俄罗斯绘画艺术流派评述最终
至上主义大师——马列维奇
艺术借鉴至上主义大师—马列维奇霍驭宇【摘要】马列维奇是几何抽象艺术的先驱和俄国至上主义的鼻祖,本文梳理了其至上主义绘画的形成及发展过程,他的至上主义绘画风格的形成经历了早期作品的印象派面貌、中期作品的立体主义及未来主义的特征、直至最后形成“白底上的黑方块”这样个性鮮明的艺术风格。
马列维奇改变了我们看待世界和艺术的方式,对现代艺术的发展具有重要意义。
【关键词】马列维奇至上主义感觉立体主义_、马列维奇的艺术经历马列维奇出生于地道的农民家庭,他的父亲在糖厂工 作,他童年的大部分时间都在远离文化中心的乌克兰农村 的甜菜种植园中度过,甚至于最早对艺术的接触也是从农 民身上获得的。
农民们用油漆粉刷的屋顶、店铺的橱窗装 饰等乡村生活中的一切都让他觉得有趣,他开始观察周围 的世界并开始自己学习绘画记录着身边美好的一切。
马列维奇在农村长大甚至还读过二年的农业学院,但即 便是这样他一直都热爱绘画,认为绘画是自己真正喜欢并感 到快乐的事。
因此他决定在基辅艺术学院学习,但随着时间 的推移他发现自己需要学习更多的知识,他梦寐以求的事情 就是去莫斯科学习绘画。
1904年秋马列维奇考人莫斯科绘画 雕塑建筑学院,并在俄罗斯的各种展览上看到当时流行的众 多艺术流派的作品,后期印象派、野兽派带给了年轻的他巨 大的思想冲击,俄罗斯最前卫的艺术思潮也感染着他。
二、至上主义绘画作品的形成过程马列维奇早期的绘画风格受晚期印象派的影响比较大,他喜欢描绘农村的风景和最朴实的农民,作品带有明显的现 实主义的因素,因此他早期的艺术面貌也被称作“农民的马 列维奇”,1905年的油画《卖花女》就是这个时期的代表作。
1908年马列维奇观看了俄法现代主义艺术家共同参与的“金 羊毛”展览,他亲眼见到了塞尚、高更、雷诺阿、德加等大 师的原作,大大打开了马列维奇的眼界。
由于马列维奇非常 崇拜塞尚,因此见到了塞尚的原作也促进了其画风的转变,他开始致力于研究物像本身的结构,其1912年的作品《装黑 麦威士忌酒》就显示出他笔下的人物形象不再偏向原始主义 的面貌反而表现出对立方体的喜爱,画家并不是想表现真实 世界的立体感,而是在展示立方体的形式。
浅析俄罗斯古典油画的特点
浅析俄罗斯古典油画的特点
俄罗斯古典油画是指18世纪至19世纪初期,在俄罗斯苏维埃社会主义共和国(现为俄罗斯联邦)兴起的艺术流派,它受到欧洲古典主义和新古典主义的影响,同时也融合了俄罗斯本土的传统和文化元素。
俄罗斯古典油画在画面构图、色彩运用、题材内容等方面都有其独特的特点,下面将对俄罗斯古典油画的特点做一些浅析。
在画面构图上,俄罗斯古典油画通常采用对称、平衡的构图方式,明确的主次关系和层次感是其构图特点之一。
例如在人物画中,常常采用对称的构图,人物的身姿和动作都十分优美和规整,画面布局上追求一种完美的和谐和对称。
而在风景画中,也同样注重构图的平衡与对称,使整幅画面显得庄重而平衡。
在色彩运用上,俄罗斯古典油画注重色彩的推崇和运用,追求色彩的鲜艳和对比。
尤其是在人物画中,色彩的运用往往比较明快、饱满,用色十分丰富,以突出人物的个性和气质,同时也突显出情感的高亢与热烈。
而在风景画中,色彩的运用往往比较深沉,富有浓厚的情感,通过色彩的变化来表现出不同的气氛和情绪,从而使整幅画面更具表现力和感染力。
在题材内容上,俄罗斯古典油画的题材广泛,包括人物、风景、历史、神话等多种类型,但都体现了丰富的人文情感和深厚的文化底蕴。
在人物画中,常常表现出英雄豪杰、劳动人民、宗教题材等,以及对人物内心世界的深入探索。
在风景画中,常常表现出俄罗斯特有的大地风光和辽阔的自然景色,以及对自然天地的敬畏和赞美。
在历史和神话题材中,常常表现出对俄罗斯历史文化和民族传统的传承和弘扬,以及对古代神话传说的诠释和再现。
浅析俄罗斯素描的特点
浅析俄罗斯素描的特点素描是绘画艺术中最基本的表现形式之一,它以简洁的线条和阴影来勾勒出对象的形态和结构。
素描的艺术特点在不同的国家和地区有着不同的表现方式和风格,而俄罗斯素描则有其独特的特点和风格。
本文将从俄罗斯素描的历史渊源、艺术特点和影响等方面进行浅析。
一、俄罗斯素描的历史渊源俄罗斯素描的历史可以追溯到俄罗斯的艺术史上,俄罗斯素描的发展与俄罗斯国情、历史背景以及宗教信仰等有着密切的联系。
在俄罗斯古代,由于宗教在艺术中扮演着重要的角色,素描艺术也主要体现在宗教绘画上,通过对圣人、圣像等宗教内容的素描来表达信仰和虔诚。
随着俄罗斯的国家发展和文化交流,素描艺术逐渐融合了西方的影响,展现出了独特的俄罗斯素描风格。
二、俄罗斯素描的艺术特点1.线条的塑造俄罗斯素描以简练而富有力度的线条为主要表现方式,线条的使用具有鲜明的个性和情感。
在俄罗斯素描中,线条不仅仅是描绘对象形态的工具,更是艺术家情感和思想的表达方式。
线条可以细腻地勾勒出对象的轮廓和结构,也可以通过粗细、流畅、断断续续等变化来传达不同的情绪和内在意境。
2.色彩的运用俄罗斯素描在色彩的运用上相对保守,更注重对明暗和灰度的刻画。
在俄罗斯的气候和地理环境下,艺术家们常常通过对明暗的处理来表现光影效果和空间感,从而增强画面的立体感和情感表现。
俄罗斯素描还注重在灰度上的丰富和变化,不同的明度和暗度能够营造出不同的氛围和情感。
3.对人物的表现俄罗斯素描在人物表现上有着独特的风格,一方面受到东正教宗教绘画的影响,另一方面又受到俄罗斯文化的熏陶。
在俄罗斯素描中,人物形态丰满、神态严肃、眼神深邃,展现出一种内敛而坚毅的精神状态。
俄罗斯素描也注重人物的动态和姿态的表现,以灵活而鲜明的线条勾勒出人物的肌肉和骨骼结构,从而表现出人物的力量和生命力。
俄罗斯素描作为俄罗斯绘画艺术的重要组成部分,对俄罗斯绘画的发展和艺术风格产生了深远的影响。
在艺术上,俄罗斯素描的风格传承和发展了俄罗斯民族传统文化和艺术表现方式,形成了独具特色的俄罗斯绘画风格。
俄罗斯现实主义美术风格特点
俄罗斯现实主义美术风格特点全文共四篇示例,供读者参考第一篇示例:俄罗斯现实主义美术风格特点俄罗斯现实主义美术是俄罗斯艺术发展的一个重要阶段,它在19世纪末至20世纪初盛行于俄罗斯艺坛。
现实主义美术是一种反映现实生活的艺术风格,它强调对日常生活和社会现象的真实描绘,将艺术视为一种社会批判的工具。
俄罗斯现实主义美术在风格和内容上具有独特的特点,下面我们来详细介绍。
一、现实主义的写实风格俄罗斯现实主义美术在绘画技巧上注重写实,追求精确的描绘和细致的表现。
画家们通过对光影和色彩的精确捕捉,使作品在视觉上更加真实和细腻。
他们常常选择平凡的主题,如农民、工人、城市街道等,通过精细的写实风格展现出现实生活的方方面面。
二、对社会现实的关注俄罗斯现实主义美术家们对社会现实充满关注,他们以艺术的方式揭示社会问题和人民生活的真相。
他们常常选择描绘工人、农民、贫困者等社会底层群体,抨击社会的不公正和不平等现象,呼吁社会改革和人民解放。
他们的作品充满了对社会现实的热情和责任感,引起了人们对社会问题的关注和思考。
三、对人物内心世界的探索俄罗斯现实主义美术在描绘人物形象时,注重塑造人物的内心世界和情感状态。
画家们通过人物的表情、动作和环境的氛围,展现出人物内心的矛盾和挣扎,使作品更加具有情感共鸣和思想深度。
他们深入探索人类的情感和精神世界,使作品更加生动和感人。
四、对自然景观的描绘俄罗斯现实主义美术家们对自然景观的描绘也是其特点之一。
他们善于捕捉大自然的美丽和神秘,通过细腻的笔触和丰富的色彩,展现出大自然的壮丽和魅力。
他们常常选择描绘乡村风光、森林湖泊等自然景观,使作品充满了宁静和诗意,引人入胜。
五、对历史和传统的珍视俄罗斯现实主义美术家们还对历史和传统抱有深厚的情感和敬畏。
他们通过描绘历史事件和传统习俗,表达对祖国和民族的热爱和珍视。
他们用艺术的语言传递对传统文化的理解和尊重,使作品充满了文化的沉淀和底蕴。
俄罗斯现实主义美术风格具有写实、关注社会现实、探索人物内心、描绘自然景观和珍视历史传统等特点。
浅析俄罗斯素描的特点
浅析俄罗斯素描的特点素描是绘画中最基本的技法之一,它能够以简洁而准确的线条表现出物体的形态和结构,是绘画创作的基础。
