浅析莫扎特歌剧中女高音咏叹调的音乐特点及演唱风格
浅析莫扎特歌剧中女高音咏叹调的音乐特点及演唱风格
浅析莫扎特歌剧中女高音咏叹调的音乐特点及演唱风格89音乐鉴赏前言莫扎特的一生短暂而辉煌，他创作出无数脍炙人口的作品，莫扎特是当时欧洲作曲家的代表人物，对当时欧洲歌剧的发展有着重大影响力，女高音咏叹调是歌剧中经常要用到的一种音乐表现手法，对于歌剧中任务形象的刻画有着极大作用，尤其是在莫扎特所创作的歌剧中，对咏叹调的运用更是到了非常纯熟的地步，莫扎特在当时对女高音咏叹调的掌握及运用方式，给他的歌剧作品带去了灵魂，他的水平甚至是现在我国很多作曲家或者音乐制作人都达不到的，因此，对莫扎特歌剧中咏叹调的音乐特点和演唱风格进行进一步研究对于我国音乐作曲的发展都有着重要的意义。
一、女高音咏叹调概述女高音咏叹调是一种歌剧咏叹，属于声乐体裁，女高音咏叹在歌剧的表现形式上有着得天独厚的优势，它能够将歌剧中的人物刻画得更加细腻，塑造得更加立体，对于表现歌剧中的人物形象和心理感情变化有着重要作用，在莫扎特的歌剧中，我们可以把女高音咏叹调分为四种类型，分别是：抒情女高音、喜剧女高音、花腔女高音以及戏剧花腔女高音，这四种不同的咏叹调女高音对于不同人物的塑造有着各自的优势，其中抒情女高音主要是为了刻画出一个温柔、善良、可爱的女主人公形象，也是在莫扎特的作品中最能出现的一种咏叹调类型，喜剧咏叹调则是为了塑造出人物活泼伶俐、幽默诙谐的形象，而花腔女高音和戏剧花腔女高音对表演者的基础功底要求较高，也更能表现出表演者的个人魅力，更具有特点。
二、莫扎特歌剧中女高音咏叹调的音乐特点在莫扎特的歌剧中，女高音咏叹调的影子随处可见，比如著名的《费加罗的婚礼》、《唐。
璜》、《魔笛》等世界流行的歌剧中，都能看出莫扎特对女高音咏叹调的熟练掌握，也可以通过这些作品了解到莫扎特歌剧中女高音咏叹调的音乐特点。
（一）音乐线条十分连贯新月线条的连贯性是莫扎特歌剧作品中的一大特点，莫扎特的歌剧作品的衔接非常自然、过渡很流畅，一般从前奏的定调上就可以判断出主体旋律的特点，从开始演唱到最后结束，一般都表现的比较匀称，不会出现太大的旋律起伏。
莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》的演唱与风格研究
莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》的演唱与风格研究莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》是莫扎特作品中的经典之一，其独特的旋律、动听的旋律和深刻的情感使其成为了受人喜爱的音乐作品。
本文将对这首咏叹调的演唱和其风格进行研究。
我们来分析一下莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》的演唱。
这首咏叹调是莫扎特创作的歌剧《费加罗的婚礼》中的一部分，它描述了主角费加罗的内心独白，表达了他对自己命运的思考和困惑。
在演唱这首咏叹调时，歌手需要通过声音和情感的表达，将费加罗内心的挣扎和痛苦表现出来。
演唱者需要有很强的音乐功底和情感表达能力，才能将这首咏叹调演绎出最佳的效果。
演唱者还需要理解并体味费加罗的情感，用音乐的语言将这些情感传达给听众，使听众能够感同身受，共鸣其中。
我们来分析一下莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》的风格。
这首咏叹调的风格非常富有莫扎特独特的音乐特点，包括旋律优美、和声丰富、情感深刻等。
在旋律方面，莫扎特的旋律优美动人，旋律线条流畅，旋律变化丰富，给人以听觉上的享受。
而在和声方面，莫扎特的和声运用非常巧妙，可以准确地表现出费加罗内心的情感起伏，增强了音乐的表现力。
这首咏叹调的情感非常深刻，通过音乐的表达方式将费加罗内心的挣扎和痛苦表现得淋漓尽致。
这种深刻的情感也是莫扎特音乐的一大特点。
莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》的风格丰富多彩，旋律优美动人，情感深刻。
除了以上对演唱和风格的分析，也可以从历史和文化的角度来研究莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》，通过对当时的社会背景和莫扎特的生平了解，还可以更加深入地理解这首咏叹调的内涵和意义。
可以介绍莫扎特创作这首咏叹调的背景，以及当时的音乐文化和风气，从而更好地把握这首咏叹调的风格和演唱要求。
浅谈莫扎特歌剧《唐璜》中咏叹调《你就会看到》的演唱体会
浅谈莫扎特歌剧《唐璜》中咏叹调《你就会看到》的演唱体会【摘要】莫扎特歌剧《唐璜》中的咏叹调《你就会看到》是一首情感丰富、动人心弦的歌曲。
文章首先从背景介绍入手，介绍了这首咏叹调所处的剧情背景及人物情感状态。
接着分析了曲调特点，描述了旋律优美、情感真挚的音乐特点。
在情感表达方面，探讨了歌曲表达的爱情、希望和坚强等情感内核。
演唱技巧部分则从节奏把握、情感抒发等方面进行深入探讨。
通过对音乐魅力的分析，展示了这首咏叹调的魅力所在。
结尾部分对整篇文章进行了总结，强调了《你就会看到》这首咏叹调的独特魅力和意义。
整篇文章全面而详尽地探讨了这首歌曲的演唱体会，为读者呈现了一幅丰富多彩的音乐画面。
