新编数码钢琴考级教程

第一章：数码钢琴的基本知识

1.1 数码钢琴的起源与特点

数码钢琴，又称电子钢琴，是一种利用电子技术模拟钢琴声音的乐器。与传统钢琴相比，数码钢琴具有体积小、重量轻、便携性强等特点。同时，数码钢琴的音色可调、音量可调、配备了各种音效，让演奏更加丰富多样。

1.2 数码钢琴的构造与功能

数码钢琴的构造包括键盘、音源、音箱等部分。键盘采用电子传感器，能够精确感应演奏者的按键力度和速度。音源是数码钢琴的核心部件，通过数字化的方式模拟出钢琴的声音。音箱则负责将模拟出的声音放大并输出。

1.3 数码钢琴的演奏技巧

数码钢琴的演奏技巧与传统钢琴类似，包括手指的力度控制、按键的准确性、和弦的转换等。此外，数码钢琴还具有一些特殊的功能，如音色切换、音量调节、节奏伴奏等，演奏者需要熟悉并合理运用这些功能。

第二章：数码钢琴考级的准备

2.1 考级的目的与意义

数码钢琴考级是评估学生音乐水平和技能的一种方式，通过参加考级，学生可以系统地学习和提高钢琴演奏技巧。同时，考级还可以为学生提供展示自己才华的机会，并获得专业评委的指导和认可。2.2 考级的报名与准备

学生可以通过各地的音乐考级机构报名参加数码钢琴考级。在报名前，学生需要准备一段考级曲目，并熟练掌握该曲目的演奏技巧。此外，学生还需要了解考级的要求和考试内容，做好充分的准备。2.3 考级曲目的选择与演奏

考级曲目的选择应根据自己的技能水平和兴趣进行。学生需要选择适合自己的曲目，并通过反复练习，掌握曲目的演奏技巧和表现力。在演奏时，学生要注意节奏的准确性、音符的连贯性以及动态的把握。

第三章：数码钢琴考级的实践

3.1 考级的流程与要求

数码钢琴考级一般由演奏、音乐理论和听音部分组成。在演奏部分，学生需要按照考级要求演奏已准备好的曲目。音乐理论部分涉及乐理知识和乐谱分析等内容。听音部分则要求学生辨认音符、节奏和

音程等。

3.2 考级的技巧与注意事项

在参加数码钢琴考级时，学生可以通过一些技巧提高自己的表现水平。例如，合理利用音色切换和音效功能，使演奏更加生动。此外，学生还应注意演奏姿势的正确性、音量的控制和音乐表达的准确性。

3.3 考级后的评价与反思

考级结束后，学生可以获得评委的评价和建议。通过评价和反思，学生可以了解自己的不足之处，并在以后的学习中加以改进和提高。同时，学生还可以借助评委的指导，进一步拓展自己的音乐技能和表现能力。

结语：

数码钢琴考级是学习和提高钢琴演奏技巧的好机会。通过系统的学习和准备，学生可以在考级中展示自己的才华，并获得专业评委的指导和认可。希望本教程能够帮助学生更好地准备数码钢琴考级，提升自己的音乐水平和演奏技巧。通过努力和坚持，相信每个学生都能在数码钢琴的世界中展现自己的光芒。

