小学美术教学心得体会的
小学生绘画教学心得体会
作为一名小学美术教师，我有幸在多年的教学生涯中见证了孩子们在绘画领域的成长与变化。
在这段教学过程中，我不仅教授了他们绘画的技巧，更在心灵深处给予了他们美的熏陶。
以下是我对小学生绘画教学的一些心得体会。
一、激发兴趣，培养绘画热情1. 创设良好的教学环境良好的教学环境是激发学生绘画兴趣的基础。
我会在课堂上布置温馨、充满艺术氛围的教室，让学生在愉悦的氛围中感受绘画的乐趣。
2. 引导学生关注生活生活中处处都有美，引导学生关注生活，从中发现美、感受美，是激发他们绘画兴趣的重要途径。
我鼓励学生在生活中寻找灵感，将观察到的美景融入绘画作品中。
3. 举办绘画展览定期举办绘画展览，让学生展示自己的作品，增强他们的自信心和荣誉感。
通过展览，让学生感受到自己的进步，从而激发他们继续努力的热情。
二、因材施教，关注个体差异1. 个性化教学每个学生的性格、兴趣和绘画基础都不同，因此，我在教学中注重个性化教学，根据学生的特点进行有针对性的指导。
2. 分层次教学针对不同层次的学生，我制定了相应的教学目标。
对于基础薄弱的学生，我会耐心指导，帮助他们逐步提高；对于有一定基础的学生，我会引导他们发挥创意，提升绘画水平。
3. 鼓励学生自主创作在教学中，我鼓励学生自主创作，让他们根据自己的兴趣和想法进行绘画。
这样既能培养学生的想象力，又能提高他们的绘画技能。
三、注重技能培养，提升绘画水平1. 基础技能训练在教学中，我注重学生的基础技能训练，如线条、色彩、构图等。
通过系统的训练，让学生掌握基本的绘画技巧。
2. 丰富绘画表现形式我鼓励学生尝试不同的绘画表现形式，如水彩、油画、素描等。
这样既能拓宽他们的视野，又能提高他们的绘画水平。
3. 创新教学方法为了提高学生的绘画水平，我不断创新教学方法。
例如，运用多媒体技术展示优秀作品，让学生直观地感受艺术魅力；组织户外写生，让学生亲身体验绘画乐趣。
四、培养审美观念，提升综合素质1. 美术鉴赏教育在教学中，我注重美术鉴赏教育，引导学生欣赏古今中外的优秀绘画作品，提高他们的审美水平。
小学美术期末心得体会总结
小学美术期末心得体会总结美术是一门注重培养孩子创造力、观察力和想象力的学科，通过画画、手工制作等活动，让孩子们感受到艺术的魅力，并且培养他们对于世界的独特见解和艺术品味。
本学期的美术课程，我收获了很多，有了一些心得体会和总结。
首先，我认识到艺术是可以表达思想、情感和态度的。
之前对于美术的认识主要停留在“画画就是涂涂抹抹”上，对于它的意义并没有深刻的认识。
但是通过本学期的学习，我逐渐明白艺术可以通过色彩、线条和形状等表现形式来传达我们内心的情感和思想。
比如，在绘画课上我们学习了世界上著名的画家莫奈的作品《睡莲》，通过观察和学习，我可以感受到莫奈在画布上倾注了他对自然的深深喜爱和对自然美的追求。
这使我明白到，绘画不仅仅是画一个图案，更是一种通过艺术来表达自己的方式。
这个体会让我对美术充满了更多的热情和兴趣。
其次，美术课培养了我对于观察事物的能力。
在美术课上，老师经常会带我们去户外观察大自然的美景，并要求我们留意每一个细节，感受周围的色彩和光影。
通过这些观察，我渐渐发现了很多我以前忽略的细节，比如花朵的纹理、树叶的形状等等。
这对于我培养细致观察事物的能力非常有帮助。
这也是美术课对我最大的启发之一，我相信在以后的学习和生活中，这种观察能力会给我带来更多的收获。
而且，在本学期的美术课中，我还体验到了手工制作的乐趣。
手工制作是美术课一个很重要的环节，通过自己动手制作一件作品，不仅能够增强我们的动手能力，还能培养我们的耐心和细致。
我最喜欢的一次手工制作活动是制作纸质的万花筒。
在这个活动中，我们需要仔细地剪裁纸张，将其卷成筒状，并且在筒子的一端加入一颗透镜。
最后，我们需要用有趣的色彩和图案来装饰筒身。
这个制作过程需要我们耐心和细致，但是当我们完成作品后，发现万花筒能够展现出美丽的图案和色彩时，那种成就感和快乐是无法言语表达的。
这个过程让我明白了手工制作的乐趣，并且鼓励我在课余时间继续尝试更多的手工制作。
此外，美术课还培养了我的想象力和创造力。
美术学习心得体会大全(17篇)
美术学习心得体会大全（17篇）美术学习心得体会大全（精选17篇）美术学习心得体会大全篇1美术教学活动不是简单的知识授受的过程，而是一种人与人之间平等交流的过程。
让孩子们在交流中得到他人的赏识，一定能使他们更自信地面对生活，更积极地发掘生活中的美丽。
我一直在想美术课如何才能上好。
深入学习了美术新课标后，我清晰地认知和把握了美术新课程标准的宏观定位与具体内容，让我理清了些思路。
现具体谈谈学习的一些心得体会：1、把握鉴赏课的性质，更新教师观念。
将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。
很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，忽视情感智力。
如今，学校美术教育是培养情感智力的有效途径。
学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流，提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。
课程改革要求的是我们教师观念的提升，教师作为课改的执行者，决定着这场教育变革的成败。
因此学校组织我们广大教师参与各级培训，优化校本教研，自觉发展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。
美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求，美术教育不是单纯的技术教育，它孕育于丰富的人文背景之中。
美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿，能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。
美术通过可见、可触的具体形象，以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识，给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。
美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关，美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵，因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。