【关键词】莫扎特, 歌剧《唐璜》，咏叹调，《你就会看到》，演唱体会1. 引言1.1 引言莫扎特是一位伟大的音乐大师，他的歌剧《唐璜》中的咏叹调《你就会看到》是其中一首令人难忘的经典之作。
这首歌曲充满了浓厚的情感和复杂的音乐魅力，令人深深沉醉其中。
在演唱体验中，我深深感受到了莫扎特音乐的奇妙之处，同时也体会到了歌剧演唱的技巧和挑战。
莫扎特的音乐总是能够打动人心，引起人们深思。
通过演唱《你就会看到》，我深深感受到了歌曲中蕴含的情感表达和曲调的独特之处。
这首歌曲中的咏叹调充满了悲伤和哀怨，同时又散发着一丝希望和温馨。
在演唱中，我努力将这些情感表达出来，希望能够触动观众的心灵。
在演唱过程中，我也不断探寻着歌曲中的音乐魅力和演唱技巧。
莫扎特的曲调独特而复杂，要想完美演绎需要不断练习和磨砺。
通过对曲调特点的深入理解，我逐渐掌握了演唱的技巧，使我的表演更加生动和感染力十足。
2. 正文2.1 背景介绍《唐璜》是莫扎特的一部著名歌剧，讲述了一个爱情故事。
这部歌剧自首演以来就备受赞誉，其中咏叹调《你就会看到》更是其中一首经典曲目。
咏叹调《你就会看到》出现在第一幕的末尾，是主人公唐璜的独唱。
在这首曲子中，唐璜表达了对自己的爱情和未来的希望。
这首曲子旋律优美，情感丰富，展现了唐璜内心的挣扎和坚定。
浅析莫扎特歌剧中女高音咏叹调的音乐特点及演唱风格
２ ０ １ ５ 年 第９ 期
浅析莫扎 特歌 剧 中女高 音咏 叹调 的 音 乐 特 点及 演 唱风 格
张 晨
（ 郑州科技学院 ，河南 郑州 ４ ５ ０ ０ ６ ４ ）
摘 要： 莫扎特是欧洲古 典主义音乐节界中的翘楚 ，他 突出的音乐才华尤其表现在其 所创作的歌剧作 品中，咏 叹调 是 在歌剧表演 中女高音常用 的音乐表达技巧 ，它能够更加清 楚的表达歌剧作 品所要传递 的情感 ，也能够充分展 现演唱
婚 礼 》 等 都 是 其 中 的 代 表 作 品 ，在 这 一 时 期 内莫 扎 特 的 歌 剧 作 品 ， 通 过 运 用 夸 张 的 表 现 手 法 对 人 物 性 格 进 行 了更 加 深 刻 细 致 的 描 绘 ， 对 歌 剧 表 演 者 的演 唱技 巧 也 提 出 了更 高 水 准 的要 求 …。《 魔 笛 》 是 莫
扎特 所创作 的最后一部歌 剧作 品，这部作 品综合 体现 了莫扎 特歌剧
的特 点 ，是 其 歌 剧 创 作 生 涯 中 的 巅 峰 之 作 。 同 时 这 部 作 品 也 是 德 国 浪 漫 主 义 歌剧 的 基 础 。
情 ，表演 者运用张 弛有 度的演 唱方式 ，将这 一角色所 带有 的高冷个 性和梦幻 灵动 的特质 充分 的展现 出来 。同时，伴随着剧情 的发展 以 及环境 的转换 ，表 演者 的歌 唱及 表演方式 也呈现 出更 多的变化 ，在 各种环境下 ，人物都保持着鲜 明的色彩并散发 出独特的魅力 。 三 、结语 莫扎特的古典 主义歌剧 与高音咏叹调 的完美结合 ，为观众带来 极具震撼的视 听效果 ，同时对 咏叹调的掌握可以极大 的提高歌剧表演
调通常需要配 合更加成 熟的演唱技 巧和更具层 次性的音乐表 达 。表 演者要对跳 音、音阶跑 动等技巧进 行更加灵活 的使用 。比如在 《 魔 笛 》和 《 后 宫诱逃》 中，人物为 了表 达 内心复杂冲 突 的情感选 择花
歌剧咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的演唱风格及特点
A’乐段是A乐段的变化重复乐段。调性回到主调G大调，并且最后落在主调的主和弦上结束，完全终止，体现出曲子的完整性。旋律一直反复强调，将剧情推向高潮。
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歌剧《女人心》是一部二幕喜歌剧作品，原副标题为“恋人的学校”( La scuola degli amanti )1790年在维也纳初次演出，文学脚本来自于意大利诗人洛伦佐·达·蓬特，《女人心》又被称为《女人皆如此》。歌剧《女人心》首次公演是1790年1月在维也纳布格皇家剧院，随后，便家喻户晓。
《女人心》是最佳意大利传统的一部谐歌剧,台本写得才气焕发,莫扎特的音乐更为之锦上添花,含有这位作曲家笔下最悦耳动人的篇章，莫扎特和达·蓬特合作了三部歌剧——《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《女人心》，至今经久不衰，千古流传。在歌剧中，莫扎特对其有着不可思议的理解和微妙的同情的同时教会我们理想和冷酷的现实的区别，并告诉观众品味在喜欢的过程中，爱情容易腐败，脆弱。只有在这些理想和矛盾，对幸事的幻想，对现实的想法，以及人生的大起大落相互交错中，才能从广度和深度真正了解恋人之间的亲密感。或许，《女人心》这部歌剧最终想要告诉我们的是，理性的生活方式和气定神闲的精神状态才是人生的最大目标。
谱例4：
谱面有大跨度的音程出现，要拿出来单独练，再连起来唱。唱到riso，pianti时，（见谱例5）可以把它的G音当跳音来唱，唱完快速吸气紧接着下一句。看到六度的音程连接出现在句末，那就必须要控制好气息，保持声音位置的统一。
试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格
