论高校舞蹈教育中艺术实践的重要性-2019年精选文档
高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性
高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性
高校舞蹈艺术实践具有重要的价值。
通过实践，学生能够深入感受舞蹈的魅力和艺术性，提升自己的审美修养。
实践也是探索自我表现能力和创作能力的途径，帮助学生发现自己的舞蹈特长和潜力。
实践还能培养学生的合作精神和团队意识，通过与他人共同排练和演出，学生能够提高自己的沟通、协作和组织能力。
高校舞蹈艺术实践的形式多样。
除了一般的舞蹈表演，学生还可以参与到创作和编导等环节中。
在实践中，学生可以通过创作舞蹈作品来展示自己的想法和表达方式，不仅可以锻炼自己的创作能力，还能够提高对舞蹈形式和结构的理解。
学生还可以参加各种舞蹈比赛和演出，通过与其他学校和团队的交流与竞争，来提高自己的舞台表演能力和自信心。
高校舞蹈艺术实践的途径多样。
学生可以参加学校舞蹈团、社团或者舞蹈班等活动，通过集体排练和演出来提高自己的舞蹈水平。
学生还可以选择参加相关的实践课程或者专业实习，通过与专业教师或舞蹈团队的合作，来获得更专业的指导和经验。
学生还可以通过参加舞蹈讲座、工作坊等活动来拓宽自己的视野和知识面。
高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中具有不可忽视的重要性。
通过实践，学生能够更深入地理解舞蹈艺术的内涵和特点，提升自身的艺术修养和创作能力，培养合作精神和团队意识。
高校舞蹈教学应该注重实践教学的设置和推广，为学生提供更多的实践机会和平台，来促进他们的全面发展。
艺术实践对高校舞蹈教学的影响
艺术实践对高校舞蹈教学的影响【摘要】艺术实践在高校舞蹈教学中扮演着重要的角色，对学生的学习产生积极影响。
通过艺术实践，学生能够提升其舞蹈实践能力，将理论知识转化为真实的动作，从而更好地理解和掌握舞蹈技巧。
艺术实践可以激发学生的创造力，帮助他们在舞蹈创作中展现个性和创意。
艺术实践还可以加强学生的综合能力，培养他们的团队合作精神和自我管理能力。
通过艺术实践，师生之间的交流互动也得到促进，师生之间的密切互动将有利于教学效果的提升。
艺术实践可以增强学生对舞蹈的理解，让他们能够更深入地探索舞蹈艺术的魅力。
艺术实践对高校舞蹈教学具有重要意义，有助于提高教学质量和学生成绩。
【关键词】高校舞蹈教学、艺术实践、学生实践能力、创造力、综合能力、师生交流、舞蹈理解。
1. 引言1.1 艺术实践对高校舞蹈教学的影响艺术实践对高校舞蹈教学的影响是显而易见的，它不仅可以提升学生的实践能力，还能激发他们的创造力，加强综合能力，促进师生交流互动，以及增强对舞蹈的理解。
在当今高校舞蹈教学中，艺术实践被视为不可或缺的一环，它为学生提供了一个更加真实、具体的学习环境，让他们在实践中感受舞蹈艺术的魅力，培养专业技能和审美素养。
通过参与实践活动，学生可以将理论知识转化为实际操作，不断提升自己的技能水平和表现能力。
艺术实践还可以激发学生的想象力和创造力，让他们在舞蹈创作中不断探索、尝试，从而培养出独特的艺术视角和风格。
艺术实践对高校舞蹈教学的影响是多方面的，它可以为学生提供更丰富的学习体验和成长空间，帮助他们成为具有创造力和综合能力的舞蹈艺术人才。
2. 正文2.1 提升学生实践能力艺术实践对高校舞蹈教学的影响之一是可以提升学生实践能力。
通过参与实际的舞蹈表演和创作活动，学生能够将课堂学到的理论知识转化为实际技能和经验。
实践是检验学习效果的关键，只有通过实际操作才能更好地理解舞蹈的艺术特点和表现方式。
在实践过程中，学生不仅可以锻炼舞蹈技巧，还可以培养团队合作精神和表现能力。
高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性
高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性
高校舞蹈艺术实践是舞蹈教学中非常重要的组成部分，它与理论教育相结合，能够达到更加深入的舞蹈学习效果。
舞蹈艺术实践是指通过舞蹈真正地去体验舞蹈，通过实际操作使得学生对于舞蹈艺术能够有深入的认识，同时也更加能够掌握舞蹈技术和表现技巧。
首先，高校舞蹈艺术实践可以巩固舞蹈技能。
通过不断地实践舞蹈，学生能够更好地掌握基本技能，比如姿势、呼吸、音乐感等等。
通过实践，学生能够更加深入地去了解走法、转体、抖起脚踝等具体技巧，同时也能够厘清每一步的重心和节奏，这对于提高舞蹈技巧非常重要。
其次，舞蹈艺术实践也能够帮助学生更好地理解和表达情感。
舞蹈是一种通过身体语言表达情感的艺术形式，良好的舞蹈表演需要流畅的身体技巧和身体表现力。
在舞蹈实践中，学生要通过身体去表达情感，要体验角色的情感、内心的感受和情感变化，这能够帮助他们更好地理解舞蹈意境，提高舞蹈表现力。
同时，高校舞蹈艺术实践也能够培养学生的创新能力。
在跳舞过程中，学生需要不断地进行尝试和探索，去创造出自己的动作和表演风格。
通过舞蹈实践，学生能够逐渐形成自己的舞蹈风格和特色，提高舞蹈创作的能力，从而更好地满足人们对于新颖艺术的需求。
高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性
高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性1. 引言1.1 舞蹈艺术在高校教育中的地位舞蹈艺术在高校教育中扮演着重要的角色，它不仅是一门艺术形式，更是一种综合性的学科。
在高校教育中，舞蹈艺术的地位日益凸显，其在培养学生综合素质、提升审美水平、促进身心健康、拓展职业发展空间、增强团队合作能力等方面发挥着重要作用。
