中、日、美动漫分析比较
中国、日本、美国动漫问卷及调查分析
世界动漫文化差异摘要：目前，动漫风靡全球，深受人们的喜爱。
日本，美国成为世界上动漫产业最发达的两个国家，然而，当日、美两国依靠动漫及周边产品赢利的同时，中国动漫却停滞不前，举步艰难。
中国动漫与日、美动漫有何差异呢？本论文通过对世界主要动漫出产国的动漫文化进行了调查，总结了日、美、中三国动漫的特点及差异，希望能够促使中国的动漫向前迈跃。
Abstract: Today, cartoon art is popular all over the world. People of all ages enjoy it very much . Japan and America are the best in this field. However, while the two coun tries are benefiting from cartoon art and its extensive products, China hasn’t made any progress in it.What’s the difference between Chinese cartoon and Japanese o r American cartoon? We conclude the characteristics and differences between Japanese , American and Chinese cartoon, based on the survey on the cartoons from some main producting countries. W e also hope it can help the development of Chinese cartoon industry.关键词：动漫想象力电脑技术产业化cartoon imagination computer technic industrialization一、研究的背景及目的众所周知，动漫日渐成为全球娱乐文化主流之一，深受青少年朋友的喜爱。
中、美、日动画发展时期
中、美、日动画发展时期一、中国动画片的发展经历了5个时期：1、1922-1945年—萌芽时期；2、1946-1965年—发展时期；3、1966-1976年—枯萎时期；4、1976-1989年—恢复时期；5、1990至今—动漫产业链完善期。
1922-1945年—萌芽时期1941年，万籁鸣、万古蟾、万超尘拍摄的动画影片《铁扇公主》，这是公认的中国第一部长动画片。
万氏三兄弟因而成为中国动画片的开山鼻祖。
在此之前，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司撰制了动画片《过年》。
这两部动画片虽然早于《铁扇公主》，但它们没有产生影响。
1946-1965年—发展时期这一时期，国家政局相对稳定，政策相对宽松，艺术家的积极性得到充分调动，中国动画片进入快速的发展时期。
不少影片在国际电影节获奖，在艺术和技术上达到空前的高度，形成了被世界公认的中国动画学派。
建国初期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，采用适合儿童的故事脚本，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；在技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955）；在风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）。
1956—1966年，中国动画在国际上掀起了一股强劲的中国流。
题材多样，技术创新，民族特色明显，乃这一时期中国动画片的一大特点。
另外，上海美术电影制片厂于1957年成立．这是中国第一家具备独立摄制美术片的专业厂。
震惊世界的经典大片《大闹天宫》（上集1961年、下集1964年）诞生在这一时期，《大闹天宫》在中国动画史上具有里程碑的作用，其艺术水准达到了前所未有的高度。
另外，这一时期的中国动画人，对新材料进行了不懈地探索。
1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》摄制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》问世，1963年，随即推出水墨动画片《牧笛》。
浅谈动画：中国动画与外国动画的比较ppt模板
国内动画状况分析
现状： 目前还处于动画片起步阶段，种种创作所 暴露的问题是暂时性的。 中国动画创作者也正在基于民族文化上努 力寻求改变和突破，新的动画风格和形象 的尝试。
中国动画曾经的辉煌
• 早在1922年，我国就成功制作出了第一部 广告性质的动画短片《舒振东华文打字 机》。
中国动画曾经的辉煌
发展展望
• 中国动画发展前景还是一片阳光明媚的。 而且，越来越多的人开始关注并投入动画 制作创作的浪潮中。这过程还需要不断摸 索，不断前进。我们需要抓住这个契机， 不断提高自身的文化、艺术修养，从创新 的角度找到属于中国的品牌动画。从文化、 艺术、音乐、价值观、哲学、生活等方面 带给全世界不一样的震撼。
三大因素制约动漫行业发展
动漫作品创意的缺失 动漫产业与动漫教育的脱节
与大众心理接轨
创意产业缺创意？
• 作者对文化元素缺少理解是导致国内目前还没有好作品出现的原因之一。 “如果新一代作者不能充分理解中国元素、中国文化精髓，没有文化沉淀， 是拍不出来好作品的。”
• “动漫作品缺乏创新设计思路，所有的故事，如果从‘蓝猫’里面可以看到， 那从‘黑猫’里面也能看到，不断地循规蹈矩，没有新颖的东西，这都是我 们出不来好作品的关键原因”
前言
动画就是会动的图画再加上声音,是一门视听 语言。动画的一切内涵都是必须通过他的思想内 容、审美情趣、风格样式来负载一定的价值取向， 传输一定的价值观念。
动画是从十九世纪创立并快速发展起来的一 种新的复合艺术形式，不论在娱乐方面、教育方 面还是广告等方面，动画都展现了极强的魅力， 深深的地影响着一代又一代人，
• 1941年，万氏兄弟拍摄成功动画长片《铁 扇公主》。这在当时，除美国的长片《白 雪公主》而外是绝无仅有的。
文化产业,中美日等国动漫发展模式及特点
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5、知人者智，自知者明。胜人者有力 ，自胜 者强。 21.4.52 1.4.504 :27:260 4:27:26 April 5, 2021
