兴运动是近代早期思想启蒙运动，是封建主义向资本主义转型的过渡的体现。
文艺复兴思潮对欧洲的音乐文化的发展起到了巨大的推动作用。
这一时期的音乐冲破了中世纪音乐理论的约束，获得了多方面的“解放”，开始表现人的情感。
体现在：（1）世俗音乐的发展：16世纪已经是世俗音乐和宗教音乐发展平衡的年代。
音乐作品中对人的内心世界以及自然美的描写变得十分突出。
音乐的表现力大大提高，词曲之问新的结合关系出现；器乐的独立性大大加强；复调音乐逐渐趋向高峰，并且促成了和声风格的形成；摆脱了旧的调式体系；逐渐融合成现在的大小调体系。
勃艮第乐派、法国一佛莱芒乐派、罗马乐派、威尼斯乐派都是重要的音乐流派。
意大利出现了多声部的牧歌，法国清新明快的尚松，德国复调手法写成的歌曲利德。
西方音乐鉴赏论文
论音乐艺术的思想意义和形式价值音乐是一个人类永恒的话题，它从何而来我们不得而知，但它伴随人类穿越古今。
音乐是寄托人情感的媒体，通过声音的方式来表达，通过声音的变化来表现，有着强烈的直观性和感染力。
从声乐到器乐，从钟鼓到交响乐，从传统到现代，古今中外伟大的音乐和音乐人不计其数，他们的故事家喻户晓，一曲曲美丽动人的旋律在不断地感动和感染着你我他。
音乐是表达和激发思想情感的艺术,是唤起情感体验的艺术,是和谐社会的动力源,音乐所带来的情感是构建和谐社会的精神食粮。
音乐家冼星海曾经说过这样一段话:“音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉”。
确实如此,千百年来,音乐以其深刻的蕴含及妙不可言的旋律,汇成了一条永远流淌不息,闪闪发光的音乐长河,使众人为之倾倒和沉醉。
音乐是多种魅力的综合体,西洋乐,民族乐等等这众多的选择,给与我们的自然是多元化的听觉美感。
也许你从前与那么些音符毫不相识,但它们与你听觉接触的一霎也许心灵便被它俘获。
正如音乐人门德尔松的作品《庄严变奏曲》是一首多姿多彩的变奏曲，乐曲由主题和十四个变奏组成。
主题是很严肃而且很认真的，充实表现出门德尔松精致的创作技巧。
十四个变奏中，包括浪漫时代钢琴演奏的各种技法。
有单声部的变奏（第一）；也有赋格曲风格的变奏（第十）；旋律或由高音声部，或由次中音声部出现的变奏（第十三）；柔美断奏式的变奏（第三、第四）；还有切分音有趣的变奏（第四、第十一）；其中最难能可贵的是它拥有门德尔松其他钢琴作品中很难见到的飞跃的和弦等演奏技巧（第六～第九、第十二）。
门德尔松并不满足于表现技巧，他在各变奏的主题中，加入了各具特色的微妙的明暗变化，将各变奏有机的联系在一起，形成了这首“庄严”的大变奏曲。
音乐的魅力并不仅仅在于能够舒缓心情,更在于能在听者倾听之时对音乐产生自我的共鸣,将声音阐发为内心的鸣唱,这才是音乐最大的魅力。
他的钢琴作品就具有这种魔法的力量。
西方音乐论文
我所认识的西方音乐摘要西方音乐随着时代地不断发展也不断的演变，其中也不断的涌现了一大批的著名音乐家，给世界文化宝库贡献了很多的优秀的音乐作品。
无论是古典，还是通俗都有其存在的魅力。
让我们在了解音乐史的过程中于更好地理解音乐的精神内涵，以得到更完整的美的体验。
关键字：音乐；发展；古典；通俗；多元化从第一课的五线谱到各种乐器的介绍，第二节课介绍构成的音乐的基本要素，旋律、节奏、速度、和声、曲式……,第三课介绍维也纳的古典音乐，介绍了诸如海顿、莫扎特、贝多芬等世界著名音乐家，第四节课又邀请了管乐团的成员给我们分别演奏了小提琴、大提琴、萨克斯、长笛，第五节……甄老师的课把我们从一个音乐盲渐渐的带到了在音乐天堂的门口的欣赏者，当然要跨进这扇艺术的大门还需要我们自己的不断摸索，不断体会，正如夏小汤老师所说的我们要学着成为一个能真正欣赏高雅艺术的人。
音乐能传达人们的声音，表达人们的情感，在人类文化的长河中始终流淌不息。
它与其他艺术形式一样，是人类历史的一部分。
音乐就如某一国家或某一地区的历史一样，在不同的时代有其不同的风貌，并且在其发展演变中具有鲜明的地域色彩。
于是也就有了我们今天所谓的古典音乐与现代流行音乐之分。
首先从时间概念上考虑。