新课标对此也做出了着重强调，提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。
可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求，一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值，另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求，基础教育的美术课程不是专业方式的学习，而是满足学生个体成长需要的素质教育，是学生人生发展不可缺失的精神营养。
小学美术课程心得体会6篇
小学美术课程心得体会6篇一篇有意义的心得体会是可以带给读者积极的正能量的，优秀的心得是需要有中心的，流水账似的文章是没有意义的，本店铺今天就为您带来了小学美术课程心得体会6篇，相信一定会对你有所帮助。
小学美术课程心得体会篇1好的教学计划有明确的教学目标和具体的教学措施，有目的的进行教学比盲目的乱打乱撞肯定是更容易见到效果的。
再结合全校美术教师的积极配合，统一的按一定的教学任务和内容走下去。
同时也会按照个体的差异进行局部内容的调整，这样的话这些学生进步的速度又更加明显了。
当然教学计划只是一个主线，也不是一成不变的，如果遇到特殊的情况可以适当的进行调整和穿插，除了以教材为中心线以外，各教师可以根据自己班级的实际情况进行局部的调整。
同时有目标，有计划的教学才能更好的检验和记录我们一学期，一学年甚至是几年的教学实际成果，更有利于探究美术课程在农村学校的作用和实施效果。
现在的学生非常的有个性，他们有自己的思想，他们有自己的喜好，只是很多时候他们不知道如何去表达，我们因材施教，循序渐进让他们知道好好地学习美术其实也是非常有利于他们的学习和生活的。
提高他们的眼光和艺术欣赏水平，通俗一点就是告诉他们日常生活中的穿衣打扮，以及个人形象。
对美与丑的判断，更好地体现学生的干净、朝气、活泼的形象。
更好地观察和理解体会身边的美好生活，对美丽的乡村景色的欣赏。
有了计划就可以层层深入，一步一步的教会他们欣赏，同时美术绘画能力是必不可少的，按计划多举办些活动可以激发他们对美术的爱好，掌握他们的实际接受情况。
好的计划还涉及到教师自己能力的提高，再学习再创造。
把重复的工作变成灵活的研究过程。
有了计划就不容易钻牛角尖，更清晰地分析问题和总结经验。
并且把研究的数据及资料收集起来方便后人参考研究，同时也更容易和其他学校的美术教学工作进行比较，互相学习，取长补短。
小学美术课程心得体会篇2课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以老师教，学生学为主的教学模式，而是加入了更多小组合作，让学生自己在合作中学到新知识要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。
美术教育心得体会(通用13篇)
美术教育心得体会（通用13篇）美术教育心得体会篇1随着教育的改革，素质教育的渗透，新课程标准下的美术课不在是从前那样，老师在上面教，学生在下面画的场景，而是在课堂上以学生为主体，让学生感知、体会、想象、探索学习，让学生学中有乐，乐在其中。
让学生体会美术课的.乐趣。
美术是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会的和个人的审美观念和理想；是利用各种物质材料创造立体的或平面的视觉形象，作为人民之间交流审美信息的手段；是人类文明发展的重要的标志之一。
所以上好一堂美术课是不容易的。
它需要老师根据对学生的了解，对课前的精心准备，以及课堂的精心创造和课后的反思等等，都要做全面的思考。
一、按照不同的年龄特点，进行不同的教学处于小学阶段，每个年级的学生有着不同的特点，这也是我们小学艺术教育中必须重视的要素。
在整个小学阶段，学生的学习美术的兴趣不够稳定，认识也不够，这就需要我们老师去掌握和了解学生的年龄特点，才能使学生在感知、意识、理解等方面有所进步。
低年级的学生由于刚进入学龄初期，对学美术完全没有概念，这就需要我们规范他们的学习态度和有组织纪律的行为规范。
高年级的学生对美术学习以有一定的自觉性。
所以在教学实践中，我深刻体会到：各个年级的学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点进行教学。
根据新课标的要求和我对学生的了解，我把美术教育分为三个阶段。
第一阶段（1—2年级）：尝试不同的工具教学，用纸以及身边容易找到的各种材料，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
通过欣赏作品和对身边事物的观察，大胆的说出自己的感受。
采用游戏教学进行对主题的想象、创造、表演和展示。
第二阶段（3—4年级）：初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，通过媒体教学激发学生丰富的想象力和创造能力。
学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解手工制作方法，进行简单的创作设计。
欣赏美术作品进行口头描述和学用美术语言进行简单的评价。
美术心得体会9篇
美术心得体会9篇美术心得体会(篇1)小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生开展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为开展学生整体素质效劳：以学生开展为本，注重培养开展学生审美才能、感知力、想象力、表现力等方面的才能，注重培养创新精神，注重学生的个性开展和全面开展。
那么什么样的课才能吸引学生呢？才是一节好的美术课呢？俗话说：“良好的开端是成功的一半”。
一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。
导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。
我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。
美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和才能的教育活动。
美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。
而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。