舞蹈艺术在高校教育中有利于提升学生的审美水平和艺术修养。
通过舞蹈艺术的学习和实践，学生能够培养对美的感知能力，提高审美鉴赏能力，从而使他们在日常生活中更加注重艺术和美的体验。
舞蹈艺术实践也是一种促进学生身心健康发展的有效途径。
舞蹈训练可以帮助学生建立良好的体态和气质，增强体质和身体协调能力，缓解压力，舒缓情绪，保持健康的心态。
舞蹈艺术在高校教育中的地位不可忽视，它不仅是一门艺术形式，更是一种教学理念和培养方式。
通过舞蹈艺术的学习和实践，可以全面提升学生的综合素质，丰富其人生经历，为其未来的发展奠定良好基础。
1.2 舞蹈艺术实践的重要性舞蹈艺术实践是高校舞蹈教学中不可或缺的重要组成部分。
通过实践，学生能够将理论知识应用到实际舞蹈动作中，提升技能水平和舞蹈表现力。
实践可以帮助学生加深对舞蹈技术和表现形式的理解，培养他们的表现能力和创造力。
在实践中，学生能够不断练习、梳理舞蹈动作，从而达到熟能生巧的效果。
舞蹈艺术实践还可以帮助学生塑造自己的审美标准。
通过观摩和参与实践，学生能够更好地理解和欣赏各种舞蹈形式，提升自己的审美素养。
实践使学生接触到不同风格和流派的舞蹈作品，从而拓宽视野，丰富舞蹈艺术修养。
舞蹈艺术实践在高校舞蹈教学中具有重要的意义，不仅可以提升学生的舞蹈技能，培养其审美标准，还有助于促进学生的身心健康发展，拓展职业发展空间，增强团队合作能力。
高校舞蹈实践应得到更多的重视和支持，以推动舞蹈教学质量的提升和学生综合素质的提高。
2. 正文2.1 提升学生舞蹈技能的有效途径1. 创设多样化的舞蹈教学环境：在高校舞蹈教学中，教师可以通过设置不同风格的舞蹈课程、安排丰富多彩的舞蹈活动以及提供多样化的舞蹈训练机会，激发学生的学习兴趣，让他们在不同的舞蹈形式中得到锻炼和提升。
艺术实践在高师舞蹈教学中的作用研究
艺术实践在高师舞蹈教学中的作用研究为了更好地促进高师舞蹈教学的发展，提高教学质量，艺术实践的作用在其中显得尤为重要。
本文将从教育实践、舞蹈技能和自我提升三个方面探讨艺术实践在高师舞蹈教学中的作用。
一、教育实践在高校舞蹈专业教育中，艺术实践是课程的一个重要组成部分。
通过艺术实践，学生们可以直接参与到舞蹈创作和演出中，从而更加深入地理解舞蹈艺术的语言和技巧。
与此同时，艺术实践也是教师指导学生进行舞蹈创作的重要手段之一。
教师可以选定不同的主题或形式，引导学生进行创作，从而锻炼他们的审美能力和创新能力。
在艺术实践中，教师还可以实现课程的跨学科教学，将舞蹈艺术与其他相关学科（如音乐、戏剧、美术等）进行有机结合，激发学生的多元思维。
同时，通过艺术实践还可以培养学生的团队协作精神和交际能力，这对于未来从事舞蹈职业的学生而言尤为重要。
二、舞蹈技能艺术实践还有助于学生在舞蹈技能方面进行深入练习，提高自身水平。
在舞蹈创作中，学生不仅需要展现个人的能力，更要与他人合作完成舞蹈作品。
这时候，学生需要付出更多的努力来研究和探索如何快速适应他人舞蹈风格、如何更好地整合舞蹈语言。
通过追求完美的个人表现，为整体舞蹈作品的完美服务，从而提高个人的技能水平，也更好的展示出舞蹈艺术的美感。
三、自我提升总之，艺术实践在高师舞蹈教学中的作用不仅在于提高舞蹈技能，更在于为学生提供一个与自然与生活相互交融的空间，让他们在创作和演出中感受大自然的美妙、体验人生的奇妙和感受艺术的魅力。
因此，高师舞蹈教学要加强艺术实践，提供更多的演出和表演机会，将理论与实践有机结合，才能更好地培养出优秀的舞蹈人才。
高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性
高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性
高校舞蹈艺术实践能提供学生直接接触舞台表演的机会。
舞台是舞蹈艺术表现的重要场所，通过参与实践活动，学生能够亲身体验舞台表演的紧张和激动，掌握舞蹈艺术在表演中的技巧和要领。
实践帮助学生从观众到舞者的转变，让他们更深刻地理解舞蹈表演的意义和要求，提高自己的表演能力。
高校舞蹈艺术实践能够促进学生对舞蹈艺术的理解和探索。
舞蹈艺术是一门综合性的艺术，除了技巧和动作的训练外，还涉及到舞蹈的创作、赏析和舞蹈与其他艺术形式的交叉等方面。
通过实践活动，学生能够深入了解舞蹈艺术的内涵和外延，培养自己对舞蹈的审美能力和创作能力，以及对不同舞种和风格的理解和掌握。
高校舞蹈艺术实践是学生综合素质培养的重要途径。
舞蹈艺术实践不仅仅是技术的训练和舞台的表演，更是一个综合性的活动，要求学生在实践中发展自己的艺术修养、团队合作能力、创新思维和表演自信等各方面的素质。
在实践中，学生不仅能够了解和掌握舞蹈技能，还能够培养自己的动作感知能力、音乐感知能力、节奏感等基本素质，提高学生的整体舞蹈水平。
第四，高校舞蹈艺术实践对学生的职业发展具有重要意义。
现实社会中，舞蹈相关职业的竞争非常激烈，仅仅掌握理论知识远远不够，对舞蹈艺术的深入了解和实践经验是必不可少的。
高校舞蹈艺术实践能够让学生更好地了解行业发展动态和就业形势，培养学生的实践操作能力和实际表演经验，提高学生的综合竞争力和就业机会。
高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性不可忽视。
通过实践活动，学生能够亲身体验舞蹈艺术的魅力，提高表演能力，拓宽舞蹈艺术的理解与探索，培养素质和职业能力，为将来的舞蹈事业打下坚实基础。
高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性