古典音乐，就西方古典音乐而言，classical有古希腊罗马传统之意，又有经典之意；我们接触到的古典音乐也就是西方传统下流传下来的经典之作。
因此它是西方文化的一部分精华，大多数作品是经过历史考验，被人们接受的。
又因为人类的文化和艺术门类大多在思想上是融会贯通的，因此古典音乐像其他艺术形式一样在审美以及其他艺术价值上取得了非凡的成就。
但是所谓古典，无非是今人眼中的古典，也是在过去时代产生的艺术形式下的古典，狭义的讲也是西方交响乐式的古典。
西方古典音乐在古希腊罗马的文化沃土上诞生。
15至16世纪，文艺复兴使交响乐一词几乎囊括了一切和声性质的多音响器乐曲。
巴洛克时期，它又接纳了歌剧、神剧和清唱剧等声乐作品中的序曲及间奏曲等器乐曲。
我所认识的西方音乐论文
我所认识的西方音乐论文第一篇：我所认识的西方音乐论文我所认识的西方音乐西方音乐文化史分为古希腊和“希腊化”时期的音乐文化，中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期的音乐文化和启蒙时代的古典主义音乐以及19世纪前后的浪漫主义音乐和印象主义音乐。
古希腊时期的音乐，时间约为公元前3200年~公元400年。
希腊古典艺术最主要的艺术题材就是悲剧。
在该时期出现了三位悲剧作家：埃斯库罗斯，他的代表作为《普罗米修斯》，索福克勒斯、创作了《俄狄浦斯王》，欧里庇得斯的《美狄亚》。
在古希腊的音乐理论中，其音乐有各种不同调式。
这些调式是以不同的民族名称命名的。
其中最重要的有多利亚、弗里几亚、莉迪亚、混合利第亚几种，这些调式有着不同的构成方式，在音乐审美中形成不同的情绪特征。
古希腊音乐是单音音乐旋律，其变现形态相当丰富，主要有进行曲性与抒情性两类旋律，进行曲有明显的节奏性特征，例如梅索梅特的作品《切里奥斯颂》。
中世纪的音乐文化，指的是从5世纪至13世纪这一时期的欧洲音乐文化。
中世纪的代表性艺术就是以罗马教皇格列高利一世的名字而命名的格列高利圣咏。
一直到20世纪，所有天主教教会音乐都已这种歌调为依据。
中世纪后期的音乐包括教会中的复调音乐和世俗音乐。
其中复调音乐包括奥尔加农，第斯康都，康都克蒂斯和经文歌四种形式。
世俗音乐包括民间音乐，游吟歌手音乐和恋诗歌手音乐。
中世纪的世俗抒情诗歌，向我们展示了音乐共生，互补的人文传统。
就像游吟诗人福尔盖德马赛说说：“没有音乐的诗歌，就是没有水的磨坊。
” 第三时期的音乐为文艺复兴时期的音乐。
在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。
这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。
这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。
其中，马受创作的《圣母弥撒曲》，被认为是14世纪最著名的创作。
总的音乐风格为以级进为主，是歌唱性的，与歌词的抑扬顿挫有关系，有事会采用“图解”方式对某些词汇做形象模拟。
论西方音乐的历史文化属性
论西方音乐的历史文化属性【摘要】音乐是生活的另一种语言，它往往蕴含着一个故事，一种思想，一个时期的文化特性。
音乐作为一种陶冶身心的文化形式，无论在东方还是西方，无论在哪个时代，无论是面对幼儿、青年还是老人，在生活中都有着不可替代的作用。
可以说，音乐影响着我们的生活和文化，相对应的，社会的历史文化形态和性质也在很大程度上影响着音乐风格的形成和发展。
本文将例举西方几个主要历史时期的代表性音乐，以探讨西方音乐的历史文化属性，找到西方音乐风格和形式的变化、音乐内涵与西方社会历史文化的关联性。
【关键词】音乐风格与形式音乐内涵西方社会历史文化中世纪文艺复兴巴洛克古典时期浪漫主义时期二十世纪以来【正文】一、各历史文化时期音乐特色1、中世纪时期----宗教色彩浓重中世纪的音乐大约是指西元800至1400时期的音乐，它介于古代音乐时期与文艺复兴时期之间。
从音乐欣赏的角度来看，这一时期的宗教色彩非常浓重，对于我们来说未免显得枯燥。
