浅析中国传统装饰画中的色彩构成

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1装饰画和色彩构成的概念

(1)装饰画的概念。《辞源》对于“装饰”的解释是:“装者,藏也。饰者,物既成加以文采也。”意思是对器物表面添加纹饰、色彩、图案等,目的是起到美化和装饰的作用。装饰画是偏重表现形式的绘画,其主要强调的是它的功能性和装饰性。装饰画在二十世纪下半叶发展极为迅速,由于其表新形式和载体越来越丰富,极大的提高了当今人们对优质生活的追求和热爱。

(2)色彩构成的内涵。绘画在技术层面上是以表面作为支撑的。我们看一幅作品不论是素描、线描、油画、国画和水彩等,都是会做出主观的色彩辨识的,即黑、白、灰或带有某种色彩倾向的。颜色可以说是一幅画中必不可缺少的重要元素,色彩构成是通过颜色之间的相互作用对已有的色彩元素按照构成规律的重组、变换。

2中国传统装饰画色彩风格的变化中国传统绘画的代表是中国画,也称之为国画。与传统中国画艺术形式不同,装饰画则更注重形式美和装饰的作用,具有一定的实用性功能。如今,装饰画在商业市场上很受追捧,如商品外包装设计、服装设计、家居设计等。绘画本身就具有商业价值,也具有一定的装饰功能。所以,中国画一定是装饰画,但装饰画不一定是中国画。

(1)器物上的装饰色彩。器物上的装饰画是指画的载体不同于纸或绢,而是平时生活中使用的实用工具。早期的装饰艺术是从实用功能转化而来的,例如:彩陶、青铜、漆器、画像石、画像砖以及瓷器等。这些装饰画的色彩简洁鲜明,主要以红色、黑色、白色、黄色、绿色为主。如仰韶文化的彩陶身上的装饰纹样,如动物纹、人纹、几何纹,都是经过夸张变形、重复排列。是现代装饰画造型的重要方法。所谓的彩陶就是在橙红色陶胚上,用矿物质颜料赭石和氧化锰作为呈色元素进行描

绘,烧制后的陶身上会产生赭石、墨、白赭色

美丽的图案,整体风格古朴厚重,大方端庄。

商代的青铜器本身并不是绿色的,因年

代久远氧化成斑驳的黑绿色调。器型多种多

样,包括炊器、食器、酒器、乐器、车马饰、铜

镜、兵器、度量衡工具等。纹样种类更是丰

富,如兽面纹、回纹、饕餮纹、铭文等。整体浑

厚凝重,气势磅礴。

中国传统的漆器工艺是古老华夏民族

宝库中的一颗璀璨明珠。漆器中的造型造型

将方圆有机巧妙地结合在一起,主要以朱、

黑二色来髹涂。

经过千年的发展和经济的进步,后来生

产的瓷器成为日常生后中经常使用的器具,

由风靡一时的元代青花瓷到清朝的粉瓷,色

彩单调的白底蓝釉发展为五光十色、丰富多

彩的珐琅彩瓷和粉瓷。

(2)壁画上的装饰色彩。说起壁画,中国

最著名的壁画是魏晋的敦煌壁画和元永乐

宫壁画,他们也是中国重要的历史文物,由

于承载壁画的载体是石窟、建筑等,修建时

耗时巨大,不是一朝一夕就能完成的。

敦煌壁画早期创作的色彩表现和色调都

体现了北魏时期的色彩特征,设色浓重又富有

变化,线条如行云流水般。隋唐时期,敦煌壁画

的创作既保留了上一代的特点,又加入了属于

本时期绘画风格和绘画表现的特色。作画时以

平涂为主,绘出主体后再加以修改,在色彩上,

遵从装饰色彩规律,巧妙地将朱砂、石绿与黑

搭配在一起。色块在面积、明度、节律对比中尽

显时代风采。壁画水平也大达到了敦煌壁画的

顶峰。到了晚期,在历经了时代的变迁和民族

的融合。颜色的使用变得温和,不在以色彩表

现为主,颜色也退居次要地位。

元永乐宫壁画在创作的时候则强调色块

之间构成的比例与呼应的节奏感。画面上人

物众多,但层次井然有序,完整不乱。人物之

间的前后关系不是靠色调的虚实强弱。或透

视中的近大远小,而是巧妙的运用了装饰色

彩表现中的平远推移法。愈远愈高。并借助线

条的疏密对比。穿插有序的将各层次的人物

一一衬托出来,有条不紊,相辅相成。画面的

整体与局部不受干扰、气脉连贯,情趣倍增。

3传统装饰画中的色彩对比

对于一幅成功的绘画作品,除了立意恰

当,构图巧妙,还要有良好的设色。在色彩搭

配过程中必然产生色彩之间的对比,这是绘

画的一种表现手法。当然色彩对比也需要掌

握“度”,要达到即有变化又和谐统一。

(1)色相对比。色相对比是指画面中两种

或两种以上的颜色组合后,由于色相的差别而

形成的对比。包括原色对比、补色对比、间色对

比等。补色对比是画面中颜色对比较为强烈的

表现方式。使画面色彩更加有生机活力。

(2)明度对比。和色相对比不同,明度对

比是极其隐蔽的。他是装饰画色彩表现的重

要形式。同一色相不同的明度对比可以产生

不同的明暗层次,呈现出不同韵味和节律美

感。不同的色相不同的明度对比可以使画面

效果得到更好的升华。

(3)纯度对比。纯度对比是通过运用不

同的纯度色彩在画面上形成有差别的对比,

又可以根据色彩不同的色相纯度分为三个

阶段,分别是高纯度色、中纯度色和低纯度

色。高纯度的对比最大的特点是色彩鲜明炫

目,但长时间盯着看容易造成视觉疲劳;中

纯度对比最大的特点是可以使画面保持稳

定、深厚的感觉;低纯度对比能使画面淡雅、

含蓄,但是,使用不当则会产生郁闷的感觉。

4结语

综上所述,通过对装饰画的载体和色彩

的分析,使我们了解到创作一幅好画绝非易

事。中国传统装饰画中的色彩对后世也产生

了极大的影响,与今天的装饰画相比,古人

艺术家们创作的装饰画更加真实、淳朴。这

也正是我们所要学习的。

参考文献:

[1]戴建华.装饰画[M].上海:上海交通大学出版社,2011.

[2]翟鹰.高等艺术设计院校色彩教材丛书——

—装饰

色彩设计[M].北京:中国青年出版社,

2008.

赵炅涵

(辽宁师范大学美术学院,辽宁大连116029)

摘要:如果说点、线、面是一副作品的框架支撑,那么颜色就是整幅画的灵魂。现如今,装饰画越来越受人们的青睐,这其中的原因不乏有行云流水穿梭的线条美以及自由散落的点形成的不规则美,更重要的还有动感又跳跃的色彩搭配呈现出的韵律美。本文将从中国传统的装饰画的起源及后续发展去了解装饰画的色彩构成。

关键词:装饰画;色彩;构成

中图分类号:J120.2文献标识码:A文章编号:1671-1602(2019)01-0066-01

作者简介:赵炅涵(1995.07-),女,辽宁师范大学美术学院,2017级硕士研究生在读。

CULTURE AND DESI GN

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