高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性作者：苏泽浩来源：《艺术大观》2019年第04期摘要：艺术源于生活，同时舞蹈的实践对于舞蹈教学成效有着较大的差异化影响，本文就高校的舞蹈艺术实践对于舞蹈教学具体有哪些的影响，为什么会有这样的影响，本文为此而做出分析。
关键词：舞蹈艺术;舞蹈教学;重要性我国的舞蹈艺术来源与民间，起源与部落祭祀，舞蹈艺术能锻炼身体的柔韧性，有益我们的身心健康。
而从专业角度来讲舞蹈艺术是以人体动作为主要表现，同时运用舞蹈语言、动作表情等多基本要素塑造的具有动态性的形象。
一、高校舞蹈艺术高校的舞蹈艺术主要区分为两种，一种以传统教育为主，艺术教育为辅。
一种以艺术教育为主，文化教育为辅。
而高校的舞蹈教学一般分为民族舞现代舞等几种风格。
（一）高校舞蹈艺术是否有实践的需要其实对于这个话题是具有争议的，对于从业人员来说实践是很有必要的，只有实践才能知道自己处于什么样的水准，闭门造车是一种大忌。
对于从事高校舞蹈艺术教育的教师来说经常的参与界内的交流有利于教育事业的发展和自身水准的提升，而对于准备从业舞蹈艺术行业的学生来说进行一些舞蹈实践有利于更好的学习与发展。
（二）进行有效的舞蹈艺术实践舞蹈艺术的实践对于自身的水准的提升是有一定的帮助的，而合理的实践和正确的实践会使得实践这件事情事半功倍。
在实践的过程中观察他人的动作表情，注意表情的变化以及一些的舞姿调整，注意舞姿与音乐旋律的配合。
二、舞蹈教学的侧重（一）扎实的基本练习舞蹈艺术是人体纸袋的变化、感情抒发的身体语言的表达方式，通过优美的人体的在去反映生活的美好。
所以在舞蹈的教学中基本是非常地重要的，通过长期的形体训练可以让学生掌握舞蹈的基本要领，以及基本舞姿的步伐、跳跃和旋转的动作和身体躯干协调等。
同时培养乐感和舞感也是必需的课程，舞蹈教師应用最直观的教学方式，亲身示范来针对一些要点难点进行指导。
（二）合理培养和开发学生的舞蹈才能在舞蹈学习的过程中每个人因为生活环境的不同对于舞蹈的接触也不同，而且每个学生的侧重的方向也是不同的，老师和教育机构应长期带领学生参与各种的舞蹈会场去实践，根据学生们所面对不同的舞蹈的接受程度来进行相应的培养。
艺术实践对高校舞蹈教学的影响
艺术实践对高校舞蹈教学的影响【摘要】艺术实践在高校舞蹈教学中扮演着重要角色。
通过提升学生参与度，拓展教学内容，激发学生创造力，促进学生团队合作，以及提高教学质量，艺术实践对高校舞蹈教学产生积极影响。
艺术实践能够帮助学生更深入地理解舞蹈知识，激发他们的学习兴趣和创造力。
未来发展方向可以进一步加强艺术实践在舞蹈教学中的应用，提升教学效果和学生综合素质。
艺术实践是高校舞蹈教学中不可或缺的一环，对学生的学习和发展都具有重要影响。
【关键词】关键词：艺术实践、高校舞蹈教学、参与度、教学内容、创造力、团队合作、教学质量、积极影响、发展方向、总结评价1. 引言1.1 艺术实践的重要性艺术实践在高校舞蹈教学中扮演着重要角色，其重要性体现在多个方面。
艺术实践能够帮助学生将理论知识与实际技能相结合，促进学生全面发展。
通过实践，学生能够更加深入地理解舞蹈的理论知识，并将其运用到实际操作中，从而提高自己的舞蹈技能水平。
艺术实践能够培养学生的观察力、表现力和想象力，使他们在舞蹈创作和演出中具备更丰富的表现力和创造力。
艺术实践还能够增强学生的自信心和团队合作能力，培养学生的批判性思维和批判性意识。
在高校舞蹈教学中，艺术实践的重要性不可忽视。
通过实践，学生不仅可以巩固所学知识，还可以拓展自己的舞蹈技能和表现力。
在高校舞蹈教学中，应该重视艺术实践，为学生提供更多的实践机会，促进学生全面发展。
1.2 高校舞蹈教学的现状高校舞蹈教学的现状可以说是面临着一些挑战和机遇。
随着社会发展和文化多元化，学生对舞蹈教学的需求也在不断变化。
传统的教学模式已经不能完全满足学生的需求，教师们也在寻求新的教学方法和内容来提升教学质量。
由于社会竞争的加剧，高校舞蹈教学也面临着不少压力，要求教师不仅要有扎实的专业知识，还要有创新意识和实践能力。
在当前的教学环境中，许多高校舞蹈课程内容相对单一，缺乏实践性和创造性，导致学生的学习积极性较低。
学生们在传统的教学中往往只能被动接受知识，缺乏主动参与的机会，对舞蹈产生了一定程度的厌倦感。
艺术实践在高师舞蹈教学中的作用研究
艺术实践在高师舞蹈教学中的作用研究
艺术实践是指学生在实践中通过艺术表演形式形成自己的风格和特色，通过实践积累经验和技巧，形成自己的舞蹈风格。
艺术实践在高师舞蹈教学中具有非常重要的作用。
本文将探讨艺术实践在高师舞蹈教学中的作用。
一、提高学生的舞蹈技能
艺术实践使学生有机会在实践中掌握一些技术和技巧，增强学生对舞蹈的掌握能力。
艺术实践可以有效提高学生的步法、姿势、手势、眼神等舞蹈技巧。
学生通过艺术实践可以了解舞蹈所需的基本技术和技巧，这对于学生掌握舞蹈技能有很大帮助。
艺术实践可以提高学生的舞蹈素质，增强学生的感性，让学生更有表现力。
艺术实践可以让学生感受到舞蹈技巧和自身情感的交融，这对于学生形成自己的舞蹈风格和特色非常有帮助。
学生在艺术实践中可以逐渐增强自己的舞蹈素质，提高自己的舞蹈表现力。
三、扩展学生的学科知识
艺术实践可以扩展学生的学科知识，让学生不仅仅掌握舞蹈技巧，还能了解课题的历史、文化等方面的知识。
艺术实践可以让学生深入了解舞蹈背后的文化和历史背景，培养学生的文化素养和艺术修养。
四、提升教学的效果
艺术实践可以提升教学的效果，通过实践和实验，让学生更直观地感受到教师的教学内容和舞蹈技巧，为教学提供了非常有力的支撑。
艺术实践可以让学生在练习中不断地调整自己的动作和表达方式，从而更好地理解舞蹈的内涵和形式。
综上所述，艺术实践在高师舞蹈教学中作用非常重要。
艺术实践可以提高学生的技能和素质，扩展学生的学科知识，同时也可以提升教学效果。