全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第二级

全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第二级（上） Explanations of the Piano Pieces for the National Grading Test New Edition,Grade 2 第二级共有四项内容第一项基本练习一共有三组，第一组是D大调，第二组是A大调，第三组都要练熟，进入考场后，由评委老师任抽一组。二级的这三组不同调性的基本练习，每一组里有三种内容。第一种是双手弹两个八度的音阶。首先，大家必须意识到，音阶练习是很重要的。我们每只手只有五个手指，但是钢琴有88个琴键，要想在琴键上跑动顺畅，除了手指均匀度的要求外，还要手指以大指为主导和轴心进行转动。因此，大指左右的动作是非常关键的。在音阶练习中，外向进行时大指从手掌下钻进去的穿指动作和内向进行时2、3、4指从大指上的跨越动作都能得到练习。因此，我们每一级都要练习音阶，大家更要把音阶作为每天的日常练习，来保证基本功的一贯性。不能到考试前几周才开始练习，那是肯定记不住的。在一级中，我们学习了C大调和一升、一降的三个调性。在二级中，我们的范围扩大到二至四个升号，而且每一个调在形式上是和一级不同的——音阶是两个八度双手一起弹。这和单手弹相比是难了很多。因为一只手弹的时候，以右手为例，上行时主要是1指钻进去的动作，下行时主要是2、3、4指跨越的动作，动作比较单一，所以相对容易掌握。但是，两只手一起弹的话，两只手的动作刚好是相反的，尤其一开始两只手合起来是不太容易的，所以要进行分手的练习，把分手的动作弄清楚以后再合。二级的音阶没有速度要求，大家可以自己进行选择，根据能力来决定速度。但是，不管快慢，都要弹得很均匀（包括声音上的均匀的速度上的均匀）。因此，在弹奏音阶时，要特别注意手的动作要很平稳。最忌讳的就是大指不做准备，到大指弹的时候猛然一拐，弄出明显的重音。第二种是四个音一组的短琶音。在原来“跨世纪新版”的二级中，有两种短琶音供选择，现在我们考虑到考生到了二级，已需要适应一些开张度相对大一些的曲子，所以，我们只保留了一种开张位置的短琶音(四个音一组)。二级考生一般年龄都比较小，所以在弹张开位置的短琶音时，要注意手腕的左右调解，上行时，每四个音有一个由左到右的手腕动作。不然手小的学生，弹起来就会觉得有些勉强。具体来讲，手腕要帮每个手指达到一个最合适的位置，——直对键盘的位置，使手臂的力量直接通入键盘用力，就会比较舒服，顺畅。

基本乐科考级教程

基本乐科考级教程一级第一课教学目标：通过教学使学生掌握音和节奏的基本性质，以及常用音符的写法；练习二分音符与四分音符和二拍子的强弱规律。教学重点： 1.音是由物体振动产生的，音有四种性质：高低,长短,强弱,音色; 2.音与音之间的长短关系称为节奏； 3.常用的音符有：全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符等；写法参照书本； 4.拍是保持在音乐进行中的均匀时值律动，又称为单位拍 5.单位拍按照一定的强弱规律排列起来形成的节拍也称拍子； 6.表示拍子的记号叫拍号，它有两个数字组成，例如2/4.其中4表示单位拍音符的名称即以四分音符为一拍；2表示每小结的拍数，读作2/4拍。节奏练习： 1.击拍—四分音符练习：用口念da 手击拍； 2.在四分音符的基础上加入二分音符继续口念da 击拍，拍速应保持匀速； 3.用诗句击拍同时念诗词巩固并区分四分音符与二分音符的时值区别；节拍的强弱规律： 2/4拍子强弱规律第一拍强拍第二拍弱拍；练习书中的节奏并分出强弱规律；要求口读da 双手击拍巩固： 1.根据书中的乐曲击拍注意匀速 2.看书中的钢琴曲分出曲中的强弱规则 3.读出书中的乐曲节奏同时击拍一级第二课教学目标：通过教学让学生认识音乐中的基本音级，唱名及音名。掌握音与音之间的关系。正确认识常用谱号的书写方式以及每个音在五线谱上的位置。接触视唱，分出音的高低。教学重点：音乐基础知识： 1，在大小调乐式中，以：C,D,E,F,G,A,B七个字母命名的音为基本音级，也叫音名。 2，do,re,mi,fa,sol,la,xi为音乐中的唱名。 3，在键盘中给学生讲解每个音之间的半音，全音关系。和简谱中的调号标记。

全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)曲目讲解第九级(上)

全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)曲目讲解第九级(上) 周铭孙第九级一共有四项内容。在乐曲分组上和第八级是一样的,也是分为“基本练习”、“技巧性练习曲”、“巴洛克—古典风格乐曲”和“浪漫---近现代风格乐曲”四项内容。根据过去的经验表明,有一部分老师、家长在让学生参加考级时,会出现拔苗助长的现象,其实这对学生以后的长远进步是不利的。为了防止这些盲目追高的情况出现,对多数乐曲需提出一定的速度要求以保证音乐的正确表现,因此,在这些乐曲上都有速度标记。比如:每分钟112至132拍的意思是这个曲子最好能达到每分钟132拍,退一步说,至少也要达到每分钟112拍的速度,如果达不到“112”就不能合格了,因为,如果再慢的话,音乐性质就不对了。另外,从级别的标准来说,如果弹奏的时候达不到最低速度的话,就正好说明你还没有达到九级这个标准,而应该衡量并选择相对低一些的级别去参加考试为好。第一项内容是基本练习第九级的基本练习一共有六组,其调性分组与第七级完全一样,包括了C大调以及从一个升号到五个升号的大小调音阶和琶音,是C大调加上五组“升号调”,一共六组,统称“升号调”。和第七级、第八级相比,第九级和第十级取消了属七和弦琶音和减七和弦琶音,但音阶和琶音扩展为同向和反向的结合以及增加了两只手四个音大和弦的练习。在弹奏同向反向音阶和琶音之前,可以找一下规律:音阶和琶音的跨度是四个八度,上行的前两个八度是同向,到中间时双手开始反向,回中间后,两只手再同向上行两个八度,从高点下来两个八度到中间之后,反向两个八度,回到中间之后再共同向下行。找到规律后就不会太难了。希望大家在准备第九级的阶段中,都把同向与反向练得非常熟练。