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6、意志坚强的人能把世界放在手中像 泥块一 样任意 揉捏。 2021年 4月5日 星期一 上午4 时27分2 6秒04: 27:2621 .4.5
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7、最具挑战性的挑战莫过于提升自我 。。20 21年4 月上午4 时27分 21.4.50 4:27April 5, 2021
三者互相依存 ❖ 形象产业：漫画的优先地位 ❖ 漫画形象娱乐资源进行深度开发 ❖ 数字娱乐产业所调动的消费热情、至少合一半以上
属于形象消费，它依赖于人们对漫画的热爱，以及 与之相伴随的幽默乐观的天性。
数字化动漫产业链模式
）中国特色动漫产业链的探索分析
中国动漫发展的优势
4.中国动漫产业存在问题
来加以发展
❖4动漫教育的极大发展为我国动漫产业发展提供了人 才保证
❖ 5形象产业：漫画的优先地位 ❖ 6漫画形象娱乐资源进行深度开发 ❖ 7数字娱乐产业所调动的消费热情、至少合一半以上
属于形象消费，它依赖于人们对漫画的热爱，以及与 之相伴随的幽默乐观的天性。
动漫产业的特殊地位
❖ 主体性地位？ ❖ 动漫是数字娱乐产业的基础？ ❖ 产业链逻辑 ❖ 按供需关系，纵向逻辑：上、中、下游 ❖ 按协作关系，横向逻辑：产业同级产品 ❖ 数字娱乐产业：动画、漫画、游戏（ACG）产业
《仙履奇缘》 《爱丽斯梦游 仙境》 《小姐与流氓 》 《睡美人》
美国动漫的特点及运作模式
视听觉： 丰盛华宴
美国动画形象鲜 明，音乐优美， 雅俗共赏，既能 获得美的视听感 受，又使人享受 到由视听而达情 感获得的审美体 验
中日美动漫分析比较
中日美动漫分析比较动漫是一种富有创造力和想象力的艺术形式，具有广泛的影响力和受众群体。
在世界范围内，中日美动漫一直是最受关注和热爱的动漫产业之一、本文将从故事题材、艺术风格和市场影响等方面比较中日美动漫的不同之处。
首先，中日美动漫在故事题材上存在差异。
中日动漫通常涉及到的题材包括奇幻、武侠、古装、都市生活、校园生活等，同时也包含一些具有深度和哲思的题材，如人性、社会问题等。
相比之下，美国动漫相对更多地涉及超级英雄、科幻、冒险等题材。
美国动漫更注重角色的个性和冒险故事的发展，而中日动漫则更注重情感和关系的建立，对角色的心理和成长过程有更深入的描写。
其次，中日美动漫在艺术风格上也存在差异。
中日动漫通常采用了较为夸张和卡通化的画风，线条简单、色彩鲜艳，注重表现角色的表情和动作，给人以活泼、可爱的印象。
而美国动漫则更多地运用了写实和细致的画风，色调更加暗沉，给人以成熟、严肃的感觉。
两者的不同艺术风格反映了中日美文化差异，也能够吸引不同风格的观众。
最后，中日美动漫在市场影响力方面也有所不同。
日本动漫在世界范围内具有非常强大的市场影响力，出口量和观众群体广泛，成为日本重要的文化输出品。
中国动漫则相对来说在国际市场上的影响力较弱，尽管国内市场正在逐步发展壮大。
美国动漫则是全球最有影响力的动漫产业之一，拥有大量的粉丝和庞大的市场。
综上所述，中日美动漫在故事题材、艺术风格和市场影响等方面存在一定的差异。
中日动漫注重情感和关系的建立，画风夸张、色彩鲜艳，市场影响力在日本比较强大；美国动漫则更注重冒险故事和角色个性，画风写实、色调暗沉，市场影响力全球较为广泛。
同时，这些差异也反映了不同国家和文化的特点，为观众提供了多样的选择。
中日美动漫对比
中日美动漫对比中日美动漫对比说起动漫我想大家对此都很了解，从小时侯我们看过的“变型金刚”、“大闹天宫”、“哪吒闹海”、“多啦A 梦”....... 很多很多。
在经过一个学期的动漫赏析课程的学习后，我们对中日美的动漫作品有了一定的了解，在学习中我们可以发现，随着时代的发展，日本动漫在一步步占居世界动漫的首位，美国动漫也在世界上占有较高的地位，而中国的动漫却停滞不前，最近甚至有倒退之势。
这是为什么呢？下面我们简单分析一下中日美动漫的差距：由于各自国家文化的差异，中国、日本、美国这三个国家的动漫文化也各不相同。
《大闹天宫》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》这些国产动画，我想都是大家儿时的美好回忆，挑战天庭、叱咤风云的孙悟空，威风凛凛、勇斗歹徒的黑猫警长，本领超群、各显其能的葫芦兄弟……从这些作品中，不难发现中国动漫始终围绕“勇敢、机智”这一精神主题；日本动漫一般都是主人公不停的给打倒，然后不停的喷着口水喊“坚持坚持”，最终胜利这一类的主题，重在表达“团结、永不放弃”等精神主题。
美国动画注重个人主义,崇尚自由, 狮子王，蜘蛛侠，绿巨人等等，大都反应了个人英雄主义的主题。
中日美动漫在画风上的差别：中国早期动画在形式上比较多样，有水墨、剪纸和一般的绘图等。
但在故事方面一般都是现有的古典文学或民间传说，创作方面较缺乏创意性，一般都是动画电影。
中国现在的动画比较注重儿童的教育，现在的动漫作品几乎都是针对儿童而创作的。
日本动画在画风上，属于唯美风格，追求人物形象的完美和动画场景的的唯美，以唯美的画面给人视觉上的享受。
美国的动画作品主要分为两种：一种是搞笑动画，另一种就是由美国个人英雄主义而产生的一些超级英雄动画，比如蝙蝠侠、超人等，画风一般要么十分夸张，要么比较写实。
一般搞笑动画都是采用夸张的画风，而超级英雄动画都采用写实的画风。
中日美动漫在人物造型及场景方面的对比：中国动画人物：传统东方古典气息，带有民族传统日本动画人物：唯美大眼睛或者Q版造型美国动画人物：比例与动作夸张化中国曾经有过十分优秀的动画片，如《大闹天宫》、《哪吒闹海》等大型动画片，在造型方面，它既不同于迪斯尼的造型风格，又不同于日本动画的传统风格，是一种带有中国特色和民族个性的的风格。
浅评美、欧、日、中四国动漫
浅评美、欧、日、中四国动漫——以人物评论和电影特性评论作为出发点年级专业：11级文管学号：100212011047 姓名：张凯丽内容摘要：文章通过对美、欧、日、中四国动漫《长发公主》《超级无敌掌门狗之人兔的诅咒》《悬崖上的金鱼姬》《大闹天宫》从人物评论和电影特性评论两大方面进行了比较评价，从而上升到产业的高度，分析美国动漫在全世界获得巨大成功的原因。
