浅析拉丁舞基本功训练

一、拉丁舞基本功概述
拉丁舞基本功指从事拉丁舞艺术所必须掌握的基本技能，即用自身的“动力”跳最简单的基本舞步，能够对上节奏，“动力”与节奏吻合就是基本功。拉丁舞基本功特指。。。它主要包括芭蕾基本功训练和拉丁舞舞步技能训练。其中拉丁舞舞步动作是拉丁舞训练的最稳定的部分，它既是组成复合型动作不可缺少的基础内容，也是进行动作组合的基本素材，而且成套动作的创编也是在基本动作上加以扩展的。基本动作无论从动作的过程还是形式方面都比较简单。通过基本动作训练，能失舞者逐渐掌握各种舞的风格和特点，也能为学习组合动作，进行成套动作的编排奠定必要的基础。
拉丁舞有5个舞种，每个舞有其不同的基本动作，如果按等级划分又可划分为铜牌、银牌、金牌动作以及金星1、2级动作，训练中需要教练员根据训练对象的实际情况级水平选择不同等级的动作进行训练。随着其训练水平的提高，相应的动作训练内容也需进行改变，使选手逐渐掌握拉丁舞的实质及内涵。
二、拉丁舞基本功训练方法及其要领
（一）掌握芭蕾开绷直立的原则
经过长期艰苦的训练。拉丁舞和芭蕾有着相同的姿态要求，这就是舞者的姿态是舒展挺拔的，跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放松、膝放松、大腿和臂部加紧上提，这种严格的身体姿态要求，符合体育美学结构层次（状态美），它是拉丁舞各种不同舞种的共同的姿态要求，也是为完成技巧所必须的姿态。在这种美得姿态下完成各种技术动作，芭蕾演员要有控制、旋转、跳跃能力和身体的表现力。拉丁舞也是一样要求身体各部位的软开度，肌肉人带的弹性等要达到一定生理指标，同时对所产生的速度、灵敏度、力量、耐力、柔韧以及单位时间内所消耗的能量有专门的要求，并且要求男女舞伴节奏同步，默契配合。
1、初学者的形体训练应以芭蕾舞为主，特别是把杆上的练习十分重要，在把杆上可以训练学生重心的垂直以及身体的向上延伸能力和身体的控制能力。在地面的首位联系中，可以让学生了解上下肢在运动中和驱赶的关系，已达到动作协调、优美而舒展。通过芭蕾的练习还能训练学生肌肉的韧性和关节灵活性以提高完成舞蹈的质量和动作水平，力量的训练能够使学生具有良好的身体控制能力和体力。芭蕾基训中的开绷直立对拉丁舞基本功训练起着重要的作用。但是初学者往往缺少基本步伐学习时所必需的耐性，因为花样轻巧掩盖了基本功的笨拙。而专业的舞者也常常专注于花步，不愿在基本功上下更多的功夫。
2、芭蕾中

开绷直立的训练是非常重要的。
(1)开：是指髋关节向人体两侧外开，髋关节的打开，舒展了人体的线条，增加了人体下肢的表现能力。“开”髋关节的开可以舒展人体的线条，肩关节的外开不仅有利于后背的直挺及收紧，而且能增添演员的一种高亢的精神及挺拔的气质。这是所有舞蹈演员所必要的。
(2)绷：在基训课中，绷脚是教师经常提醒学员的话题之一。可以这么讲，动力腿只要一动，尤其是离地，必须绷脚。绷脚也有两个重要作用，一是绷脚毫无疑问延长了腿的长度，强化了腿的流线型的优美。二是绷脚训练能使踝关节得到强有力的锻炼，增强了踝关节以下到趾关节的灵敏性。
(3)直：在基训中是一个整体概念，要求身体挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸叠肚，也包括腿在需要直的时候，必须收紧膝盖。基训中要求人体的直有两个目的，一是从精神气质角度，使人有一种精神倍增的赏心悦目的潇洒和帅气，给人一种朝气蓬勃的青春美的享受，二是从技能技术训练的角度，在任何情况下，上身因舞姿造型的需要而出现前倾后仰左倒右出时，人体的重心必须严格保持垂直，重心的垂直是人体在直立状态下的必需，唯有这样才能使舞蹈从容不迫，一气呵成。人在舞蹈中身体的形态是千变万化的，只有重心在动作中不断地进行调整，
(4)立：似乎同“直”差不多，的确如此，但仅仅这么理解是肤浅的。“立”有自己的含义。一是在人体的整体概念上，“立”会给人带来一种升提的感觉，这是一种轻盈、敏捷和精神气质的美，这一点与“直”有相类似处。二是指腰部的立，这一点才是“立”的真髓，千万不能掉以轻心。
(5)柔韧性：柔韧性是指人体关节在不同方向上的运动能力，以及肌肉、韧带的伸展能力。作为人体基本运动能力之一，柔韧性的好坏，以及关节运动幅度的大小和肌肉韧带伸展幅度的大小，对于拉丁舞选手竞技能力的高低有着不容忽视的影响。发展良好的柔韧性，是拉丁舞选手学习、掌握舞蹈技巧的重要基础。
3、结合拉丁舞动作特点，可将肩、胸、腰、髋及腿部作为训练的重点部位。训练时可采用压、转、拉、吊、振、耗和踢得方法进行，切记不要操之过急，要循序渐进，根据选手的年龄、发育情况进行科学训练，以手到理想的效果。
（二）掌握转动的原则
在中国的舞蹈中，腰、胯大多习惯于横向的摆动，而欧洲人的舞蹈习惯是腰胯的前后(纵向)转动。因此，我们通过腰胯的转动训练来建立这一感觉，习惯这一舞蹈方式。转动的要领：身体垂直站立、两脚自然左右打开、双臂在身体两旁打