俄罗斯素描作为世界美术史上的一个重要流派,有着独特的艺术风格和特点。
本文将就俄罗斯素描的特点进行深入分析。
第一,俄罗斯素描的题材广泛。
俄罗斯素描作品的题材涵盖了人物、风景、静物等各个领域,而且对于不同题材的处理都非常到位并形成了独特的风格。
在人物素描中,俄罗斯画家们善于捕捉人物的神态和情感,通过简洁而有力的线条勾勒出人物的形象,给人一种朴实而深刻的感受。
在风景素描中,俄罗斯画家们善于运用明暗对比和透视关系,将自然风光的壮美和内在的情感表现得淋漓尽致。
而在静物素描中,他们通过细腻的观察和精准的表现,将平凡的物品赋予了生动的灵魂,使观者对静物有了更加深入的认识。
俄罗斯素描的题材广泛,而且在不同的题材中都有着独到的表现手法,给人留下了深刻的印象。
第二,俄罗斯素描的线条韵律感强。
俄罗斯素描注重线条的韵律感和流畅性,画家们擅长运用各种线条的粗细、长短、曲直、虚实等变化来表现物体的形态和结构,使线条在画面中产生有机的连续性和协调性。
在素描作品中,线条的处理非常精准而且富有张力,往往能够抓住事物的本质和气质,使画面显得鲜活而富有生命力。
这种线条的韵律感使得俄罗斯素描作品充满了动感和情感,给人以美的享受。
俄罗斯素描的明暗对比鲜明。
俄罗斯素描作品在明暗对比的处理上非常讲究,画家们善于通过线条的交错和交织来表现不同部位的明暗关系,使得画面的层次感和立体感更加丰富和立体。
在明暗对比的处理上,俄罗斯素描作品往往会强化物体的光影效果和形态感,让观者能够感受到画面中事物的丰富性和深度。
明暗对比的处理不仅使得俄罗斯素描作品更具表现力和感染力,而且也使得画面看起来更加富有神秘感和诗意。
第四,俄罗斯素描的情感表达丰富。
俄罗斯素描作品具有浓厚的民族情感和文化底蕴,画家们善于通过线条和色彩的表现来诠释自己对生活、对世界的理解和感悟,使得作品充满了深邃的思想和情感。
至上主义
创始人马列维奇创始人马列维奇-基本介绍
全名:卡西米尔•塞文洛维奇•马列维奇 (Malevich,Karimir Severinovich,1878~1935)
俄国画家。1878年2月11日生于基辅,1935 年 5 月15日卒于列宁格勒(今圣彼得堡 )。受业于莫斯科 绘画雕刻建筑学校。早期作品寻求变形和稚拙的美, 代表作《花姑娘》、《农民》采用印象主义画法。 1912年在驴尾巴展览会上陈列的《手足病医生在浴 室》、《玩纸牌的人》,又具有立体主义和未来主义 的特色。还曾参与起草俄国未来主义艺术家宣言。十 月革命后参加左翼美术家联盟。1930年以嫌疑犯被捕 入狱,后获释。著有《无物象的世界》。 他从接受严谨的西方艺术美学的教育开始,后和 康定斯基、蒙德里安成一起成为早年几何抽象主义的 先锋,最终以朴实而抽象的几何形体,以及晚期的黑 白或亮丽色彩的具体几何形体,创立这个几乎只有他 一个人独舞的至上主义艺术舞台。“模仿性的艺术必 须被摧毁,就如同消灭帝国主义军队一样。”这就是 他铿锵有力的表白。
Байду номын сангаас
The end!
谢谢观赏~!
制作人:严伟钿 班级:08服装工程(1)班 学号:3108009598 指导老师:李智
马列维奇《白底上的黑色方块》铅笔素描,1913年,列宁格勒俄罗斯国立博物馆藏
灰白色的底子上,一个大些的黑 方块,和一个紧随黑方块斜置的 小红方块,因为红方块不是在水 平位置上,原本简洁宁静的方块 却给人一种下坠感。 想象一下如果将这幅画倒置,那 红方块就有了漂浮感,也许这就 是至上主义的魅力。
《红方块与黑方块》
代表人物罗德琴介绍及作品: 代表人物罗德琴介绍及作品:
在构成主义运动中,罗德琴柯属于追求 艺术的实用性及功利性价值的一类。他不仅 擅长绘画和雕塑,而且还是一位出色的摄影 家和设计师。他出生于圣彼德堡。1914— 1915年,马列维奇的影响使他借助直尺和圆 规,画了一些几何风格的画。后来在塔特林 的影响下,他又成了马列维奇至上主义艺术 的反对者。1918年,马列维奇画出著名的作 品《白上之白》,以表达其融哲学、宗教和 社会学于一体的观念。罗德琴柯则在同年画 了一组题为《黑上之黑》的画作为回应。后 来,他又画了三幅单色画:《纯红色》、 《纯蓝色》、《纯黄色》。他将这三幅画集 合在一起,取名为《最后的绘画》,以此宣 告抽象艺术的灭亡。 《Trekhgomoe啤酒的广告画》作于1923年, 画面上没有微妙复杂的图案描绘,也没有五 彩缤纷的颜色铺洒,但简洁的图案和简单的 颜色却能非常有效地向人们传递出它所要传 递的信息:啤酒,有售!仿佛大街上的喊叫 《Trekhgoraoe啤酒的广告画》,罗德琴创作 声,直接、迅速地捕捉住了人们的注意力。
俄罗斯画派
【印象派】和【俄罗斯画派】到【中国油画】的色彩继承区分1.固有色:绘画色彩的一路发展。
固有色是最先确定的。
画家和观众,首先需要看到物体的基本颜色。
从原始人的壁画中,我们就可以看到大部分动物的基本颜色,土红,褐色,白色。
黑色。
当然从颜料上来说,暖色系土色系是最常见,最容易制作的。
蓝色,绿色的颜料比较罕见。
2.明暗体系:当西方绘画开始明暗体系的时候,画家们省略了暗部的色彩变化,主要用褐色,黑色来概括。
这种情况持续了很久,大概到了文艺复兴后期,翠绿的大量使用,使画面的暗部有了褐色和绿色两种风格。
人物的皮肤暗部大部分是褐色系,也有阴影部分有灰冷色系,很多背景和树木背景,大量使用了翠绿到黑的变化。
3,光源色明暗体系中,光变成了主角,橙色和黄色,暖白色,成了亮部色最常用的颜色。
为了立体感,牺牲了部分固有色。
毕竟油画题材中,发光的物体很重要。
4.亮部色:明暗体系以后,重点部分的固有色变成了亮部色,亮部颜色是最写实的,也是最精细的。
不是表现太多发光效果的时候,画家们重点制造亮部的写实仿真效果。
很多亮部画面不亚于现在照片的色彩。
冷色,微微的冷色在亮部已经常用了。
5.外光写生派颜料的发展和丰富,画家出门写生风景,开始为大自然真实的色彩所感动,用色更加大胆。
蓝色绿色更加真实。
虽然房屋,草垛,人物等暗部还是暖褐色系,亮部已经非常真实了。
冷光,纯白等大量使用。
笔触更加丰富,为了制作更加真实的外光闪烁效果,画刀,不完全调和的颜色,笔触,点彩都有大量试验和使用。
6.印象派印象派为了摆脱褐色的暗部,进行了分离色试验,如修拉的点彩风格等。
小笔触能更加表现分离色闪烁的效果,干抹厚笔触使物体外形难以精细,但是更仿真真实色彩变化。
和国内早期译文说的纯色不同,我们现在看到印象派原作以后,发现颜色还是调和的,甚至还是比较灰的颜料。
其中重要的颜色变化是蓝色的使用,把画面色调提高以后,风景暗部的黑色,变成了蓝色。
而且由于最亮的高光颜色也不是纯白,实际上等于压缩的色调的范围。
浅析俄罗斯古典油画的特点
浅析俄罗斯古典油画的特点
俄罗斯古典油画是指18世纪至19世纪初期在俄罗斯出现的一种绘画风格。
这一时期
的俄罗斯古典油画具有以下几个主要特点:
俄罗斯古典油画强调细腻的绘画技巧和具有高度写实主义特点的作品。
艺术家们注重
刻画人物形象的细节,以及描绘环境和背景的精细程度。
在色彩运用上,他们使用明亮而
鲜艳的色彩,以突出形象和场景的线条和光影。
俄罗斯古典油画具有浓厚的宗教氛围。
由于俄罗斯是东正教的中心地带,因此宗教题
材在这一时期的油画中占据了重要地位。
艺术家们经常以宗教故事和圣经中的场景为题材,强调人物形象的庄严和宗教信仰的力量。
俄罗斯古典油画注重描绘农民和普通人的生活场景。
在这一时期,农民和普通人的形
象在油画中开始出现,并成为重要的艺术题材。
艺术家们通过绘画农民的辛勤劳作和质朴
生活,体现了对人民的关怀和对社会的关注。
俄罗斯古典油画还强调历史和祖国的情感。
许多艺术家通过绘画历史场景和英雄人物
来表达对俄罗斯历史的崇敬和爱国情怀。
他们通过描绘古罗斯国家的辉煌时刻和伟大将领
的形象,传递了对祖国的热爱和对民族精神的赞美。
俄罗斯古典油画的特点包括细腻的绘画技巧和高度写实主义的作品、浓厚的宗教氛围、描绘农民和普通人的生活场景,以及强调历史和祖国的情感。
这些特点使得俄罗斯古典油
画在世界绘画史上占据着独特的地位,成为了俄罗斯艺术的重要组成部分。
俄罗斯现实主义美术风格特点