关键词：动漫美国欧洲日本中国人物评论电影特性一、从人物评论进行分析动漫，通过生动的人物（或动物）形象的动态视觉传播形式给人们带来前所未有的视觉冲击与心灵感受 ，动漫中那些活灵活现的人物、动物都给我们留下了深刻的印象，比如长发公主、马克西姆斯（那匹白马）、掌门狗、波妞和宗介、孙悟空等等，每个人物（或动物）形象都给我们带来了很多欢乐，同时每个形象的特点都是独一无二的，在不同的影片，不同的文化背景，不同的故事场景，不同的主题思想中都是形色各异的，都有别出心裁的设计。
1、《长发公主》长发公主，最显著的特点就是一头金色的长发，初观影片，这个形象吓了我一大跳，竟然会设计如此长的金色头发，一身淡紫色的衣服，高贵而典雅，形象趋从于性格，性格塑造形象。
长发公主的形象取材于格林童话，但是，改编后的形象显然更受观众的喜爱。
她不再是以往童话故事里那种柔弱善良的公主，受尽坏人的欺凌虐待，等着王子骑着白马来拯救。
她把平底锅当流星锤使，无聊了玩玩飞镖，没事黏糊俩纸面具，还养了一只欺软怕恶的变色龙宠物，喜欢恐吓误入高塔的小贼——比如自恃英俊潇洒玉树临风的男主角，最厉害的是，她还练就了一头疾风骤雨长发功，缠、绕、抡、砸、摔、击、劈、收、放，就算一身武艺也逃不出她的手掌心。
在动画版的第一镜结束时就离开高塔，去外面广阔的世界冒险，这种勇于打破常规，敢于对抗巫婆，冲破心灵束缚跟着一个陌生的男人出去探索未知世界的魄力与胆识对我而言充满了诱惑。
这个形象，有些豪迈的男子气概，却更加迎合我们的心理。
各国动画产业发展分析
各国动画产业发展分析随着国际经济一体化和文化交流日益增多，动画产业逐渐成为各国文化创意产业中的强有力的竞争力量。
下面对世界各国动画产业的发展现状进行简要分析。
1. 日本作为动漫大国的日本在全球范围内都有不可忽视的地位。
日本的动画产业起步较早，且一直处于较为成熟的阶段。
日本的动画产业包括了从创意开发、制作、销售、版权和衍生品开发等完整的产业链条。
世界各地的动漫爱好者都可以在日本的卡通、漫画、游戏所展开的产业链中找到自己喜欢的内容。
日本动画产业的优势主要体现在以下几个方面：（1）发掘新创意。
近年来，日本不断推出新的动漫作品。
从剧本到造型，从音乐到动态，日本的动画内容时刻充满创意，充分展示了日本年轻一代的想象力和创造力。
（2）不断追求高质量。
在日本，动漫的制作非常严谨，无论是人物设计、画面渲染还是音乐配合，每一个环节都追求卓越品质。
日本动画的正版逐渐逐步走向了电影级别的高标准和高投入。
（3）注重版权保护。
日本的动漫市场成熟，版权保护也十分严格。
日本政府为了保护创作者的权益，加强了版权法律的制定及实施力度，使动漫产业可以高速、健康地发展。
2. 美国美国的动漫产业规模巨大，其内容在全球范围内拥有广泛的受众。
美国动画产业最具代表性的莫过于华纳兄弟、迪士尼、梦工厂、皮克斯等公司。
美国动画作品在中国、韩国及欧美等地的市场十分受欢迎，几乎成为了世界各地儿童的梦想之一。
美国的优势主要体现在以下几个方面：（1）具有大片制作能力。
美国的动画公司在技术和制作过程方面非常成熟，能够制作出具有电影级别的作品。
（2）文化创意产业扶植政策。
美国政府大力扶植文化创意产业，制定了众多的政策。
此外，美国的产业链条布局非常完整，从收集资金到投入市场、推广宣传、展览销售，每一个环节都做得比较好。
（3）注重市场开拓。
在创作过程中，美国动画公司会考虑该动画节目在各个地区的市场反响和收益，重大动画的发行也会广泛地考虑跨地域发行，以此进行市场开拓。
从民族性探讨日本与美国从民族性探讨日本与美国从民族...
從民族性探討日本與美國從民族性探討日本與美國動畫風格動畫風格動畫風格之差異之差異之差異Discussing the cultural and stylistic differences betweenJapanese and American animation.國立台灣藝術大學多媒體動畫藝術研究所林珮淳、奚岳隆摘要摘要日本動畫與美國好萊塢動畫因民族性的不同，分別造就了東、西方的動畫巨輪，推動著動畫產業的發展。
日本動畫的角色形態以能夠表現感情的細膩和傳神為主，使不同的動畫角色風格充滿整個動畫市場，而角色動作上則以「有限動畫」的手法，創造獨特的動態美感。
美國在角色動畫的風格上秉成了美國文化樂觀、幽默的特點，劇情以能夠被大眾所接受為目標；角色的動作則誇張流暢且生動活潑。
本文將分別從兩國之民族性格先做分析，之後在分別以角色形態與角色動作加以對照與比較，而結論出其相異性。
期待本研究能提供其他動畫的研究者與創作者在此方面之參考。
關鍵字︰有限動畫、角色動畫、角色形態、角色動作。
一、 緒論一件令人感動的3D 動畫作品，除了包括好的故事情節、音樂的節奏及明確的剪接後製外，其中角色形態與動作掌握更是作品的精髓，而此精髓之奧秘也絕非單靠軟體的應用即有所領悟，必須對事物不斷的觀察，及針對成功的範例做深刻的探討。
動畫因為其所在文化氛圍的不同呈現相異的風貌，如日本動畫片是以傳達意念為基礎，故事種類繁多，人物以足以表現神韻為主，而美國動畫經過長期的發展以形成鮮明的特色，如人物性格誇張、動作流暢、色彩繽紛且注重細節的刻畫，因此較多使用「有限動畫」來呈現畫面的流動性。
日本與美國在動畫藝術上有輝煌的成就，可謂為東、西方動畫工業發展的指標，然而兩國在動畫表現上有明顯的差異性，其原因乃因其民族性的不同而造成動畫風格之差異，尤其在角色形態與動作上的表現。
因此，本文第一章將探討兩國不同之民族性，以了解兩國的動畫創作背景。
第二章將以兩國較為突出的動畫為例，做動畫角色的對照性分析，以描述動畫角色形態與角色動作之差異。
对美国和日本动画的一些分析
美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。日本动画是指日本动画制作公司制作的动画，其动画风格特征与美国动画不尽相同。日本动画以对比鲜明的画面，个性化、多姿多彩的图像，以及鲜明的角色性格为特色。故事通常有着各种不同的故事背景，针对较大范围的观众群。日本动画的传播手法包括电视播送，依靠诸如DVD之类的媒介分发，或者结合到电子游戏之内。日本动画常常受到日式漫画的影响。第一套广泛流行的动画连续剧是手冢治虫的《原子小金刚》(1963)。1969年开始播放藤子.F.不二雄的《哆啦A梦》，迄今已创作超过四十年，而且还曾登上过《时代杂志》，可说是卡通里的常青树。让我们从《哈尔的移动城堡》回溯至开始便可以非常客观的承认：宫崎骏是日本动画产业的中流砥柱，一个最优秀的折中主义者，从手法来看，它的艺术语言一点也算不上前卫，他一直是在别人的实验基础上耐心打磨，然而就是这样，他的技巧反而让更多的人领略到。或许宫崎骏这样做的目的在于:他明白要想让世人警醒，那他的语言反而要温和，因为过分刺耳的呐喊有时会让脆弱的人类掩起耳朵。或许宫崎骏吃了折中主义的亏，那使他不能成为一个耕耘者，但宫崎骏更多的占了折中主义的便宜，他成了一个收获者。其次，他完美的把握了现实和想象的平衡，他让人知道想象世界的美好，一切如天花乱坠。看他的作品，就好像在人类狭窄的后脑上开了一扇广阔的天窗，让人不由自主的相信想象的力量，因为想象的存在是借以人与神比肩的理由。从开始到现在的所有作品，宫崎骏思想是一以贯之且辩证发展着的，他的世界观，历史观，人生观和艺术观都有着明晰的脉络，最终都为了构建那个完美的宫崎骏世界而努力！现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。”——（《千与千寻》宫崎骏）