所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。
我认为，可以通过以下三个方面到达效果：一、兴趣激发法心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。
激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：1、运用声音导入听觉是最直观的，也是最有效的教学工具之一。
有时，千言万语不如孩子们的听觉，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把它运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。
我在上《森林王国》这一课时，我以播放动物的声音，让学生猜测是什么？吸引他们的注意力，调动他们的积极性，课堂气氛立即活泼起来。
小学美术心得体会精选5篇
小学美术心得体会精选5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如工作计划、述职报告、演讲稿、心得体会、合同协议、条据文书、策划方案、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays for everyone, such as work plans, job reports, speeches, insights, contract agreements, documents, planning plans, teaching materials, complete essays, and other sample essays. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please pay attention!小学美术心得体会精选5篇通过写心得体会我们可以将自己的思考和观察转化为文字，更好地表达想法，认真写好心得体会是可以提升我们的思想高度的，本店铺今天就为您带来了小学美术心得体会精选5篇，相信一定会对你有所帮助。
美术教学课程心得体会6篇
美术教学课程心得体会6篇美术教学课程心得体会篇1我不知道你是如何想我的题目，但是我觉得我是对的。
我老爸经常说：“我让你学美术并不是让你成为画家或艺术家，而是培养你的耐心。
”我的耐心往往是少得可怜，因为我太过于烦躁。
学学总是好的'也是我爸教育我的口头禅之一了。
于是我磨了几年便去上了一个美术班。
但是开始我依然是那么毛躁，毛手毛脚。
我老爸每次都跟我讲大道理，但是他很啰嗦，反反复复地讲，一开始我很反感，但是等我六年级时，老爸和我促膝长谈了一常老爸告诉我，他会这样反反复复地讲不是因为他愿意，是因为他希望我不要像他年轻的时候那样没有耐心。
没有耐心使他在职场上吃了很多的亏，突然我觉得老爸苍老了好多，老爸他已经不再年轻了。
老爸说，学会有耐心并不是一件坏事，有耐心你会不骄不躁。
只有你有耐心了，你才会有出息。
如果你没有耐心，无论你怎么满腹经纶你都是一个废材。
我感到惭愧，因为我既不是满腹经纶也没有耐心。
我决定好好的去学习美术，不让我爸失望。
假如你没有耐心，试想一下，那该有多恐怖。
没有耐心你会做不成一件事，你会烦躁，会因为一点小事而斤斤计较。
何必弄得自己不开心呢而且没有人会安慰你，因为什么呢因为你是自寻烦恼，怪不得任何人。
所以有耐心是一件好事。
再说了，如果你没有耐心，你如何持之以恒，没有耐心，什么持之以恒都是空话，所以学会有耐心会让你受益无穷。
美术的好处并不止这一点。
假如你想表达一下你的心情的话，你可以画一幅画来自娱自乐一下，亮丽的画作挂在墙上，你不会感觉生活充满了动力嘛并且你郁闷时可以画一幅作品来消散你的郁闷呀。
美术中，线条要连贯，这是我们的美术老师教我的。
线条要连贯，我觉得也可以理解为做任何事情都要连贯，不能半途而废。
还有美术非常注重细节，你的精致度会让你的画作更高一筹。
细节，就是微小的情节，无论它多微小你都要能考虑的到，为别人想得周到一点，心比别人细一点会赢得别人的好感。
在人与人的相处之间，如果你心细一点，在天寒地冻的冬天递上一杯热茶，这需要心细。
小学美术教学心得体会11篇
小学美术教学心得体会11篇小学美术教学心得体会1正确地进行少儿绘画的辅导，可以激发学生的学习兴趣，并能充分地发挥他们的创造性思维。
可以说，一张画就是一个美丽的世界，是孩子们面对这个世界发现自我、展示自我的方式。
如果要让这块神土开出鲜艳的花朵，就要走好绘画创作的三步曲。
儿童画稚拙、纯真、妙趣横生，这正是大师们所追求和向往的。
毕加索说：“学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。
”可见儿童画蕴含着鲜活的艺术生命。
作为教师，要懂得儿童画的宝贵之处，善于挖掘孩子们的艺术天份，启发学生丰富的想象力和创造力，激发学生大胆的表现欲望，使其创造性思维得以发展。
1、自信是创作的动力美术课上我曾遇到过这样一些学生，当我要求他完成作业时，有的学生问我可不可以画书上的，有些学生干脆问都不问就照着书画；有的学生坐着不动或将作业纸翻来覆去，就是不见他画画；还有些学生则原封不动照抄师的范作，面对这些学生我们常说他们懒，不爱动脑筋。
其实，这只是表面的而不是实质的。
学生为什么会养成以上这种习惯呢？学生为什么不肯动脑筋呢？关键在于缺乏自信心。
他们之所以照书、模仿老师，是因为他们害怕，怕自己画的不好，不能得到老师的肯定，甚至遭到同学们的耻笑。
哪一个孩子不想表现自己，展示自我，这是孩子的天性。
作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励会使他们不断的去探索，从而走上成功之路。
因此，教学中我常常鼓励学生自己创作，以激发和培养学生的自信心。
我常对班上的同学说：老师喜欢小朋友自己画的画；老师最爱看小朋友自己设计的了；老师觉得爱动脑筋的小朋友最了不起。
或者可以给孩子们一些奖励，如巡视辅导时对有独特想法的作业进行表扬、在批改的等级上加个小红星等。
通过一段时间的努力，一次我听到了令我激动而振奋的话。
一个孩子对旁边正准备照书画的孩子说：照书不好。
极简明而平常的话，但这至少是孩子自信的良好开端。
2、生活是创作的源泉有了自信，孩子就敢画了。
小学美术课听课心得体会范文(精选7篇)