俄罗斯现实主义美术风格特点全文共四篇示例,供读者参考第一篇示例:俄罗斯现实主义美术风格是19世纪中后期欧洲现实主义美术运动的一支。
这一风格涌现于19世纪50年代的俄罗斯,持续到了20世纪初,其代表人物包括伊万·谢斯特斯科维奇、维克托·瓦斯涅佐夫以及伊利亚·列温。
现实主义美术强调对于世俗现实的描绘,摒弃了传统宗教和历史题材的表现方式,使得这一风格在俄罗斯的发展过程中显得尤为重要。
俄罗斯现实主义美术风格的特点可以从多个方面加以理解和阐述。
它的作品广泛涉及到社会现实主义问题。
艺术家们通过笔下的人物形象和场景,呈现出19世纪俄罗斯社会中的各种现实问题,如农奴制度、贫困和压迫等。
他们的作品不仅仅是艺术的表达,更是对当时社会的一种审视和批判。
俄罗斯现实主义美术风格在画面的构图和色彩运用上也有着独特之处。
他们注重通过细腻的线条和精准的透视来表现人物的真实感和场景的立体感,使得作品更富有细节和厚重感。
在色彩运用上,他们倾向于运用暗调和灰色调来刻画现实主义作品,让人感受到一种压抑和朴实的氛围。
俄罗斯现实主义美术风格对于文学和戏剧的影响也是不可忽视的。
许多俄罗斯现实主义美术家受到文学作品的启发,将文学中的情感和主题通过绘画表现出来。
他们在艺术创作中注重叙事性和情感表达,使得作品更富有生命力和感染力。
俄罗斯现实主义美术风格是一种对现实世界的深刻认知和表达,它较为贴近于生活,具有强烈的社会批判意识和人文关怀。
这种风格在俄罗斯的艺术史上占有重要的地位,对于后来的艺术发展产生了深远的影响。
希望在未来的发展中,俄罗斯现实主义美术风格能够继续保持其独特性和生命力,为世界艺术的发展做出更多的贡献。
第二篇示例:俄罗斯现实主义美术风格特点是俄罗斯近现代艺术的一个重要流派,它的出现和发展影响着俄罗斯美术的发展历程。
现实主义美术在俄罗斯发展的历史上有着重要的地位,它以真实主义的表现手法和深刻的主题内容吸引了众多艺术家和观众的关注。
俄国至上主义和构成主义
第四章:现代艺术诸流派
第三节、俄国的至上主义和构成主义
现代艺术原理——第四章:现代艺术诸流派---俄国至上主义
第三节、俄国的至上主义与构成主义
一、至上主义:现代主义艺术流派之一,二十世纪初俄 罗斯抽象绘画的主要流派。创始人马列维奇, 他提出纯 粹几何抽象形式的“至上主义”绘画。据马列维奇自己 解释:至上主义就是在绘画中纯粹的感觉至高无上的意 思。“至上主义”极端排斥绘画中的物象形式,因此 “至上主义”作品通常把方形、十字形、圆形图案作为 它的表现对象。
现代艺术原理——第四章:现代艺术诸流派---构成主义
二、构成主义:又名结构主义;发展于1913~20年代。构成
主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的 雕塑。强调的是空间中的动感,而不是传统雕塑着重的体积量感。 构成主义接受了立体派的拼贴和浮雕技法,由传统雕塑的加和减, 变成组构和结合;同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念,甚至 运用到悬挂物和浮雕构成物,对现代雕塑有决定性影响。
《绘画浮雕》 1914—17 塔特林 俄国 63x53cm 木板上金属及皮革。
现代艺术原理——第四章:现代艺术诸流派---构成主义
《第四国际》 1919—20年 塔特林 俄国 木材、铁、玻璃制成 现被收藏在列宁格勒俄罗斯国立博物馆内
现代艺术原理——第四章:现代艺术诸流派---构成主义
塔特林的作品欣赏
佩夫斯纳的作品欣赏
现代艺术原理——第四章:现代艺术诸流派---构成主义
佩夫斯纳的作品欣赏
现代艺术原理——第四章:现代艺术诸流派---构成主义
佩夫斯纳的作品欣赏
现代艺术原理——第四章:现代艺术诸流派---构成主义
俄罗斯绘画
俄罗斯绘画一、11—17世纪1、安德烈·鲁布寥夫( Андрей Рублѐв):著名的圣像画大师,代表作«Троица»2、西蒙乌沙科夫:以画圣像画著称,主要作品有:《最后的晚餐》,《非人手所绘的救世主》,《俄罗斯国家谱系树》(此画中有了人物肖像画的趋向)二、18世纪的绘画:产生了一大批杰出的画家18世纪,俄罗斯从一个封闭的、具有中世纪生活方式的国家转变为一个欧洲强国。
形成了历史画、风景画和日常生活画等一系列新的绘画体裁,但仍以肖像画为主,出现了一大批杰出的画家,于1757年在彼得堡开设了美术学院。
1、伊·尼·尼基京(И.Н.Никитин):彼得一世肖像画(ПортретПѐтрⅠ),《灵床上的彼得一世》(ПѐтрⅠнасмертномложе)等。
2、安德烈·马特维耶夫(Андрей Матвеев):《和妻子在一起》( Автопортрет с женой)3、伊万·维什尼亚科夫(Иван Вишняков):《带小鸟的小女孩》(Девочка с птичкой),《萨拉的盛装肖像画》(Парадный портрет Сарры)4、伊·彼·阿尔古诺夫(И.П.Аргунов):农奴画家,《身着俄罗斯民族服装的无名村妇》(Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме)5、米哈伊尔·希巴诺夫(Михаил Шибанов):农奴画家《身着出行服装的叶卡捷琳娜二世》,《马·亚·德米特里耶夫—马蒙诺夫伯爵》,《农民的午餐》(Крестьянский обед)等。
6.安·帕·洛先科:彼得堡美术学院的首批毕业生,其著名的绘画是《弗拉基米尔和罗格涅达》,这也是俄国第一幅大型历史题材的作品。
7、德·格·列维茨基:叶卡捷琳娜二世肖像画等8、弗·卢·博罗维科夫斯基:油画《叶卡捷琳娜二世在皇家花园散步》等9、格·伊·乌格留莫夫:《考验杨·乌斯马尔的力气》(ИспытаниесилыЯнаУсмаря),本人也因此作品获得了美术学院院士称号。
浅析俄罗斯古典油画的特点
浅析俄罗斯古典油画的特点俄罗斯古典油画始于18世纪中期的彼得堡艺术学院,一直延续到19世纪末期。
这一时期的俄罗斯古典油画是在西方启蒙运动和古典主义艺术的影响下形成的,具有明确的艺术规范和技术要求。
以下是我对俄罗斯古典油画特点的浅析。
第一,严谨的构图和准确的透视。
俄罗斯古典油画注重准确的比例和透视,以求达到严谨的构图效果。
画家们在绘画中运用精确的透视和比例,使人物、静物和景物在画面中有合理的空间安排。
这种精确的透视和比例不仅有助于表现物体的真实感,也使观者对画面中的内容有更清晰的认知。
第二,精细的皮肤绘画。
俄罗斯古典油画对于肖像画的描绘非常注重细节和真实感。
画家们经常用细腻的画笔来描绘人物的皮肤质感和光影效果,精确地捕捉到每个细微的颜色变化和纹理细节。
通过精细而独特的皮肤绘画,俄罗斯古典油画成功地创造了逼真的人物形象,给人一种近乎真实的错觉。
浓郁的色彩和对比。
俄罗斯古典油画注重色彩的丰富和对比,在画面中运用大胆的色彩组合和对比,以强调画面的表现力和情感效果。
画家们通常使用明亮或深沉的颜色来表现人物的情绪和氛围,创造出富有张力和戏剧性的效果。
第四,精确的光影效果。
俄罗斯古典油画对于光影效果的描绘非常注重,通过准确的色彩和明暗对比,创造出强烈的立体感和深度感。
画家们善于利用光线的反射和阴影的变化,使画面中的物体和人物更具有立体感和生动感。
第五,对于细节的关注。
俄罗斯古典油画非常注重画面中细节的刻画和描绘。
画家们通过对人物服饰、装饰品和背景细节的精心描绘,为画面增添了丰富的内容和情感。
这种对细节的关注不仅使作品更加精致和丰满,也为观者提供了更多的思考和欣赏的角度。
俄罗斯古典油画在表现形式、色彩应用和技术要求等方面都具有一定的特点。
通过对准确的构图、精细的皮肤绘画、浓郁的色彩和对比、精确的光影效果以及对细节的关注,俄罗斯古典油画成功地创造了独特的艺术风格,为人们呈现出精湛的艺术之美。
浅析俄罗斯古典油画的特点
浅析俄罗斯古典油画的特点俄罗斯古典油画源远流长,深受欧洲古典绘画的影响,又有着独具的风格和特点。
俄罗斯古典油画主要表现在对人物形象的塑造、对光影效果的处理和对情感的表达上。
以下将从这三个方面对俄罗斯古典油画的特点进行浅析。