这一时期的音乐大致可以分为宗教音乐和世俗音乐。
在这里，我们主要探讨宗教音乐的历史文化属性。
这个时期的宗教音乐主要是为了教会的仪式所作，其功能就是配合诗歌朗诵。
可以说，中世纪的西方文化是宗教主导的，其在人们的精神生活中占据着不可比拟的地位，同时也是音乐文化的绝对中心。
当时的音乐家大多还是神职人员，负责着教会的活动。
中世纪开始时，欧洲政治和社会结构土崩瓦解，生活困苦，一派萧条，以后接踵而来的是漫长而迟缓的复苏。
着是个特别“黑暗的时代”。
基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威。
文学、艺术、哲学一切都得遵照基督教的经典——《圣经》的教义，以宗教利益为主，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。
在这样的社会历史条件下，教会变成比其他社会团体更具有统治权利的存在。
于是那时的音乐就拥有了非常浓重的宗教色彩。
其表现形式多为歌唱圣诗、朗诵圣经，可以说是纯粹的声乐。
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参考文献
[1]冯志平．西方音乐史与名作赏析[ M].人民音乐出版社，2006
[2]罗杰·凯密思( Roger Kamien)听音乐欣赏教程[M]．世界图书出版公司，2008
1.1
欧洲文艺复兴运动起源于14世纪中叶的意大利，随后迅速蔓延到几乎整个欧洲。文艺复兴的灵魂是“人文主义”，它重视人的价值，提倡个性与人权，主张个性自由，反对天主教的神权；主张享乐主义，反对禁欲主义；提倡科学文化，反对封建迷信。文艺复兴运动是近代早期思想启蒙运动，是封建主义向资本主义转型的过渡的体现。
交响乐通过不同乐器的配合，对每个乐章的故事情感丰富的表现出来，乐曲与脑海中的景象结合，生动的展现作者所要表达的情感。有对命运的不屈与愤怒，有对英雄的赞美与崇拜，还有对乡村生活的憧憬与向往。
2.
摇滚音乐是一种流行音乐，有着一连串的打击声和强烈的节奏感，演奏时音量极大。摇滚乐通常由乐队、独唱和合唱演出。演出时音乐家们通常是边唱边演奏乐器。乐器通常由一个或两个电吉他、一个电贝斯，低音大提琴和几个鼓组成。 摇滚乐的起源可以追溯到20世纪50年代中期，当时美国白人少年开始对有节奏的黑人伤感音乐感兴趣，这是一种强调节奏和打击乐，由美国黑人音乐者演奏给黑人听众的流行音乐。当音乐家和迪斯科唱片经理们意识到这些新听众的存在时，他们开始迎合这一听众群，迎合这些听众的音乐逐渐被称为摇滚音乐。到60年代早期，摇滚音乐已经成了美国青少年流行音乐的标准形式。到了70年代末和80年代初，新潮摇滚开始受到许多音乐迷的欢迎。
3.
3.
非洲给我们以根深蒂固的炽热与蛮荒的印象。然而，这片土地却默默蕴藏着人类起源的旷古传说。最早的智人就是在这里直立行走的。虽然这片苦难深重的大陆遭受了近四个世纪的殖民掠夺，传统的音乐文化受到了严重摧残，但是它的人民并没有屈服。非洲人用特有的方式保存并发展了自己的音乐文化——非洲音乐对世界音乐有着深远而巨大的影响——以自己独特的魅力在世界乐坛上散发着璀璨的光芒。在一般的音乐概念上，非洲音乐指的就是撒哈拉沙漠南部和西南部那些源自非洲本土的传统黑人音乐。在非洲文化中，音乐以演奏者对人生的全部理解为基础，无所不在——它不仅服务于政治宗教、意识形态，而且充斥着生活的方方面面，既包括工作娱乐，也包括生老病死。
宋代音乐文学代表是词。词又称为“曲子”或“曲子词”，是一种配合音乐歌唱的文学体裁。宋词可称为“音乐文学”。中国古人通过宋词配曲传递感情和思想。音乐作品与词的融合，对音乐而言，词丰富了音乐的内涵；对词而言，音乐的律动美有利于词更为广泛的传诵。诗歌的体裁逐步变得更丰富，表现力更强，表现的内容也更为广阔，因而对音乐情感的表现，音乐结构的处理，创作手法等提出了新的要求。诗和音乐在相互促进，相互补充的过程中得到了共同的进步。
具备了人文精神的音乐，可以说是文艺复兴时期人文主义的一种重要表现形式，它作为一种文化为人文主义在欧洲的传播起到了推动作用。
1.