试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格莫扎特是18世纪欧洲最杰出的音乐家之一，他所创作的歌剧咏叹调具有独特的音乐风格，极具代表性和指导意义。
本文将从声部运用、节奏处理、旋律构思和和声处理四个方面，对莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格进行探讨。
首先，莫扎特歌剧咏叹调的声部运用非常灵活多样。
他善于运用对位手法，通过不同声部交织呈现出多层次的音乐效果。
在旋律上，他也经常将主旋律及伴奏分别编写在不同的声部当中，使旋律和节奏更加丰富多彩。
例如，著名的歌剧《费加罗的婚礼》中，女高音苏珊娜和男高音费加罗的合唱《卡里里舞曲》中，两个声部的音乐线条相互交错，悠扬的旋律和节奏感非常强烈，让听众感到奇妙和快乐。
其次，莫扎特歌剧咏叹调的节奏处理也十分精妙。
他往往采用轻快的节奏，配上灵活多变的旋律，创造出欢快、舒缓、轻松的音乐氛围。
同时，他也善于运用变化多样的色彩效果，通过采用不同的节奏形式和节拍来突出不同的情感表达。
例如，歌剧《唐·乔望尼》中，唐·乔望尼的入城进行曲采用了节奏鲜明、有力的进行曲节奏，体现了唐·乔望尼的权威形象和威风凛凛的气势。
第三，莫扎特歌剧咏叹调的旋律构思也非常出色。
他的旋律朴素、清晰，优美而和谐，同时富有浓郁的情感色彩。
相比较于当时流行的巴洛克风格，莫扎特的旋律更为简单易懂，更加贴近普通民众的生活经验。
尤其是在喜剧类型的歌剧中，他运用讽刺、讥笑、幽默等手法，将音乐与情境紧密结合，达到了戏剧效果和音乐的统一。
例如，歌剧《唐璜》中，诙谐幽默的旋律和贫民的有趣对话使得唐璜的形象十分鲜明，具有很高的欣赏价值。
最后，莫扎特歌剧咏叹调的和声处理也相当丰富多彩。
他在和声的运用上非常灵活，从简单的三和弦到更为复杂的变奏和弦都掌握自如。
他运用异调和复调手法，使得旋律、和声和节奏紧密融合，极大地提升了音乐表现力和感染力。
例如，歌剧《唐·乔望尼》中，唐·乔望尼的魔力和人性的对话和旋律、和声的完美配合，使得音乐与情境形成了完美的结合，普及了音乐在人们生活的不同方面的运用。
试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格
试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是作为古典音乐史上最重要的作曲家之一被人们所知晓的。
他的音乐作品涵盖了各种类型，包括交响乐，钢琴曲，室内乐，合唱曲等等，但是他的歌剧作品却是最为著名的。
他的歌剧作品具有鲜明的个性和风格，并且在当时的音乐界中具有划时代的意义。
其中，莫扎特在歌剧咏叹调方面的成就无疑是无人能及的。
咏叹调是一种典雅的艺术形式，它通常用于音乐剧或歌剧中的某些场景。
咏叹调的核心音乐元素是旋律线，这种旋律线需要在持续时间和音乐上有所改变才能达到情感的表达。
莫扎特的咏叹调具有丰富的内涵和深度的情感表达。
在这方面，莫扎特与歌手和演员紧密合作，以此打破歌剧中的固有形式，获得了更加真实和深刻的表述。
莫扎特的歌剧咏叹调非常注重音乐和情感的融合，具有高度的音乐性和戏剧性。
莫扎特的咏叹调大多数是由明亮、优美、抒情的旋律构成的，这些旋律非常入耳。
他的旋律不断地改变速度、不断地变化音调，不断地引导着观众的情感。
他的咏叹调风格非常注重和声和调性，通过他的音乐来传达特定的情感。
比如，当一个角色陷入悲伤和沮丧的状态时，音乐的旋律线和和声的运用也会产生所需要的效果，使得观众与角色共情，这是莫扎特咏叹调所具有的最大魅力之一。
莫扎特的咏叹调通常包括两个或三个音乐部分，以表现角色情感的不同变化。
其中，第一部分通常会有一个典雅而抒情的旋律来引出主题，作为歌剧的提示。
第二部分通常以较快的节奏表现角色的行动和决定，以及展示不同的音乐技巧。
第三部分通常是在第二部分的基础上，通过和声和音色等手段使音乐内容更加充实和复杂。
总之，莫扎特的咏叹调风格非常注重音乐与情感的融合。
他的音乐充满了生活和表现力，充满了情感和深度。
他的旋律充满了优美和抒情，充满了色彩和生气。
他的咏叹调为歌剧带来了新的生命和艺术意义，成为古典音乐史上的一个重要篇章。
论莫扎特的歌剧咏叹调的赏析与演唱
论莫扎特的歌剧咏叹调的赏析与演唱摘要：莫扎特是维也纳古典乐派的一名代表人物，同时也是奥地利的一位古典主义作曲家。
在莫扎特的一生中其优秀音乐创作作品颇多，同时在歌剧创作层面的才华也十分显著。
莫扎特认为音乐在歌剧中发挥着十分关键的作用，无论是刻画人物的内心还是塑造人物的形象上，音乐都是其非常重要的构成内容。
关键词：莫扎特；咏叹调；演唱技巧；歌剧赏析引言长期以来，评价声乐学习成效的一个首要基础标准就是是否具备咏叹调的演唱能力。
正确演唱咏叹调，不但可以将声乐演唱者的演唱技巧和技术能力充分展现出来，同时也可以深刻呈现出其丰富的音乐知识，对于一些专业的声乐演唱比赛来说，咏叹调是参加比赛的一个关键参考依据。
从西方音乐史的发展来看，在歌剧出现之后，一些歌剧作曲家和相关的优秀作品也随之涌现，到目前为止这些作品依然活跃在不同的歌剧舞台中，并随着时代的发展和导演加入了新元素的编排，给予人们一种全新的音乐感受。