开（约七位手的位置），腰胯向左前、右前转动。
（三）掌握律动的原则
它是在拉丁舞的旋律中身体运行的规律，这一个动作充分体现了欧美风格的舞蹈的特性，它可以说是拉丁舞的灵魂。在多年的教学中，笔者认为它是拉丁舞学中的重点的同时，也是拉丁舞教学中的难点。它主要是训练在主力腿和地面产生作用力和反作用立的情况下，腰胯的活动方式以及同身体各部发生联系的活动规律。动作要领:当主力腿踏下时，脚跟用力踩地使膝部超伸，将胯通过腹股沟向左后和右后转压。
1、首先应紧密的结合转动来完成。也可以理解为律动是在转动中完成的，它的身体动力来源于转动，整个律动是在不断的转动中进行的。动作的分解要从一小节（4拍）做一个开始，再进行到做两个，最后到正常的三个，这样逐渐让学生接受。
2、腰胯的训练要从胯开始。在建立了胯的感觉后再将这一感觉提到腰上，从而产“肋骨的运动”来实现“背带动舞蹈”。
3、在进行律动训练时，要全面的结合音乐，让学生在动作中很好的控制音乐，以便将来更合理的去切割音乐。这主要体现在两个部分：第一部分是分解动作的第一阶段时对3and（每小节第三拍的最后四分之一）和1and（每小节第一拍的最后四分之一拍）上。3and不可跳的太长，否则身体则没有力度。1and也不可跳太长，否则身体没有延伸的机会。第二部分是在第三个阶段后对4、1and（每一小节的第四拍、第一拍的最后四分之一拍）中身体的延伸训练和对节奏的把握。要突显身体在最高位置时的表现力，这样才能使舞蹈产生抑扬顿挫而更具魅力。
4、要实现身体很好的控制音乐的重要保证是主力腿的运动方式必须正确。主力腿在运动过程中支撑人体重心那条腿，在舞蹈中身体的垂直保持了主力腿的支撑能力，运用主力腿的主动蹬地能够使重心平稳的运动，同时也能合理的控制动力腿的运动。在律动的训练中当每一次的脚跟踩地后随之而来的就是主力腿的更换，强调学生蹬地时主力腿的脚踝主动蹬起来实现主力腿的交换，这样有易于主力腿主动蹬地的意识培养。
（四）掌握移动的原则
是在转动和律动的基础上来移动身体重心的一种方法。我们只要有了律动的基础，移动就不是什么困难的问题。
动作要领：在律动的第4拍用主力腿将重心向左旁稍向后和向右旁稍向前。在移动的训练中，我们可以开始对学生进行舞蹈线条上的延伸训练。要使身体能够得到充分的伸展、运动过程中如何分配重心是很关键的。初学者都容易把重心一次推到位，这样在速度快的情况下身体容易倾斜