俄罗斯古典油画在人物形象的塑造上有着独到之处。
在古典油画的传统中,人物形象一直是画家们关注的焦点。
俄罗斯古典油画在人物形象的塑造上,常常注重对个性塑造的表现,在塑造形象时倾向于强调人物的个性特征和内在品质。
通过画家对人物的面部表情、动作和服饰的细致描绘,使得人物形象更加生动、传神,从而在画面上呈现出立体感和真实感。
古典油画的人物形象还常常表现出一种宏大的气势和高贵的精神。
这些特点在俄罗斯古典油画中得到了突出的展现,使得人物形象显得更加庄重和肃穆。
俄罗斯古典油画在对光影效果的处理上有着自己的独特之处。
古典油画中的光影效果一直是画家们追求的重要艺术表现手段。
俄罗斯古典油画在对光影效果的处理上,常常借鉴于欧洲文艺复兴时期的艺术风格,强调人物形象和场景的光影对比,通过明暗的对比和光影的处理,营造出画面的氛围和情感。
通过光影处理来烘托人物的形象,使得画面更加生动和富有层次感。
俄罗斯古典油画还注重对自然界光影变化的观察和描绘,从而使得画面更加真实和细腻。
俄罗斯古典油画在对情感的表达上有着独特的魅力。
古典油画中常常强调艺术家对情感的构思和表达,通过画面的布局和人物形象的表现来传达情感。
俄罗斯古典油画在对情感的表达上,常常以浪漫主义的体裁来呈现,给人以超脱现实的奇妙感受。
俄罗斯古典油画中常常描绘宗教题材、历史题材和战争题材,通过对人物的面部表情和情感的描绘,使得画面呈现出一种激情澎湃的气息。
俄罗斯古典油画还注重对人物内心世界的揭示,通过人物的眼神和姿态来传达情感和思想,使得画面更加富有内涵和深度。
俄罗斯古典油画以其对人物形象的塑造、对光影效果的处理和对情感的表达上的独特魅力,赢得了世人的青睐。
浅析俄罗斯素描的特点
浅析俄罗斯素描的特点俄罗斯素描作为绘画艺术中的一种表现形式,具有独特的特点和风格。
俄罗斯素描在表现力和技巧上都有着独特的魅力,其作品常常具有浓厚的文化底蕴和深刻的思想内涵。
本文将从多个方面对俄罗斯素描的特点进行分析,并探讨其在艺术史上的地位。
俄罗斯素描的特点之一是对于光影的处理。
在俄罗斯素描中,艺术家们往往能够很好地捕捉到物体的光影变化,并通过绘画的手法将其栩栩如生地呈现在画布上。
这种对光影的处理不仅令作品更具立体感,还能够增强作品的视觉效果,使观者在欣赏作品时能够感受到强烈的空间感和立体感,使整个画面更加生动和栩栩如生。
俄罗斯素描的特点之二是对于人物形态和表情的描绘。
在俄罗斯素描作品中,人物形象往往生动而富有个性,艺术家们能够通过精准的用笔和深刻的观察,将人物的表情、举止、姿态等细节描绘得淋漓尽致,使人物形象更加具有生命力和魅力。
这种对人物形态和表情的描绘不仅使作品更具感染力,还能够让观者更加容易地对作品产生共鸣。
俄罗斯素描的特点还体现在对于色彩的运用和处理上。
相比于西方绘画的色彩斑斓和明快,俄罗斯素描往往更加偏爱采用暗调和冷色调,通过对色彩的运用和处理,艺术家们能够更好地表达出自己对于作品情感和主题的理解,使作品更富有内涵和情感。
由于对于色彩的运用和处理有着独特的见解和方法,因此俄罗斯素描的作品往往具有深沉的情感和独特的调性,给人以沉思和共鸣。
第四,俄罗斯素描的特点还可以在其题材选择上得以体现。
俄罗斯素描的主题往往涵盖了各个领域,包括人物画、风景画、静物等多种题材,而且在题材选择上更加注重对现实生活的关注和表达,往往能够通过对社会现象和人物命运的深刻观察和思考,将人生百态和社会风貌呈现在作品中。
这种对于题材的选择和表现也使得俄罗斯素描的作品更加具有丰富的内涵和深远的意义,使观者在欣赏作品时能够感受到更深层次的情感和共鸣。
俄罗斯素描作为绘画艺术中的一种表现形式,具有独特的特点和风格。
其对于光影的处理、人物形态和表情的描绘、色彩的运用和处理以及题材的选择等方面都展现出了其与众不同的魅力和风采。
俄罗斯绘画艺术流派评述最终
俄罗斯绘画艺术流派评述要了解俄罗斯的绘画艺术流派,就要了解俄罗斯绘画艺术的发展史;她主要分为四个阶段;第一个阶段是古俄罗斯时期,也就是从辅基公国形成至彼得大帝改革以前这段时间;这是俄国封建社会初期对拜占庭文化的移植与古俄罗斯民族艺术的形成时期;在俄罗斯文化中可以看到拜占庭文化的深刻影响;第二个阶段是彼得大帝到叶卡德琳娜女皇统治的整个18世纪,这是俄国的改革和“欧化”时期;俄国文化在意大利和法国古典艺术的影响下迅速发展,俄国艺术开始纳入欧洲文艺发展的进程,欧洲流行的古典主义这时在俄国也被效法和模仿;第三个阶段是19世纪上期,这是俄国民族艺术的奠定时期;18世纪中期成立的皇家美术学院,在半个多世纪中逐步培养了一批本民族的艺术家,他们呼吸本民族的空气,吸收民族文化的养料,具有俄国特色的文艺开始在世界舞台上崭露头角;第四个阶段是19世纪中期以后至20世纪初,即从批判现实主义到含有形式主义和唯美主义因素的新流派的出现,其中批判现实主义最为辉煌;俄国的批判现实主义文艺创作,在关注现实和在与西欧广泛的交流中,以其题材、体裁、风格和手法的多样性与独创性,在世界艺坛占有重要的位置,它与当时的法国文艺并驾齐驱,各领一方风骚,各自推出了世界级的大师,组成了文艺史上璀璨夺目的一串明珠;俄国这一阶段的文艺创作,是一个多世纪以来人们研究的重点之一;不同的历史时期下,由于经济、政治、宗教等多种环境的影响,也产生了不同的绘画艺术流派;主要分为以下六个:古典画派、巡回展览画派、“艺术世界”、先锋派、社会主义现实主义和当代绘画艺术;古典画派,产生于18世纪初期;流行的古典主义思潮在美术界的表现,他们对为贵族服务的奢华菲靡的艺术不满,向古典、的艺术中寻求新题材;典型的代表是创作了着名的“”的法国画家;此时的俄国,随着彼得大帝社会改革的全面推行,许多有才华的俄国青年画家相继被公派到国外学习绘画,他们学成归国后,成为18世纪俄罗斯绘画的骨干力量;叶卡捷琳娜女皇二世时期,从欧洲引进的古典式的学院绘画在俄国的土地上生根、成长;其在发展过程中不断从俄罗斯传统文化及现实生活中吸取营养,逐渐形成有本土特色的俄罗斯油画;世俗人物肖像画是18世纪俄罗斯油画艺术的一种主要的体裁形式,并取得较高成就;入画者多为沙皇、宫廷显贵和其他贵族;有俄罗斯18世纪肖像画派奠基人尼基京、马特维耶夫等;世俗人物肖像画是对中古世纪俄罗斯禁欲主义圣像画一种直接的反叛和对立;画家不但较好地掌握了油画技法、色彩配置及人物身材比例,而且开始揭示人物的内心世界,表现人物的思想和感受;由于当时肖像画作者多为农奴,而贵族把艺术仅仅作为一种消遣,加之并不看重作者版权,所以18世纪的肖像画作者大多佚名;巡回展览画派,俄罗斯巡回画派的产生和特点俄罗斯巡回展览画派是19世纪下半叶俄罗斯现实主义美术的代表;19世纪后期是俄罗斯文学艺术空前繁荣的时期;1861年俄国取消农奴制度后,社会间题成为人们普遍关心的中心.以别林斯基,车尔尼雪夫斯基为首的平民知识分子登上了历史舞台,他们的美学思想广泛影响和指导着当时文艺家的创作活动,他们提出“艺术是现实的再现”,“美是生活”等文艺思想,认为艺术家必须反映现实,干预生活,突出了文学艺术的认识功能和教育功能.