教师应该积极引导学生参与艺术实践，创设良好的实践环境，让学生更好地掌握舞蹈技巧，提高自己的舞蹈素质。
高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性
高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性
舞蹈艺术是一门综合性强的艺术形式，它既有一定的音乐元素，又需要身体的表现力和技术的支撑，因此，舞蹈艺术需要通过实践来掌握和提高。
高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性不言而喻。
首先，舞蹈实践是一种身体性的体验，它能够帮助学生们更好地理解舞蹈艺术，提高身体协调性和肢体控制力。
在舞蹈实践中，学生们将直接接触到舞蹈作品，通过身体的感受和探究来理解舞蹈中的艺术元素和表现技巧，从而提高自身的表现能力。
其次，舞蹈艺术实践也是一个探究过程，它可以促进学生们的创造性思维和艺术技巧的提高。
通过实践，学生们将有机会直接参与到编创、排演、演出等环节中，实践中的体验和创造过程将会激发学生们的艺术灵感和创造力，从而促进他们在舞蹈艺术中的成长和提高。
此外，舞蹈艺术实践还能够培养学生们的团队合作精神和组织协调能力。
在舞蹈实践中，学生们需要学会与他人协作，分工合作，共同完成一项艺术作品，这将激发他们的人际交往能力和组织协调能力。
最后，舞蹈艺术实践也是一种艺术鉴赏的过程，它能够让学生们更深入地了解舞蹈艺术的内涵和风格，从而提高他们的艺术鉴赏能力和审美素养。
通过实践中的舞蹈作品欣赏和分析，学生们将更好地理解舞蹈艺术中的元素和特点，从而拥有更敏锐的艺术鉴赏眼光和感受力。
综上所述，舞蹈艺术实践在高校舞蹈教学中的重要性不可忽视。
通过实践的探究和体验，学生们将能够更深入地理解舞蹈艺术，提高自身的表现能力和创造性思维，同时还能够培养团队合作精神和艺术鉴赏能力，从而更好地为舞蹈艺术事业做出贡献。
舞台艺术实践在舞蹈学习中的重要性
舞台艺术实践在舞蹈学习中的重要性【摘要】舞台艺术实践在舞蹈学习中扮演着重要角色。
它能帮助舞者提升舞蹈技能和表现能力，增强对舞台表演的理解。
通过实践，舞者能培养表演自信心，促进团队合作意识，激发创造力和想象力。
舞台艺术实践能让舞者在舞台上展现更加优秀的表演，全面提升舞蹈水平。
舞蹈学习中不可或缺。
通过实践，舞者能够更好地理解舞台艺术的真谛，展现出更具吸引力和感染力的舞台表演。
这种实践不仅是技艺的提高，更是对自己专业能力的认知和挑战。
在实践中，舞者将不断探索自己的潜力和极限，从而不断提升自身的表演水平，为观众呈现出更加难忘和精彩的舞台表演。
【关键词】舞台艺术实践、舞蹈学习、舞蹈技能、表现能力、舞台表演、理解、表演自信心、团队合作、创造力、想象力、扮演角色、舞蹈水平、优秀表演1. 引言1.1 舞台艺术实践在舞蹈学习中的重要性舞台艺术实践在舞蹈学习中的重要性不言而喻。
舞台艺术实践是舞者在舞台上展示自己舞蹈技巧和情感表达能力的过程，是舞者不断提升自身实力和表演水平的重要途径。
通过舞台表演的实践，舞者可以更好地理解舞蹈作品的内涵和情感表达，在实践中不断突破自我，挑战自我，达到更高的艺术境界。
舞台艺术实践不仅可以帮助舞者提升舞蹈技能和表现能力，更重要的是可以增强舞者对舞台表演的理解，培养舞者的表演自信心，促进舞者的团队合作意识，激发舞者的创造力和想象力。
舞者在舞台上的实践过程中，不仅要与自己的舞伴密切配合，还需要与舞美、灯光、音乐等多个环节进行协调合作，共同呈现出完美的舞台效果。
舞台艺术实践在舞蹈学习中扮演着不可或缺的重要角色。
通过舞台表演的实践，舞者可以全面提升自身的舞蹈水平，并在舞台上展现出更加优秀的表演。
舞者应该珍惜每一次舞台表演的机会，不断挑战自我，不断追求卓越，不断超越自我，为观众呈现出更加精彩的舞蹈作品。
2. 正文2.1 提升舞蹈技能和表现能力提升舞蹈技能和表现能力是舞台艺术实践在舞蹈学习中的重要方面之一。
高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性
高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性【摘要】高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中起到了至关重要的作用。
通过实践，可以提升学生的舞蹈技能，让他们在舞蹈表演中更加娴熟自如。
实践可以培养学生的审美情趣，帮助他们更好地理解舞蹈作品的内涵和美感。
实践也能增强学生的舞蹈表现力，让他们在舞台上展现更加生动和感染力的表演。
通过参与实践，学生的综合能力得到全面发展，包括团队协作能力、创新能力等。
实践还可以拓展学生的职业发展渠道，为他们未来的舞蹈职业打下坚实的基础。
高校舞蹈艺术实践对舞蹈教学有着重要意义，应被充分重视和推广。
【关键词】高校舞蹈艺术实践, 舞蹈教学, 学生, 技能提升, 审美情趣, 表现力, 综合能力发展, 职业发展, 重要性, 结论1. 引言1.1 高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性，是指在高等教育中，通过实践性的舞蹈艺术活动来提升学生的舞蹈技能、培养学生的审美情趣、增强学生的舞蹈表现力、促进学生的综合能力发展以及拓展学生的职业发展渠道。
舞蹈教学不仅仅是传授舞步和舞蹈技巧，更重要的是通过实践让学生在舞蹈中得到身心的锻炼和提升。
在当今社会，舞蹈艺术已经成为一门重要的艺术形式，受到越来越多人的关注和喜爱。
高校舞蹈教学中注重实践性教学，对于培养学生的舞蹈技能和审美情趣具有至关重要的意义。