中日美动漫文化差异
中日美动漫文化差异研究背景及目的现今，青少年的课余生活越来越丰富，动漫画占据了一部分人或多或少的时间，而动漫作为一种娱乐文化产物，也逐渐成为人们生活的重要组成部分，喜欢动漫画片的年龄层也在不断扩大。
这一现象引起了社会各方各面的关注，人们对此众说纷纭，褒贬不一，有的认为这会影响青少年健康成长，不利于教育他们，也有的认为其能让青少年天马行空去想象，更有可能从中获得教益。
细细观察现今流通的动漫作品，不难发现，中﹑日﹑美三国的作品占据了绝大部分。
三国的动漫画各有千秋，作为一种面向青少年的文化产物，我们有必要对其进行研究探讨，分析出它们之间的差异，提出可行性建议，令中国的动漫市场更加健康成熟地发展。
活动计划一. 利用假期时间，通过互联网及有关资料了解各国动漫的现状。
二. 选取有代表性的三国的动漫作品进行观看，成员可以初步地了解三者风格的差异，并提出见解。
三. 制作调查表。
四. 统计调查数据，作出分析。
五. 综合数据、资料和心得，写出小结。
研究成果中国动漫市场消费群现状的调查结果及分析我们的研究调查采取问卷调查的形式，调查对象以动漫市场的消费主体12~30岁的青﹑少年为主。
右表是2次活动中累计的300人的年龄层情况。
虽然我们的调查结果受到人数﹑地区的限制，具有一定的局限性，但统计结果应该能反映我国部分观众对动漫行业发展的一些看法。
在我们调查中的受访者他们对中、日、美三国的动漫作品的看法如下：关于"通常看动漫，您更多会选择哪个国家的作品？" 数据显示，选择日本动漫画作品的观众占了82 %，这个数据说明人们比较偏爱日本的动漫画。
在"您喜欢哪种类型的动漫"中，选择最多的是"搞笑"类的作品。
说明大家都希望在繁忙的生活中通过观看动漫来得到放松。
中国漫画分析现阶段中国漫画主要存在的问题大概可以分为三方面：时间、画的质量、故事情节性。
先说时间：中国漫画比日本漫画起步的时间晚，这是导致质量较差的关键。
中日美动画之比较
中日美动画之比较作者：李博来源：《戏剧之家》2018年第13期【摘要】早在石器时代，人们就开始了对动作捕捉，人们会将野牛奔跑画在岩壁上，以作分析，而动画就是这种行为发展的最终形式，动画发展也有上百年的历史，在这不断变化的百年间，各国对于动画的发展，也呈现不同的形式和风格。
由于各国的经济、形式、文化等因素不同，各国动画的风格、针对性也都不同。
而动画在各国发展中起到的积极作用也不可小视。
【关键词】动画；音效中图分类号：J954 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）13-0102-02一、中日美三国动画艺术特征（一）中国动画艺术特征中国动画的文化渊源颇深，民族特色的动画是中国动画的精神和个性，而形式与内容相统一，二者相辅相成，内容决定形式，形式表现内容，不能离开内容谈形式，也不能避开形式谈内容。
而正是这样的前提，以深厚的历史为载体，中国动画出现了虚实结合，动静结合，刚柔相济的意向，也正是这样的条件，中国动画的独特也在国际上被认可。
中国动画的艺术特征归结到底，是民族底蕴作为载体，这也是中国动画屹立于世界之林的必不可少条件。
（二）日本动画的艺术特征日本动画第一特点是唯美，而画面感下，日本动画重在对人表现，处处围绕都是人物内心世界，日本动画中常见到人物内心独白，而这也是日本动画特点。
我与他人，人与人之间，是信任，团结还是猜忌，争吵，在日本动画中有思考性的那个点就是人性。
众所周知日本只有一个大和民族，日本人崇尚团结，团结在日本动画中也常常可见，拿《蜡笔小新》这部点击量相当大动画来说，小新和他的伙伴，总是团结在一起解决事情，而就算他们向日葵小班和玫瑰大班发生争执时，孝心也会将矛盾淡化，最终双方总会达成平和，这也是日本动画特点，大部分动画都会出现坏人和好人，当坏人动了坏心眼，好人的责任感也会让事情平息，这种细腻的人心思与任务性情，也正是日本动漫的特点。
（三）美国动画的艺术特征美国动画的人物，都是浓郁的欧美风，在世界上也是特点鲜明，女性画法多身材曲线明显，与时俱进，大眼睛，男性画法多事身材魁梧，肩宽，棱角分明，而美国动画不光是人物设定风格，其剧情故事曲折，音乐背景流畅，老少通吃的乐趣点，是美国动画的又一特点。
中日美动漫文化差异
,中﹑日﹑美三国得作品占据了绝大部分。
三国得动漫画各有千秋,作为一种面向青少年得文化产物，我们有必要对其进行研究探讨,分析出它们之间得差异,提出可行性建议,令中国得动漫市场更加健康成熟地发展。
现在就让我们来瞧瞧三国得动画作品各自得特点吧:故事内容中国:国产动画故事内容缺乏创新，对于观众年龄层得狭义定位。
取材上几乎都就是用令人再熟不过得民间传说,神话，如《天上掉下个猪八戒》,《哪吒传奇》它们跟之前得《西游记》,《哪吒闹海》就是同出一辙，而《西游记》却与建国初期得《大闹天宫》又出自相同材料。
过于翻拍过时得剧本,与强调说教性令国产动画故事如一碗白开水。
且国产动画总就是无法自创新踏出第一步,最近国产动画《围棋少年》得出现不得不让人联想到日本著名漫画《棋魂》，其中人物下子得画法与《棋魂》中得八九不离十。
但值得一赞得就是,所选得故事内容都十分健康。
日本:日本得动漫,从根本上说离不开几个主题:人与自然得与谐发展,以及强调集体得力量,及在此之中体现出来得友情、爱情及亲情等。
作为从事农业得民族,日本人挚爱大自然;作为一个常年遭受地震威胁,自然资源匮乏得民族,日本人比世界上任何一个国家得人更重视自然资源得保护。
这点从很多动漫中都可以体现出来。
日本人对于集体得重视显而易见,渗透到她们生活得每个方面。
尤其在少男动漫中有很大得体现。
回忆所瞧到过得经典少男漫画，《幽游白书》、《女神得圣斗士》，以及中国热播得《灌篮高手》，在男主角得身边总会围绕着一个小团体,凭借着集体得力量,男主角才得以克服种种艰难险阻，达到个人得目标,最后迎来了皆大欢喜得结局。
而在这点上,也可以瞧出日本动漫与美国动漫得一个很大得不同,那就就是日本宣扬得集体主义与美国宣扬得个人英雄主义。
