音乐实训指导书
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惠东职业中学《音乐》课程实验指导书二ＯＯ五年七月目录实训内容一乐理 (2)实训内容二视唱练耳 (3)实训内容三声乐 (5)实训内容四音乐欣赏 (7)实训内容五合唱指挥 (7)惠东职业中学幼师专业《音乐》实训指导书根据教学计划的要求，在《音乐》课程的教学过程中，必须结合本课程内容及特点，进行专项技能实训。
为了使学生进一步明确实训的目的、任务和基本要求，制定本指导书。
实训内容一乐理一、实训目的基本乐理是《音乐》的基础课、必修课。
通过教学，使学生知道学习这门课的重要性和必要性，熟练地掌握所学内容，为以后的声乐课、视唱练耳课、键盘课以及表演打好基础。
二、实训内容1、音及音高、音律；音、音的性质、乐音体系和音列音级、音名与唱名、音的分组、半音与全音、音律、等音。
2、记谱法。
3、各种记号。
4、节奏、节拍、节奏型、节拍单位、拍子、拍号、小节线、小节、终止线、常见拍子的种类、切分音、音的组合。
5、音程：音程、音程的度数和音数、自然音程和变化音程、音程的扩大缩小、单音程和复音程、音程的转位、等音程、协和音程与不协和音程、识别与构成音程的方法。
6、和弦：和弦的转位、识别和构成和弦的方法、调式中的和弦。
7、调式：调式的概论、大调式与小调式、关系大小调、同主音大小调。
8、民族五声调式：五声调式、六声调式、七声调式、同宫系统各调。
三、实训步骤1、课堂教学和课下作业相结合的方法，课堂教学本着精讲多练的原则，抓住课堂时间以讲为主，课后以练为辅。
2、讲授与课堂练习的两个环节双管齐下，再加上课堂中教师与学生互相提问，互相交流的教学方法。
3、使学生在学习过程中收到理论联系实际，知识与技能同步进行。
四、实训要求1，学生能充分掌握知识点，按时完成课后的作业。
2、严格按照老师的教学步骤和相关的要求进行练习。
五、实训成果检测1、安排期中、期末的考试。
实训内容二视唱练耳一、实训目的视唱练耳课是培养学生音乐素质和才能的一门重要课程。
视唱能提高学生的识谱能力，听觉训练也具有很大的意义。
音乐制作与录音实战作业指导书
音乐制作与录音实战作业指导书第1章音乐制作基础理论 (4)1.1 音频理论基础 (4)1.1.1 声音的本质与传播 (4)1.1.2 音频参数 (4)1.1.3 音频信号处理 (4)1.2 音乐制作流程概述 (4)1.2.1 创意构思 (4)1.2.2 编曲与制作 (4)1.2.3 录音与编辑 (4)1.2.4 混音与母带处理 (5)1.3 设备与软件选择 (5)1.3.1 硬件设备 (5)1.3.2 软件工具 (5)1.3.3 音源与采样 (5)第2章音频编辑与处理 (5)2.1 音频编辑技巧 (5)2.1.1 剪辑与拼接 (5)2.1.2 时间伸缩 (5)2.1.3 音量调整 (6)2.1.4 平衡与声像 (6)2.2 声音效果处理 (6)2.2.1 均衡器 (6)2.2.2 压缩器 (6)2.2.3 混响 (6)2.3 混音基础 (6)2.3.1 轨道分配 (7)2.3.2 动态处理 (7)2.3.3 调整音量与声像 (7)第3章音轨录制与编辑 (7)3.1 音轨布局与规划 (7)3.1.1 确定音乐风格与结构 (7)3.1.2 音轨分类 (7)3.1.3 音轨分配 (8)3.1.4 音轨命名与颜色编码 (8)3.2 录音技巧与设备 (8)3.2.1 录音环境 (8)3.2.2 录音设备 (8)3.2.3 录音技巧 (8)3.3 音轨编辑与调整 (8)3.3.1 剪辑与拼接 (9)3.3.2 时间伸缩 (9)3.3.4 混音 (9)第4章合成器与虚拟乐器 (9)4.1 合成器原理与使用 (9)4.1.1 合成器概述 (9)4.1.2 合成器工作原理 (9)4.1.3 合成器使用技巧 (9)4.2 虚拟乐器介绍与应用 (10)4.2.1 虚拟乐器概述 (10)4.2.2 常用虚拟乐器类型 (10)4.2.3 虚拟乐器的应用 (10)4.3 音色设计与创作 (10)4.3.1 音色设计原则 (10)4.3.2 音色设计方法 (11)4.3.3 音色创作实例 (11)第5章节奏与打击乐制作 (11)5.1 节奏感培养与练习 (11)5.1.1 节奏感培养 (11)5.1.2 节奏练习 (11)5.2 打击乐编曲技巧 (11)5.2.1 打击乐器选择 (12)5.2.2 打击乐编曲布局 (12)5.3 鼓组设计与录制 (12)5.3.1 鼓组设计 (12)5.3.2 鼓组录制 (12)第6章和声与和弦进阶 (12)6.1 和声学基础 (12)6.1.1 音程与和弦 (12)6.1.2 和弦构成 (13)6.1.3 和声进行原则 (13)6.2 和弦编配技巧 (13)6.2.1 和弦替代 (13)6.2.2 和弦扩展与加花 (13)6.2.3 和弦转位 (13)6.3 和弦进行与创新 (13)6.3.1 和弦进行的创新方法 (13)6.3.2 和弦进行的实践运用 (13)6.3.3 和弦进行的摸索与尝试 (13)第7章弦乐与管弦乐制作 (14)7.1 弦乐器特点与表现力 (14)7.1.1 弦乐器特点 (14)7.1.2 弦乐器表现力 (14)7.2 管弦乐编曲技巧 (14)7.2.1 音色搭配 (14)7.2.3 节奏与和声 (14)7.3 弦乐录制与混音 (15)7.3.1 录制技巧 (15)7.3.2 混音技巧 (15)第8章人声录制与处理 (15)8.1 人声录制技巧 (15)8.1.1 录音环境的选择 (15)8.1.2 麦克风的选择与摆放 (15)8.1.3 声音输入与增益设置 (15)8.1.4 耳返监听与同步录音 (15)8.2 人声修音与处理 (16)8.2.1 剪辑与拼接 (16)8.2.2 修音与音高修正 (16)8.2.3 去噪与消除齿音 (16)8.3 人声混音与母带处理 (16)8.3.1 人声与伴奏的平衡 (16)8.3.2 动态处理与压缩 (16)8.3.3 色彩处理与效果器 (16)8.3.4 母带处理 (16)第9章音乐制作实战案例 (16)9.1 流行歌曲制作案例 (16)9.1.1 创作准备 (16)9.1.2 编曲 (17)9.1.3 录音 (17)9.1.4 混音 (17)9.1.5 后期制作 (17)9.2 电子音乐制作案例 (17)9.2.1 创意构思 (17)9.2.2 音色设计 (17)9.2.3 序列编写 (17)9.2.4 混音与后期处理 (17)9.3 原声音乐制作案例 (17)9.3.1 创作思路 (18)9.3.2 编曲与配器 (18)9.3.3 录音与制作 (18)9.3.4 混音与后期处理 (18)第10章音乐作品的发布与推广 (18)10.1 音乐版权知识 (18)10.1.1 著作权 (18)10.1.2 邻接权 (18)10.1.3 表演者权 (18)10.2 音乐作品发行渠道 (18)10.2.1 传统实体发行 (19)10.2.3 独立音乐网站 (19)10.3 网络推广与营销策略 (19)10.3.1 社交媒体营销 (19)10.3.2 视频营销 (19)10.3.3 音乐榜单 (19)10.3.4 网络直播 (19)10.3.5 合作推广 (19)10.3.6 粉丝经济 (19)第1章音乐制作基础理论1.1 音频理论基础1.1.1 声音的本质与传播声音是一种机械波，它是由物体的振动引起的，通过介质（如空气、水等）传播。
初中音乐培训指导教案
初中音乐培训指导教案课时：2课时年级：初中一年级教材：《音乐课程标准》教学目标：1. 让学生了解音乐的基本知识和技能，培养学生的音乐兴趣和爱好。
2. 培养学生良好的音乐听觉和节奏感，提高学生的音乐表现力和创造力。
3. 引导学生感受音乐的美，培养学生的音乐审美能力。
教学内容：1. 音乐基本知识：音阶、节奏、音符、休止符等。
2. 音乐技能：演唱、演奏、音乐欣赏等。
3. 音乐作品：中外著名音乐作品欣赏。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）教师播放一首优美的音乐，引导学生感受音乐的美，激发学生的学习兴趣。
二、音乐基本知识学习（10分钟）1. 音阶：教师讲解音阶的构成，学生跟随教师一起唱音阶。
2. 节奏：教师讲解节奏的种类，学生跟随教师一起拍手节奏。
3. 音符、休止符：教师讲解音符和休止符的表示方法，学生跟随教师一起读音符和休止符。
三、音乐技能训练（10分钟）1. 演唱：教师教唱一首简单的歌曲，学生跟随教师一起演唱。
2. 演奏：教师演示一种乐器，学生跟随教师一起学习演奏。
四、音乐作品欣赏（10分钟）教师播放一首中外著名音乐作品，学生跟随教师一起欣赏，并发表自己的感受。
第二课时：一、复习（5分钟）教师检查学生对音乐基本知识的掌握情况，并对学生的演唱和演奏进行点评。
二、音乐技能训练（15分钟）1. 演唱：教师教唱一首稍复杂的歌曲，学生跟随教师一起演唱。
2. 演奏：教师演示一种乐器，学生跟随教师一起学习演奏。
三、音乐作品欣赏（10分钟）教师播放一首中外著名音乐作品，学生跟随教师一起欣赏，并发表自己的感受。
四、总结（5分钟）教师对学生的学习情况进行总结，鼓励学生继续努力，提高音乐素养。
教学评价：1. 学生对音乐基本知识的掌握程度。
2. 学生对音乐技能的掌握程度。
3. 学生对音乐作品的欣赏能力。
教学反思：教师在教学过程中要注意因材施教，针对不同学生的音乐基础进行有针对性的教学。
同时，要注重培养学生的音乐兴趣和爱好，激发学生的学习积极性。
初中音乐实习教案
初中音乐实习教案年级：八年级学科：音乐课时：2课时教材：《音乐课程标准》教学目标：1. 让学生了解我国民族音乐的魅力，增强民族自豪感。
2. 培养学生对音乐的审美能力，提高音乐素养。
3. 通过实习教学，提高学生的音乐表演技巧。
教学内容：1. 欣赏我国民族音乐作品。
2. 学习民族乐器演奏技巧。
3. 进行音乐表演实践。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍我国民族音乐的特点和魅力。
2. 引导学生关注民族音乐，激发学习兴趣。
二、欣赏民族音乐作品（15分钟）1. 播放民族音乐作品，如《二泉映月》、《赛马》等。
2. 学生边听边感受音乐的美感，体会民族音乐的魅力。
三、学习民族乐器演奏技巧（20分钟）1. 教师示范民族乐器演奏技巧，如二胡、笛子等。
2. 学生跟随教师学习，亲身体验民族乐器的魅力。
四、音乐表演实践（15分钟）1. 学生分组，选择民族乐器进行表演。
2. 教师指导学生表演，纠正演奏中的错误。
第二课时：一、复习上节课的内容（5分钟）1. 教师提问学生关于民族音乐的知识。
2. 学生分享自己的学习心得和感悟。
二、深入学习民族音乐作品（15分钟）1. 教师分析民族音乐作品的结构、旋律等特点。
2. 学生跟随教师深入学习，提高音乐审美能力。
三、音乐创作与实践（20分钟）1. 教师引导学生进行音乐创作，如编曲、编排舞蹈等。
2. 学生动手实践，将创作成果展示出来。
四、总结与反思（15分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习收获。
2. 学生分享自己的学习体会，提出改进意见。
教学评价：1. 学生对民族音乐的了解程度。
2. 学生音乐表演技巧的提升。
3. 学生音乐审美能力的发展。
通过本实习教案，教师引导学生欣赏和学习我国民族音乐，提高学生的音乐素养和审美能力。
同时，通过音乐表演实践，培养学生的音乐表现力和团队协作能力。
使学生在愉悦的氛围中感受音乐的魅力，增强民族自豪感。
儿歌弹唱实训项目指导书
《儿歌弹唱》实训项目指导书一、实训目标1.知识目标熟识乐谱、键盘乐理知识;掌握钢琴弹奏及儿歌弹唱的基本技法知识；掌握儿童歌曲即兴伴奏的理论知识及幼儿音乐教学的方法知识。
2.能力目标熟练地钢琴弹奏与弹唱能力；钢琴即兴伴奏的编配能力良好的音乐感、节奏感及音乐理解力、表现力；开展幼儿园音乐教学活动的组织能力及良好的人际沟通与协调能力。
二、实训内容1、简谱和五线谱的快速准确的识记，对旋律、节奏、拍号、强弱、快慢等音乐内容有着准确的把握。