小学美术课听课心得体会范文〔精选7篇〕小学美术课听课心得体会范文〔精选7篇〕小学美术课听课心得体会1这阶段的听课活动让我理解了引人注目的开场白很重要，作为一个老师大概要怎样去备课，怎样去吸引学生，一个好的导入可以让学生集中注意力，产生学习兴趣，觉得美术课有趣，就会带给学生一种身心的愉快，比拟喜欢盼望上这个课程，也可以减轻同学们在其他课程的压力，课程导入好的老师，能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛非常强烈，互动效果也好，要怎样表达学生的主体性，如何进步了自主学习的意识，培养学生发散性的创新思维，以及交流与合作的才能，同时体验和感受生活环境的才能加强!这些都是作为一个老师备课该想到的问题!还有一点比拟重要的是教学设计合适学生，贴近生活，贴近社会，在课堂上老师不是以讲为主，而是以师生对话为主要的学习方式，让让学生尽可能的参与到学习过程当中，教学于课本但又不局限于课本，能使学生学的有趣和轻松，听了这堂课让我心里那块石头低了好多，也有了一定的的心理准备!我认为上好美术课应该要注意以下几点：一、注重培养学生良好的观察和探究习惯在详细的教学中不要过早地用技法技能去标准学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。
我在听第三册的《会变的线条》一课时，老师结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条，从线条中去感受写生画的内涵及特征，以探究为主，让学生探究线条的变化，不刻意的去强调画面的内容的优劣，评价以肯定为主。
二、注重培养学生发散思维和丰富的想像力传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，最终都是大同小异。
想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。
如我听第一册《太阳》时，老师让大家尽量敞开心扉，大胆想象，大胆着笔，画出自己最想画的、最喜欢画的一切。
这里的大胆想象最为重要，想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的太阳五彩缤纷，五花八门，内容丰富。
在低年级美术教学中，小学生不容易想象创造出富有自己想法的画面，这是他们长期模拟而产生的结果，下笔程式化，思维过程化，不是自己观察想象加工主动创造出来的画，而是不动脑筋的记忆结果，因此，针对这种情况就要动脑让学生去思维去想象，例如：通过投影录像示范画，出外写生，还有把绘画步骤编成儿歌活泼生动又容易记忆。
小学美术教学心得体会5篇
小学美术教学心得体会5篇(实用版)编制人：______审核人：______审批人：______编制单位：______编制时间：__年__月__日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的实用资料，如演讲稿、工作总结、工作计划、心得体会、教学总结、事迹材料、优秀作文、教学设计、合同范文、其他资料等等，想了解不同资料格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor.I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, this store provides various types of practical materials for everyone, such as speeches, work summaries, work plans, experiences, teaching summaries, deeds materials, excellent essays, teaching designs, contract samples, and other materials. If you want to learn about different data formats and writing methods, please pay attention!小学美术教学心得体会5篇小学美术教学心得体会1最近，我拜读了《小学美术新课程教学论》，本书全面系统地介绍了美术课程改革背景、学习领域与教学基本取向、学习方式的变革、教学评价的发展、教学环境资源的开发和利用以及美术新课程与教师的个人成长等。
小学美术课程心得体会(2篇)
第1篇自从我踏入小学的大门，美术课程便成为我学习生活中不可或缺的一部分。
在这几年的学习过程中，我深刻体会到了美术课程带给我的乐趣和收获。
以下是我对小学美术课程的一些心得体会。
一、激发想象力，培养创造力美术课程让我在艺术的海洋中畅游，激发了我的想象力。
在课堂上，老师常常引导我们发挥创意，用画笔描绘出心中所想。
这种自由的创作空间让我感受到了无限的乐趣。
在美术课上，我学会了如何观察生活，发现生活中的美。
比如，我曾在课堂上画过家乡的风景，用色彩表达了对家乡的热爱。
这种创作过程让我在想象力的世界里尽情遨游，同时也培养了我的创造力。
二、提高审美能力，丰富内心世界美术课程让我学会了欣赏美，提高了我的审美能力。
在课堂上，老师不仅教我们如何画画，还教我们如何欣赏美术作品。
通过观察、分析、评价美术作品，我逐渐学会了从不同的角度去欣赏美。
这些美术作品丰富了我的内心世界，让我在艺术的世界里找到了心灵的寄托。
三、锻炼动手能力，培养耐心美术课程让我在动手实践中锻炼了动手能力。
在课堂上，我学会了如何使用各种绘画工具，如画笔、颜料、剪刀等。
这些实践过程让我在动手操作中提高了自己的技能。
同时，美术课程也培养了我的耐心。
在创作过程中，我需要反复修改和完善作品，这个过程让我明白了只有耐心才能做好一件事。
四、培养团队精神，学会合作在美术课程中，我学会了与他人合作。
在小组活动中，我们需要共同完成一幅作品，这就要求我们学会沟通、协调和合作。
在这个过程中，我体会到了团队精神的重要性。
通过与同学们的合作，我不仅提高了自己的审美能力，还学会了如何与他人相处，培养了团队精神。
五、传承文化，弘扬民族精神美术课程让我了解到了我国丰富的传统文化。
在课堂上，老师向我们介绍了许多优秀的美术作品和艺术家，让我们感受到了中华民族的智慧。
这些作品不仅具有很高的艺术价值，还蕴含着深厚的民族精神。
通过学习美术，我更加热爱自己的祖国，立志为传承和弘扬民族文化贡献自己的力量。
小学美术培训心得8篇
小学美术培训心得8篇定期撰写心得体会是自我提升的重要途径，让我们在反思中不断丰富自我，一篇引发共鸣的心得体会，通常需要关注普遍人性和情感的共通点，本店铺今天就为您带来了小学美术培训心得8篇，相信一定会对你有所帮助。
小学美术培训心得篇1为期十天的理论和实践学习即将完毕，我在思想上得到了洗涤，教学理念上得到了革新，受益匪浅。
通过学习我更进一步了解和掌握了新课改开展方向和目标。
从理论根底、教学技能、教学理念等方面有明显的提高和转变。
结合专家的讲座，反思了以往工作中的缺乏，深知自己在教学上的欠缺。
此次培训让我们与专家面对面的交流，以鲜活的案例和简要精辟的教学理论解决了我教学中的诸多困惑。