日本不但充分利用本国得文化资源,还吸收国外得古典名著,如《封神演义》。
上至军事政治,下至小孩得玩具,如《海上神兵》,《四驱兄弟》。
而且日式动漫还分成３个等级,面对了1２岁以下,12~1８岁,18岁以上。
中外动画的比较研究(论文)
（一）中国动画的现状随着近几年日本动漫的飞速发展，国内的竞相模仿也已到了令人反感的地步。
这样的邯郸学步，甚至让日本动漫画家都提醒：中国的动漫要发展，一定要有自己的精神内涵和特色。
另外，国产动画形象不可爱、不好玩、缺少幽默夸张，故事老套，不吸引人，已是多年的老问题。
而且，国产动画从神话传说、历史故事中取材也显得过多。
业内人士指出，现实题材应该是动画产业的主战场。
贴近生活的动画片可以吸引各年龄段的观众，从而引领更广阔、多层次的衍生产品市场。
“动画是一个电影类型，不是儿童片。
”所以我们这年龄阶段看动画没什么大不了的。
认为动画片是“小孩子看”的观点，形成的原因主要是：我国的动画片针对的年龄层次太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。
所以无怪乎几年前引进的《灌篮高手》会引起轰动，相信很多大人看见《灌篮高手》后也会惊呼：“居然还有适合高中生看的动画片！？”这是中国动画业的悲哀！世界的动画大国，当然是美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同。
老美的动画以数字化的电脑制作为主，号称“美国没有动画绘制人”。
其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率、爽快的性格。
代表有迪斯尼、华纳等公司。
而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。
特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多（1995年的超人气大作《新世纪Evangel ion》创造了3分50秒定格且无对白的记录，但销售量仍排亚洲第一，庵野大神的功力真是高深莫测！），节奏也较慢。
代表么……吉卜力，CAINAX、SUNRISE、东映……中国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多“专家”都会这么说：“民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……”再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物造型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音像3岁孩子，还有毫无感情的对白……可以说，中国动画的观众没有7岁以上的！！我们可以毫不客气地称之为“幼稚园动画”。
中日美动漫分析比较
中日美动漫分析比较在世界范围内，中、日和美国是三个最主要的动漫产业国家。
虽然它们都以动画为主要表现形式，但每个国家有其独特的风格和特点。
下面将对中、日、美动漫进行比较和分析。
首先，中、日、美动漫在艺术风格上存在明显的区别。
中国动漫的特点是注重绘画的传统技法和中国传统文化的表现。
中国动漫的绘画风格常常采用水墨画的技法，注重线条的流畅和色彩的运用。
与此相对比，日本动漫的绘画风格更加夸张和夺目。
日本动漫常常使用大眼睛、夸张的表情和姿势来表达角色的情感，并且在细节的处理上非常精致。
美国动漫则更加拥抱现实主义风格，注重绘画的逼真和立体感。
其次，中、日、美动漫在故事题材上也存在差异。
中国动漫常常以中华传统文化和历史故事为题材，通过动画的形式来普及和传承中国文化。
日本动漫则涵盖了各种各样的题材，包括科幻、奇幻、爱情、战争等，同时也注重对大众文化的创造和批判。
美国动漫则通常以超级英雄、科幻和幽默为核心题材，旨在创造出具有娱乐和商业价值的作品。
此外，中、日、美动漫在受众群体和市场定位上也有不同。
中国动漫的观众主要是国内的青少年和大众，虽然中国动漫的市场规模庞大，但在国际市场上的影响力相对较弱。
日本动漫则在全球范围内都备受瞩目，其对观众的年龄段和类型没有明确的限制，拥有广泛的国际粉丝群。
美国动漫则是全球最大的动漫制片和消费市场之一，其影响力不仅限于动漫领域，还延伸到了电影、游戏和周边产品等领域。
最后，中、日、美动漫在文化背景和价值观上也存在差异。
中国动漫更加注重传统文化的诠释和价值体系的传承，强调家庭、友情和社会责任等价值观。
日本动漫则对传统文化的创新和现代生活的反映更加强烈，它常常探讨社会问题、个人成长和人际关系等主题。
美国动漫则更加注重个人主义和英雄主义的表现，强调英雄与反派之间的对抗，以及个人能力和正义的胜利。
综上所述，中、日、美动漫在艺术风格、故事题材、受众群体和文化背景上都有明显的差异。
虽然它们都是以动画为主要表现形式，但由于不同国家的历史、文化和社会背景的影响，使得它们在发展方向和表现方式上存在差异。
从中美日动漫英雄浅析三国跨文化传播
从中美日动漫英雄浅析三国跨文化传播14302015 陈诗咏在年轻一代中，动漫是其中一个让人乐此不疲的话题。
在此同时，最受欢迎的就是美国、日本的动漫作品，而国产动漫也由于情怀和不断进步的水平而受到了大众的认可。
动漫中又有其经久不衰的话题——英雄。
而三个国家动漫中的英雄无论从造型、性格、技能、救世目的上都有着非常大的区别。
但为什么在存在如此大区别的情况下，仍然会同时受到热捧呢？下面我将分析三国动漫英雄的各自特点，并从中分析其带来的三国动漫跨文化传播的特点。
中国是有着悠久历史各灿烂文化的文明古国，历史文化让中国动画题材丰富，从神话传说、寓言故事、历史传记等等。
表现手法多种多样，有木偶、剪纸、水墨……人物造型具传统东方文化特色，但千篇一律，缺少鲜明的个性形象。
动画主题强调“教化”，使多数动画片过于严肃和呆板，创作倾向单一，制约动画的发展。
而关于英雄最著名的当属孙悟空，性格聪明、活泼、忠诚、嫉恶如仇，机智勇敢的他具有金刚之躯、火眼金睛之本领。
救世之道是叛逆，不屈服于权威。
美国是一个年轻的国家，题材与内容多贴近现实生活，呈现多元化，而当中多见以正义战胜邪恶的英雄主义为题材的动漫作品。
人物性格鲜明，线条分明，肌肉感强，动作表情夸张，刻画突出特征，形象多变；画面粗旷豪放流畅，节奏快，轻松幽默娱乐性较强，悲剧性题材较少。
美国英雄的代表人物非超人莫属，他性格具有极强的正义感与同情心。
拥有超级力量、超级耐力、超级速度、光速飞行以及超强愈合能力，全身刀枪不入，以维护世界和平为目的。