2、根据乐谱识别调式调性之后，给每一首歌的旋律配置不同的和弦，根据歌曲形式和内容的不同，采用不同的音乐伴奏织体，并为歌曲填充前奏、间奏和尾奏。
3、钢琴弹奏正确的坐姿、正确的弹奏手型、正确的抬指落键，以及断奏、连奏、跳音、顿音等弹奏技巧的讲解和练习。
4、正确而科学的发声方式。
这其中包括了正确的站姿、胸腹式联合呼吸法，正确的咬字吐字和归韵，歌曲演唱过程当中的胸腔共鸣、口腔共鸣和头腔共鸣，正确的喉咙状态，咽壁以及喉咽腔的状态，完整的音乐表达和演唱时形体动作以及情感表达等。
5、钢琴弹唱的整体表现。
包括对音乐风格的充分表达，对音乐作品的完整诠释，对音乐情感的恰当抒发。
三、实训要求1、上实训课时，要求每一位学生都有一台电子钢琴，并且钢琴设备运转正常，音准标准，耳机正常，键盘等硬件设施无损坏。
2、学生无特殊情况，一律不允许请假。
3、严格按照要求和步骤对每一首作品进行分析、编配、弹奏、演唱。
4、上实训课时，要求每一位学生，上教师的主钢琴上进行作品的演绎。
5、每一首作品要做到最基本的节奏、旋律无错误。
6、弹奏作品时，要保持良好的坐姿和手型。
7、演唱作品时，要保证正确的发声方法，运用气息去歌唱。
8、按时上下课，同时每一次练琴时间和机会要充分利用。
四、实训步骤1、首先对所要求的10首乐曲进行视唱，先唱谱，再把歌词加进去，进行演唱，对歌曲的基本内容和基本的情感基调有个大概的理解。
2、背挺直，坐在钢琴凳上面，调整一个与钢琴恰当的距离，然后手臂放松，进行吊臂和吊指的放松练习，注意保持一个良好的手型，也就是拱形的一个形状，练习弹奏时候，要注意保持手指指尖的支点，不要出现折指的情况。
管乐实训计划书
管乐实训计划书一、项目背景管乐是一种以管弦乐器为主要演奏载体的音乐形式，包括管乐队的组织和管乐演奏的相关技巧。
作为一种丰富多样的音乐表达方式，管乐在许多场合都有着广泛的应用，例如音乐会、庆典活动、校园演出等。
为了提高学生对管乐的了解和参与度，我们计划开展一项管乐实训计划，旨在培养学生对管乐的兴趣和技巧。
二、目标与意义1. 目标•培养学生对管乐的兴趣与热爱；•提高学生的音乐素养和演奏技巧；•通过演出活动加强团队合作和沟通能力。
2. 意义•增加学生的音乐修养：通过参与管乐实训，学生将有机会接触到不同类型的管乐作品，提高他们对音乐的理解和欣赏能力。
•培养学生的团队合作精神：管乐演奏需要团队成员之间的密切配合和协同努力，通过实训计划可以培养学生的团队合作意识。
•提高学生的文化自信心：管乐是我国音乐文化的一部分，通过实训计划，学生将更深入地了解我国管乐的发展历程和特点，增强对本土文化的自信和认同。
三、实施方案1. 管乐培训课程•选派有经验的音乐老师担任管乐培训课程的主讲人，负责教授学生管乐的基本知识和演奏技巧。
•设计管乐培训的课程大纲，包括理论知识和实际演奏训练，并根据学生的水平和兴趣进行分级培训。
2. 演出活动安排•定期组织学生参与校内外的演出活动，如校园音乐会、社区文化庆典等，展示他们的成果，并提供演出机会与舞台表演经验。
•鼓励学生积极参与比赛和交流活动，增加他们的竞争意识和演奏经验。
3. 学生评估与反馈•定期对学生进行考核和评估，根据成绩和表现情况进行排名和奖励，激励学生更好地参与实训计划，并提供必要的反馈和指导。
•提供学习资源和参考资料，帮助学生自主学习和提高，鼓励他们积极主动地参与管乐活动。
四、计划实施时间表时间活动内容第一周至第二周发布实训计划，征集报名第三周至第四周进行管乐培训课程第五周至第七周组织校内演出活动第八周至第十周参与校外管乐比赛第十一周至第十二周进行总结与回顾五、预期成果与展望通过这个管乐实训计划，我们预期能够：•培养出一批对管乐有浓厚兴趣和一定演奏技巧的学生；•提高学校管乐队的演奏水平和声誉；•加深学生对音乐文化的了解和认同感；•为学校的音乐教育提供一个成功的案例。
音乐学科教学实践手册(3篇)
第1篇一、前言音乐教育是培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。
为了更好地进行音乐学科教学，本手册旨在为广大音乐教师提供一套实用的教学实践指导，帮助教师提高教学水平，激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐素养。
二、教学目标1. 培养学生对音乐的兴趣和爱好，激发他们的创造力和想象力。
2. 提高学生的音乐素养，使他们具备一定的音乐鉴赏能力和表现力。
3. 培养学生的团队合作精神，提高他们的沟通能力和协调能力。
4. 培养学生的道德品质，树立正确的价值观。
三、教学内容1. 基础音乐理论：乐理、视唱、练耳等。
2. 音乐作品欣赏：中外著名音乐作品、民族音乐、流行音乐等。
3. 音乐技能：声乐、器乐、舞蹈等。
4. 音乐活动：合唱、乐队、音乐剧等。
四、教学策略1. 创设情境，激发兴趣：利用多媒体、音乐器材等手段，为学生营造一个愉悦的学习氛围。
2. 分层次教学，关注个体差异：根据学生的音乐素养和兴趣爱好，制定分层教学方案，关注个体差异，使每个学生都能在音乐学习中得到提升。
3. 互动式教学，培养学生的参与意识：鼓励学生积极参与课堂活动，如讨论、演唱、演奏等，提高他们的自信心和表达能力。
4. 活动教学，提高学生的实践能力：组织丰富多彩的音乐活动，如音乐比赛、音乐节等，让学生在实践中提高音乐素养。
5. 家校合作，共同关注学生的音乐成长：加强与家长的沟通，共同关注学生的音乐成长，形成良好的教育合力。
1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、合作能力、表达能力等。
2. 音乐素养：通过音乐作品欣赏、音乐技能测试等，评价学生的音乐素养。
3. 实践能力：通过音乐活动、音乐比赛等，评价学生的实践能力。
4. 家长反馈：收集家长对学生在音乐学习方面的意见和建议。
六、教学案例案例一：以《茉莉花》为例，进行民族音乐教学。
1. 情境导入：播放《茉莉花》的音频，让学生感受民族音乐的韵味。
2. 课堂活动：讲解《茉莉花》的背景、创作手法等，引导学生欣赏。
一年级音乐实验操作指导手册
一年级音乐实验操作指导手册音乐是孩子们快乐成长的重要组成部分，通过音乐实验操作可以培养孩子对音乐的兴趣和感知能力。