在这些积极文艺思想的指导下,产生了现实主义的文学艺术,一大批文学艺术家大胆揭露社会黑暗,反映俄罗斯人民的疾苦,寻求社会的出路;这些问题都是当时大家关心的焦点,因而被人民群众广泛接受;成立于彼得堡,发起人为克拉姆斯科依、瓦西里·格里高里耶维奇;彼罗夫、米亚索耶多夫等人;1863年11月9日,彼得堡正举行宣布大金质奖绘画比赛题目的隆重仪式,学院委员会的成员,个个佩带着奖章绶带,神色庄严地端坐在铺着暗绿色丝绒的长桌边;年迈的加加林公爵,用威严的语调宣读着学院委员会的决定:“庆祝学院成立100周年的大金质奖章绘画比赛,决定以瓦尔加拉宫的宴会为题:在宝座上端坐着由神和英雄环绕着的上帝,乌鸦栖息在他的肩头……狼追逐着月亮,跑过瓦尔加拉宫的拱门……;”就在这时, 站在对面静静地聆听决定的14名学生中站出来一位身材消瘦、脸色苍白、留着稀疏短须的青年,他适宜走到院长的面前,庄重地说:“我们曾多次请求学院批准我们各自按自己的意愿创作画面,但是,委员会没有给予任何满足的意愿,因此,我们希望把自己从这种束缚中解放出来,给予我们自由美术家文凭”;站出来讲话的这位青年便是;但是,学院委员会拒绝了这14名学生的要求;于是,这14名彼得堡的优秀毕业生在克拉姆斯科依带领下决定退出大金质奖绘画竞赛,与学院公开决裂,以对抗脱离现实的艺术,学院委员会最终宣布开除了他们;这次决裂被称为"14人暴动";他们离开学院后团结了更多的画家结成了一个美术家互助会",并经常在一起探讨社会问题和艺术问题;克拉姆斯柯依成了这个团体的核心人物,他是一个优秀的肖像画家和组织者;后来这些画家与莫斯科进步艺术家联合在一起,决定按照他们民主和民族的艺术主张组成一个协会,定期举行展览;至1870年,"巡回展览协会"正式成立,并于1871年0月在彼得堡举行了首届展览,当时有5位画家在章程上签名,其中包括别克拉姆斯柯依,米索耶道夫,萨甫拉索夫,希什金,盖依等人;主要作品有克拉姆伊斯柯一的手持马勒的农夫、无名女郎、无法慰藉的悲痛,列宾的伏尔加河上的纤夫、伊凡雷帝杀子,希施金的松林的早晨、造船用材料、雾蒙蒙的早晨、橡树林边、在遥远的北方,谢洛夫的少女的桃子、女演员叶尔玛洛娃、阳光下的少女等;自1871年第一届画展,直到十月革命后的1923年,“巡回画展”共举行了48次展览其规模远远超过巴比松画派,印象派等;在世界艺术史上还不曾有过一个画派群体如此规模地,鲜明地,自觉地同祖国人民相联系,成为人民解放斗争在文化战线上的一支劲旅;巡回画派的画家有:别罗夫,米雅索叶多夫,希什金,科夫祖享,克拉姆柯依,卡门涅夫,列宾,苏里柯夫,列维坦等;“巡回展览画派”遵循别林斯基,车尔尼雪夫斯基的美学原则,站在民主主义的立场上反映社会问题,人民生活,历史事件和美丽的俄罗斯大自然;强调艺术作品的思想性,民族性,社会性,主题性;具有现实主义特征的俄罗斯巡回画派在绘画艺术上的独特价值主要体现在三个方面:一,它鲜明地体现了艺术内容的人民性;其作品反映了处在社会大变革过程中人民的命运和心声,体现当时俄罗斯人民以及具有先进思想的知识分子的精神风貌,勇敢地批判现实中的落后与黑暗,充满着对进步与光明的向往;二,富有民族性;它同西欧的绘画截然不同,标志着俄罗斯人民从西欧移植的画种在自己民族文化的土壤中走向成熟;三,俄罗斯绘画与文学,戏剧音乐等多种文艺一起,形成一个光辉灿烂的文化团体,共同振民族文化,具有强烈的民族责任感和使命感;“艺术世界”1898-1924:它是19世纪末至20世纪初俄罗斯绘画界一个重要的美术家团体;他们不满意当时的社会现实,对学院派和巡回展览画派也采取鄙视态度,在西欧现代主义思潮的冲击下 ,极力提倡艺术创作自由;他们既反对巡回展览派的美学思想和观点,又不同意学院派的绘画原则;“艺术世界”的画家们注重艺术语言,注重形式技巧,既吸取西欧的现代艺术,又信奉古典主义的审美形式,提出“纯艺术”和用艺术改变生活的口号;“艺术世界”的代表人物是别努阿、索莫夫、巴克斯特、朗赛莱、列利赫、库斯托季耶夫等人;1898年 ,.佳吉列夫在彼得堡组织展出青年艺术家的创新作品,次年创办艺术世界杂志,并从1901年开始组织艺术世界展览会,18世纪绘画作品的回顾展;形成俄国艺术的新派别;1904年杂志内部因出现分歧而解体;该社团在实用美术、舞台美术和插图等方面,曾作出有益的探索;在画家及广大青年中有很大影响;“艺术世界”画家们的创作接受了现实主义的某些影响,在艺术上有不少创新,为推动俄罗斯绘画艺术的技法作出了一定的贡献;先锋派:20世纪最初十年,俄罗斯赶超世界艺术先进流派的同时,在形式和风格上出现了先锋派艺术;俄先锋派艺术产生于俄罗斯的历史里的转折时代,也是俄罗斯艺术文化发展的一个特殊时期,有人称之为俄罗斯的“文化复兴时代”; 衰败的旧封建沙俄政权受着各种新兴思想的冲击,在这个历史时期里俄罗斯呈现出多极分化的状态,这种情况下,也呈现出一派“百花齐放,百家争鸣”的艺术格局,历史的冲突,矛盾接踵而至,然而就是这种情况下俄罗斯社会也在酝酿着巨大的变革;过去,在很长的一个时期内把先锋派艺术视为"资产阶级艺术"的象征,视为艺术家"创作危机"的表现;其实,这是世纪之初的俄罗斯青年艺术家在艺术的各个领域的一种大胆的革新和反叛;19世纪末的欧洲画坛有着翻天覆地的变化,英国新艺术运动,德国青年分割派,法国印象主义之后的新印象主义,后印象主义,野兽主义,立体主义,未来主义等新兴艺术相继出现,他们崇尚欧州洲哲学家康德,叔本华的自由哲学思想,使欧洲艺术从后印象主义开始,已经明显的开始追求语言的抽象性,表现性和象征性,这与第二次工业革命有着必然的联系;这个时期的俄罗斯各流派青年艺术家与法国,奥地利,德国等西欧国家有着密切的联系,不停的接受新思想,积极地进行自己的艺术探索和创作,他们的流派,思潮,团体和风格往往相互对立,相互排斥,然而就是在这种对立排斥下,才促使了俄罗斯先锋美术在世界上的重要地位;19世纪末至20世纪初的俄罗斯先后出现了几个重要的艺术流派和团体,其中一些代表性艺术家在后来也成为了世界上当代艺术的领军人物;最早在1899年的圣彼得堡,一些青年画家自发成立了沙龙艺术世界,他们聚在一起研究讨论欧洲新艺术,并且创办了同名杂志艺术世界,杂志中着重介绍与推广西欧的当代艺术, 同时也反对传统巡回画派的老旧思想, 这对当时的俄罗斯青年画家的创作思路起了巨大的影响;之后的“俄罗斯画家同盟”是由一些“艺术世界”的莫斯科画家创立,他们因不满“艺术世界”里彼得堡艺术家的审美纲领从而另立门户,这时的俄罗斯先锋艺术已经初见倪端,其代表人物М.弗鲁贝尔,В.穆萨托夫也成为俄罗斯先锋艺术的启蒙者;先锋派艺术家们通过在各种艺术形式里进行试验,创作出了一些十分"新"的创作流派,如抽象主义、立体主义、未来主义、原始主义等;大胆和创新是先锋派艺术的一个重要标准;俄罗斯抽象派绘画诞生于1913年;后形成了两个主要的抽象派绘画流派—“热抽象”与“冷抽象”,其代表人物分别是康定斯基和马列维奇;他们形成了两个流派“即兴构图”与“至上主义”;在康定斯基的作品里,丰富的色彩由物体的表现性移到结构的变化性上,再移到线条的流动性上,画面中纯色的“斑点” 及其组合,点缀在无物体的空间中,保持着某种难以辨认的造型,这种组合往往让人产生联想,或产生一些刺激性的感觉和想法;着名的作品黑色方块,对绘画界产生了颠覆性的影响,其作者马列维奇是“至上主义”的奠基人,他用简单的黑色方块代替一些复杂的艺术哲学思想,空洞变得丰富,平面变得深邃;这种抽象派绘画艺术主张把各种色彩的简单的几何图像拼凑在一起,产生一些“形而上的哲学思想,后来又发展到把各种立体形体堆砌到平面上的各种立体派画风,也为立体派在世界上的地位奠定了深厚的基础;另外应该提到的20世纪初的俄罗斯,现代艺术的复杂发展使一些画家感到困惑和不解,于是他们回到了俄罗斯古代绘画艺术传统提取养分,彼得罗夫-沃德金就是这样一位画家,他用抽象象征的手法作画,而且注重绘画的装饰性,画家取材圣像画运用了其中很多的古绘画元素,但画家并没有摹仿任何一个具体的俄罗斯古代圣像画,而是在学习古代绘画内容和技巧的时候,把现代画家对生活的理解和判断加入绘画之中,画家虽然没有追求先锋艺术派的革新,但他也促使了后来一大批俄罗斯当代艺术家运用古圣像画元素创作新的当代艺术;1917年的十月,红色革命推翻了沙俄政府,建立起了全新意识形态的苏维埃政权,许多艺术家对俄罗斯发生翻天覆地的变化抱着怀疑,甚至是仇恨的心态,使得一部分艺术家离开了苏联,但也有艺术家受到了十月革命的激励和启发,积极的参加着各种变革,希望与这个时代的社会发展思想同步,创作出符合时代精神的艺术作品来,各种先锋派的艺术也积极的迅速发展,组成不同的艺术团体进行艺术的追求和探索,然而在后来的30年代时,政府急于反应现实社会建设的工农兵形象,规定现实主义为创作艺术作品的主导,先锋派的艺术价值观很难满足这个需求,以斯大林为首的苏共政府对文化艺术的控制,出台了一些极左的文化政策和规定,限制了各种流派“百花齐放”的自由发展态势,扼杀了许多艺术家的创作思想,这就使得俄罗斯先锋派中断了自己的艺术探索,放弃了先前的艺术成果,就这样俄罗斯先锋主义在欧洲的领先地位嘎然而止;然而在欧洲大陆的另一端,移居到西欧的俄罗斯画家康定斯基,夏加尔,康恰洛娃等,却带领着欧洲先锋派艺术蓬勃发展,对欧洲和美国后来的现代艺术产生了巨大的影响,同时对西方当代艺术启蒙起了不可磨灭的贡献;19世纪末20世