一、莫扎特及其创作的咏叹调在莫扎特的幼时阶段，其自身的音乐创作才华就显得十分突出，11岁的莫扎特就已经创作出了他的第一部作品，在此之后又创作出了一些较为经典的歌剧和交响乐、独立乐等作品，歌剧作品是这些作品中的主要代表，例如《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》等等[4]。
莫扎特是代表欧洲古典音乐流派的一个重要人物，其音乐作品往往会直接影响着欧洲音乐的未来发展和世界音乐的发展趋势。
莫扎特在歌剧中，根据不同的人物性格和故事的发展创作了相应的咏叹调，从而促进歌剧感染力的提升，巧妙的运用复杂多变的唱腔和清晰的旋律是这些咏叹调的主要特征，不管是在速度上还是力度上方面都可以实现“张弛有度”，并将歌剧的独特魅力全面呈现出来[5]。
二、莫扎特歌剧咏叹调的演唱技巧赏析（一）保持恰当的音色莫扎特在进行歌剧创作时，往往会通过音乐形式来充分呈现人物的个性，与此同时，也会利用音乐这一方式来深刻反映人物的实际情感变化。
因此，演唱者的音色需要与剧中的人物特征相符合，并要始终维持清晰且明亮的音色，从而使剧中人物内心情感的展示更为精准，更具有莫扎特独特的音乐风格[3]。
《魔笛》中女高音咏叹调的风格特征
苏畅《魔笛》中女高音咏叹调的风格特征摘要：莫扎特的歌剧作品具有其独特的歌剧魅力，本文对莫扎特最杰出的歌剧代表作品《魔笛》中所塑造的女高音人物形象及其著名咏叹调唱段进行了深入的探索与研究，从而对更好的塑造剧中女高音人物角色、更准确的诠释其咏叹调的演唱风格而产生深远的影响。
关键词：莫扎特歌剧魔笛咏叹调演唱风格特征一、歌剧《魔笛》中的女高音角色及其咏叹调《魔笛》是一部哲理性很强的德国民族叙事歌剧，它体现了戏剧、神话剧和喜歌剧的奇特混合。
这是莫扎特一生中创作的最后一部歌剧，在这部歌剧中莫扎特将通俗易懂、平易近人的神话剧的形式用运在了这部作品中，剧中的人物形象是现实的缩影，借以此剧“影射当时被奥地利封建反动政权所镇压的共济会的复活，反映了以黑暗为象征的封建势力一定要失败、灭亡，而以光明为象征的启蒙主义理想一定会获胜的思想。
”这部歌剧共分为两幕，莫扎特在这部歌剧中共塑造了两个女高音人物形象：夜后和帕米娜。
夜后的咏叹调有：“我的命运只有痛苦，坏人夺走了我的女儿”、“复仇的火焰在我心中燃烧”；帕米娜的咏叹调有：“啊，我感到”。
歌剧中的夜后是一个充满戏剧性和矛盾性的人物，莫扎特为夜后所作的两首咏叹调作品激化了矛盾冲突，直接推近了剧情的发展，其中“复仇的火焰在我心中燃烧”是一首非常华丽的花腔女高音咏叹调，具有相当的难度，被称为“女高音的试金石。
这首作品出现在歌剧的第二幕第八场，!大调，"#"拍，分为两个部分，第一部分以快板开始，从$起音，两小节过后逐渐转入高音区，音乐在愤怒的情绪上展开，连续紧张的上行旋律在跳进中渲染了激烈亢奋的感情色彩，把人们直接引入夜后一心想要复仇的狂暴情绪之中。
在这部分中，莫扎特以大跨度不协和音程以及高难度花腔的使用，淋漓尽致的刻画出夜后狂暴、愤怒的人物性格形象，同时也描绘出夜后对女儿帕米娜又爱又恨的复杂情感。
从第%&小节开始进入咏叹调的第二部分，大跨度的音程与连续三连音的使用使人物的情绪表现的更为激化，与第一段形成对比，结尾部采用了以花腔模仿伴奏织体的手法，花腔段落的最高音为'()'*+*&,，同音反复在高音区徘徊与长笛的伴奏交相辉映，再次显示出夜后狂暴的性格。
莫扎特女高音咏叹调的创作特点与演唱分析
莫扎特女高音咏叹调的创作特点与演唱分析莫扎特是音乐史上罕见的天才音乐家,也是古典主义时期最伟大的代表。
他短短的一生为世人留下了大量无与伦比的音乐作品,他创作的六百多部音乐作品几乎涉猎到所有的音乐体裁。
在诸多体裁中,歌剧是莫扎特创作的重要组成部分,更是贯穿了他一生的创作。
在莫扎特的二十二部歌剧创作中,主要包括正歌剧、喜歌剧等类型,他在歌剧创作中特别重视人物的感情刻画和音乐形象的塑造,并喜爱通过音乐反映角色丰富的内心世界,赋予每个人物鲜明的性格特征。
本文主要是分析莫扎特不同时期的歌剧咏叹调艺术,以1781年为界点,从他创作的前后两个时期出发,选择两部不同时期的歌剧《牧人王》、《费加罗的婚礼》中的女高音咏叹调《我爱你,这爱情坚贞》与《求爱神给我安慰》为例,首先了解其创作背景和创作历程,然后不同时期的歌剧咏叹调风格特点变化,进一步了解到时代变革对创作特征的影响,最后通过笔者自身的演唱体会并结合两首咏叹调的音乐特点对演唱技巧进行分析,为了证实声乐训练中莫扎特歌剧咏叹调的价值,以及初学者学习莫扎特歌剧咏叹调的必要性。
通过这些对莫扎特不同时期女高音咏叹调风格特点的了解,也进一步探究到时代变革下思想意识对艺术创作的重要引导性。
莫扎特歌剧中女高音咏叹调的音乐特点及演唱风格研究
莫扎特歌剧作 品的音乐 表演风格 综述
对于 莫扎特歌剧 作 品的音 乐风格描述 ，我们 可以先从莫 扎特本 人 的生活和 思想入手 ，莫扎特 从小 出生 于音乐世家 ，有着 不可多得 的音乐天赋 。他 的一生命途 多舛 ，早年 间奢华 的生活 以及 中年时期
演 奏 人员 在对 莫 扎特 歌剧 作 品进行 演奏 时 ，演 唱者 必须 要具