下面我谈三点体会：多位教育名家的讲座为我们的教育科学理论注入了源头活水，给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高规格的文化大餐。
通过学习，明白了美术教学要贴近孩子们的生活，应当把教学融入到孩子们的生活中，把他们特有的游戏生活、身边的校园、家庭和社会生活等变成习作的丰富源泉。
让孩子们用自己的感官去观察生活，用画笔去记录生活，使他们从中品尝到生活和绘画的乐趣。
只有追求学生的需求，营造学生的学习的兴趣，体验到美术与生活息息相关的联系，才能使孩子们真正的爱上美术课。
包建新老师在讲座提到农村学校的资源有限，如何利用身边的物品，创造性的上好美术课这个问题，教给我们在日常教学中行之有效的替代方法。
如：利用学校的图书馆、田间的农作物、废物的在利用等；没钱买卡纸可在黑板上作画更有个性等。
专家的精辟讲解，名师的精彩课堂，都给了我深深的感悟。
在每一次的交流研讨中，我们都会结合自己的教学实际谈体会。
每一个话题都会引发小组成员的热议，每天都有不小的收获。
在交流中大家各抒己见，使我有了更宽阔的视野，掌握更高的教学技能。
因此研讨交流充实了我，让我获得了进步。
我将把自己学到的、感悟到的应用于实践，只有这样才能让自己的工作更加得心应手，使教学效果更上新台阶。
小学美术课心得体会精选6篇
小学美术课心得体会精选6篇提高我们的思想认知水平的方式之一就是认真写好心得体会，通过认真写好心得体会，我们可以更好地培养自己的创造力和想象力，从而提高写作的独特性和创新性，以下是精心为您推荐的小学美术课心得体会精选6篇，供大家参考。
小学美术课心得体会篇1我有幸参加了xx县20xx年爱心包裹项目美术教师培训。
作为新教师，在这短暂的两天培训中，我收获满满。
上午，首先由xx职业技术学校校长讲话，介绍了学校的基本情况，以及最近这几年学校取得的傲人成绩。
接着，由中国扶贫基金会xx先生主持了开班仪式，介绍了中国扶贫基金会基本情况和爱心包裹的类别，让我对爱心包裹项目有了基本认识。
最后，由县美术教研员xx老师给我们详细地讲解了美术教育。
她认真细致地从美术教育的途径，美术教育课程设置，主要课型等多个方面让我对美术这门课程有了更深层次的认识。
经过短暂的休息，一堂生动的美术示范课《圆圆的世界》让我对美术课程大开眼界，让我知道了美术原来还可以这么教学。
老师从图片导入，实物呈现，探索发现，亲身示范，任务布置，学生作品展示等多个环节让我领略到美术这门课程的魅力，也让我对美术的学习兴趣更加浓厚了。
下午上半场，xx老师带领我们进入实战，手工技法课《串编的乐趣》，让我们不仅通过穿编这项技法了解到了古人的智慧，也让我们的动手能力有所增强。
经过学习，我们老师也动手制作了自己的作品，半个小时下来，一幅经过穿编向日葵作品在我和朋友的手中呈现出来，虽然不是特别出彩，但是穿编的过程还是给了我们很大的乐趣，同时也让我们对穿编这项古老技法充满了敬佩。
后半场由周锐老师给我们讲解了动漫创意画，让我对动漫也产生了兴趣，尤其是人物眼睛的画法，素描的比例等等，短暂学习之后，一个可爱的娃娃又在我手精品学习文档中呈现，虽然不够美观，但是也让我对动漫，卡通人物有了更多的了解。
休息一晚上后，12日一早我们又满怀激情投入到新的学习中了。
首先由xx老师给我们讲解了拓印艺术，她细心的给我们亲身示范了拓印的几种方法，接着我们用提前准备好的树叶经过上色拓印，敲打树叶的方式，把树叶的叶脉清晰的'印在了白纸上，两人一组也完成了一幅拓印作品，这其中也有过失败的尝试，不过还好，在我们的共同努力之下，一幅作品最后也呈现出来了。
美术教学课程心得体会(共4篇)
美术教学课程心得体会〔共4篇〕第1篇：美术新课程教学心得体会在新课程的环境中老师和学生将共同营造新的课堂，新的教学理念改变了传统教育中的老师的教和学生的学，带来了师生交往方式的变化。
课堂的主体不再是老师而是学生，因此，如何在课堂上适时恰切地点拨学生学习知识，成了一个新的研究话题。
首先，我们先纠正自己的心态和思想。
第一要树立以学生开展为中心的教育观念。
第二要构建超越学科的生态型知识构造。
第三要掌握老师和学生共同开展的互动教学方式。
在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心开展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。
为了让学生学得更主动、更积极，美术老师要根据实际不断创设新的教学情境，营造合适学生成长的课堂气氛，满足学生开展的需求。
同时，互动教学活动将不断促使老师更新自己的教学方法。
在美术新课程中，老师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术老师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的理论和探究中不断进步思想素质和业务才能，才能为自己走进新课程提供最根本的、最有利的保障。
与新课程同行的美术老师将拥有和展现教学的青春活力。
目前，我们中小学美术课教学的过程一般是导入新课、讲授新课、学生作业、作业展评、课堂小结几个环节。
认真的老师都设计了周密的教学步骤，围绕教材安排提问，引领着学生的思维和注意力，滔滔不绝，学生处于承受知识的状态，洗耳恭听。
教学过程中学生参与的时机较少，在课堂中充当配角，教学效果是老师预设的。
第2篇：美术课程改革心得体会美术课程改革心得体会内容【摘要】：^p ：课程改革就其本质来讲，就是课程现代化的问题。
当代科学技术迅猛开展，对培养人才提出了新的要求，不仅要在个性等方面获得和谐的开展，而且必须具有开拓、创新的精神和才能。
美术教育作为学校教育的重要组成局部，具有其他学科教育不可替代的特殊作用。
各国目前都在摒弃以往那种对美术教育狭隘偏颇的、功利性的理解，认识到美术教育可以建构人的健全的审美心理构造，培养人的艺术欣赏和艺术创造才能。
小学美术教师教育心得(精选5篇)
小学美术教师教育心得(精选5篇)小学美术教师教育心得（篇1）新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。
素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松学得快乐。
而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。
不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考推敲。
一课前的准备美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。