本手册将为您提供一年级音乐实验操作的详细指导，帮助您有效地进行音乐课程的设计和实施。
实验一：声音的产生与传播实验材料：乐器（如小号、钢琴等）、鼓、铃铛、发声器等实验目的：让孩子们探索声音的产生与传播的基本原理，培养他们的音频感知能力。
第一步：声音的产生1. 让孩子们观察不同乐器和发声器，并问他们它们是如何产生声音的。
2. 请孩子们亲自试玩不同乐器和发声器，让他们体验不同声音的产生方式。
第二步：声音的传播1. 使用鼓和铃铛等打击乐器，让孩子们观察声音是如何在空气中传播的。
2. 请孩子们分组，一人发出声音，其他孩子观察并记录声音传播的路径。
实验二：音高与音量的变化实验材料：竖琴、降落伞、鸣哨等实验目的：让孩子们了解音高与音量的变化，培养他们对声音的感知和辨别能力。
第一步：音高的变化1. 使用竖琴等乐器演奏不同音高的音符，让孩子们观察琴弦的长度对音高的影响。
2. 让孩子们亲自操作竖琴，通过调整琴弦的长度，制造不同音高的声音。
第二步：音量的变化1. 使用降落伞等大型乐器，演示声音随着乐器大小和演奏技巧的改变而变化的现象。
2. 让孩子们自由探索不同乐器和发声方式，观察声音的音量变化。
实验三：节拍与节奏的感知实验材料：节拍器、手鼓、铃片等实验目的：培养孩子们对节拍与节奏的感知和辨别能力，提升他们的音乐表达能力。
第一步：节拍的感知1. 使用节拍器敲击不同的节拍，让孩子们聆听并模仿。
2. 分组进行节拍练习，让一部分孩子敲击节拍器，其他孩子手拍跟随节拍。
第二步：节奏的感知1. 使用手鼓演奏不同的节奏，让孩子们观察和模仿。
2. 请孩子们自由尝试使用手鼓、铃片等乐器创造自己的节奏。
实验四：音乐表达与创作实验材料：绘画纸、彩色笔等实验目的：通过绘画与音乐相结合，培养孩子们的音乐表达和创作能力。
第一步：音乐绘画1. 播放不同类型的音乐，让孩子们闭上眼睛，用绘画的方式表达他们对音乐的感受。
音乐制作实战作业指导书
音乐制作实战作业指导书第一章音乐制作基础 (2)1.1 音乐制作概述 (2)1.2 音乐制作设备选择 (2)1.3 音乐制作软件介绍 (3)第二章采样与音源 (3)2.1 采样技术概述 (3)2.2 音源类型与选择 (4)2.3 采样处理与编辑 (4)第三章音轨录制与处理 (5)3.1 音轨录制基本流程 (5)3.1.1 准备工作 (5)3.1.2 设定录音参数 (5)3.1.3 开始录音 (5)3.1.4 录音结束 (6)3.2 音轨处理技巧 (6)3.2.1 噪音处理 (6)3.2.2 压缩处理 (6)3.2.3 均衡处理 (6)3.2.4 效果处理 (6)3.3 多轨混音原理与实践 (6)3.3.1 多轨混音原理 (6)3.3.2 多轨混音实践 (7)第四章音效与插件应用 (7)4.1 音效种类及作用 (7)4.1.1 音效种类 (7)4.1.2 音效作用 (7)4.2 插件安装与使用 (8)4.2.1 插件安装 (8)4.2.2 插件使用 (8)4.3 音效插件搭配与调试 (8)4.3.1 搭配原则 (8)4.3.2 调试方法 (8)第五章和声与曲式结构 (8)5.1 和声理论及应用 (8)5.2 曲式结构分析 (9)5.3 和声进行与变化 (9)第六章编曲与配器 (10)6.1 编曲基本概念 (10)6.2 配器技巧与实践 (10)6.3 音乐风格与编曲 (11)第七章混音与母带处理 (11)7.1 混音基本流程 (12)7.2 混音技巧与调整 (12)7.3 母带处理原理与实践 (13)第八章音乐制作项目管理 (13)8.1 项目管理基本概念 (13)8.2 项目计划与执行 (14)8.3 团队协作与沟通 (14)第九章音乐版权与法律法规 (15)9.1 音乐版权概述 (15)9.2 版权法律法规 (15)9.3 版权登记与维权 (15)第十章音乐制作行业趋势与发展 (16)10.1 音乐制作行业现状 (16)10.2 音乐制作技术发展趋势 (17)10.3 音乐制作市场与机遇 (17)第一章音乐制作基础1.1 音乐制作概述音乐制作是指利用各种音乐制作设备和软件，对音乐进行创作、编曲、录音、混音和母带处理等一系列技术操作的过程。
幼儿音乐教学法实训指导书（样例5）
幼儿音乐教学法实训指导书（样例5）第一篇：幼儿音乐教学法实训指导书《幼儿音乐教学法》实训指导书群众文化艺术专业李洁一、实训目标学生通过本课程的学习，了解幼儿音乐教育的作用、任务。
掌握幼儿唱歌、韵律活动、倾听声音及欣赏音乐、音乐游戏和打击乐各部分的教学内容和教学方法。
在此基础上学会选择和运用幼儿音乐教材，制订音乐教学计划，撰写教案，以便毕业后能胜任幼儿园各年龄班的音乐教育工作。
二、实训要求幼儿音乐教学法是一门科学性、理论性、实践性较强的课程。
在教学中，应按照幼师专业的培养目标要求，突出“三基”内容的教学，使学生对教学内容全面掌握，融会贯通，达到培养目标所规定的要求。
三、实训方法和形式（一）实训方法本课程不是纯理论性课程，其核心是解决实践的问题。
在教学中一定要结合教案的分析进行讲解，注意安排案例教学和幼儿园各年龄班音乐教学的模拟活动。
组织学生编写教案，组织学生到幼儿园观察各年龄班幼儿音乐教学活动，培养学生的实际操作能力。
在教学中，要密切联系素质教育改革的实际，重视国内外优秀的教学经验，注意吸收新的知识，调整教学内容。
努力处理好改革与继承，借鉴与创新的关系，使本课程的教学适应我国素质教育改革发展的要求。
（二）教学形式为使学生毕业后能更好地适应实际工作的需要，教学形式以教师讲解 1 为基础，辅以分组讨论、小组模拟活动等与之配合。
（三）实践性环节教学要求本课程内容具有较强的实践性，教学中要结合课程内容，安排学生到幼儿园参观，熟悉音乐教学的组织过程，有条件的要参与具体的教学实践。
部分边远地区如不具备条件，应组织学生认真观看教学录像带中的案例，结合案例，增加学生的感性认识。
四、实训内容（一）唱歌１．幼儿唱歌技能的培养２．幼儿唱歌教材的选择（１）选择幼儿唱歌教材的三个原则：符合幼儿年龄特点；有一定艺术性：题材、性质、形式应多样化。
（２）从歌词、曲调上为幼儿选择唱歌教材的要求。