备有足够 的演唱功底 ，起音必须 要准确无误 ，特别是咏叹 调女高音 的起音上 。在莫扎特歌 剧 中，女 高音咏叹调绝对 不能 出现华丽 的上 滑音和 下滑音 ，这 也是和浪漫主 义相互差异 的地方所在 。莫扎特歌 剧作 品代表 的是古 典主义 的歌剧 作品 ，需要演 唱者在演唱风格 上端 庄 、华丽 以及高贵 ，从 这方面来讲 ，在对莫扎 特歌剧作 品的女高音 咏叹调演唱时 ，就不能存在有油滑 的滑音 。 （ 二）连音 唱法 的稳 定 在 女高音咏叹调演 唱 中，它 的旋律线条保 持连贯性 的重要 标志 之一就 是连音唱法 ，这种形 式的唱法对于 音乐的流动性要 求较高 。 莫扎特 歌剧作 品中的女高音 咏叹调一般都 是具有这一特质 的。例如 夜王的戏剧 花腔女 高音咏叹调 ，它所 创造 的就 是一种高度 较高的连 音效果 ；但 是 ，相对 于此来讲 ，帕米娜 的演 唱则是一张具有 抒情意
和描绘 ，都用 了大 量的技巧和 手法 ，再加 上不同歌剧作 品的风格差
异 ，对 于舞 台的女高音咏叹调 音乐就会有较 高的要求 ，表 演者必须
要深刻解 读作 品，掌握剧 中人物 性格和形 象特 点 ，以最为 贴切 的演
唱 法 来 展 示 出来 。
形象 的塑造主要是通过女高音 咏叹调来完成的，这种 音乐 自身所具有
黄河之声
浅析莫扎特歌剧_费加罗的婚礼_中女高音咏叹调的演唱风格
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大舞台
扎实的演唱技巧去灵活地表现作品的速度、力度、音色、情感等 元素，让声音强弱自如、灵巧清透。而声音要达到这样的效果， 良好的气息支持是必不可少的，如：伯爵夫人的咏叹调《哪里去 了，美好幸福的时光》，其音乐抒情缓慢、乐句又长，在咏叹调 的后面部分有大跳的出现。要达到这样的艺术效果，没有强有力 的呼吸控制是绝不可能的。
谱例3：
紧接着这一句（见谱4）是整个咏叹调作品的高潮部分，也 是整首作品最难唱的一部分。在旋律上是一连串的八分音符七度 音阶的上行进行，反映出伯爵夫人的极度痛苦和无助，在演唱上
总之，莫扎特的歌剧咏叹调具有强大的艺术生命力和感染 力。美声女高音有必要对莫扎特的歌剧咏叹调进行细致的分析和 研究，这对夯实歌者艺术基础，提高其艺术水准大有裨益。
文艺评论
大舞台
浅析莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中 女高音咏叹调的演唱风格
王亚妮 （云南艺术学院音乐学院 650000）
摘要：莫扎特是著名的奥地利作曲家。他短暂的三十五年 生涯中，为人类留下了极其宝贵而丰富的音乐遗产。其中，《费 加罗的婚礼》是莫扎特最具代表性的歌剧创作之一。在这部歌剧 中，有许多女高音咏叹调，由于这些女高音咏叹调本身所具有的 强大感染力，现在越来越多被拿来演唱。本文对这部《费加罗的 婚礼》中的女高音咏叹调的演唱风格作出分析，力求为学习和演 唱者能够正确生动地演绎作品提供一些抛砖引玉的作用。
谱例2：
文艺评论
应该比以前更激动、强烈。演唱上要把握好音色和音量，力求歌 声悠远而清澈，并由弱到强，运用漂亮华贵的头声，迸发伯爵夫 人内心情感。这句的最后一个音是小字二组的a，在这个音上有 一个自由延长标记，这不能唱得太短，但也不要唱的过长，应根 据情感适度把握演唱，使声音在呼吸的支持下打开腔体稳、深、 通地进入头腔，获得饱满圆润的声音效果。
咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的艺术特征及演唱分析
轻姑娘应该懂得》这首咏叹调唱出了自己的想法，用以“蛊惑”两位女士，鼓励两位女士接受男士的追求。
最终两位女士未能经受住黛丝碧娜的“蛊惑”与怂恿，内心的爱情观开始动摇，并接纳了两位男士的追求。
莫扎特利用这首咏叹调塑造了一个聪明、睿智、顽皮的女性形象，这个在当时的社会上随处可见的小人物被莫扎特塑造得惟妙惟肖，利用音乐旋律凸显黛丝碧娜活泼的性格。
统揽整体，这首咏叹调驱动剧情发生转折，助推剧情发展，有着承前启后的重要作用。
（四）角色分析在歌剧《女人心》中黛丝碧娜并不是主角，却有着不可替代的作用，是全剧的一大亮点，身为女仆她用自己的智慧怂恿两位女士，助推剧情发展，正因她巧舌如簧两位女士内心的爱情观才会坍塌瓦解。
黛丝碧娜在歌剧中虽然是次要角色，但具有表现力较强、个性鲜明的特点。
用轻型女高音演唱，旋律轻快，乐句活泼，唱词诙谐幽默，完美地塑造了顽皮、活泼、聪颖的艺术形象，同时人们得以感受到黛丝碧娜对自由爱情、幸福生活的幻想与期待。
二、艺术特征（一）曲式结构《年轻姑娘应该懂得》属于咏叹调，为再现单三部曲式，曲式结构较为规整、简明，依托ABA’的基本结构凸显本曲的戏剧性，音乐旋律流畅、生动、活泼。
本曲应用G大调，突出古典主义韵味，中部转入D大调，后面转回主调，音域较宽，由re发展至si，这对演唱者有着较高的要求。
A乐段1-21小节开始演唱咏叹调，第一小节奏出八度和声，明确了调性，缓慢演奏G大调，节奏为6/8拍，弱起，营造神秘氛围，为侍女黛丝碧娜演唱做好铺垫。
黛丝碧娜用经验丰富的过来人的身份开始怂恿两位女士，犹如情感专家，传授征服男人的经验，在演唱“姑娘们……手段”这一句时极为自信、从容，演唱6-7小节时要处理好倚音，赋予乐句装饰性，凸显女仆机智、洒脱的艺术形象。