通过循序渐进的实践训练，学生可以逐步掌握舞蹈技巧，提高舞蹈表现力，培养自身的审美能力，从而在未来的舞蹈道路上更加自信和有竞争力。
高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性不可忽视，它不仅可以为学生提供更好的学习环境和发展平台，也可以让学生更好地适应社会需求和发展趋势，为未来的职业发展打下坚实的基础。
高校舞蹈艺术实践对舞蹈教学有着重要意义。
2. 正文2.1 提升学生的舞蹈技能提升学生的舞蹈技能是高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要内容之一。
通过实践教学，学生可以在实际操作中不断练习和提高舞蹈技巧，从而达到熟能生巧的效果。
高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性
高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性【摘要】高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中起着至关重要的作用。
在实践中，学生能够更深入地理解舞蹈艺术，提高艺术素养；实践能够培养学生的动手能力，让他们在实际操作中获得技能和经验；实践也能够激发学生的创造力，让他们通过表演创意展现个人特色；实践能够加强学生的舞蹈专业实践能力，为他们未来的职业发展提供更充实的基础；高校舞蹈艺术实践还能促进学术研究与实践的有机结合，推动学术水平的提升。
高校舞蹈艺术实践是舞蹈教学中不可或缺的重要组成部分，对学生的综合素质提升和职业发展起着至关重要的作用。
【关键词】高校舞蹈艺术实践，舞蹈教学，艺术素养，动手能力，创造力，实践能力，学术研究，结合，重要性。
1. 引言1.1 高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性舞蹈是一门艺术，需要通过实践来进行深入的学习和理解。
在高校舞蹈教学中，注重舞蹈艺术实践的重要性不言而喻。
通过实际动手操作和创作，学生可以更好地提高艺术素养，培养动手能力，激发创造力，加强专业实践能力，促进学术研究与实践结合，从而更好地掌握舞蹈的核心技能和理论知识。
高校舞蹈艺术实践可以帮助学生提高艺术素养，在实际的舞蹈创作和表演中不断提升自己的审美能力和舞蹈技巧。
通过动手实践，学生可以更加深入地理解舞蹈的美学原理和艺术特点，培养自己对舞蹈艺术的热爱和理解。
2. 正文2.1 提高学生艺术素养在舞蹈实践中，学生需要结合舞蹈理论知识去实际动手操作，不断尝试和探索不同的舞蹈形式和风格，从而拓展他们的艺术视野和思维方式。
通过实践，学生可以更加直观地感受和领悟舞蹈中蕴含的情感和内涵，进而提高他们的表达能力和情感表达能力。
高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性就在于通过实践活动提高学生的艺术素养，让他们更全面地理解和体验舞蹈艺术的魅力，为他们未来的舞蹈学习和创作奠定坚实的基础。
舞蹈艺术实践不仅可以培养学生的审美情趣和表现能力，还可以提高他们的文化素质和人文修养，为他们的终身学习和发展打下扎实的基础。
舞台艺术实践在舞蹈学习中的重要性
舞台艺术实践在舞蹈学习中的重要性【摘要】舞台艺术实践在舞蹈学习中扮演着重要的角色。
通过实际的舞台演出，舞者可以提升自己的表演技巧，增强表现力并锻炼自信心。
舞台艺术实践也有助于促进团队合作，通过与其他舞者的合作学习互相配合。
在舞台上展示专业水平可以让舞者获得更多的舞台经验并展示自己的艺术水平。
舞台艺术实践对舞蹈学习来说至关重要，不仅可以提高舞者技能，还能够增加表现力和自信心。
未来，我们需要更多关注舞蹈学习中舞台艺术实践的重要性，以提高整体表演水平和培养更多优秀的舞者。
让我们一起努力，通过舞台艺术实践来不断提升自己。
【关键词】舞台艺术实践、舞蹈学习、表演技巧、舞者表现力、自信心、团队合作、专业水平、重要性、发展方向、结语1. 引言1.1 定义舞台艺术实践舞台艺术实践是指舞蹈学习者在舞台上进行实际表演和演出的过程。
在这个过程中，舞者需要将他们学到的舞蹈技巧和表演技能运用到实际的表演中，与观众沟通、交流。
舞台艺术实践是舞蹈学习中至关重要的一部分，它不仅可以让舞者更好地理解舞蹈作品的创作意图，更能够提升他们的表演技巧和舞蹈水平。
在舞台艺术实践中，舞者不仅要展示自己的舞蹈技巧，更需要将情感融入到舞蹈中，通过表演传达出内心的情感和感受。
这样不仅可以使观众更好地理解舞者想要表达的意境，也可以让舞者更加深入地体验舞蹈的魅力和韵味。
舞台艺术实践可以让舞者不断挑战自我、突破自我，从而不断提高自己的舞蹈水平和表演能力。
舞台艺术实践是舞蹈学习不可或缺的一环，通过在舞台上的实践，舞者可以更好地理解舞蹈的艺术内涵，提升自己的表演技巧，展现出更高水平的舞蹈艺术表现。
1.2 重要性意义舞台艺术实践在舞蹈学习中的重要性意义体现在多个方面。
通过舞台艺术实践，舞者能够在真实的表演环境中积极展现自己的舞蹈技巧和表现力，从而提升自己的表演水平和专业素养。
舞台艺术实践能够加深舞者对舞蹈作品的理解和表演意图的把握，促使他们更加深入地体会和表达舞蹈作品所要传达的情感和内涵。
艺术实践教学的重要性(3篇)
第1篇在当今社会，艺术教育已经成为培养全面发展人才的重要途径。
艺术实践教学作为艺术教育的重要组成部分，对于学生的成长和发展具有重要意义。
本文将从以下几个方面阐述艺术实践教学的重要性。
一、培养审美能力审美能力是人们在审美过程中，对美的感知、判断和评价的能力。
艺术实践教学通过让学生亲身参与艺术创作和欣赏，使他们在实践中感受美的存在，从而提高审美能力。