中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材钢琴考级补充教材

社会艺术水平考级全国通用教材钢琴考级补充教材一级一、练习曲 1、练习曲（No.82）------------拜厄曲 2、a小调练习曲（Op.137 No.8）-----贝尔蒂尼曲 3、练习曲（No.91）-------拜厄曲 4、练习曲----------顾嘉林曲二、复调乐曲 1、渴望（选自Op.20）----茹比基曲 2、爆米花-----汤普森曲 3、德国民歌------巴赫曲三、自选乐曲 1、在花园里----玛依卡帕尔曲 2、前奏曲------德瓦里奥纳斯曲 3、小步舞曲----莫扎特曲 4、越过小丘，越过山谷----加力梯曲 5、苏格兰舞曲----贝多芬曲 6、渴望春天-------莫扎特曲 7、沂蒙民歌---王震亚编曲 8、卖报歌----聂耳曲二级一、练习曲 1、练习曲（Op.599 No.57）----车尔尼曲 2、飞龙------吉洛克曲 3、练习曲------古里特曲二、复调乐曲 1、小步舞曲（No.7）------巴赫曲 2、G大调练习（Op.37）------霍克曲 3、小步舞曲（No.10）------巴赫曲 4、五声音阶------巴托克曲三、大型乐曲 1、小奏鸣曲-----盖其克曲 2、A大调小奏鸣曲Ⅰ-----施密特曲 3、回旋曲（选自《G大调小奏鸣曲》）-考拉曲 4、快板---------------阿尔诺尔德曲四、自选乐曲 1、黑与白--------斯塔芮尔曲 2、小强森-----卡巴列夫斯基曲 3、田园曲（Op.100）----布格缪勒曲 4、勇敢的骑士---舒曼曲 5、爵士小练习---赛贝尔曲 6、小丑----卡巴列夫斯基曲 7、盼红军---四川民歌黎英海编曲三级一、练习曲 1、练习曲（Op.176 No.18）-----杜维诺阿曲 2、练习曲（Op.37 No.36）-----莱蒙曲 3、练习曲（Op.37 No.8）---莱蒙曲 4、练习曲（Op.46 No.1）-----海勒曲二、复调乐曲 1、小赋格---齐波里曲 2、波罗涅兹舞曲No.19---巴赫曲 3、英国号笛舞曲（选自《第一奏鸣曲》Ⅳ）---加利亚尔德曲加德纳改编 4、阿勒曼德舞曲----巴赫曲三、大型乐曲

新编数码钢琴考级教程

新编数码钢琴考级教程第一章：数码钢琴的基本知识 1.1 数码钢琴的起源与特点数码钢琴，又称电子钢琴，是一种利用电子技术模拟钢琴声音的乐器。与传统钢琴相比，数码钢琴具有体积小、重量轻、便携性强等特点。同时，数码钢琴的音色可调、音量可调、配备了各种音效，让演奏更加丰富多样。 1.2 数码钢琴的构造与功能数码钢琴的构造包括键盘、音源、音箱等部分。键盘采用电子传感器，能够精确感应演奏者的按键力度和速度。音源是数码钢琴的核心部件，通过数字化的方式模拟出钢琴的声音。音箱则负责将模拟出的声音放大并输出。 1.3 数码钢琴的演奏技巧数码钢琴的演奏技巧与传统钢琴类似，包括手指的力度控制、按键的准确性、和弦的转换等。此外，数码钢琴还具有一些特殊的功能，如音色切换、音量调节、节奏伴奏等，演奏者需要熟悉并合理运用这些功能。第二章：数码钢琴考级的准备