３．幼儿唱歌教材的选择（１）选择幼儿唱歌教材的三个原则：符合幼儿年龄特点；有一定艺术性：题材、性质、形式应多样化。
音乐学专业实习教学指导书
音乐学专业实习教学指导书一、实习目的教育实习是音乐学专业培养计划当中的重要环节(它属于实践教学环节，包括10个学分，代表着学习形式与学习内容的转变)，在学生素质培养、个人发展、顺利毕业、就业等方面具有不可或缺的作用。
通过教育实习进一步确立和巩固学生忠诚党的教育事业和专业思想的重要方式，可以进一步培养锻炼学生理论联系实际和分析问题、解决问题的能力。
同时，还可以使我院加强与中、小学的联系，学习中、小学教育教学改革经验，检验和提高我院的教育、教学质量，推动教育科学的研究工作，为培养合格的师资做出贡献。
二、实习方式和时间安排(一)实习方式1、集中实习集中实习由各二级学院统一安排到实践教学基地进行。
集中可以是严格意义的集中，也可以是区域性的集中，并根据实际情况安排指导教师，确保学生实习安全、顺利和有效进行。
2、研究性实习为培养学生的科学研究能力，使学生了解并熟练科研基本方法，为拔尖创新型人才的培养创造更加宽松的环境，对于有在研科研项目或参与教师科研项目工作的学生，经本人申请——学院审核——教务处批准后，可进行研究性实习。
3、自主实习为进一步拓宽学生实习渠道，扩大学生择业空间，促进学生就业，学校允许部分学生自主联系实习单位进行实习。
自主实习的学生必须具备较全面的个人素质、扎实的专业基础、较强的独立工作和生活能力。
自主实习的学生经本人申请——学院审核——教务处批准后，可进行自主实习。
自主实习学生的过程管理和成绩核定应和集中实习的学生同样要求。
各院一定要严格控制自主实习的学生数量，原则上自主实习的比例控制在15%左右。
(二)实习准备11、自主实习的学生资格申报需按学校统一要求办好相关手续“要求自主实习的学生，在实习开始前须由本人提出书面申请，出具实习单位同意接收实习的证明，经所在学院批准后，方可进行自主实习。
”2、实习前的试讲内容——在现行中小学音乐教材中选取一课或某一专题(如“音乐欣赏”“音乐知识”“音乐史”“唱歌教学”等等)安排试讲。
音乐实训指导书
惠东职业中学《音乐》课程实验指导书二ＯＯ五年七月目录实训内容一乐理 (3)实训内容二视唱练耳 (4)实训内容三声乐 (6)实训内容四音乐欣赏 (8)实训内容五合唱指挥 (8)惠东职业中学幼师专业《音乐》实训指导书根据教学计划的要求，在《音乐》课程的教学过程中，必须结合本课程内容及特点，进行专项技能实训。
为了使学生进一步明确实训的目的、任务和基本要求，制定本指导书。
实训内容一乐理一、实训目的基本乐理是《音乐》的基础课、必修课。
通过教学，使学生知道学习这门课的重要性和必要性，熟练地掌握所学内容，为以后的声乐课、视唱练耳课、键盘课以及表演打好基础。
二、实训内容1、音及音高、音律；音、音的性质、乐音体系和音列音级、音名与唱名、音的分组、半音与全音、音律、等音。
2、记谱法。
3、各种记号。
4、节奏、节拍、节奏型、节拍单位、拍子、拍号、小节线、小节、终止线、常见拍子的种类、切分音、音的组合。
5、音程：音程、音程的度数和音数、自然音程和变化音程、音程的扩大缩小、单音程和复音程、音程的转位、等音程、协和音程与不协和音程、识别与构成音程的方法。
6、和弦：和弦的转位、识别和构成和弦的方法、调式中的和弦。
7、调式：调式的概论、大调式与小调式、关系大小调、同主音大小调。
8、民族五声调式：五声调式、六声调式、七声调式、同宫系统各调。
三、实训步骤1、课堂教学和课下作业相结合的方法，课堂教学本着精讲多练的原则，抓住课堂时间以讲为主，课后以练为辅。
2、讲授与课堂练习的两个环节双管齐下，再加上课堂中教师与学生互相提问，互相交流的教学方法。
3、使学生在学习过程中收到理论联系实际，知识与技能同步进行。
四、实训要求1，学生能充分掌握知识点，按时完成课后的作业。
2、严格按照老师的教学步骤和相关的要求进行练习。
五、实训成果检测1、安排期中、期末的考试。
实训内容二视唱练耳一、实训目的视唱练耳课是培养学生音乐素质和才能的一门重要课程。
视唱能提高学生的识谱能力，听觉训练也具有很大的意义。
音乐制作作业指导书
音乐制作作业指导书一、作业概述音乐制作是一项艺术和技术相结合的任务，需要综合运用创作、编曲、录音、混音等多个方面的知识和技能。
本次作业旨在指导学生完成一首原创音乐作品的制作，以提升他们的音乐创作能力、技术实践能力以及团队合作精神。
二、作业要求1. 音乐风格：学生可根据自身喜好和创作能力选择任意音乐风格，如流行、摇滚、爵士、电子等。
2. 创作主题：音乐作品要有一个明确的主题或情感表达，能够传达作者的思想或情感。
3. 音乐结构：音乐作品应包含开头、发展和结尾三个部分，并能够合理运用各种乐器音色和声部进行编曲。
4. 曲式和调式：学生可以根据自己所选的音乐风格确定合适的曲式和调式，以增强作品的可听性和艺术性。
5. 创作过程记录：学生需要记录下音乐创作过程中的关键步骤和创作心得，以便展示对音乐制作的理解和思考。
6. 制作团队：学生可以选择和其他同学组成制作团队，共同完成音乐作品的制作过程。
团队合作能力将会得到评估。
三、作业流程1. 确定音乐风格和主题在开始创作之前，先确定自己想要创作的音乐风格，并明确作品的主题或表达情感。
2. 编曲和创作根据所选的音乐风格和主题，开始进行编曲和创作。
可以运用各种乐器音色、和声、旋律等元素进行创作，增添音乐的层次感和表现力。
3. 录音和混音完成创作后，使用音乐制作软件进行录音和混音。
确保每个乐器的音量、平衡和效果处理得到合理调整，使整体音乐听起来更加平衡和谐。
4. 制作过程记录在音乐制作过程中，记录下重要的步骤和自己的创作心得。
可以通过文字、图片、录音等形式进行记录，以备后续展示和评估。
5. 展示和评估完成音乐制作后，将作品展示给老师和同学们。
在展示环节中，学生可以分享自己的创作心得和团队合作体会。
老师和同学们将对作品进行评估和点评，以促进学生的进一步成长和提高。
四、作业评估标准1. 创作水平：评估作品的创意、表现力和结构的合理性。