以下是艺术实践教学培养审美能力的几个方面：1. 观察力：艺术实践教学要求学生仔细观察事物，从不同角度、不同层次去发现美。
在观察过程中，学生的观察能力得到锻炼，有助于他们在日常生活中发现美。
2. 创造力：艺术实践教学鼓励学生发挥想象力，创造出独特的艺术作品。
在创作过程中，学生的创造力得到激发，有助于他们在其他领域中也展现出创新能力。
3. 情感表达：艺术实践教学让学生通过作品表达自己的情感和思想。
在表达过程中，学生的情感得到宣泄，有助于他们更好地理解和处理人际关系。
4. 情绪调节：艺术实践教学可以帮助学生调节情绪，缓解压力。
在艺术创作和欣赏过程中，学生可以暂时忘却烦恼，放松身心。
二、提高综合素质艺术实践教学不仅可以培养学生的审美能力，还可以提高他们的综合素质。
以下是艺术实践教学提高综合素质的几个方面：1. 团队协作：艺术实践教学往往需要学生合作完成作品。
在这个过程中，学生学会沟通、协调，培养团队精神。
2. 自主学习：艺术实践教学要求学生自主学习相关知识，提高自己的综合素质。
这有助于他们在未来的学习和工作中更好地适应社会需求。
3. 创新能力：艺术实践教学鼓励学生发挥创意，创新思维。
这种创新精神有助于他们在其他领域中也展现出创新能力。
4. 社会责任感：艺术实践教学让学生关注社会问题，关注人类命运。
在这个过程中，学生学会关爱他人，培养社会责任感。
三、促进个性发展艺术实践教学有助于学生发掘自己的潜能，促进个性发展。
以下是艺术实践教学促进个性发展的几个方面：1. 发掘潜能：艺术实践教学让学生尝试不同艺术形式，发现自己的兴趣和特长。
高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性
高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性舞蹈是一种通过肢体动作表达情感、展现美感的艺术形式，它不仅可以丰富人们的精神生活，更可以促进身心健康。
在当今社会，舞蹈教学已经成为高校教育的一部分，而高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性越来越受到重视。
本文将就高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性进行深入探讨。
高校舞蹈艺术实践可以提升学生的舞蹈技能。
舞蹈是一门需要不断练习和实践的艺术，只有不断积累实践经验，运用技能才能得到不断提升。
而高校舞蹈艺术实践正是为了让学生有更多的机会去实践舞蹈技能，从而提高他们的舞蹈水平。
通过实践，学生可以更加深入地了解舞蹈的技术要领，增强对舞蹈的理解和把握，从而提高自己的表演水平。
只有在实践中不断琢磨，才能真正掌握舞蹈技巧，提高自己的舞蹈水平。
高校舞蹈艺术实践可以培养学生的舞蹈表演能力。
舞蹈不仅仅是技巧的堆积，更重要的是表演能力的培养。
高校舞蹈艺术实践不仅是让学生在舞蹈技巧上得到提升，更重要的是在表演能力上进行磨练。
通过实践，学生可以在不断的演出中磨练自己的表演能力，提高自己的表演自信心。
只有在实践中，学生才能真正感受到舞蹈表演的魅力，从而提升自己的表演能力，培养出出色的舞蹈表演者。
高校舞蹈艺术实践可以激发学生的创作潜力。
舞蹈艺术的实践过程中，对于创作的要求也是很高的。
学生在一次次的实践中，会不断地尝试和挑战自己的创作潜力，从而培养出创新能力和创作能力。
只有在实践中，学生才能真正地尝试各种创新的舞蹈表现形式，从而培养自己的创作潜力，提高自己的创作水平。
高校舞蹈艺术实践可以增进学生的团队合作意识。
舞蹈是一项需要团队合作的艺术，每一场精彩的舞蹈作品都是由整个团队共同努力而成。
而在高校舞蹈艺术实践中，学生需要与其他舞者共同排练、共同创作，共同努力，这样才能呈现出一场成功的舞蹈作品。
只有在实践中，学生才能真正体会到团队合作的重要性，培养出良好的团队意识和合作精神。
高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性不言而喻。
舞台艺术实践在舞蹈学习中的重要性
舞台艺术实践在舞蹈学习中的重要性
舞蹈是一门需要实践的艺术，舞者需要通过不断地舞台实践来提高自己的技能和表演能力。
舞蹈学习中的舞台艺术实践不仅可以帮助舞者提高技能，还可以帮助他们获得更多的表演经验，从而更好地展现自己的才能和个性。
首先，舞台艺术实践可以帮助舞者提高自己的舞蹈技能。
舞台实践是一个非常重要的学习机会，通过不断地在舞台上表演，舞者可以更好地将自己学到的技能运用到实践中，加深对技能的理解和掌握。
舞台实践也是一个检验舞者技能的机会，可以帮助舞者发现自己技能中存在的不足和问题，及时进行改进和调整，使得自己的技能更加完善。
其次，舞台艺术实践还可以帮助舞者获得更多的表演经验。
舞台表演是一种高度的演出形式，需要舞者具备良好的舞台表现能力、艺术表达能力和情感沟通能力。
通过在舞台上演出，舞者可以不断地锤炼自己的表演技巧，提高自己的表演水平，从而增强自己的表演自信心和舞台魅力。
同时，在不同的舞台上表演也可以帮助舞者拓展自己的表演经验和舞蹈风格，丰富自己的表演内容和艺术形式，展现更加多样化的表演魅力。
最后，在舞蹈学习中，舞台艺术实践还可以帮助舞者展现自己的个性和才能。
每个舞者都有自己独特的个性和风格，通过舞台表演，舞者可以更加充分地展现自己的独特魅力和风格特点。
同时，舞台表演也是一个展示舞者才能和成果的机会，可以帮助舞者展示自己在舞蹈学习中所取得的成果和进步，增强自己的表演自信心。
高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性