如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。
为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。
除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识深厚的文化底蕴。
在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。
这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
二课堂的教学课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。
在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。
所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。
可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩端端正正地去完成要求的作业。
比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。
几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。
而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。
就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。
还有一些课加入了游戏舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。
美术教师教育心得体会(精选5篇)
美术教师教育心得体会(精选5篇)美术教师教育心得体会精选篇1随着现代科学技术的发展，人类文体素质的提高，在当今社会，人们对艺术的追求，对美的追求得到了空前的表现。
而学前期是接受艺术启蒙教育的最佳期，由于艺术活动是具有感情形式的创造活动，它的具体形象、它的情感渗透性与学前儿童本身特有的纯朴性、浓厚的生命色彩以及自由创造性质相吻合，因而特别容易为幼儿所接受。
从小就接受艺术熏陶的人具有一定的艺术修养和较高的审美境界。
他们能从最平凡的东西上见到美;懂得利用平凡的东西创造美，对人生有积极快乐的态度。
因此，对学前儿童进行艺术启蒙教育较高的价值和深刻的社会意义，下面我简单谈谈组织与开展艺术活动的几点体会。
一、坚持以欣赏为切入点。
艺术活动在幼儿园教育中主要表现在三方面即音乐艺术、美术艺术和文学艺术。
无论哪一方面的活动，都坚持以欣赏为切入点，为幼儿提供一个完整的视、听觉形象，营造良好的氛围，积极引导幼儿去亲身感受体验，使幼儿获得情感上愉悦，能更好地进入艺术作品的情境。
以往开展艺术活动，常常忽视了幼儿对审美对象的整体的主动的感知，幼儿几乎都是被动的记忆、理解和表达。
这样的活动难以培养一双双审美的眼睛、一个个审美的大脑。
如在活动中坚持以欣赏为切入点，强调审美感知，则可激发幼儿的审美情感，从而进一步提高审美创造的能力。
例如：中班新歌《我听见》，这是一首优美柔和的三拍子歌曲，表现了幼儿热爱大自然及在大自然中丰富的想象力。
老师带领幼儿走进大自然。
欣赏那蓝天、绿水、小草、鲜花……再请幼儿躺在草地上，闭上眼睛投入地欣赏歌曲，感受歌曲优美柔和的旋律，理解它与我们身边的自然是那么和谐，于是孩子们一下子进入了歌曲的意境，纷纷动情地唱起来。
创编的歌词也非常巧妙，融入了幼儿的真实情感：我听见大树在沙沙响;我听见花儿在微微笑;我听见蚂蚁在轻轻说……在文学活动中，我也同样如此，注重选用精美的诗歌、散文和童话，配上适宜的音乐，强调欣赏感受在先，理解表达创造在后。
2023年小学美术教师心得体会(集锦15篇)
2023年小学美术教师心得体会(集锦15篇)小学美术教师心得体会111月，我有幸成为教育局组织的中小学美术骨干教师培训班的一员。
本次培训内容丰富，形式多样，组织了学员与专家交流互动，美术课堂教学观摩等活动。
我感到，此次培训准备充分，教学理念新颖，对教师教学实际有很大帮助。
以下是本次培训的心得体会：一、更新教学理念，解读新课程标准。
本次培训旨在为一线中小学美术教师解读美术新课程标准，提高美术教师对美术新课程标准的正确把握的能力。
这一主题主要浙江湖州吴兴实验中学徐军教授讲解。
徐教授是博士生导师，教育部基础教育课程改革美术课程标准研制课题组组长，教育部中小学美术教材审查委员，中国美术教育专业委员会理事。
他在报告中从学习与思考两种层面指向展开，深入剖析了美术新课程标准修订的教育背景与思考，美术课程方案与美术课程的位置，中小学阶段学生核心素养指标体系中的人文审美细化，美术课程的结构，几个值得大家思考的问题等多个方面为在场学员们做了翔实生动的讲解。
二、加强教师研究、总结意识与能力。
本次培训着重加强教师自我完善，自我提高，总结教学经验与反思的能力的培养，专家讲座中尤其印象深刻的是《美术教师教育研究与成果呈现的方法与技巧》讲座。
讲述了论文撰写的注意事项，什么样的__最受欢迎？认为编辑在评审教育论文的标准是：1、有观点，有灵魂。
2、内容充实，不空洞。
3、思路清晰，结构明确。
4、文字流畅，表达到位。
专家还讲到，艺术贵在创新，艺术教育研究也需要创新，而目前我国的绝大部分美术教师教育研究的课题缺乏创意，基本呈现一哄而上的态势。
大部分研究都属于重复研究，资源被大量浪费，指导价值反而被重复。
我感到，许多一线的美术教师，教学经验丰富，一直是认真执着的追求者，努力在自己的本职工作中做出自己的贡献，但是，我们还缺乏先进的教育理念，缺乏理论总结的能力，在本次培训中能与崔老师这样近距离接触，了解教育研究与成果呈现的方法与技巧，确实对美术教师教学水平，教育研究，有很大帮助。
2024年小学教师美术听课心得体会（3篇）
2024年小学教师美术听课心得体会一、促进学生主动思维与想象在教育过程中，不应仅依赖被动的记忆，而应鼓励学生积极参与思考与创新。
为此，教师可采用多种教学手段，如展示投影录像示范画，组织户外写生，甚至将绘画步骤编成富有韵律的儿歌，以激发学生的兴趣和积极性。
这样能促使他们主动地表达所想反映的内容，享受创作的乐趣，增强创作自信心。
例如，在教授《古代城堡》时，教师展示创新作品，如利用废旧材料制作的城堡模型，以刺激学生的思维活力，拓宽他们的想象空间，然后鼓励他们完成自己的作品，展示给大家欣赏，从而提高他们的创作热情和认真度。
三、激发学生的综合学习动力素质教育应与日常生活紧密结合，以增强学生的学习需求。