2. 技术应用：评估录音和混音的效果处理、音乐制作软件的运用等技术方面的表现。
教学实践手册音乐(3篇)
第1篇一、前言音乐教育是培养学生审美情趣、提高人文素养、培养创新精神和实践能力的重要途径。
本手册旨在为音乐教师提供教学实践指导，帮助教师更好地开展音乐教学工作。
二、教学目标1. 培养学生对音乐的兴趣和爱好，提高学生的音乐素养。
2. 培养学生良好的音乐听赏能力和音乐表现能力。
3. 培养学生的音乐创作和表演能力。
4. 培养学生的团队协作精神和集体荣誉感。
5. 培养学生的音乐审美观念和道德情操。
三、教学内容1. 音乐基础知识：包括乐理、音乐史、音乐作品分析等。
2. 音乐技能：包括声乐、器乐、舞蹈等。
3. 音乐欣赏：包括国内外优秀音乐作品、民族音乐、流行音乐等。
4. 音乐创作：包括歌曲创作、器乐创作等。
5. 音乐实践活动：包括合唱、乐队、舞蹈、音乐剧等。
四、教学策略1. 激发兴趣，培养情感（1）利用多媒体技术，展示音乐的魅力，激发学生的兴趣。
（2）结合生活实际，引导学生发现音乐的美。
（3）创设情境，让学生在音乐中体验情感。
2. 注重实践，提高技能（1）开展丰富多彩的音乐实践活动，让学生在实践中提高音乐技能。
（2）分组教学，培养学生的合作意识和团队精神。
（3）鼓励学生参与音乐创作，提高创新能力和实践能力。
3. 理论与实践相结合（1）讲解音乐基础知识，让学生掌握音乐理论。
（2）结合音乐作品，分析音乐技巧，提高学生的音乐鉴赏能力。
（3）引导学生将音乐理论应用于实践，提高音乐表现力。
4. 个性化教学（1）关注学生的个体差异，因材施教。
（2）鼓励学生发挥特长，培养个性化音乐人才。
（3）根据学生的兴趣爱好，开展特色课程。
五、教学评价1. 评价方式：采用过程性评价和终结性评价相结合的方式。
2. 评价内容：包括学生的音乐素养、技能、创作、实践等方面。
3. 评价标准：（1）音乐素养：学生对音乐的兴趣、爱好、审美观念、道德情操等方面的表现。
（2）技能：学生在声乐、器乐、舞蹈等方面的技能水平。
（3）创作：学生在音乐创作方面的能力和成果。
大学音乐实习教案
一、教学目标：1. 让学生掌握音乐教学的基本方法和技巧，提高教学实践能力。
2. 培养学生热爱音乐教育，关注学生个体差异，关注音乐教育前沿动态的素养。
3. 通过实习，使学生了解音乐教育的发展现状，增强社会责任感。
二、教学对象：大学音乐教育专业实习生三、教学时间：2课时四、教学内容：1. 音乐教学基本方法与技巧2. 学生个体差异的关注3. 音乐教育前沿动态的探讨五、教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍音乐教育专业实习的目的和意义。
2. 学生分组，每组推荐一名组长，共同讨论实习期间的目标和计划。
二、音乐教学基本方法与技巧1. 教师讲解音乐教学的基本方法，如：示范法、启发式教学、游戏法等。
2. 学生分组进行模拟教学，教师现场指导。
三、学生个体差异的关注1. 教师讲解如何关注学生的个体差异，包括：性格、兴趣、学习能力等。
2. 学生分组讨论，提出关注学生个体差异的方法。
第二课时一、回顾与总结1. 教师引导学生回顾实习期间所学到的知识和技能。
2. 学生分组分享实习心得，互相交流。
二、音乐教育前沿动态的探讨1. 教师介绍音乐教育前沿动态，如：音乐治疗、音乐心理学、音乐教育信息化等。
2. 学生分组讨论，提出对音乐教育前沿动态的看法。
三、实习总结1. 教师总结本次实习的成果和不足，提出改进措施。
2. 学生填写实习总结报告，包括：实习收获、存在的问题、改进措施等。
六、教学评价：1. 学生实习过程中的表现，包括：教学态度、教学方法、课堂管理等方面。
2. 学生实习总结报告的质量，包括：内容完整性、逻辑性、创新性等。
3. 学生对音乐教育前沿动态的探讨深度。
七、教学资源：1. 教师准备相关教学资料，如：音乐教育方法与技巧、学生个体差异关注方法等。
2. 学生查阅相关音乐教育前沿动态资料。
八、教学注意事项：1. 教师应关注学生的个体差异，因材施教。
2. 教师应注重培养学生的创新思维和实践能力。
3. 教师应鼓励学生积极参与讨论，培养学生的团队协作精神。
音乐作业练习指导书
音乐作业练习指导书一、前言音乐作业是提高音乐技巧和培养音乐素养的重要环节。
为了提高作业效果，本指导书针对不同乐器和音乐技巧，提供了详细的练习指导和建议。
希望学生能够认真阅读本指导书，按照指导进行练习，取得更好的音乐成果。
二、钢琴作业练习指导1. 指法练习钢琴指法练习是培养手指独立和灵活性的关键。
每天进行一些基本的指法练习，如五声音阶、琶音、跳音等，可以帮助提高手指的协调性和音阶的准确性。
2. 音素记忆钢琴演奏需要对音符进行准确快速的记忆，因此音素记忆是非常重要的。
可以通过音符卡片或者音乐软件进行音素记忆的练习，逐渐提高记忆的速度和准确度。
3. 曲目练习钢琴作业中的曲目练习是提高演奏技巧和表现力的关键。
选择适合自己水平的曲目进行练习，注意指法、节奏和表情的掌握，逐步提高演奏的质量和水平。
三、小提琴作业练习指导1. 弓法练习小提琴演奏中，弓法是非常重要的技巧。
通过日常的弓法练习，如直弓、弧弓、短弓等，可以提高弓弦的准确度和弓的稳定性，从而获得合适的音色和表现力。
2. 左手技巧练习小提琴的左手技巧包括指法、换弦、琴位等。
通过不同的左手技巧练习，可以提高触弦准确性和音符的连贯性，使演奏更加流畅和精确。
3. 曲目练习小提琴的曲目练习是培养演奏技巧和音乐感受的重要环节。
选择适合自己水平的曲目进行反复练习，注重细节和表情的捕捉，以达到音乐作品的完美演绎。
四、声乐作业练习指导1. 声音发声练习声乐作业中，声音的发声是非常关键的。
通过正确的呼吸和发声练习，如腹式呼吸、发声发音的训练，可以提高声音的稳定性和音准的准确度，使演唱更加出色。
2. 咬字和连音练习声乐作业中，准确的咬字和连音是非常重要的。
通过反复练习单词和短句的发音和连接，可以提高发音的准确性和歌词的流畅度，使歌曲更具表现力和感染力。
3. 曲目练习声乐的曲目练习是培养演唱技巧和音乐表达的关键。
选择适合自己音域和风格的曲目进行练习，注重情感的传达和歌词的理解，以达到感人心弦的演唱效果。