中国古代农耕文明的一大发展阶段便是青铜文明的出现，是经过刀耕火种，石器时代后，通过粗浅冶炼得到铜器的第二次人类文明大发展时期。作为新的生产工具，青铜器标志的人类生产力的一大进步，是人类社会发展的一大阶段。相应的，青铜开始被用来制造乐器。
日本音乐之所以形成这一独特的发展态势，与日本的政治特征密切相关。我们知道，在马克思主义理论当中政治和文化同为上层建筑，而政治又是往往主导着文化的发展方向。日本音乐主要还是为日本贵族所服务的。比如，雅乐是贵族阶级的音乐，能乐是武士阶级的音乐。特定的音乐与特定的阶级紧密相连接。并且日本的音乐传统之所以能够流传千古和日本的政治天皇制也是颇有渊源的。
文艺复兴思潮对欧洲的音乐文化的发展起到了巨大的推动作用。这一时期的音乐冲破了中世纪音乐理论的约束，获得了多方面的“解放”，开始表现人的情感。体现在：
（1）世俗音乐的发展：16世纪已经是世俗音乐和宗教音乐发展平衡的年代。音乐作品中对人的内心世界以及自然美的描写变得十分突出。音乐的表现力大大提高，词曲之问新的结合关系出现；器乐的独立性大大加强；复调音乐逐渐趋向高峰，并且促成了和声风格的形成；摆脱了旧的调式体系；逐渐融合成现在的大小调体系。勃艮第乐派、法国一佛莱芒乐派、罗马乐派、威尼斯乐派都是重要的音乐流派。意大利出现了多声部的牧歌，法国清新明快的尚松，德国复调手法写成的歌曲利德。游吟诗人、游吟歌手、抒情歌手等人物的出现。
（2）宗教音乐通俗化：16世纪在德国展开了由马丁·路德领导的宗教改革运动，在音乐上采用“众赞歌”,这是一种节奏大体相同的多声部合唱，曲调选自群众熟悉的宗教歌曲和民歌，歌词全用本国语言演唱，
（3）表现形式上：他们让各个声部以相同的、较为单纯节奏在一系列的和弦基础上进行，突出最高声部的旋律，形成了主调织体的效果。这个重大的创新引起人们对多声音乐的纵向关系产生兴趣，促使复调的各种新形式产生；用不和谐和弦表现出各种痛苦、矛盾的声音；作曲家强调音乐的模仿：例如模仿鸟叫、人的笑声、枪声等等。
[4]恩里科．福比尼．西方音乐美学史[M]．长沙：湖南文艺出版社2005．
[5]王勇，南古美保.音乐-日本文化大讲坛[M].上海：上海辞书出版社，2007.
课程名称 :《西方音乐史》
西方音乐史论文：音乐是一种文化
学院:
授课时间:
专业与班级:
学生姓名（学号）:
社会历史阶段，随着社会文化的变迁而发展。其演变而形成的各种表现形式，又体现着社会的文化。欧洲中世纪文艺复兴的“人文主义”思潮深刻的影响和改变了音乐以往的表现内容和形式，从另一方面来说，当时的音乐处处体现着人文主义思想，代表着新时期的文化；而中国春秋时期的青铜文明同样带来了青铜乐器；现代科技的发展有出现了一种新的音乐形式电子音乐。
2.
音乐作为一种文化，起到了传递情感与思想的作用，无论是同时代的思想情感还是穿越时空的思想情感都能通过音乐这一种共同的“语言文化”传递。宋词配曲或传递哀思情愁，或传递亡国之恨；欧洲交响乐章的形式，通过不同篇章展现故事的不同部分；街头音乐传递街头艺术者的自由和随性；摇滚音乐则表现他的叛逆和疯狂。
2.1
电子音乐与舞吧文化、锐舞文化密不可分。舞吧与是户外锐舞派对，必然少不了电子音乐,其中比较著名的像西班牙ibiza岛等户外露天派对.透过DJ播放电子音乐，或称“打碟”，舞吧与锐舞派对的气氛才能炒热起来。有些锐舞客可能使用摇头丸等娱乐药物或毒品来助兴。而电子音乐因此曾蒙受误解：与毒品有连带关系。电子音乐作为一种现代文化，便带有了明显的科技文明的影子。
词最初是配合音乐而创作的歌词，与音乐天生就是密不可分的。 词的外在的音乐美特性是显而易见的。从创作上讲，依声填词，应歌而作，而它所依之“声”、所应之“歌”，乃是唐宋时代最为优美动听的流行歌曲——燕乐曲调；从传播来看，词多是文人或是专业作家创作，然后交由歌妓舞女去演唱。“唱”不同风格的词，与不同的词调乐曲声情相结合，在歌唱之中，全面体现它的歌唱性。
除了纷繁绚丽的打击节奏外，传统非洲音乐很多都由起音强劲、互不相连的音响组成。这种细碎的乐音，可以方便地进行修饰与变换。非洲音乐中独特的器乐演奏形式也拓宽了乐曲的表现力。很多时候，虽然乐师的乐器并不精良，但他们的独特技法却别出心裁，引人入胜，往往将听众带到神奇的听觉世界
3.