通过设定具有吸引力的教学目标，提升学生自我意识水平，满足他们联系生活、美化生活的物质和精神需求，从而调动学习积极性。
在《棋牌乐—棋篇》的教学中，教师引导学生运用已学的绘画和工艺技巧，设计创新的飞行棋，同时融入语文、数学、英语等复习题目，鼓励他们发挥个性，创作出独特的作品。
这种教学方式不仅激发了学生完成创意作品的主动性和积极性，也使他们在游戏中巩固知识，愉悦心情，实现了教学效果的双赢。
四、音乐与美术课堂的融合音乐具有强烈的感染力，能触动人的感情。
在美术课中融入音乐元素，能更好地辅助教学。
如在欣赏课中，我们配以音乐欣赏古典名画，悠扬的旋律引导学生进入画境，感受作品的情感和韵律，进一步激发他们的审美情感，提升审美能力和审美情趣。
五、重视学生学习评价教师在教学中注重对学生的全面评价，面对学生在理解和表现上的差异，采取因材施教的方法，根据学生的个性和作品特点给予鼓励和指导。
评价以肯定为主，结合教师评价、同学评价和自我评价，保护和激发学生的学习积极性，促进每个学生的个性发展和全面发展。
美术教育致力于提升学生的整体素质，以学生发展为中心，培养他们的审美感知、想象力、表现力和创新精神，同时注重个性发展和全面发展。
新教育理念强调培养学习兴趣，倡导自主探究和合作学习，关注情感体验和学习过程，注重跨学科的综合学习，改进教学方法，增强教学效果，充分挖掘美术教育在素质教育中的潜力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
小学美术教学心得体会的关于小学美术教学心得体会的范文【摘要】儿童是“天生的艺术家”，只是儿童不知道而已，我们应注重让儿童用自己的和对色彩的反应，去大胆的表现，经常鼓励儿童内在的表现冲动，提高儿童色彩的表现力。
【关键词】色彩；小学美术教学；感受；表现；创新色彩知识属于美术基础知识的范畴。
在小学阶段，培养学生对色彩感受能力是一项重要的教学内容。
其中的对比与协调是较专业性的。
因为色彩也是小学生普遍喜欢的，所以在上色彩课上，学生的热情都很高。
我便尝试综合美术、音乐、文学等多种艺术门类，让学生在自主探究、体验、感受中理解色彩对比与协调不仅仅存在与人们生活的衣食住行，在我们熟悉的音乐、文学作品中也是能体现的。
色彩教学中，往往存在的最大问题是：学生常用概念的颜色、习惯的颜色作画。
学生的色彩很单调，美术作品中没有几种颜色。
幽默地说：颜色很穷。
洛克曾说过：教育学生的主要技巧是把学生应做的事都变成游戏式的事情来做。
为了扩大学生的色域，可以带学生做色彩游戏，就是让学生不面对写生对象，不画任何具体的形象，只要求做色彩游戏。
调不同的颜色，每次调出不同的颜色才能画上去，而且只画一小块，看哪位同学能画出不同的颜色。
不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的红、黄、蓝、绿等。
还可以设计颜色“找朋友”。
比如，老师提问：哪些颜色与红色可以成为“朋友”？把它找出来，贴到红色周围。
由此，学生感知色相接近的颜色组成的协调色画面。
没有被选出的颜色，学生说说不配成“朋友”的理由，教师引导学生明确常见的红色与绿色、橙色与蓝色等对比色。
以上方法可使学生摆脱绘画时的色彩单调，摆脱对形体的塑造，把注意力都集中到调配色彩上，再调配颜色的过程中，大大提高学生的色彩认知，扩大了学生的色域。
教师提问：色彩规律中的对比与协调在生活中有吗？与生活有怎样的关系？带领学生先在教室内观察，如：教师环境布置，学生服装等方面的色彩搭配。
再让学生在自己熟悉的生活中找找，如：学习、生活用品等。
让学生自己说说找到的色彩对比协调。
最后让学生欣赏生活中的图片（多媒体展示），教师引导学生感受在生活的衣、食、住、行等方面，运用对比色与协调色能提高人们的生活品味，获得色彩搭配所带来的美的享受。
小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。
如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间，美术教学就很难顺利地进行下去。
在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。
小学美术教科书上，每一课都只有几张插图，其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。
在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生，通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。
比如,六年级“纸工饰物——冬眠的动物”这一课中,我结合现在的天气情况,说说青蛙是因为冬天到了，它要去冬眠,所以分外的着急,它要到小石洞去冬眠了。
学生制做好了以后,我让学生思考小青蛙能否站立呢,请他们发挥想像力。
问他们如何做到这一点？他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。
小青蛙做好后,我们又可以做其他要冬眠的动物了。
这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣，较好地完成了教学任务。
最后,我叫他们都带领动物去冬眠，童趣一点的语言原来以为六年级学生难以接受，但我的顾虑却是多余的了，一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了。
这个学期,五年级的美术课有一部分有关“戏曲人物”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。
在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。
我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看，并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。
我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图，故意弄得比较幼稚，让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。
这样的课安排得当容易激起学生的学习热情，也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。
教学评价一直扮演着课程改革、教学改革的指挥和向导的角色。
《美术课程标准》的评价建议中提出：“美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学、促进美术课程不断发展的重要环节。