音乐实习报告教案
一、实习背景随着我国音乐教育的普及和发展，音乐教育专业人才的培养成为当务之急。
为了提高学生的实际操作能力和教学水平，我们组织了一次音乐实习活动。
本次实习旨在让学生深入了解音乐教学的基本流程，掌握音乐教学的方法与技巧，提高学生的综合素质。
二、实习目标1. 让学生了解音乐教学的基本流程，掌握音乐教学的方法与技巧。
2. 提高学生的实际操作能力，培养学生的教学素养。
3. 增强学生的团队合作意识，提高学生的沟通能力。
三、实习内容1. 音乐教学基本理论2. 音乐教学实践3. 教学反思与总结四、实习时间为期两周，每天8小时。
五、实习地点某中学音乐教室六、实习对象音乐教育专业学生七、实习流程1. 第一周：理论学习与实践（1）音乐教学基本理论：音乐教育史、音乐教学法、音乐教育心理学等。
（2）音乐教学实践：观摩优秀音乐教师授课，了解音乐教学的基本流程。
2. 第二周：教学实践与反思（1）分组教学：每组学生负责教授一个班级的音乐课程，包括备课、上课、课后反思等环节。
（2）教学反思与总结：每组学生就教学过程中的优点和不足进行反思，并提出改进措施。
八、实习教案1. 课程名称：音乐欣赏2. 教学目标：（1）了解音乐欣赏的基本知识，提高学生的审美能力。
（2）培养学生的音乐素养，激发学生对音乐的热爱。
3. 教学内容：（1）音乐欣赏的基本概念及意义。
（2）音乐欣赏的方法与技巧。
（3）经典音乐作品欣赏。
4. 教学过程：（1）导入：通过音乐欣赏的视频或录音，激发学生的学习兴趣。
（2）讲解：讲解音乐欣赏的基本概念、方法与技巧。
（3）实践：让学生分组欣赏经典音乐作品，分享自己的感受和体会。
（4）总结：总结本次课程的学习内容，强调音乐欣赏的重要性。
5. 教学方法：（1）讲授法：讲解音乐欣赏的基本知识。
（2）讨论法：让学生分组讨论音乐欣赏的方法与技巧。
（3）实践法：让学生分组欣赏经典音乐作品。
6. 教学评价：（1）课堂表现：观察学生的参与度、积极性。
音乐演奏指导书
音乐演奏指导书一、前言音乐演奏是一门综合艺术，要求演奏者在技术和艺术上都具备一定的实力。
本指导书将从技巧、表情和音乐解读等方面，为音乐爱好者提供演奏指导和建议。
二、技巧指导1. 手部姿势演奏时，手的姿势要放松自然，尽量避免过于死板。
指尖应该感受到乐器的触感，但不要用力过度。
同时，保持手指的灵活性，能够迅速准确地按下音阶和和弦。
2. 身体姿态正确的身体姿势对演奏有着重要的影响。
保持坐姿挺拔，两脚稳定地踩在地面上，保持背部挺直。
这样有助于提高演奏者的呼吸控制和手的灵活性。
3. 呼吸控制在演奏过程中，合理的呼吸控制是必要的。
合理的呼吸可以帮助演奏者更好地控制节奏和表达情感。
在长乐段和高难度乐曲时，要注意避免气喘，保持均匀的呼吸。
4. 节奏感准确的节奏感是音乐演奏的基础之一。
演奏者要能够准确地把握每一个音符的长度和分割，注意拍子的起伏和重心。
三、表情指导1. 音色控制音色是音乐表达感情的重要手段之一。
在演奏中，演奏者要根据乐曲的风格和情感需要，调整乐器的发音方式和声音的音色。
注意在不同音高区域的音色转换，使音乐更丰富多样。
2. 动态变化动态的变化使演奏更有层次感和表现力。
在演奏过程中，要准确掌握音乐中的强弱变化，注重音符的持续时间和音量大小的掌控。
3. 速度变化适当的速度变化可以给音乐带来不同的情感表达。
演奏者要根据乐曲的要求，合理地控制演奏的速度，注重快慢的变化和过渡的自然性。
四、音乐解读指导1. 了解乐曲在演奏一首乐曲之前，要对其进行详细的学习和了解。
理解乐曲的风格、背景、情感和结构等，有助于更好地传达音乐的意境。
2. 歌曲主旋律在演奏过程中，要准确把握乐曲的主旋律，将其凸显出来。
这有助于让听众更好地理解和感受音乐。
3. 和声和伴奏除了主旋律外，和声和伴奏也是乐曲中不可或缺的元素。
演奏者要注意与和声和伴奏的和谐配合，准确把握每一个和弦和低音。
五、总结良好的音乐演奏需要演奏者具备技术实力和艺术修养。
本指导书从技巧、表情和音乐解读等方面为音乐爱好者提供了一些建议和指导。
乐理实习报告手册
实习报告手册实习单位：XXX音乐学校实习时间：2023年2月24日至2023年4月24日实习岗位：乐理教师一、实习目的通过此次实习，了解并掌握乐理教学的基本方法和工作流程，提高自己的音乐教学能力，为今后从事音乐教育工作打下坚实基础。
二、实习内容1. 课堂教学：根据学生的年龄和水平，制定教学计划，进行乐理知识的讲授，包括音符、节奏、和弦、音阶等方面的内容。
2. 作业批改：认真批改学生作业，及时纠正他们的错误，给予有针对性的指导。
3. 课后辅导：针对学生在课堂上的疑问，进行课后辅导，帮助他们解决音乐学习中的问题。
4. 参加教研活动：积极参与学校的教研活动，学习其他老师的教学经验，不断提高自己的教学水平。
5. 组织音乐会：协助学校组织学生音乐会，让学生们在舞台上展示自己的才华。
三、实习收获1. 教学能力：通过实际教学，掌握了乐理教学的基本方法和技巧，提高了自己的教学能力。
2. 课堂管理：学会了如何管理课堂，维持教学秩序，使学生们能够更好地投入到学习中。
3. 沟通能力：在与学生、家长和同事的沟通中，提高了自己的沟通能力，学会了如何更好地与他们相处。
4. 团队协作：在实习期间，积极参与学校的各项活动，学会了与团队成员密切合作，共同完成任务。
5. 教育理念：深入了解了素质教育的重要性，认识到培养学生的音乐素养和综合素质的重要性。
四、实习感悟1. 教学相长：在教学过程中，不仅学生学到了知识，我也从中得到了成长，教学相长。
2. 关爱学生：作为一名音乐教师，要关心学生的成长，关注他们的需求，用心去关爱每一个学生。
3. 不断学习：音乐教育是一个不断发展的领域，我要不断提高自己的专业素养，才能更好地为学生服务。
4. 敬业精神：作为一名教师，要有敬业精神，对待教学工作要认真负责，对学生负责，对自己负责。
五、实习评价通过本次实习，我深刻认识到音乐教育的重要性，提高了自己的教学能力，为今后从事音乐教育工作打下了坚实基础。
在实习过程中，我学会了与学生、家长和同事沟通，培养了团队协作精神。