日本动画创作题材比较广泛，冒险、神化，校园，悬疑推理各种类型。
人物造型大多俊朗，偏好大眼睛、小鼻子、九头身比例，人物长相较一致，衣着造型细腻，符合日本的审美标准。
作品多表现出积极向上，团结拼搏，为了理想而不懈努力的精神，常见表达热血精神，强调使人产生共鸣以促进自我反思，包含了现实意义。
而著名的英雄人物则是《魔法禁书目录》中的上条当麻，他重情义、热血、乐于奉献、不欺善怕恶，右手名为“幻想杀手”，拥有消灭不论善恶的任何超能力与魔法的特异能力，是都市传说中“拥有能将任何能力无效化的能力的男人。
中日美动漫文化差异
,中﹑日﹑美三国的作品占据了绝大部分。
三国的动漫画各有千秋，作为一种面向青少年的文化产物，我们有必要对其进行研究探讨，分析出它们之间的差异，提出可行性建议，令中国的动漫市场更加健康成熟地发展。
现在就让我们来看看三国的动画作品各自的特点吧：故事内容中国：国产动画故事内容缺乏创新,对于观众年龄层的狭义定位。
取材上几乎都是用令人再熟不过的民间传说，神话,如《天上掉下个猪八戒》,《哪吒传奇》它们跟之前的《西游记》，《哪吒闹海》是同出一辙，而《西游记》却与建国初期的《大闹天宫》又出自相同材料。
过于翻拍过时的剧本，和强调说教性令国产动画故事如一碗白开水。
且国产动画总是无法自创新踏出第一步，最近国产动画《围棋少年》的出现不得不让人联想到日本著名漫画《棋魂》，其中人物下子的画法与《棋魂》中的八九不离十。
但值得一赞的是,所选的故事内容都十分健康。
日本:日本的动漫，从根本上说离不开几个主题：人与自然的和谐发展，以及强调集体的力量，及在此之中体现出来的友情、爱情及亲情等.作为从事农业的民族，日本人挚爱大自然；作为一个常年遭受地震威胁，自然资源匮乏的民族，日本人比世界上任何一个国家的人更重视自然资源的保护。
这点从很多动漫中都可以体现出来。
日本人对于集体的重视显而易见，渗透到他们生活的每个方面.尤其在少男动漫中有很大的体现。
回忆所看到过的经典少男漫画,《幽游白书》、《女神的圣斗士》，以及中国热播的《灌篮高手》，在男主角的身边总会围绕着一个小团体，凭借着集体的力量，男主角才得以克服种种艰难险阻，达到个人的目标,最后迎来了皆大欢喜的结局。
而在这点上，也可以看出日本动漫与美国动漫的一个很大的不同，那就是日本宣扬的集体主义和美国宣扬的个人英雄主义.日本不但充分利用本国的文化资源，还吸收国外的古典名著，如《封神演义》.上至军事政治，下至小孩的玩具,如《海上神兵》，《四驱兄弟》。
而且日式动漫还分成3个等级，面对了12岁以下,12~18岁，18岁以上。
试谈欧美、日韩动漫对中国民族动漫发展的影响
试谈欧美、日韩动漫对中国民族动漫发展的影响摘要随着动漫的引进，尤其是日本动漫，与我们青少年的关系越来越亲密，为了客观了解青少年学习生活受日本动漫的影响，我们拟此课题，希望为社会提供一份引导青少年的参考。
我们通过了解电脑、日本动漫发展的概况；制作调查表，获取资料；初步整理，请教老师专家，分析典型事例；成果汇总，得出了动漫对青少年的影响的成果。
我们的结果表明：日本动漫对青少年有很大的影响，其中有正面的也有负面的。
日本动漫有利于我们了解各国文化，它涉及的范围广，包括科学、历史等，它以青少年喜欢的方式拓展了我们的知识面，丰富了我们的课余生活，调剂了我们在学业中的重负；但同时有些同学沉迷于动漫，花费太多的时间在动漫上，以至于荒废学业，使得学习成绩退步。
因此，我们课题组认为，最优化的方案在于引导，这样才能长久的健康的发展中国的动漫业，使青少年从动漫中受益。
关键词：动漫文化，社会心理，从众，产业化引言从《樱桃小丸子》，到以后的《美少女战士》、《圣斗士星矢》，到后来逐渐引进的《名侦探柯南》、《灌篮高手》、《魔卡少女樱》这些大片，让在国内的在中小学生有了更多的机会接触动漫。
所以，现今青少年中喜爱动漫的学生越来越多，逐渐，在全国各地盗版漫画店遍地开花；各地各种形势的动漫画展也越来越多；在网上有关动漫的网站和论坛也是随处可见。
显然，动漫文化的席卷而来是许多大人都始料未及的，于是，针对动漫文化的席卷而来，人们对于新鲜事物的态度也是截然不同的。
一、日本动漫在中国的现状前一些日子， X市一些少年少女们因为打扮成视觉系，成群行走在该市热闹地段而被警察因为破坏市容而拘留，为此，在网上各大动漫论坛进行了关于“作为一个动漫爱好者是否也应该有一定的准则”的大讨论。
的确，在国内，动漫爱好者大多数都是青少年，加上动漫业在中国还不成熟，动漫对青少年的影响和青少年应该如何正确对待动漫成了我们课题组关心的话题。
目前的内地漫画市场99％以上被日本漫画占据，12岁以上的中国青少年很少有人喜爱国产动画；12岁以下的儿童因为人数、思想、社会影响力方面的限制，不可能是观众的主体。
论述中、日、美三国动漫的特点和差异
论述中、日、美三国动漫的特点和差异
一、美国
美国动画在世界动画片领域中所占有的重要地位。
动画新锐的逐渐崛起，一部部的动画精品纷纷问世。
美国动画的风格也日益凸现。
（1）以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，注重细节刻画，适合大众审美口味且音乐优美动听
（2）多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，迎合广大观众的心理需要。
（3）人物造型设计规范，与生活中的原型差别不大，形象优美。
（4）动物形象都大幅度夸张：大头，大眼，大手，大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通形象。
二、日本
从动画的起源直至今日，能与美国这个动画帝国平分世界动画产业和快巨大蛋糕的，且使动画产业成为其经济支柱之一的国家，那就是日本了。
日本动画的风格更适合情感表达含蓄的东方国家观众。
（2）日本动画能够很好的把握住超现实主义和现实的差异，
使之很好的结合，具有科幻或魔幻的因素。
（3）日本动画注重精神层面的事情，体现为对人的感情生活的关注。
（4）日本动画注重人性的刻画。
三、中国
经过几十年的发展，中国动画取得了不少卓越的成绩。
但与美日等动画大国相比，差距是显而易见的。
1．对动画片概念的错误认识及对观众年龄层的狭隘定位：造成中国动画“幼稚”化的模式。
2．题材陈旧：好动画片的想象力和创造力是至关重要的。
3.人物刻画单一、死板
4．我国传统的动画制作模式：注重技术，轻视故事情节。
5．计划经济时代的荼毒
6.声优质量低劣，有些配音不但毫无感情，而且跟角色的年龄﹑个性不符合。
7.没有形成自己独特的动漫文化内涵。
中国动漫与日本.欧美动漫的对比及未来中国发展之路 .