”并强调“重视评价的诊断、发展功能，内在激励作用。
”因此，现在的美术课堂上，少了教师采用简单化的否定性评价，少了教师的严厉批评声，而多了对学生的表扬、赞赏、肯定，这不能不说是一种进步。
然而，美术课堂又呈现了另一种令人担忧的“浮华的热闹”、“散乱的活跃”，教师的赞美之词响亮煽情却未免让人觉得空洞、不值一品，犹如式的各种评价语在课堂上此起彼伏、千篇一律，毫无个性可言的廉价小奖品在课堂中漫天飞舞，难免让人觉得“空洞无物”、“言不由衷”，我们不能否认这些方法刚开始运用时的效应，但久而久之，如此评价，形式浮躁，语言单调，游离于文本内涵及师生精神世界之外，犹如蜻蜒点水，浮光掠影，学生的心湖不会荡起温暖的涟漪，学生的心田更不会萌生自信的嫩芽。
难怪随着年龄的增长，随着时间的推移，学生受到如此评价时，也就习以为常，甚至漠然了。
我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。
传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。
致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。
学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。
针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。
课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。
有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。
孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。
我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。
从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。
我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。
于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。
“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美，你希望老家变成什么样都可以画，相信你一定能把它表现的很好。
”这时我看到孩子满眼的激动。
他终于画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。
当画好的同学上台展示自己的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。
孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。
对于这种创造性、表现能力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。
如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正，那么将很大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。
正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。
就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。
另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采用在作业上粘贴小标志和的方式。
如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计非常独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。
课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。
而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。
所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。
《美术课程标准》指出：美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。
美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生的年龄和心理特点，特别适合在实践活动中对学生进行评价。
在教学中，我采用了多种活动评价方式：个人或小组的方式。
对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。
对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的'作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术能力起到了更好的作用。
心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。
在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。
因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。
每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。
因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。
我也很想拉他一把，所以经常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开始不画或乱涂。
一次偶然的机会，我发现他在自己本子上画各种恐龙，非常漂亮。
当时就想：他还是喜欢画画的，只是对美术的其他内容兴趣不高，兴趣比较单一。
接下来一节美术课，一上课我给学生展示了许多恐龙的图片，学生在赞叹之后就告诉他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。