13小节为六度跳进，旋律波动起伏，上下行交替推进，赋予音乐旋律波动感与颗粒感，用以呈现歌剧的幽默特色，给人一种不稳定的感觉，左手伴奏，并演奏主旋律，调性并未改变，此时女仆情绪存在波动，演唱者用从容且激动的情绪诠释唱词，驾驭连续律动的音乐旋律，在紧跟八分音符、十六分音符演唱的基础上赋予乐句跳跃感，用幽默、稳重的感觉劝说、怂恿两位女士接受异性的追求，音乐节奏较为欢快，赋予乐曲喜感。
试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格
试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格1. 引言1.1 莫扎特歌剧咏叹调的重要性莫扎特歌剧咏叹调在音乐史上占据着重要的地位，其对于歌剧和音乐发展的影响不可忽视。
咏叹调作为歌剧中最重要的形式之一，承载着角色情感、剧情发展和表现力的重要任务。
莫扎特的咏叹调作品以其丰富多样的音乐元素和深刻的情感表达，成为了音乐史上的经典之作。
莫扎特的歌剧咏叹调在音乐史上被认为是具有开创性的，其结构、旋律和表现力都具有独特的风格。
通过对咏叹调的研究和分析，可以更好地理解莫扎特音乐的创作思路和艺术追求，同时也可以感受到他对于音乐表达力的探索和突破。
莫扎特的咏叹调作品不仅在当时备受赞誉，也为后世的音乐创作留下了宝贵的遗产，影响世界各地的音乐人和艺术家。
在今天，莫扎特的歌剧咏叹调仍然被广泛演唱和传颂，展示着其不朽的艺术魅力和永恒的价值。
1.2 莫扎特音乐风格的独特之处莫扎特是音乐史上一位伟大的作曲家，他的音乐风格在当时极具独特之处，对后世音乐的发展产生了深远影响。
莫扎特的音乐风格以其丰富的旋律和巧妙的和声而闻名，他在作品中常常展示出对音乐结构的深刻理解和巧妙运用。
莫扎特的音乐风格融合了巴洛克时期的华丽和古典时期的简洁，形成了独特的风格特点。
其作品中常常展现出对人声和器乐的完美平衡，他擅长运用不同乐器的色彩来表现丰富的音乐情感。
莫扎特的音乐风格也常常展现出对旋律和和声的精妙处理，他的作品旋律优美，和声丰富多变，令人耳目一新。
莫扎特的音乐风格独具特色，他的作品不仅在当时获得了巨大成功，而且至今仍被人们广泛传唱。
他的音乐风格对后世音乐的发展产生了深远影响，成为许多音乐家学习借鉴的对象。
2. 正文2.1 莫扎特歌剧咏叹调的起源莫扎特歌剧咏叹调的起源可以追溯到巴洛克时期的歌剧。
在那个时代，歌剧被广泛视为贵族社交活动的一部分，而咏叹调则被认为是歌剧中最重要的部分之一。
咏叹调起初是一种表达情感和角色性格的方式，通过音乐来传达人物的内心感受。
莫扎特在创作歌剧时受到了巴洛克时期作曲家的影响，但他也在咏叹调这一形式上进行了重要的创新。
歌剧《魔笛》中咏叹调《多么美丽的形象》的音乐形象分析
歌剧《魔笛》中咏叹调《多么美丽的形象》的音乐形象分析
《魔笛》中咏叹调《多么美丽的形象》（Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen）是著名女高音咏叹调，由奥地利作曲家莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）于1791年创作。
这首歌剧剧目中出现的曲目是歌剧历史上最受欢迎的音乐之一，其中所展现的音乐形象也很值得分析。
首先，这首曲子是一个非常慷慨激昂的女高音咏叹调，表达出女主角女王的报复心态。
这首咏叹调的音乐节奏鲜明，音高曲线曲折起伏，表现出女王内心的激动和狂热。
整首曲子都非常有力，尤其是在高潮部分，女高音的音色非常清晰，加强了曲子的紧张感。
其次，这首曲子的音乐调性和和声也非常独特。
在音高上，曲子使用了良多高音，展示出女王的令人敬畏的力量。
同时，和声也使用了调性的转化和层次，既突出了女王的复仇决心，也展现了她的无情和残忍。
最后，在表现角色心态方面，这首曲子营造出了一种恐怖而又慷慨的气氛，表现出了女王的内心痛苦和仇恨。
曲子中使用的音效也非常生动，如鼓奏、金属风铃等，有助于表现出角色内心的紧张和恐惧。
总的来说，《魔笛》中咏叹调《多么美丽的形象》是一首非常精彩的女高音咏叹调，展现出了女王的复仇心态和内心痛苦，并且音乐形象非常丰富生动。
浅析莫扎特歌剧中女高音咏叹调的音乐特点及演唱风格
浅析莫扎特歌剧中女高音咏叹调的音乐特点及演唱风格独创性声明本人提交的学位论文是在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。
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学位论文作者签名:乏乞蓖. 导师签名:%妒学位论文作者签名:?是?%秀. 导师签名:确少/签字日:、.≥年中月日签字日期:刃乙年幺月仫日目录摘要.:?.】者论..一、关于莫扎特??。
一莫扎特的生平经历。
二莫扎特的歌剧创作及其艺术风格特点二、对莫扎特歌剧中女高音咏叹调的综合分析与演唱处理??。
一歌剧《费加罗的婚礼》中的女高音咏叹调??。
.歌剧《费加罗的婚礼》的创作背景及剧情梗概??。
.伯爵夫人的咏叹调《求爱神给我安慰》.伯爵夫人的咏叹调《哪里去了,美好的时光》??.,?.苏珊娜的咏叹调《快来吧,别迟缓》二歌剧《魔笛》中的女高音咏叹调.歌剧《魔笛》的创作背景及剧情梗概?。
.帕米娜的咏叹调《我感到》,内’..夜后咏叹调《你别发抖》??..夜后咏叹调《复仇的痛苦》三、莫扎特成熟期女高音咏叹调演唱风格的归纳与总结一历史与社会背景?。