⒉普及程度
在中国，受传统思想的限制，国内很多 传统思想的限制， 的限制 家长认为漫画创作是不务正业， 家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视 会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态 会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态 这种观念占据着社会主体思维， 度。这种观念占据着社会主体思维，使得 中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。 中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。普 及程度较低 而日本的漫画普及程度相当高，因为日 的漫画普及程度相当高 普及程度相当高， 本动漫是面向全年龄段的， 本动漫是面向全年龄段的，因此动漫观众 群体数量庞大， 群体数量庞大，且大部分观众的消费能力 很高，使得日漫能够成为当地的时尚主流。 很高，使得日漫能够成为当地的时尚主流。 同时漫画作者的地位在社会中很高， 同时漫画作者的地位在社会中很高，使得 从事这门职业的人非常多 非常多， 从事这门职业的人非常多，动漫产业能够 及时补充新鲜血液。 及时补充新鲜血液。
四.学习心得 学习心得
我在这次研究性学习中看到了很多，学到很多。说真的， 我在这次研究性学习中看到了很多，学到很多。说真的，本对这 次研究性学习抱着玩玩的态度，但慢慢的， 次研究性学习抱着玩玩的态度，但慢慢的，也是真的很认真的在 做着。 对于中国动漫，说真的，在我心中比不过日本的动漫， 做着。 对于中国动漫，说真的，在我心中比不过日本的动漫， 其实我也挺爱欧美的动漫电影的。从柯南到犬夜叉， 其实我也挺爱欧美的动漫电影的。从柯南到犬夜叉，从灌篮高手 到网王，从龙猫到千与千寻，从龙珠到火影， 到网王，从龙猫到千与千寻，从龙珠到火影，哪一部不是人尽皆 知的动漫？哪一部不是经典？但中国的好动漫在哪里？ 知的动漫？哪一部不是经典？但中国的好动漫在哪里？不是那些 流传深远的《黑猫警长》《葫芦娃》 是现代的好动漫！所以， 》《葫芦娃 流传深远的《黑猫警长》《葫芦娃》，是现代的好动漫！所以， 没能看到中国好动漫的我和大多数青少年一样——很偏激的认为 没能看到中国好动漫的我和大多数青少年一样 很偏激的认为 中国动漫就是差。 通过这次我看到了中国动漫业的希望。 中国动漫就是差。但，通过这次我看到了中国动漫业的希望。我 在这一次看到了政府的决心和中国人的决心。 在这一次看到了政府的决心和中国人的决心。我相信中国的动漫 业不仅在数量上，在质量上也将有一个质上的提高。 业不仅在数量上，在质量上也将有一个质上的提高。 如果说“中国本土动画片发展的瓶颈，归根到底是文化缺失。 如果说“中国本土动画片发展的瓶颈，归根到底是文化缺失。” 那就从动漫开始，拉动中国的文化业吧！ 那就从动漫开始，拉动中国的文化业吧！ ------金姿 金姿
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中、日、美动漫分析比较“动漫”该词在我国出现时间不过十余年，然而作为一种新文化，随着现在传媒技术的发展，在各个领域均展现出其强大的生命力。
所谓的动漫产业，就是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。
有人说现在已经进入了“ACG”时代。
所谓“ACG”，是Animation(卡通动画)、Comnics(漫画)、Game(游戏)的简称，它的三位一体，拼凑出的是一个全新时代的沙盘。
日本是“ACG”这个新时代的领跑者。
同样的超级大国美国亦在该方面不甘示弱。
随着动漫在我国的影响力不断增强，商业产值日益提高，我们政府亦出台了一系列的政策来扶持该产业。
同样的，各国动漫在各个方面各有千秋。
以下仅从美国，日本以及中国三个国家几个方面进行比较。
一．特点日本动漫可谓是动漫产业上最为成功的。
不仅仅拥有丰富的作品，更是具有广大的人气。
日本漫画在题材上较丰富，漫画以小人物寻找人生目标，实现人生价值的热血系最为多见，其中不乏青春校园的诙谐，表现战争的惨烈，引发人性的思考等等。
日本动漫最为吸引人的一方面是它的故事性，对故事情节更是能产生种种争论。
比如《名侦探柯南》中关于幕后首领，《反叛的鲁鲁修》关于鲁鲁修的正邪之道等。
在叙述及表现中悬念迭生，不乏紧张刺激的元素。
同时更有众多作品贴近生活，叙述亲情、爱情、友情，以及人的意志及追求。
如《clannad》的温馨及催泪，《未闻花名》友情的追思等。
题材的丰富，故事的引人入胜，又不乏给人深深的感动，这正视日本动漫所彰显的强大魅力。
同时，日本动漫表现手法上则比较细腻，注重刻画角色内心世界，人物关系情感错综复杂，具有一定的文化深度。
人物塑造的成功是其又一大特点。
日本动漫中的人物每一个都是立体的鲜明的，每一个人都有做某件事情的理由和意义，即使是一个反面角色也是让人认可的，甚至还有人向往。
日本动漫中没有绝对的善恶，当重重迷雾揭晓后，有时候会惊叹性地让人发现善与恶的转化，或者更多地对反面人物报以同情。
人物心里的矛盾，也体现着一种深深的哲学性。
具有很深的本土文化根源，亦作为一种新兴的文化发展，日本动漫文化是繁荣的，也使其形成了动漫产业的发达。
日本将动漫作为日本文化对外输出的载体，在进行大规模工业化、标准化的生产的同时，更重视动漫的的品牌效应，积极扩大原创产品，努力开拓衍生产品市场，展示日本形象。
总而言之，日本动漫是成功的，充满生命的。
美国动漫更多只被称为美国动画。
因为比起日本丰富的漫画作品，美国更多的是动画的形式，梦工厂和迪斯尼代表着美国动画的成就。
和日本相比，近几年没有日本来势凶猛，但是在影院动画中,美国还是在全球范围内占着举足轻重的地位.也引领着最先进的动画技术。
美国动画的一大特点就是它技术的发达，无论从特效制作还是音响效果，都是美国遥遥领先。
在影院同观赏美国大片一样，美国动画无疑将带来一种视觉上的享受，同时，将新兴的3D技术融入动画中，无疑又将是一大突破。
但是，视觉上的盛宴伴随着是直接财力上的投入，沿袭着hollywood一贯的大手笔制片体制。
商业氛围的浓重在美国的动画上也同美国其他各个方面一样。
在情节上，美国动漫故事也趋于简单化，多以绝对力量拯救世界或强大的力量从困惑到被社会接受的过程等题材，并且一直以这些超越常人的能力作为动漫的看点。
因为美国毕竟大多以影院动画做为它的重要形式，票房收入作为一大衡量指标。