而失去重心，身体也就无法去做到延伸。因为我们在每一小节中只有第一排上有延伸的机会，所以在4拍上主力腿推出后应留下一部分重心（大约为三分或四分）。在接下来的节奏中再继续将这部分重心推完。这个过程大概需要1拍半的节奏，我们的身体也处于比较稳定的状态。与此同时，我们就可以利用这一机会来展现自己，让身体从头到脚尖都有机会去延伸。
三、拉丁舞基本功训练应该注意的问题
（一）注意音乐、节奏的处理
1、节奏，在音乐理论中被称为旋律的骨架，是节拍的强弱或长短交替出现而形成一定规律的时间值。音乐的节奏是听觉节奏。舞蹈中的节奏,是指舞蹈动作进行时所占的时间，动作的长短、强弱、快慢、及相互间的关系。
2、拉丁舞就是节奏性很强的舞蹈，拉丁舞蹈的节奏是视觉节奏。掌握好拉丁舞节奏就好象掌握全部的赛场，我们怎么才能够掌握好拉丁的节奏呢？对男士而言，需了解基本原则进行主动引导，女士必须学习独舞的技巧，并了解如何配合跟随男士的引导，有时需要连续比标准节拍快一些或慢一些的音乐。编舞要适合自己的个性与能力，并可以凸显自己的特点。
（二）注意身体重心的转换
1.身体线条必须保持垂直，重心尽量放在脚心上。
2.在每一次转动时重心的交还必须准确，主力腿应随胯的转动而改变。
3.脚踝在舞蹈中的作用，在转动中就要很好体现出来。
4．应在音乐中训练转动，力求身体有饱满的节奏感。
（三）注意呼吸与舞蹈动作相配合
1、呼吸是舞蹈的生命。想象和情感主宰呼吸和动作，它左右着舞蹈的节奏、速度及力度使舞蹈造型随着情感起伏而变化。丰富、微妙、细腻的情感通过呼吸的调节传递出各种不同的气质，如喜悦、欢快、狂喜、从容、安详、沉思、忧郁、悲伤、愤怒等等。
2、拉丁舞5个舞种分别有自己的风格特点：如在拉丁舞伦巴舞中，舞者要表现一种幸福与自豪时，需要借助深深地呼吸和内在的自我控制使其外貌潇洒、姿态柔美动人。而当表现某种愤怒的情感，如在斗牛舞中带着无比仇恨和反抗的情绪，将身心沉浸于一中无限激越的状态，在急促的呼吸中使整个身体仿佛都在颤抖，呼吸控制着强有力的跳跃。
四、拉丁舞基本功训练的思考与探索
首先，移动是拉丁舞步的基础，学好了移动就可以开始进行基本舞步的练习。拉丁舞的舞步不论多么花俏，都是从基本舞步上演变而来的。每一种舞都有不同的基本舞步，不同的基本步也反映不同舞蹈的特性。如：伦巴舞的基本舞步缠绵，而恰恰舞的舞步干净利落。值得注意

的是：在练习基本步时，我们在前面所讲到的“三元素”步可和基本步分割开。因为“三元素”是我们舞蹈的动力来源，前一个小节的结束动作产生下一小节动作开始的动力，这样我们的舞蹈才能连绵不断、一气呵成的和动静自如，同时拉丁舞的风格也就在三元素中体现。无论是摩登舞还是拉丁舞，把握好重心是跳舞的关键，要运用自己的重心来跳舞。
1、例如在伦巴走不当中，训练脚贴地走的方法，就是在地上放两张纸，双 脚的前脚掌和脚尖处踩在纸巾上，在做伦巴走步的时候一直用脚尖拖着纸巾走。如果纸巾和脚尖一直在一起，才能训练训练出双脚对地板的感觉。出脚落跟时应该注意要有控制，动力腿经过主力腿之后，一定要有脚尖-脚掌-脚跟的过程，要有层次感。这才是最体现功力的地方。
2、还要提出一个步伐需要讲解，那就是库克拉恰，练习这个动作呢我们采用“踩蟑螂”的方法。我们的任务就是出脚踩蟑螂。想象在我们周围八个方向（前、后、左、右、左前、左后、右前、右后）各有一只蟑螂，快速出脚狠狠地踩住蟑螂，然后使劲碾一下，再收回脚，看看蟑螂死了没有整个过程就构成了库克拉恰这个动作。我们将踩蟑螂的原则归纳为“稳、准、狠”三个字，身体和重心要稳，one的时候目标要看准，two的时候快速有力的出脚，three的时候转动踩蟑螂的那只脚，使劲将蟑螂碾死，four的时候也是快速将脚收回，准备往另一个方向踩死其余的蟑螂。这个方法听起来新颖有趣，实践起来也不难。
其次，我们的形体训练能帮助我们实现垂直的重心，而元素能够让我们在舞蹈中运用重心。在有了很好的基础后学生就可以进入基本组合的练习，然后在循序渐进，由浅而深学习中级组合直到高级组合。
再次，舞蹈艺术特殊的表演规律觉定了形体表达的重要性，它也是培养舞蹈学生艺术表现力的一个重要环节。人体的各部位都是舞蹈表现的工具，每个部位都有自己不同的特点和作用，在相互协调中形成完整统一的表现力。因此，训练的重点是发挥各部位的内在感情的综合表现力，使内心的激情能够准确的通过全身的肌肉、骨骼运用以呼吸、表情等，以妙曼多姿的动作语言传出美的内容。拉丁舞的引导是最重要的学习技巧。男士要明确引导，女士要准确回应及跟随（注意手肘弯度与男士身体的距离）。每种拉丁舞的音乐与特性都不同，使用呼吸、换气、闭起能增加线条的美感及表现力。根据音乐的旋律将感情与舞蹈时的表情结合起来，才能表达出各种舞蹈的特性及韵味，得到观众与裁判的赞赏。
总之，国标舞随着不断的

演变、推广和丰富，逐渐成为了一种流行文化、一种健身方式，作为一项将要引入奥运会的新兴的体育项目，其也具有独特的美感，可以说，国标舞不同于一般的舞蹈，也不同于一般的体育运动，而是二者的结合。要跳好它光说不行，俗话说场上一分钟场下十年功，这句话一点没错，光理论上懂了不练还是不行，毕竟这是两个人的舞蹈，要舞伴和舞伴之间不断磨和，才能使自己成为一位拉丁舞高手。对于拉丁舞技术方面，我们可以利用其内涵的丰富性，去不断创新发掘、创新体现。