纪初的俄罗斯先锋艺术是俄罗斯美术史上的珍贵遗产,有俄罗斯人认为俄罗斯艺术在马列维奇之后已经全部覆灭,这也充分证明这一时期的艺术在俄罗斯内部的重要影响力;他们的艺术实践与探索,是整个西方现代艺术中不可分割的一部分;从20世纪30年代开始,曾活跃在艺术文化阵地的各种先锋派在经过一阵活跃之后,渐渐地销声匿迹;社会主义现实主义:社会现实主义是现实主义下的一个艺术运动,主要通过对艰辛生活奋斗的质朴写照,来描绘社会或种族上的不平等和经济困难,通常对工人阶级带有较为壮丽的描绘;此运动的画风及景象通常传达着一种对社会或政治带有讽刺意味的抗议,在美国1930年的大萧条时期达到顶峰;苏联在1930年则逐渐形成发展出了全新的社会主义现实主义并自成体系,且对社会主义国家曾有着巨大的影响;1917年的十月革命将俄国的绘画艺术带入了一个新的时期;20世纪30年代以后,苏联文艺中确立了社会主义现实主义的创作方法;社会主义现实主义绘画一方面继承了19世纪俄国现实主义的绘画传统,同时又把革命的内容,苏维埃生活的新貌表现在绘画之中,以约甘松、普拉斯托夫、格拉西莫夫、谢罗夫、科林、梅什科夫等为代表的一批画家创作出许多现实主义的作品;40年代,苏联卫国战争时期及战后相当长的一段时间,表现爱国主义内容的绘画成为了画家创作的主旋律;而歌颂战后和平的生活和劳动以及描绘大自然风光的绘画也占了相当比重;在那些年代,由于个人崇拜和极左思潮的影响,绘画创作中也出现了伪英雄主义、伪浪漫主义、伪乐观主义等,产生出一批虚假的作品;约甘松代表作审讯共产党员和在老乌拉尔工厂里,是两幅在苏联美术史占有重要地位的作品;前者描绘国内战争时期,共产党员面对军官大义凛然的英雄气概;后者描绘十月革命前,工人与厂主间的一场斗争;约甘松运用他特有的艺术手法,揭示出两种阶级力量之间的矛盾冲突,预示正义的事业必将获得未来;光线明暗的对比,暖色调组成的紧张感等,有效地加强了画面冲突的尖锐性;30年代的苏联画坛,深受约甘松创作的影响;在列宾绘画雕塑建筑学院设有约甘松画室,他主持工作室多年,培养了许多青年油画家;普拉斯托夫1893年1月18 日生于俄罗斯乌里扬诺夫斯克的农村中;1912~1914年,在莫斯科绘画雕刻建筑学校学习;十月革命后,回到故乡,被选入村苏维埃,担任贫农委员会书记;直接的生活经验,确立了普拉斯托夫终生的创作题材:通过农村生活和农村劳动者的形象,表现新的苏维埃时代;1938年,他的作品沐浴的马群参加了苏联红军建军20周年美展,这是普拉斯托夫进入创作成熟期的标志;这之后他创作的许多作品,都以同样的热情表现苏联集体农民,代表作如收获、割草季节、集体农庄的打谷场、拖拉机手的晚餐、春和夏等;这些作品色彩丰富,明暗多变化,生活气息强烈,也很富于诗意;当代绘画艺术:60-70年代,现实主义依然是苏联绘画的一种重要的创作方法;许多苏联老画家继承绘画的现实主义传统,创作出大批现实主义的作品;许多年轻一代的画家倾心于逼真的印象主义和对模特的直接感受;他们继承和遵循的是俄罗斯绘画艺术的另外一些传统;这些画的语言严峻、色彩简单、形式率直、结构简练,给绘画界吹来一股新风;进入80年代,苏联迎来了大办美术展览会的高潮;这些展览馆会推出了一大批新画家,他们的作品充满了新时代的气息;80年代中后期,苏联绘画变得更加丰富和多样化,观众可以通过展览看到现代绘画各个流派的作品;莫斯科还举办过一些侨民艺术家,如马列维奇、康定斯基等人的个人画展,大大开阔了人们的艺术眼界和艺术视野;进入新世纪的俄罗斯绘画艺术正朝着多样化的方向发展,呈现出一种多元格局;结论:俄罗斯画派以其独特的风格和深邃的思想内涵,在世界艺术史上占据了重要的地位;促成这些的结果既有内部原因,也有外部条件;但是,最主要的依然是俄罗斯民族内在的那种对自然的热爱和对国家的热爱的性格,造就了俄罗斯画派的伟大成就;。
俄罗斯油画的特点
俄罗斯油画的特点俄罗斯油画作品最初受拜占庭文化的影响,尤其是西欧古典油画的影响较大,融入自己民族特点,形成了独具鲜明特色的苏俄派风格。
俄罗斯风景油画作品写实自然,让观赏者亲身感受到俄罗斯幽美的四季风景,非常具有艺术价值。
俄罗斯油画受到拜占庭艺术的影响,有一些宗教的特点,同时有一些东方绘画的影子。
色彩表达上,俄罗斯风景油画强调艺术家的主观感受,同时注重色彩的和谐。
对笔触的处理,提到了空前的重要地位。
同时,俄罗斯地理上位于较高纬度,自然环境较为恶劣,受此影响,风景油画都较为有力量。
19世纪60年代俄罗斯各类思想潮流,对俄国绘画艺术的发展产生了决定性的影响。
1863年,一批有才华的美术学院学生同只准画神话和圣经题材的学院传统相绝裂,退出美术学院,单独组织起来,研究现实主义绘画艺术,成立了彼得堡的“自由画家协会”,后来在1870年改组为“巡回展览派画家协会”。
“巡回画派”画家提倡面对现实,主张艺术要有思想性,绘画艺术参加改造:现实生活的斗争。
他们的绘画不但讽刺俄国统治阶级,表现城乡贫民的苦难生活,而且创造了一批为争取新生活而斗争的革命者形象。
列宾、苏里科夫都是巡回画派的代表画家。
巡回画派的基本主张是:坚持车尔尼雪夫斯基“美就是生活”的艺术思想,反对俄罗斯艺术上的西欧化,强调民族特点,以反映本国人民的生活与人民的苦难为自己的责任,坚持民主主义的现实主义精神。
巡回画派画家凭借其坚实的学院美术的专业背景,在民主主义精神和现实主义美学观的影响下,实践着他们的创作理念。
总而言之,俄罗斯油画受拜占庭艺术影响,兼具东西方油画特点,巡回画派主导了“美就是生活”的艺术思想,使得俄罗斯的风景油画又有唯美浪漫主义倾向。
Vsevolod Bazhenov。
浅析俄罗斯古典油画的特点
浅析俄罗斯古典油画的特点
俄罗斯古典油画源远流长,具有深厚的历史底蕴和独特的艺术风格。
俄罗斯古典油画在欧洲绘画史上占有重要地位,其作品在世界范围内享有极高的声誉。
本文将对俄罗斯古典油画的特点进行简要分析,以期能够更好地了解和欣赏俄罗斯古典油画的魅力。
俄罗斯古典油画具有浓厚的宗教和历史题材。
在宗教方面,俄罗斯古典油画作品多以圣经中的故事和角色为题材,如《耶稣受难》、《马利亚圣母》等作品;在历史方面,俄罗斯古典油画作品也经常以俄罗斯历史上的重要事件和人物为题材,如《彼得大帝巡视沙皇领地》、《叶卡捷琳娜二世》等作品。
这些作品不仅展现了艺术家们对宗教和历史的深刻理解,也反映了俄罗斯社会和文化的特点。
俄罗斯古典油画注重对人物形象的塑造。
俄罗斯古典油画作品中的人物形象往往具有雄伟壮丽的气势和深沉内涵的神态,塑造出了具有历史和宗教意义的人物形象。
这种对人物形象的塑造不仅展现了艺术家对人物内心世界的挖掘,也体现了俄罗斯古典油画在人物表现上的独特魅力。
俄罗斯古典油画注重对景物的描绘。
在俄罗斯古典油画作品中,景物描绘往往与人物形象紧密结合,共同营造出一种宏伟壮美的氛围。
艺术家们通过对景物的精湛描绘,不仅展现了俄罗斯古典油画的绘画技巧,也丰富了作品的内涵和情感。
俄罗斯古典油画具有多样的艺术风格和流派。
在俄罗斯古典油画的发展历程中,不同的艺术家和学派形成了各具特色的风格和流派,如传统派、写实派、印象派等。
这些不同的艺术风格和流派为俄罗斯古典油画的发展注入了新的活力和创造力,也丰富了俄罗斯古典油画作品的艺术魅力。
浅议俄罗斯不同的绘画流派
画派都人才辈 出,并各 自在不 同的历史时期绽放着 艺术的光芒。最终形成 包容、细腻 、深邃 的俄 罗斯绘 画艺术 。
关 键 词 :俄 罗斯 ;绘 画 流 派 ;知 名 画 家 ;世 界 名 画
从 十世纪左右古俄罗斯美术形成再 到如今俄罗斯美术 的
的早晨 》和 《 缅希科夫在别廖佐夫 》,列宾为突出历史人物
匠。而这 许许 多多璀璨的俄罗斯画派在历史 的长河 中最终形 倡面 对现 实 ,重 视作 品的社会 影响 和反馈 ,着 重描绘 人 物 成 了包容 、细腻 、深邃的俄罗斯绘画艺术——世界 画坛 中一
颗耀 眼 的 明 星 。
参 考文 献 : [ 1 ] 马也 , 仇永 波. 色彩基础 [ M] . 沈阳 :辽宁美术 出版社 , 2 0 0 6 . [ 2 ] 石 凡. 绘 画艺术史 [ M] 广 州 :j  ̄ k , l , I 出版社, 1 9 9 7 .