高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性1. 引言1.1 背景介绍高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性可谓是不可小觑的。
随着社会经济的发展和人民生活水平的提高，舞蹈教学扮演着越来越重要的角色。
高校舞蹈艺术实践作为舞蹈教学的重要组成部分，不仅可以提高学生动作技巧，培养学生舞蹈表达能力，还能促进学生舞蹈创作能力的发展，丰富舞蹈教学内容，提升教学质量。
1.2 问题意义在舞蹈教学中，学生通过实践性的艺术活动，能够更加深入地理解舞蹈的技术要领和艺术内涵。
当前很多高校舞蹈教学注重理论知识的传授，而忽视了实践性的培养。
这导致学生在舞蹈表演和创作中缺乏真正的实践经验，动作技巧和表现能力不能得到有效提升。
探讨高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性，对于解决这一问题具有重要意义。
通过充分重视实践性的舞蹈艺术实践，可以有效提高学生的动作技巧，培养他们的舞蹈表达能力，促进创作能力的发展，丰富教学内容，提升教学质量。
高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中扮演着重要的角色，对于培养高素质舞蹈人才具有重要意义。
2. 正文2.1 提高学生动作技巧提高学生动作技巧是高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要组成部分。
通过实际的舞蹈练习和表演，学生们能够更加深入地理解舞蹈动作的要领和技巧，提升他们的舞蹈表现力和舞台表现能力。
在高校舞蹈艺术实践中，学生们会接受专业化的舞蹈训练，包括基本舞蹈动作的练习、舞蹈组合的排练等，通过反复练习和指导，学生们的动作技巧会得到不断地提高和完善。
2.2 培养学生舞蹈表达能力培养学生舞蹈表达能力对于高校舞蹈教学至关重要。
舞蹈表达能力是指学生能够通过舞蹈的形式，准确地表达自己的情感、思想和内心世界。
在舞蹈教学中，培养学生的表达能力可以帮助他们更好地理解舞蹈作品的内涵，同时也能够让他们更准确地传达自己的情感。
高校舞蹈艺术实践可以通过让学生参与各种舞蹈创作活动来培养他们的舞蹈表达能力。
学生可以通过自己编排舞蹈作品，选择音乐、舞步、动作等元素来表达自己的情感和思想。
舞蹈教学艺术实践在高职院校舞蹈教学中的作用
舞蹈教学艺术实践在高职院校舞蹈教学中的作用舞蹈作为一门艺术形式，不仅具有展示美感和表达情感的功能，还可以培养学生的审美能力、身体协调和人际交往等多方面的素质。
在高职院校舞蹈教学中，舞蹈教学艺术实践起着至关重要的作用。
本文将探讨舞蹈教学艺术实践在高职院校舞蹈教学中的作用，并提出一些建议。
首先，舞蹈教学艺术实践可以加深学生对舞蹈艺术的理解和体验。
舞蹈是一门实践性很强的艺术，只有通过实际操作和实践才能更好地理解其中的美感和艺术内涵。
通过舞蹈教学艺术实践，学生可以更深入地感受舞蹈的独特魅力和表达方式，培养对舞蹈艺术的热爱和欣赏能力。
其次，舞蹈教学艺术实践能够培养学生的动作协调和身体素质。
舞蹈作为一种艺术形式，对身体的协调性和灵活性要求较高。
通过反复的实践训练，学生可以更好地掌握舞蹈动作的要领，培养优雅的姿态和稳健的身体素质。
同时，舞蹈教学艺术实践还可以提高学生的空间意识和动作感知能力，使学生的身体和动作更加流畅和自如。
此外，舞蹈教学艺术实践有助于培养学生的团队合作和沟通能力。
在舞蹈教学过程中，学生往往需要与其他学生合作完成各种编排和演出。
通过合作，学生可以相互帮助和交流，提高团队合作和协调能力。
此外，舞蹈教学还需要学生与老师之间进行密切的互动和沟通，学生需要积极表达自己的观点和理解，从而提高沟通能力和表达能力。
然而，在高职院校舞蹈教学中，舞蹈教学艺术实践也存在一些问题和挑战。
首先，由于实践环节需要大量的时间和资源，学校可能无法提供充足的实践机会和条件。
其次，舞蹈教学艺术实践往往需要专业的师资和场地设施，这对一些经济条件较差的学校而言可能存在困难。
此外，学生个体差异也可能影响到舞蹈教学艺术实践的效果和效果评估。
面对这些问题和挑战，我们应该采取一系列措施来促进舞蹈教学艺术实践的发展和应用。
首先，学校应该加大对舞蹈教学艺术实践的投入，提供更多的实践机会和条件，为学生创造更好的学习环境和平台。
其次，学校可以积极开展与其他院校和舞蹈机构的合作，共享资源和经验，提高舞蹈教学艺术实践的质量和水平。
高校舞蹈专业开展艺术实践教育的研究
高校舞蹈专业开展艺术实践教育的研究【摘要】本文旨在研究高校舞蹈专业开展艺术实践教育的情况及影响。
在文章概述了研究背景、研究意义以及研究目的。
正文部分分析了高校舞蹈专业的教育现状，探讨了艺术实践在舞蹈专业教育中的重要性，介绍了艺术实践教育的方法与实践，讨论了高校舞蹈专业学生的艺术实践能力培养以及艺术实践教育的效果评价。
结论部分强调了艺术实践教育对高校舞蹈专业的重要性，提出了未来研究的展望，并对本文进行了总结。
研究认为艺术实践教育在高校舞蹈专业中扮演重要角色，有助于学生全面提升专业技能和艺术修养，对学科发展和学生职业发展都具有积极影响。
【关键词】高校舞蹈专业、艺术实践教育、教育现状、重要性、方法与实践、能力培养、效果评价、结论、未来展望、研究背景、研究意义、研究目的。
1. 引言1.1 研究背景高校舞蹈专业开展艺术实践教育的研究是当前舞蹈教育领域的一个重要课题。
随着社会发展和人们对艺术的需求不断增长，舞蹈专业在高校招生人数逐渐增加，对于如何提高舞蹈专业学生的实践能力和艺术水平也日益受到关注。
开展关于高校舞蹈专业艺术实践教育的研究具有重要的现实意义和深远影响。
本研究将深入探讨高校舞蹈专业学生的艺术实践能力培养，探讨不同的教学方法与实践，并对艺术实践教育的效果进行评价，旨在为高校舞蹈专业教育提供理论支持和实践指导。