二人物角色特点三音乐创作特点??.四咏叹调演唱风格?结语参考文献致谢。
人淞、西南大学硕士学位论文摘要浅析莫扎特歌剧中女高音咏叹调的音乐特点及演唱风格音乐学专业硕士研究生:聂莹莹指导老师:吴艳副教授摘要年.沃尔夫冈?阿玛德乌斯?莫扎特年,是十八世纪古典主义时期的著名作曲家。
莫扎特音乐会女高音咏叹调《我去向何方》的音乐浅析
的 心情 ， 祈 求上 天 给予指 明道 路 。
（ 二） 歌 词 大 意分析
“ 我走， 可 是 去 哪 里 呢 ？神 明 啊 ！ 是 否 上 帝 听 不 到 他 的 痛 苦． 是 否 上 帝 听 不 到 我 的 叹 息 ！我 的 爱 ， 你 对 我推 心置 腹 ， 引
句话 即使 中 间有 间奏 ， 还 是 要统 一 演 唱 ， 在 咬字 的 基础 上
女高 音 ， ９首 男 高 音 ， １首 女 低 音 以 及 ８首 男 低 音 曲 目 。他 的
在 降 Ｅ与降 Ｂ之间频 繁转 换 ， 突 出 了丰 富的和 声 变化 。
Ｂ部 （ ３ ８ — ８ ２） 四三 拍 ， 由Ｃ 、 ｄ两 个 乐 段 组 成 ， 其 中 Ｃ段 ３ ８ ＂ ５ ５小 节 ． 由 降 Ｅ调 在 ５ ３小 节 处 转到 降 Ｂ调 ， 后进入 ｄ
以及语 言 重 音上 要 强调 咬 字 ， 以体 现 出人 物 的迷 惘 心 情 ， 谱
关键词 ： 莫扎特 女 高音音 乐会咏叹调 《 我 去向何方》演唱风格
一
、
奠 扎 特 音 乐 会 咏 叹 调
段落
Ａ
Ｂ
沃尔夫冈・ 阿玛多伊斯 ・ 莫 扎特 （ Ｗｏ ｌ ｆ ｇ ａ ｎ ｇ Ａｍａ ｄ ｅ ｕ ｓ
Ｍｏ ｚ ａ ｒ ｔ ， １ ７ ５ ６ —１ ７ ９ １年 ） 出生于 奥地 利 ， 他 既 是 欧 洲 最 伟 大
３ １ － ３ ７ 降Ｂ
３ ８ — ５ ５
Ｃ ｏ ｄ ａ（ ６ ９ － ８ ２ ）
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范。 他 短暂 的一生 为欧 洲音 乐的发 展做 出 了巨 大的贡 献 。莫
扎 特 一生 中创 作 了大量 的音 乐作 品 ，体 裁 形式 几 乎 涉及 到
莫扎特咏叹调女高音曲目
莫扎特咏叹调女高音曲目莫扎特咏叹调是奥地利作曲家莫扎特创作的一部著名音乐作品，被誉为声乐作品的顶峰之一。
它是在歌剧《费加罗的婚礼》中的一首女高音咏叹调，歌词描述了女主人公芙伦齐的内心世界和情感变化。
咏叹调以其华丽、感人的旋律和深刻的情感表达而闻名，被广泛演唱和赞誉。
莫扎特咏叹调的女高音曲目，通常以其动人的旋律和歌词的含义而受人喜爱。
这首曲目以闪亮的高音部分展示了女高音歌手的美妙声线和情感表达能力。
咏叹调的歌词描绘了芙伦齐的感情纠葛和内心挣扎，通过音乐表达了她的爱情、迷茫和痛苦的情感。
在表演时，女高音歌手需要通过声音和表情来真实地传达这些情感，令观众感受到曲目中蕴含的深刻内涵。
莫扎特咏叹调的演唱要求歌手具有出色的音乐技巧和表演功底。
高音部分需要歌手具备宽广的音域和稳定的音色，同时还需要兼顾情感表达和技术要求。
此外，歌曲中的装饰音和情感转折都需要歌手具备较强的演唱能力和音乐理解力。
因此，这首曲目成为了女高音歌手们展示个人魅力和实力的舞台，也是历代声乐演唱比赛中的经典曲目之一。
值得一提的是，莫扎特咏叹调的曲目并不仅限于声乐演唱，而是也经常被改编为钢琴曲或其他器乐演奏。
在这些版本中，旋律和情感表达同样令人动容，展现了莫扎特音乐的多样性和魅力。
不论是声乐演唱还是器乐演奏，这首曲目都以其优美的旋律和深刻的情感表达赢得了无数观众的喜爱。
总的来说，莫扎特咏叹调是一部极具艺术价值和感染力的音乐作品。
它通过高音歌唱和情感表达，展现了莫扎特作为音乐天才的创作才华和深邃情感表达。
这首曲目不仅成为了声乐演唱的经典之作，也持续为观众带来美妙的听觉享受和感情共鸣。
它永远被铭记在音乐史上，成为了莫扎特作品中的一颗耀眼之星。
夜后咏叹调赏析
夜后咏叹调赏析摘要：一、夜后咏叹调简介二、夜后咏叹调的创作背景三、夜后咏叹调的艺术特点四、夜后咏叹调的演唱技巧五、总结正文：**一、夜后咏叹调简介**夜后咏叹调，源于莫扎特的歌剧《魔笛》。
这部歌剧创作于莫扎特35岁那年，为他表姐所作。
他的表姐是一位花腔女高音，因此在这部歌剧中，莫扎特为花腔女高音创作了多个精彩的咏叹调。
**二、夜后咏叹调的创作背景**《魔笛》是一部寓言歌剧，讲述了一个勇敢的年轻人塔米诺与夜后之女帕米娜的爱情故事。
夜后咏叹调出现在剧中的第二幕，此时夜后正在试图说服她的儿子萨拉斯特罗去杀死塔米诺。
这一幕是夜后情感波动最为激烈的部分，展现了她复杂的心境。
**三、夜后咏叹调的艺术特点**夜后咏叹调以其高难度的演唱技巧和丰富的情感表现著称。
这首歌采用了花腔女高音的音域，旋律优美、华丽，充满表现力。
歌词描绘了夜后内心的挣扎和痛苦，展现了母爱的伟大。
此外，歌曲中的管弦乐部分也极具特色，与歌唱部分相互呼应，使整个咏叹调更加立体。
**四、夜后咏叹调的演唱技巧**夜后咏叹调的演唱技巧要求较高，需要歌手具备扎实的基本功和丰富的表现力。
这首歌的音域宽广，要求歌手具备较高的音域和音准控制能力。
此外，歌曲中的花腔部分需要歌手具备流畅的气息和快速的唱词技巧。