学出版社, 2 0 0 2 . [ 4 ] 张道森. 中外美术对 比发展史 [ M] 耽 阳 :辽宁美术 出版社, 2 0 0 5 .
在绘 画 中对各种题材都进行 了大胆尝试和发展 。如 以历史为
题材 的知名 画作有成员 尼古拉 t 盖依 ,在 同类 题材 中第 一次 把两种社会力量 冲突表现 出来并 一举 成名 的 《 彼得大帝审讯 民间英雄 形象 的历史画 《 三 勇士 》,苏里 科夫 以知名事件为 题材 影射沙皇对人 民群众镇压现 实的历史 画 《 近卫军临刑前
一
、
俄 罗斯 圣像 画派 俄罗斯 圣像 画派——代表人 物安德 烈 ・ 卢 布廖夫 ,与其
了,俄罗斯 的春天就要到来”的风景题材画作 《 三月 》。 可见与其说是一群绘画风格相似的艺术 家组 成的画派 , 不如说是一群艺术态度相近 的画家们 聚集在一起进行 沟通 与
浅析俄罗斯素描的特点
浅析俄罗斯素描的特点俄罗斯素描艺术在世界艺术史上占有重要地位,具有独特的艺术风格和技法特点。
俄罗斯素描以其深厚的文化底蕴、独特的观念体系和技法风格吸引着众多的艺术爱好者。
本文将从俄罗斯素描的历史渊源、题材和技法特点三个方面进行浅析,希望能够帮助读者更好地了解俄罗斯素描的特点。
一、历史渊源俄罗斯素描的历史可以追溯到十九世纪初期,当时俄罗斯正处在文化和艺术的蓬勃发展时期。
这一时期,俄罗斯的艺术家们开始追求一种新的艺术表现形式,他们希望通过绘画来表达出自己的思想和情感。
于是,素描艺术应运而生。
素描是绘画的基础,俄罗斯的艺术家们通过素描来表现自己对生活、对自然和对人物情感的理解,使得俄罗斯素描具有了深厚的文化底蕴和思想内涵。
在这一时期,俄罗斯素描艺术迅速发展,形成了独特的风格和技法,对后来的艺术产生了深远的影响。
二、题材俄罗斯素描的题材主要包括风景、人物和静物三大类。
在风景画中,俄罗斯素描注重用线条表现出自然界的动态与静态,通过明暗对比和构图来表现出大自然的美妙与神秘。
在人物画中,俄罗斯素描追求表现人物的内心世界和情感,艺术家们常常通过细致入微的素描来表现人物的神情和心情,使得人物在画布上栩栩如生。
静物画是俄罗斯素描的另一大特色,艺术家们通过对静物的细致描绘,使得静物在画布上充满了生命力和动态感,给人以独特的美感和情感共鸣。
三、技法特点俄罗斯素描的技法风格独具特色,主要包括线条、明暗、构图和色彩等方面。
在线条方面,俄罗斯素描注重用线条来表现物体的轮廓、纹理和层次,通过线条的变化和流畅来表现出物体的动态和生命力。
在明暗方面,俄罗斯素描艺术家们善于利用明暗对比来表现物体的立体感和质感,通过明暗的运用使得画面更加立体和丰富。
在构图方面,俄罗斯素描注重构图的设计和布局,通过精心的构图来突出画面的主题和情感,使得画面更加有力和富有张力。
在色彩方面,俄罗斯素描追求用简洁而富有力量的色彩来表现形体和情感,通过色彩的运用来表达作者的情感和思想,使得画面更加饱满和丰富。
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俄罗斯绘画艺术流派评述要了解俄罗斯的绘画艺术流派,就要了解俄罗斯绘画艺术的发展史。
她主要分为四个阶段。
第一个阶段是古俄罗斯时期,也就是从辅基公国形成至彼得大帝改革以前这段时间。
这是俄国封建社会初期对拜占庭文化的移植与古俄罗斯民族艺术的形成时期。
在俄罗斯文化中可以看到拜占庭文化的深刻影响。
第二个阶段是彼得大帝到叶卡德琳娜女皇统治的整个18世纪,这是俄国的改革和“欧化”时期。
俄国文化在意大利和法国古典艺术的影响下迅速发展,俄国艺术开始纳入欧洲文艺发展的进程,欧洲流行的古典主义这时在俄国也被效法和模仿。
第三个阶段是19世纪上期,这是俄国民族艺术的奠定时期。
18世纪中期成立的皇家美术学院,在半个多世纪中逐步培养了一批本民族的艺术家,他们呼吸本民族的空气,吸收民族文化的养料,具有俄国特色的文艺开始在世界舞台上崭露头角。
第四个阶段是19世纪中期以后至20世纪初,即从批判现实主义到含有形式主义和唯美主义因素的新流派的出现,其中批判现实主义最为辉煌。
俄国的批判现实主义文艺创作,在关注现实和在与西欧广泛的交流中,以其题材、体裁、风格和手法的多样性与独创性,在世界艺坛占有重要的位置,它与当时的法国文艺并驾齐驱,各领一方风骚,各自推出了世界级的大师,组成了文艺史上璀璨夺目的一串明珠。
俄国这一阶段的文艺创作,是一个多世纪以来人们研究的重点之一。
不同的历史时期下,由于经济、政治、宗教等多种环境的影响,也产生了不同的绘画艺术流派。
主要分为以下六个:古典画派、巡回展览画派、“艺术世界”、先锋派、社会主义现实主义和当代绘画艺术。
古典画派,产生于18世纪初期。
欧洲流行的古典主义思潮在美术界的表现,他们对为贵族服务的奢华菲靡的洛可可艺术不满,向古典希腊、罗马的艺术中寻求新题材。
典型的代表是创作了着名的“马拉之死”的法国画家雅克·路易·大卫。
此时的俄国,随着彼得大帝社会改革的全面推行,许多有才华的俄国青年画家相继被公派到国外学习绘画,他们学成归国后,成为18世纪俄罗斯绘画的骨干力量。
叶卡捷琳娜女皇二世时期,从欧洲引进的古典式的学院绘画在俄国的土地上生根、成长。
其在发展过程中不断从俄罗斯传统文化及现实生活中吸取营养,逐渐形成有本土特色的俄罗斯油画。
世俗人物肖像画是18世纪俄罗斯油画艺术的一种主要的体裁形式,并取得较高成就。
入画者多为沙皇、宫廷显贵和其他贵族。
有俄罗斯18世纪肖像画派奠基人尼基京、马特维耶夫等。
世俗人物肖像画是对中古世纪俄罗斯禁欲主义圣像画一种直接的反叛和对立。
画家不但较好地掌握了油画技法、色彩配置及人物身材比例,而且开始揭示人物的内心世界,表现人物的思想和感受。
由于当时肖像画作者多为农奴,而贵族把艺术仅仅作为一种消遣,加之并不看重作者版权,所以18世纪的肖像画作者大多佚名。
巡回展览画派,俄罗斯巡回画派的产生和特点俄罗斯巡回展览画派是19世纪下半叶俄罗斯现实主义美术的代表。
19世纪后期是俄罗斯文学艺术空前繁荣的时期。
1861年俄国取消农奴制度后,社会间题成为人们普遍关心的中心.以别林斯基,车尔尼雪夫斯基为首的平民知识分子登上了历史舞台,他们的美学思想广泛影响和指导着当时文艺家的创作活动,他们提出“艺术是现实的再现”,“美是生活”等文艺思想,认为艺术家必须反映现实,干预生活,突出了文学艺术的认识功能和教育功能.在这些积极文艺思想的指导下,产生了现实主义的文学艺术,一大批文学艺术家大胆揭露社会黑暗,反映俄罗斯人民的疾苦,寻求社会的出路。
这些问题都是当时大家关心的焦点,因而被人民群众广泛接受。
成立于彼得堡,发起人为克拉姆斯科依、瓦西里·格里高里耶维奇。
彼罗夫、米亚索耶多夫等人。