美国动画的故事大多以大团圆结局，悲剧很少，迎合观众心理需求。
并且故事的表现诙谐生动，让人捧腹。
主题多以环境，英雄，爱情等为主，但却不会让人感觉拖沓重复，也善于突破，如《超级大坏蛋》中更是从坏蛋战胜超人入手揭示主题。
从而在最后，也能深刻地引发思考。
在人物塑造上，美国同日本与很大的不同，形象多为诙谐幽默，并且善于突破，迎合其故事风格。
比如《怪物史莱克》中的史莱克，一反主角的常规形象。
在人物外形的鲜明上美国最为下功夫，也同时善于塑造动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。
美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
中国动漫比起前面两个国家，只是处于刚刚开始发展的阶段。
在很多方面，中国动漫有太多自诩的成功，同日美比起就更显气短。
中国动漫的无力这是不争的事实，但是毕竟同时也存在着为它的发展而努力的人。
从动画方面来讲，中国显得较为低龄化，一大原因可能是传统的观念，认为动画是孩子看的东西，虽然近几年动漫为越来越多的人所接受，但是明显针对青年人群的作品依然欠缺。
不禁想到多年前流行的《我为歌狂》，也许它能作为动漫不再低龄一个良好开端，却鲜有后文。
而相比，最近中国动漫在教育性上依然不减，似乎专为孩子打造的动画这种娱乐也要打上教育的意义。
可能这同政府部门的审批也有关联。
剧情上，中国动画也显得无力，一半善恶分明，然后邪不胜正。
寓意显得明显而且单一。
但从某种角度来讲，中国动漫也算有民族文化特色。
那就是喜欢挖掘中国神话传说、历史故事，追求忠孝节义，然而这与生活相差甚远，显得越来越落后于时代。
因而，对中国动漫不满的声音也此起彼伏。
比如人物及画风不够，配音没有感情，性格思想幼齿及大量教育性内容。
但中国在漫画方面却有着一定的竞争力，大概也由于漫画受低龄化影响较少，条件限制较动画来的少，因而在日本这一邻国的影响下也在逐步地发展起来。
同时，中国漫画也融合了传统水墨技法，从而能塑造带有中国味道的人物形象。
代表的漫画有夏达的《子不语》等。
但中国漫画的普及度不高，不像日本几乎人人都有接触，这也为其发展形成一定阻碍，但同时却也能视为一种潜力。
二．背景日本及美国的动漫发展历史都最为悠久，在动画出现的一个世纪时期里，二者都已经到达一种高度成熟的阶段。
日本动漫从1917年发展至今，经历了各个时段，先是二战前的萌芽，再到战后几十年的探索，到70年代日本动漫才逐步成熟。
以《高达》、《超时空要塞》为代表的科幻机械类动画崭露头角，一度成为日本动漫的趋势。
同时宫崎骏摆脱了机战的局限，走出了他自己的“宫崎骏式”唯美、自然、清新的风格，为日本动漫进一步发展迈出了良好的一步。
此时，日本动漫伴随日本经济在快速繁荣着。
因而，更多的人开始投入漫画的制作，各种团队的产生，从而形成了日本动漫的多样化。
到90年代后，日本动漫已占据举足轻重的地位，达到一种繁荣的状态。
相比之下，美国动漫剧情的简单，影院模式的形成，以及技术的发达也与其自身的发展有关。
美国从动漫出现开始，到迪斯尼动漫公司的成立才算真正地发展。
50年代，迪斯尼成为美国动画产业的霸主，其他公司在其压力之下纷纷关门，因而迪斯尼可谓将美国动画风格奠定了基础，也影响着之后的动画。
到1966迪斯尼逝世后，美国动画也进入了蛰伏期，同时电视动画开始发展。
到90年代，各大公司纷纷涉足动画电影，并且伴随着电脑技术开始发展，电脑动画开始形成，并且快速繁荣。
梦工厂也冲破了迪斯尼一家独大的局面。
美国动画由各大公司掌控，加之以强大的经济技术实力，从而形成其自身的文化形态。
中国动画也曾有过一段繁荣的时间，在90年代之前形成过一段繁荣，那时的动画制作更为精细，同时也伴随着多项荣誉。
但到之后，外国动画的产业化模式冲击着国际市场，外国动画进入国内，这些动画大多题材新颖，想象奇特，色彩鲜明，受到了中国观众的欢迎。
而相对的，中国自身的动画制作也开始粗制滥造，内容开始幼稚。
同时，由于自身审查原因，国动画完全没有分级审查制度，一般由广电总局负责审查，由于现时制作的动画多为低智类，所以中国动画只要制作的越幼稚就越容易通过。
但仍旧有出现过一些较好的作品，如《宝莲灯》等。
近几年，.随着动漫事业人才的逐渐饱和.中国这项产业也慢慢的从原来的半地下化逐渐走向正规化，加上政策上的扶持，中国动漫开始具有一定希望。
总之，各国动漫发展背景同它风格及型式的形成有密切相关，也许中国动漫不如外国动漫的原因，也该从我国内部文化因素及体制因素进行一番思考。
三．优缺日本在动漫上的成功是毋庸置疑的，他们的动漫产业很显然走向了一个庞大而且正规的体制。
日本动漫的优势有以下几点：1.日本善于打造动漫精品，以此树立良好的行业形象，形成具有正面推动意义的影响。
2.合作机制的明确，市场细分合理。
3.创作队伍的成熟，与消费者之间有良好的互动。
4.用心培养动漫受众，抓住青少年心理。
5.动漫传播销售普及，周边产业立体发展。
6.动漫对外交流强势，在国外占据大量市场份额。
同样的，日本动漫也存在着一些问题，其中首要的是漫画向色情化，低俗化发展，动漫作品的质量良莠不齐，在国际上被批评为过于暴力和色情。
并且盲目迎合市场，过于追求收视率，造成主题不明，套路化。
同时也存在着被美国为首的大制作动画所挤压等。
至于美国，正如前面所说的，美国尤其出彩的是他的动画电影，伴随着好莱坞强大的商业能力和制作能力，美国的动画电影似乎给人的印象和影响一直超过日本的动画电影，虽然日本有宫崎峻等一众动画大师，也有非常优秀的作品，但是仍旧比不上美国。
而且，美国自己本身也有足够的动漫底蕴，惊奇漫画和DC漫画公司旗下的一系列大家耳熟能详的数以百计的美国超级英雄人物（分成“正义联盟”和“复仇者联盟”两大类）一直是美国动漫行业的标杆。
相比于日本动漫里注重主角团队的方式，美国人似乎更喜欢突出个人英雄主义。
尽管中国动漫比起美国和日本还远远不足，但是仍具有相当大的可开发性，即发展前景。
比如历史渊源流长，可取材料多。
每个朝代都有自己的故事。
比如近两年来人气颇高的《秦时明月》，就被不少人看好，认为这是中国动漫的一个新希望。
中国浪漫主义情怀也占多数，不过还没有具体应用到动漫中。
可以认为，中国动漫同日美相比，在于一种潜力。
而在这潜力面前的阻碍，一是思想较为保守，二是制度审批问题，三是产业的不完善等。
不过如今，中国对动漫业重视程度日益提高，经济全球化为动漫产业的发展提供了广阔的发展空间。
动漫产业被称为“永远的朝阳产业”，相信：在政府大力支持、规划、引导下，中国原创动漫大规模的进军海外市场将进入前所未有的“黄金发展期”！。