雨霖铃柳永风格赏析

雨霖铃柳永风格赏析 导语：柳永是北宋著名词人，婉约派创始人物，其词多描绘城市风光和歌妓 生活，尤长于抒写羁旅行役之情，创作慢词独多。下面由小编为您整理出的雨霖 铃柳永风格赏析内容，一起来看看吧。 雨霖铃 北宋 柳永 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手 相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。此 去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说? 雨霖铃 柳永翻译： 秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨 刚停住。在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上 的人已催着出发。握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语 都噎在喉间说不出来。想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波， 那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。 自古以来多情的人最伤心的是离别， 更何况又逢这萧瑟冷落的秋季， 这离愁 哪能经受得了!谁知我今夜酒醒时身在何处?怕是只有杨柳岸边， 面对凄厉的晨风 和黎明的残月了。这一去长年相别，(相爱的人不在一起，)我料想即使遇到好天 气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又能和谁一同欣赏呢? 简析 此词为抒写离情别绪的千古名篇， 也是柳词和宋代婉约词的杰出代表。 词中， 作者将他离开京城汴京南下时与恋人依依惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻， 凄 婉动人。 一、《雨霖铃》的创作背景 柳永（约 980-约 1053），原名三变，字耆卿，因排行七，又称柳七。少年 时去汴京应试，经常跟歌伎们一道生活，狂放不羁。曾放言“我不求人富贵，人 须求我文章。”仁宗皇帝闻其言，说：“柳永不求富贵，谁将富贵求之？任你白 衣卿相，风前月下填词。”遂落第。由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转 而厌倦官场，耽溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻

找寄托。由于得到艺人们的密切配合，他完成了词从小令到慢词的发展与转变， 并且在词的内容方面也有一定程度的拓展， 同时使宋词开始了一个新的发展阶段。 这首词调名《雨霖铃》，一作“雨淋铃”，原为唐教坊曲名。相传唐玄宗于安史 之乱时，避地蜀中，至斜口时，霖雨连日，栈道中闻铃声，为悼念杨贵妃，遂制 此曲。 同是羁旅、 离情等题材， 和唐五代词人相比， 柳词“尤工于羁旅行役” （清 陈振孙），他的词作更多地倾注了自己的真实情感。其代表作《雨霖铃》，就充 分体现了这一特征。全词以凄切婉转的笔调，描写了离别之情，感情在词中尽情 展衍，备足无余；浑厚绵密，兼而有之。词的上片写临别时的情景，下片主要写 别后情景。 全词起伏跌宕， 声情双绘， 是宋元时期流行的“宋金十大金曲”之一。 二、《雨霖铃》的艺术成就 上片起首三句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”写别时之景，未写离别 之情，却先以自描的手法，寥寥几笔，便勾勒出一幅有声有色的凄艳、愁惨的秋 景图画： 凄鸣的秋蝉、 暮色中骤雨后的长亭。 并巧妙地点出了离别的时间、 地点： 深秋， 傍晚， 都门外的长亭， 这是何等浓重的伤感的氛围与地点， “寒蝉凄切”， 既写出了秋气之摇落，时序之惊心，又使欣赏者马上联想起“燕翩翩其辞归兮， 蝉寂寞而无声”（宋玉《九辩》），“寒蝉鸣我侧”（曹植《赠白马王彪》）， “西陆蝉声唱，南冠客思深”（骆宾王《咏蝉》）这类“悲秋”之句。好的语言 往往如此：一方面，它以自己的写景作为促媒，以外界物侯之变化撩拨起读者的 层层感情涟漪； 另一方面， 它又向读者“释放”出经过漫长历史过程长期“积淀” 在词语 中的“能量”，以此来感召他们的生活经验 和艺术联想。 “寒蝉凄切”四字，使那凄楚哽咽的声声蝉嘶，形成整首别曲、整幅离图的 悲哀的“基调”和黯淡的“底色”。长亭，古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩 或饯别送行。 “十里五里， 长亭短亭。 谓十里一长亭， 五里一短亭。” （庾信 《哀 江南赋》），“何处是归程？长亭更短亭”（李白 《菩萨蛮》）。“长亭”在古代送别诗词 中不断出现，已成为一个蕴含着依依惜别之情的意象。在本词中，词语本身 的象征意义（送行）和它的“历史积淀”又在双倍地发生着作用，不能不使读者 产生难以压抑的离愁别绪。 “都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发”三句，以精炼之笔刻画了典型环境与 典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，写出了情人的留恋与舟子催发的 矛盾，离别伤痛之情陡增。“兰舟催发”，以直笔写出了时间之紧迫，柔情缠绵

的恋人此时也不得不相互分手、道别，因而更促使彼此间感情的深化。于是后面 便道出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句，直写情人离别之际的动人场景，感 情至此达到高潮。这是令人黯然销魂、伤心欲绝的时刻。读到此处，不禁让人想 起“相顾无言，唯有泪千行”（苏轼《江城子十年生死两茫茫》）的诗句 。而此处描写，则更为沉痛，更为感人。全词词境也就此凝固、定格。“念 去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”眼前景物突然一转，由实到虚，写出了去 路茫茫、道路修远、一程远似一程的未知旅程。道尽了恋人分手时难舍的别情。 上片正面话别，下片则宕开一笔，叹从来离别之可哀：“多情自古伤离别” 意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然，接下“更那堪”句，更推进一层，言已 之当秋而悲离，离情更甚于常时。衬托手法的采用使它更凸现、更为动人。“今 宵酒醒何处”三句，蝉联上句而来，是全篇之警策，成为柳永光耀词史的名句。 这三句本是想象今宵旅途中的境况，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却 只见习习晓风吹拂萧萧疏柳， 一弯残月高挂杨柳梢头。 整个画面充满了凄清的气 氛，客情之冷落、风景之清幽、离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。“一切景 语皆情语”， 试想昨日还在“都门帐饮”、 “执手相看”， 可今朝醒来， 只见“晓 风残月”唯有一钩残月斜挂在天边， 如今独在旅舟之上见柳， 怎不惹满怀离思？ “此去经年”四句， 更是推想自己离别之后经年的孤寂寥落， 悲苦之情己溢言表。 想当初他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一 年， 纵有良辰好景， 也引不起欣赏的兴致， 只能徒增烦恼。 以“便纵有千种风情， 更与何人说！ ”之句归纳全词， 犹如奔马收缰， 有住而不住之势； 又如众流归海， 有尽而未尽之致。全词感情也因此喷薄而出，余情无穷，无味不尽。 上下两片相比，各有特点。上片以写景为主，情生于景，情融于景，并为下 片感情的直抒作铺垫。下片以抒情为主，以虚设之景抒别离之情，化景为情，而 悠悠离情则作为主线上下贯穿。读罢全词，人们无不为这对情人一掬同情之泪， 更不禁为柳永精彩的描写而拍案叫绝。 此词之所以脍灸人口，是因为它在艺术上颇具特色，成就甚高。词人善于把 传统的情景交融的手法运用到慢词中， 把离情别绪的感受， 通过具有画面性的境 界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界。同时又以具体鲜明而又能触动 离愁的自然风景画面来宣染主题，状难状之景，达难达之情，极力描摹了一对恋 人之间难分难舍的离情，让人读来畅快淋漓，婉约细腻，耐人寻味。