1863年11月9日,彼得堡皇家美术学院正举行宣布大金质奖绘画比赛题目的隆重仪式,学院委员会的成员,个个佩带着奖章绶带,神色庄严地端坐在铺着暗绿色丝绒的长桌边。
年迈的加加林公爵,用威严的语调宣读着学院委员会的决定:“庆祝学院成立100周年的大金质奖章绘画比赛,决定以《瓦尔加拉宫的宴会》为题:在宝座上端坐着由神和英雄环绕着的上帝,乌鸦栖息在他的肩头……狼追逐着月亮,跑过瓦尔加拉宫的拱门……。
”就在这时,站在对面静静地聆听决定的14名学生中站出来一位身材消瘦、脸色苍白、留着稀疏短须的青年,他适宜走到院长的面前,庄重地说:“我们曾多次请求学院批准我们各自按自己的意愿创作画面,但是,委员会没有给予任何满足的意愿,因此,我们希望把自己从这种束缚中解放出来,给予我们自由美术家文凭”。
站出来讲话的这位青年便是克拉姆斯柯依。
但是,学院委员会拒绝了这14名学生的要求。
于是,这14名彼得堡皇家美术学院的优秀毕业生在克拉姆斯科依带领下决定退出大金质奖绘画竞赛,与学院公开决裂,以对抗脱离现实的学院派艺术,学院委员会最终宣布开除了他们。
这次决裂被称为"14人暴动"。
他们离开学院后团结了更多的画家结成了一个美术家互助会",并经常在一起探讨社会问题和艺术问题。
克拉姆斯柯依成了这个团体的核心人物,他是一个优秀的肖像画家和组织者。
后来这些画家与莫斯科进步艺术家联合在一起,决定按照他们民主和民族的艺术主张组成一个协会,定期举行展览。
至1870年,"巡回展览协会"正式成立,并于1871年0月在彼得堡举行了首届展览,当时有5位画家在章程上签名,其中包括别克拉姆斯柯依,米索耶道夫,萨甫拉索夫,希什金,盖依等人。
主要作品有克拉姆伊斯柯一的《手持马勒的农夫》、《无名女郎》、《无法慰藉的悲痛》,列宾的《伏尔加河上的纤夫》、《伊凡雷帝杀子》,希施金的《松林的早晨》、《造船用材料》、《雾蒙蒙的早晨》、《橡树林边》、《在遥远的北方》,谢洛夫的《少女的桃子》、《女演员叶尔玛洛娃》、《阳光下的少女》等。
自1871年第一届画展,直到十月革命后的1923年,“巡回画展”共举行了48次展览其规模远远超过巴比松画派,印象派等。
在世界艺术史上还不曾有过一个画派群体如此规模地,鲜明地,自觉地同祖国人民相联系,成为人民解放斗争在文化战线上的一支劲旅。
巡回画派的画家有:别罗夫,米雅索叶多夫,希什金,科夫祖享,克拉姆柯依,卡门涅夫,列宾,苏里柯夫,列维坦等。
“巡回展览画派”遵循别林斯基,车尔尼雪夫斯基的美学原则,站在民主主义的立场上反映社会问题,人民生活,历史事件和美丽的俄罗斯大自然。
强调艺术作品的思想性,民族性,社会性,主题性。
具有现实主义特征的俄罗斯巡回画派在绘画艺术上的独特价值主要体现在三个方面:一,它鲜明地体现了艺术内容的人民性。
其作品反映了处在社会大变革过程中人民的命运和心声,体现当时俄罗斯人民以及具有先进思想的知识分子的精神风貌,勇敢地批判现实中的落后与黑暗,充满着对进步与光明的向往。
二,富有民族性。
它同西欧的绘画截然不同,标志着俄罗斯人民从西欧移植的画种在自己民族文化的土壤中走向成熟。
三,俄罗斯绘画与文学,戏剧音乐等多种文艺一起,形成一个光辉灿烂的文化团体,共同振民族文化,具有强烈的民族责任感和使命感。
“艺术世界”(1898-1924):它是19世纪末至20世纪初俄罗斯绘画界一个重要的美术家团体。
他们不满意当时的社会现实,对学院派和巡回展览画派也采取鄙视态度,在西欧现代主义思潮的冲击下,极力提倡艺术创作自由。
他们既反对巡回展览派的美学思想和观点,又不同意学院派的绘画原则。
“艺术世界”的画家们注重艺术语言,注重形式技巧,既吸取西欧的现代艺术,又信奉古典主义的审美形式,提出“纯艺术”和用艺术改变生活的口号。
“艺术世界”的代表人物是别努阿、索莫夫、巴克斯特、朗赛莱、列利赫、库斯托季耶夫等人。
1898年,S.P.佳吉列夫在彼得堡组织展出青年艺术家的创新作品,次年创办《艺术世界》杂志,并从1901年开始组织艺术世界展览会,18世纪绘画作品的回顾展。
形成俄国艺术的新派别。
1904年《艺术世界》杂志内部因出现分歧而解体。
该社团在实用美术、舞台美术和插图等方面,曾作出有益的探索。
在画家及广大青年中有很大影响。
“艺术世界”画家们的创作接受了现实主义的某些影响,在艺术上有不少创新,为推动俄罗斯绘画艺术的技法作出了一定的贡献。
先锋派:20世纪最初十年,俄罗斯赶超世界艺术先进流派的同时,在形式和风格上出现了先锋派艺术。
俄先锋派艺术产生于俄罗斯的历史里的转折时代,也是俄罗斯艺术文化发展的一个特殊时期,有人称之为俄罗斯的“文化复兴时代”。
衰败的旧封建沙俄政权受着各种新兴思想的冲击,在这个历史时期里俄罗斯呈现出多极分化的状态,这种情况下,也呈现出一派“百花齐放,百家争鸣”的艺术格局,历史的冲突,矛盾接踵而至,然而就是这种情况下俄罗斯社会也在酝酿着巨大的变革。
过去,在很长的一个时期内把先锋派艺术视为"资产阶级艺术"的象征,视为艺术家"创作危机"的表现。
其实,这是世纪之初的俄罗斯青年艺术家在艺术的各个领域的一种大胆的革新和反叛。
19世纪末的欧洲画坛有着翻天覆地的变化,英国新艺术运动,德国青年分割派,法国印象主义之后的新印象主义,后印象主义,野兽主义,立体主义,未来主义等新兴艺术相继出现,他们崇尚欧州洲哲学家康德,叔本华的自由哲学思想,使欧洲艺术从后印象主义开始,已经明显的开始追求语言的抽象性,表现性和象征性,这与第二次工业革命有着必然的联系。
这个时期的俄罗斯各流派青年艺术家与法国,奥地利,德国等西欧国家有着密切的联系,不停的接受新思想,积极地进行自己的艺术探索和创作,他们的流派,思潮,团体和风格往往相互对立,相互排斥,然而就是在这种对立排斥下,才促使了俄罗斯先锋美术在世界上的重要地位。
19世纪末至20世纪初的俄罗斯先后出现了几个重要的艺术流派和团体,其中一些代表性艺术家在后来也成为了世界上当代艺术的领军人物。
最早在1899年的圣彼得堡,一些青年画家自发成立了沙龙《艺术世界》,他们聚在一起研究讨论欧洲新艺术,并且创办了同名杂志《艺术世界》,杂志中着重介绍与推广西欧的当代艺术,同时也反对传统巡回画派的老旧思想,这对当时的俄罗斯青年画家的创作思路起了巨大的影响。
之后的“俄罗斯画家同盟”是由一些“艺术世界”的莫斯科画家创立,他们因不满“艺术世界”里彼得堡艺术家的审美纲领从而另立门户,这时的俄罗斯先锋艺术已经初见倪端,其代表人物М.弗鲁贝尔,В.穆萨托夫也成为俄罗斯先锋艺术的启蒙者。
先锋派艺术家们通过在各种艺术形式里进行试验,创作出了一些十分"新"的创作流派,如抽象主义、立体主义、未来主义、原始主义等。
大胆和创新是先锋派艺术的一个重要标准。
俄罗斯抽象派绘画诞生于1913年。
后形成了两个主要的抽象派绘画流派—“热抽象”与“冷抽象”,其代表人物分别是康定斯基和马列维奇。