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惠东职业中学《音乐》课程
实
验
指
导
书
二ＯＯ五年七月
目录
实训内容一乐理 (3)
实训内容二视唱练耳 (4)
实训内容三声乐 (6)
实训内容四音乐欣赏 (8)
实训内容五合唱指挥 (8)
惠东职业中学幼师专业《音乐》
实训指导书
根据教学计划的要求，在《音乐》课程的教学过程中，必须结合本课程内容及特点，进行专项技能实训。
为了使学生进一步明确实训的目的、任务和基本要求，制定本指导书。
实训内容一乐理
一、实训目的
基本乐理是《音乐》的基础课、必修课。
通过教学，使学生知道学习这门课的重要性和必要性，熟练地掌握所学内容，为以后的声乐课、视唱练耳课、键盘课以及表演打好基础。
二、实训内容
1、音及音高、音律；音、音的性质、乐音体系和音列音级、音名与唱名、音的分组、半音与全音、音律、等音。
2、记谱法。
3、各种记号。
4、节奏、节拍、节奏型、节拍单位、拍子、拍号、小节线、小节、终止线、常见拍子的种类、切分音、音的组合。
5、音程：音程、音程的度数和音数、自然音程和变化音程、音程
的扩大缩小、单音程和复音程、音程的转位、等音程、协和音程与不协和音程、识别与构成音程的方法。
6、和弦：和弦的转位、识别和构成和弦的方法、调式中的和弦。
7、调式：调式的概论、大调式与小调式、关系大小调、同主音大小调。
8、民族五声调式：五声调式、六声调式、七声调式、同宫系统各调。
三、实训步骤
1、课堂教学和课下作业相结合的方法，课堂教学本着精讲多练的原则，抓住课堂时间以讲为主，课后以练为辅。
2、讲授与课堂练习的两个环节双管齐下，再加上课堂中教师与学生互相提问，互相交流的教学方法。
3、使学生在学习过程中收到理论联系实际，知识与技能同步进行。
四、实训要求
1，学生能充分掌握知识点，按时完成课后的作业。
2、严格按照老师的教学步骤和相关的要求进行练习。
五、实训成果检测
1、安排期中、期末的考试。
实训内容二视唱练耳
一、实训目的
视唱练耳课是培养学生音乐素质和才能的一门重要课程。
视唱能提高学生的识谱能力，听觉训练也具有很大的意义。
音乐是声音的艺术，是听觉的艺术。
对于每位学习音乐的人，都必须具备听音、辨音，识谱、视唱的能力，才能提高对音乐的理解力、鉴赏力、记忆力，才能用以指导自己的艺术一、实践。
二、实训内容
1、视唱：自然大、小调音阶，二、四、八分音符组合，十六分音符组合。
2、视唱：附点音符、延音线、切分节奏、弱起节奏、三连音、装饰音、变化音。
3、视唱：一个升号的各种调式（一）、（二）、（三）、一个降号的各种调式（一）。
4、一个降号调的各种调式（二）、（三）、两个升号调的各种调式（一）、（二）。
5、两个降号的各种调式（一）（二）。
6、练耳：模唱大小二度、模唱大小三度、模唱纯四度；听记音程、节奏、旋律。
7、练耳：模唱纯五度；
8、练耳：模唱大小六度：模唱大小七度、模唱大小三和弦。
9、听记和声音程、节奏、旋律音程、节奏、和弦。
10、模唱七和弦
三、实训步骤
（一）准备部分：1、学生跟钢琴进行音阶模唱。
2、学生敲击正确的节拍，教师进行范唱。
（二）基本部分：1、练耳。
2、视唱：一边敲击节奏一边视唱曲目。
（三）结束部分：抽查部分同学视唱的情况
四、实训要求
1、学生视唱的音高、音准，能达到一定的标准。
2、学生在课后能多跟钢琴唱，自觉练习。
五、实训成果检测
1、进行抽查，做平时成绩考核。
2、进行期中、期末的考试。
实训内容三声乐
一、实训目的
声乐这门课程，让学生系统掌握声乐理论与训练的基础知识，对培养学生的表演兴趣，提高学生演唱水平，都具有积极意义。
二、实训内容
1、声乐理论
2、发声练习
3、歌曲《送别》、《跑马溜溜的山上》、《雪绒花》、《在那遥远的地方》。
4、《摇篮曲》、《思乡曲》、《二月里来》、《我亲爱的》。
5、《渔光曲》、《燕子》、《鳟鱼》、《共和国之恋》。
6、《我的太阳》、《我爱你，塞北的雪》。
7、《乡音、乡情》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《祖国，慈祥的母亲》、《我和我祖国》。
三、实训步骤
(一)准备部分：
1、声乐理论按书上的内容依次进行讲解，为声乐课打好基础;
2、按正确的方法训练发声，指导演唱。
（二）基础部分：
1、集体声乐课以中声区的歌曲为主；适当扩展音域，增强学生的
歌唱自信心。
2、提出歌曲当中的重难点。
3、教师进行示范讲解。
4、采用多种教学方法，常用理论联系实际的方法，利用影像和音
响的功能，让学生多听多看。
（三）结束部分：
1、课上突出重点地练习，力争高质量地完成声乐课；
2、课后按老师的方法多练多学。
四、实训要求
1 、一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法
2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心
3、要恰当地运用好歌唱的共鸣
4 、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。
5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练
实训内容四音乐欣赏
一、实训目的
音乐欣赏教育，开阔学生音乐视野，提高审美能力，陶冶情操。
二、实训内容
1、美声唱法、民族唱法、通俗唱法。
2、合唱
3、民族乐器简介、外国器乐曲简介、中外幼儿器乐曲。
三、实训方法
1、知觉欣赏；
2、情感欣赏；
3、理智欣赏；
实训内容五合唱指挥
一、实训目的
使学生对指挥的方法、合唱的种类以及中外合唱简史有一定的了解。
二、实训内容
1、《在太行山上》（线谱）
2、《歌唱祖国》（简谱）
3、《国歌》（线谱）
4、《毕业歌》（简谱）
三、实训步骤
（一）准备部分合唱训练
（二）基础部分作品训练
（三）结束部分作业
四、实训要求
1、要求学生培养正确的合唱姿势；
2、要求学生初步掌握二拍子的指挥法和合唱作品的训练手段。