在欣赏日本传统音乐的时候，我们或多或少都能感受到其间表露出来的“尚古”风味，甚至从日本的现代音乐也能窥视一些端倪。例如，日本当代流行乐团“凛”的音乐风格中就有着浓厚的尚古风味。
1.
电子音乐指涉科技(Techno)、出神（Trance)等种类的乐曲。事实上，只要是使用电子设备所创造的音乐，包括浩室(House)、鼓打贝斯(DrumandBass)等音乐类型，甚至只是使用电子放大器（amplifier）的爵士乐与民歌，也可以是电音。在50年代前期，电子音乐是经过计算后才制作的。50年代末产生的电子音乐合成器，可以直接控制音调、节奏、力度和音色，制作者选择应用电钮就能产生各种奇妙的音乐。
大多数非洲乐手的节奏感都非常突出，他们巧妙地运用了这一天赋，常常有规律地用身体运动、拍手、跺脚和打击乐器节奏表达内心中的音乐语言。原住民的手鼓在太阳的炙烤下自然诞生了火焰般跳跃的节奏——这种节奏凝聚成非洲音乐的内核。在变幻的节奏中，每个听众都能真切地感受到来自生命深处的律动与冲击。
由于非洲乐手酷爱打击乐器，鼓在非洲音乐中的地位就十分突出。非洲的鼓是王权、神权和民族的象征。在非洲，民间乐队中领鼓的鼓手必须技术高超；而且非洲鼓乐的最高水平往往通过独立的旋律式进行、明暗的音色变化以及主题节奏的衍生变奏而表现。一些复杂的鼓乐甚至形成了交响乐般的音乐语言——著名的“非洲鼓语”就可以像语言一样用来传递各种复杂的信息。
宋词音乐通过独特的表现形式，将音乐与诗词结合，通过文字和乐曲配合表达作者的情感，也让后人在这些作品中感受当时的宋朝文化。
2.
交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。古典交响曲通常有四个乐章，其基本特征为：第一乐章，快板，奏鸣曲式，音乐活跃，充满戏剧性，由两个对立主题作呈示、展开和再现，示意矛盾的起因、发展和暂时的结果。第二乐章，慢板，三段体或变奏曲，曲调缓慢如歌，内容往往表现生活的体验和哲理性的沉思，是交响曲抒情的中心段落，与第一乐章形成对比。第三乐章，常用小步舞曲或谐谑曲，较为轻松、欢快，多为风俗性舞曲乐章，速度为快板或稍快，音乐体现了矛盾冲突之后的闲暇、休整和娱乐，三段式结构。第四乐章，多采用舞曲性格的急板如回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式，内容与矛盾的结果有关，常表现乐观、肯定的态度和胜利凯歌般的节日欢庆场面。浪漫主义时期，交响乐开始内容具有文学性、标题性，曲式结构更自由，其乐章数目不定（有一、二、五、六、七乐章组成的交响曲），乐队编制庞大，音响华丽而丰满，民族风格浓郁。
青铜乐器是夏商周三代音乐文化中最具代表性、最重要的历史遗存。其种类有铜铃、钲、铙、鎛、编甬钟、编钮钟等构成了一个基本完整的青铜乐器的系统。青铜乐器乐器，按用途可分为两类：祭祀、宴会、举行典礼时使用和军队中使用。从现存的古钟和句鑃上的铭文：“以乐父兄，以宴宾客”上看，证明是宴飨的乐器。从现存的钲的铭文：“余以行吾师，余以故吾徒，余以伐除”来看，证明它是军队中使用的乐器。这些青铜乐器，是先秦时期礼乐制度的标志，各式乐器组成了繁杂的祭祀、典礼、宴会甚至军事仪式，也组成了封建制度之下的礼乐文明，封建文化。