在表现情感方面，歌手需要深入理解歌曲背景，把握夜后内心的痛苦和挣扎，以达到感人的演唱效果。
**五、总结**夜后咏叹调是莫扎特歌剧《魔笛》中的一首经典之作，以其高难度的演唱技巧和丰富的情感表现受到广泛关注。
这首歌展现了夜后内心的挣扎和母爱的伟大，寓意着人性中最美好的一面。
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89音乐鉴赏
前言莫扎特的一生短暂而辉煌，他创作出无数脍炙人口的作品，莫扎特是当时欧洲作曲家的代表人物，对当时欧洲歌剧的发展有着重大影响力，女高音咏叹调是歌剧中经常要用到的一种音乐表现手法，对于歌剧中任务形象的刻画有着极大作用，尤其是在莫扎特所创作的歌剧中，对咏叹调的运用更是到了非常纯熟的地步，莫扎特在当时对女高音咏叹调的掌握及运用方式，给他的歌剧作品带去了灵魂，他的水平甚至是现在我国很多作曲家或者音乐制作人都达不到的，因此，对莫扎特歌剧中咏叹调的音乐特点和演唱风格进行进一步研究对于我国音乐作曲的发展都有着重要的意义。
一、女高音咏叹调概述女高音咏叹调是一种歌剧咏叹，属于声乐体裁，女高音咏叹在歌剧的表现形式上有着得天独厚的优势，它能够将歌剧中的人物刻画得更加细腻，塑造得更加立体，对于表现歌剧中的人物形象和心理感情变化有着重要作用，在莫扎特的歌剧中，我们可以把女高音咏叹调分为四种类型，分别是：抒情女高音、喜剧女高音、花腔女高音以及戏剧花腔女高音，这四种不同的咏叹调女高音对于不同人物的塑造有着各自的优势，其中抒情女高音主要是为了刻画出一个温柔、善良、可爱的女主人公形象，也是在莫扎特的作品中最能出现的一种咏叹调类型，喜剧咏叹调则是为了塑造出人物活泼伶俐、幽默诙谐的形象，而花腔女高音和戏剧花腔女高音对表演者的基础功底要求较高，也更能表现出表演者的个人魅力，更具有特点。
二、莫扎特歌剧中女高音咏叹调的音乐特点在莫扎特的歌剧中，女高音咏叹调的影子随处可见，比如著名的《费加罗的婚礼》、《唐。
璜》、《魔笛》等世界流行的歌剧中，都能看出莫扎特对女高音咏叹调的熟练掌握，也可以通过这些作品了解到莫扎特歌剧中女高音咏叹调的音乐特点。
（一）音乐线条十分连贯新月线条的连贯性是莫扎特歌剧作品中的一大特点，莫扎特的歌剧作品的衔接非常自然、过渡很流畅，一般从前奏的定调上就可以判断出主体旋律的特点，从开始演唱到最后结束，一般都表现的比较匀称，不会出现太大的旋律起伏。
（二）节奏清晰简单，速度快慢得当在节奏的研究上，单单以《费加罗的婚礼》和《魔笛》这两首作品的研究为例就可以看出来，莫扎特的前歌剧作品节奏一般都比较清晰、简单，并没有过多复杂的节奏编排或者节奏变换，一般都是以简单的节奏来清晰的表显出所创作浅析莫扎特歌剧中女高音咏叹调的音乐特点及演唱风格
【摘 要】莫扎特作为欧洲著名的作曲家，他的名字可以说是家喻户晓，莫扎特一生虽然短暂，但是天气留给后人的优秀作品却非常多，莫扎特一生中，在音乐领域成就非凡，而歌剧可以说是莫扎特作曲中最重要的领域，咏叹调在歌剧表演中经常被女高音使用，因为它能够在歌剧中很好的刻画人物心理、 塑造人物形象上，所以受到了作曲家的青睐，经常出现在歌剧中，本文浅要分析了在莫扎特歌剧中女高音咏叹调有什么音乐特点及其演唱风格。
【关 键 词】莫扎特；歌剧；女高音咏叹调；音乐特点；演唱风格
【作者简介】徐敏（1988.07~），女，渭南师范学院，研究方向：声乐艺术。
歌剧的特点，用简单的节奏创作出并精彩、有趣的歌剧作品。
莫扎特的歌剧中，对女高音咏叹调的速度要就也非常讲究，速度的严格把握对于歌剧整体的表现、人物形象的凸显、任务的心理变化都有着重要作用，速度的严格要求在莫扎特的多个歌剧作品中比如《哪里去了，美好时光》、《你别发抖》、《求爱神给我安慰》等等中都可以看出来，所以女高音咏叹调要严格把握好咏叹速度，精准细腻的刻画出人物特点。
三、莫扎特歌剧中女高音咏叹调的演唱演唱可以说是对歌剧的最终表现形式，在莫扎特歌剧中，演唱风格非常明显，带着独有的“莫扎特风格”，首先，莫扎特是古典主义作曲家的代表者之一，所以他的作品的演唱风格带有明显的古典主义特色是毋庸置疑的，所以在演唱莫扎特女高音咏叹调的时候，要求演唱者的演唱风格必须具备端庄优雅、高贵华丽。
其次，因为莫扎特女高音咏叹调音乐线条十分连贯的音乐特点，所以就要求演唱者能够熟练稳定的运用连音唱法以及把握好气息的转换使用，连音唱法的使用是为了表现出莫扎特作品音乐线条的流畅，气息的把握则是为了在不同及风格不同的基调中，能使用不同频率、不同深浅的呼吸，能够准而稳的配合好歌剧的变换。
对于人物形象的展示、歌剧的情感变化有重要作用。
结语莫扎特的一生成就非凡，他在音乐方面的造诣非常高，女高音咏叹调是莫扎特歌剧中的一种主要表现方式，在莫扎特的歌剧作品中，将女高音咏叹调进行了完美的融合，在咏叹调的使用上开创了自己独特的风格，对后人们歌剧作品的创作或者对女高音咏叹调的运用都有巨大影响。
【参考文献】[1]杨尚翡.莫扎特歌剧中咏叹调女高音的文艺特征探究[J].湖北科技学院学报,2014(07):21-24.[2]曲歌.莫扎特歌剧咏叹调中女高音咏叹调初探[J].艺术研究,2013(04):123-125.[3]许晓瑜.莫扎特歌剧中女高音咏叹调特点及技巧[J].大舞台,2014(04):78-81..[4]赵梅伯.唱歌的艺术[J].上海音乐出版社,2015(11):42-45.。