1.2 研究意义高校舞蹈专业开展艺术实践教育的研究具有十分重要的意义。
艺术实践是舞蹈教育中不可或缺的一部分，通过实践能够让学生更加深入地理解舞蹈理论知识，提高他们的技能水平和专业素养。
艺术实践教育有助于培养学生的创新能力和艺术表现力，激发他们的想象力和创造力，使他们在未来的舞蹈事业中能够展现出出色的表现。
艺术实践教育还可以提升学生的团队合作能力、自我管理能力和解决问题的能力，为他们未来的职业发展打下坚实的基础。
深入研究高校舞蹈专业开展艺术实践教育的方法和效果，对于推动舞蹈教育的进步和持续发展具有重要的指导意义。
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论高校舞蹈教育中艺术实践的重要性
随着社会的不断发展，飞速前进的科技文化对人才的需求也显示出了很明显的趋势一一理论、实践紧密结合的实用性人才。
而在当今形势下的高校舞蹈教育中，这种对实用性人才的需求则直接凸显出了艺术实践的重要性。
艺术实践是高校舞蹈教育中很重要的一个环节，它能够通过艺术观摩，剧目排练和演出，艺术采风等多种形式，使学生各方面素质得以提高，并通过与课内教材的互动，培养了学生的创造力，从而成为高校舞蹈教育中培养创新性艺术人才的重要途径。
艺术实践的重要意义主要表现为：
一、巩固学生的专业知识
在高校的舞蹈教学中，由于舞蹈教育本身实践性较强，在教学中更需要艺术实践的支撑。
在整个舞蹈教学过程中，艺术实践是所学知识的延伸，也是课内知识得以灵活运用的实践平台。
艺术实践能够使学生充分吸收课内知识，并在实践中检验自己的学
习成绩。
但是各种舞蹈语言的熟练运用却需要更多的时间去练习，而专门的舞蹈组合由于训练形式过于单一，很难满足学生的
练习需要，使学生容易由于缺少主动性而产生对组合训练的热情和兴趣。
而艺术实践却可以通过学生对课内所学知识创造性地自我编创，激发他们的学习热情，引导他们将所要掌握的舞蹈语言在保留其美学特征的基础上进行大胆编创，最终以舞台考核的形
式进行检验，这样，技能更好地巩固和练习了课内知识，又能使
学生始终保持浓厚的兴趣和学习的积极主动性。
从这个层面上来讲，艺术实践本身就是所学知识与能动性的实践紧密结合的一个过程，学生通过这个过程，能够把课内的知识创造性地运用和更彻底地吸收。
二、培养学生的创新能力和创造力
教育部制订的《面向二十一世纪教育振兴行动计划》中指出：“在当前及今后一个时期，缺少具有国际领先水平的创造性人才，已成为制约我国创新能力和竞争能力的主要因素之一。
”可见培养学生创造力已经成为当下教育的首要任务之一。
而艺术实
践则通过理论和实践紧密结合的独特方式，能够极大限度地引发学生的学习兴趣，发挥学生的主观能动性，发掘学生的创造潜力，培养学生的创新能力。
学生为了使作品顺利创作出来，就要主动去观察生活，能动地提炼主题，发展变化舞蹈动机，以求塑造出鲜活生动的舞蹈形象，以及编创出富有新意的亮点造型和动作。
在这一创造性活动中，学生以饱满的热情投射到作品中，对作品从切入口、形象，动机等进行反复推敲，能动性地进行多方面思考，运用创新思维和形象思维发现和探索问题，极大地调动了其
创造潜能。
而在捕捉了人物形象，设计好表现人物特征的主动机之后，接下来的动作发展变化，则需要动手操作，一遍遍实践动作和动作连接，直到找到自己比较满意的动作组合方式。
这一过程则很好地锻炼了学生的动手操作能力和创造力。
所以，学生在艺术实践中，能够主动参与其中，运用所学知识，加上自己的创新，享受着舞蹈艺术创造带来的乐趣。
通过这种相对独立的思考和创造性的实践
活动，使学生展示出了自己舞蹈创造力的同时，创造潜能得以进一步挖掘，创新性思维也得到同步提高。
三、提高学生的综合素质
由于社会发展新时期对人才的要求，具有创新性的复合型人才成为高校舞蹈教育培养的新目标。
通过艺术实践，能全面提高学生的各方面素质，为培养能教、会编、善表演的复合型人才打下坚实的基础。
由于舞蹈艺术的综合性因素，编创过程不仅需要对舞蹈语言的掌握，还要了解周边的姊妹艺术的表现形式和创作思维，如编创时对音乐旋律、动机、节奏、风格、调式、情感等都要有的深入了解，对造型的把握也要借鉴雕塑艺术的空间手法，调度的处理也要参考绘画的构图方式等；在排练中需要把作
品通过教授的方式，把作品中的动作和所需情感和内涵传达给其他同学，这一过程锻炼了学生的教课能力，而参与表演的同学则能够在排练过程中对作品进行二次加工，又能提高了自身的表演
能力和舞蹈表现力，并且在排练中由于牵涉同学过多，需要大家相互协作，共同努力来完成整个剧目，所以学生的协调能力和大家的团队精神也得到相应的提高；而在演出阶段，由于舞台展演
的直观性，让学生直接锻炼了心理素质的同时，大幅度提高了学
生的舞台实践经验。
总之，通过艺术实践，学生有可能面临的诸多崭新的问题，这些都需要他们独立面对和解决，在发挥主观能
动性地发现、思索和解决问题的同时，学生收获了很多课内无法学到的知识，并使其专业素质、心理素质和思想文化素质都得以不同程度的
提高。
因此，针对于艺术实践对于培养学生综合素质方面的重要性，高校舞蹈教育应积极贯彻素质教育的思想，努力开展和完善艺术实践，使之成为全面拓展学生综合素质的重要途径，用以培养出更多的创新性实用性的舞蹈艺术人才，以适应社会和时代的要求。
综上所述，艺术实践作为高校舞蹈教育的关键环节，是培养创新性人才的关键所在。
因此，艺术实践在当下高校的舞蹈教育中，应作为培养艺术应用人才的根本途径，引起足够重视。
由此培养出的舞蹈艺术人才，才是符合时代要求的创新性高素质人才，才能更具有竞争力，为我国蓬勃发展的舞蹈事业增光添彩。
邱敏（1975- ），女，汉族，河南安阳人，硕士研究生，助教，研究方向：舞剧理论和创作研究，从事的工作：舞蹈教育。