2.1 考级的目的与意义数码钢琴考级是评估学生音乐水平和技能的一种方式，通过参加考级，学生可以系统地学习和提高钢琴演奏技巧。同时，考级还可以为学生提供展示自己才华的机会，并获得专业评委的指导和认可。2.2 考级的报名与准备学生可以通过各地的音乐考级机构报名参加数码钢琴考级。在报名前，学生需要准备一段考级曲目，并熟练掌握该曲目的演奏技巧。此外，学生还需要了解考级的要求和考试内容，做好充分的准备。2.3 考级曲目的选择与演奏考级曲目的选择应根据自己的技能水平和兴趣进行。学生需要选择适合自己的曲目，并通过反复练习，掌握曲目的演奏技巧和表现力。在演奏时，学生要注意节奏的准确性、音符的连贯性以及动态的把握。第三章：数码钢琴考级的实践 3.1 考级的流程与要求数码钢琴考级一般由演奏、音乐理论和听音部分组成。在演奏部分，学生需要按照考级要求演奏已准备好的曲目。音乐理论部分涉及乐理知识和乐谱分析等内容。听音部分则要求学生辨认音符、节奏和

新版中国音协钢琴考级教材

新版中国音协钢琴考级教材（新编第一版）目录（2007年开始施行，2009年开始成为中国音协业余钢琴考级的唯一制定的教材曲目）第一级一基本练习 (一)C 大调(二)G 大调(三)F 大调二技巧性练习曲（一）旋律与伴奏练习曲（Op.823 No13)车尔尼曲（二）练习曲（No60) 拜厄曲（三）练习曲尼古拉耶夫曲三中国乐曲（一）小白菜（二）玩具（三）扎红头绳四外国乐曲（一）乡村快步舞曲（二）摇摆的印地安人（三）春之歌第二级一基本练习（一）D大调（二）A大调（三）E大调二技巧性练习曲（一）练习曲(Op.599No.59) 车尔尼曲（二）练习曲(Op.139No.19) 车尔尼曲（三）五声音阶旋律（小宇宙第二册）巴托克曲三中国乐曲（一）二月里来（二）熊猫（三）两只老虎四外国乐曲（一）G大调苏格兰舞曲（二）女神之舞（三）柔板

• 吧主第三级一基本练习（一）C大调与a小调（二）G大调与e小调（三）D大调与b小调（四）A大调与#f小调（五）E大调与#c小调（六）B大调与#g小调二技巧性练习曲（一）双手交替练习曲(Op.139No98) 车尔尼曲（二）练习曲(Op.37No.10) 莱蒙曲（三）练习曲(Op.32No.19) 格季克曲三复调性乐曲（一）康定情歌（二）布列舞曲（三）小赋格四乐曲

• • 吧主第四级一基本练习（一）F大调d小调（二）bB大调g小调（三）bE大调c小调（四）bA大调f小调（五）bD大调bB小调（六）bG大调bE小调二技巧性练习（一）练习曲(Op.172No.4) T.拉克曲（二）练习曲(Op.453No.55) 车尔尼曲（三）练习曲(Op.37No.42) 莱蒙曲三复调性乐曲（一）打莲湘（二）小广板（三）小步舞曲（选自第二法国组曲第四首）巴赫曲四乐曲

钢琴考级的各级要求以及练习方法

钢琴考级的各级要求以及练习方法钢琴考级的各级要求以及练习方法众所周知钢琴弹奏技术难度较大，范围很广，那么在考级过程中，有着怎样的要求和练习方法呢?下面就和店铺一起来看看吧! 一、考级要求 1.一级学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法，正确的视谱方法。达到手臂自如，手指初步独立，掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法，初步学会分句，具备一定的表现力。练习建议一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦(四个八度) 练习曲：拜厄钢琴教程100课以内乐曲：自选与练习曲同步的乐曲。 2.二级进一步掌握正确的弹奏方法，臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立，灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。准确掌握音乐的节奏、分句，学会分辨不同的力度和音色，对乐曲有一定的理解。练习建议基本练习：三升三降内大小调音阶、琶音、和弦(四个八度) 练习曲：拜厄结束，车尔尼钢琴练习曲OP.599的大部分(约80课前) 乐曲：《布格缪勒钢琴进阶25首》(选用)、风笛舞曲、勇敢的骑士(舒曼)等。 3.三级进一步加强手指的独立训练和较灵活的跑动学习和掌握装饰音、颤音及节奏较复杂的技术，学习歌唱性的连奏句，学用踏板，进一步加强音色和力度的训练。练习建议

基本练习：四升四降内大小调音阶、琶音、和弦(四个八度) 练习曲：OP599结束，OP849的大部分或其他补充性练习曲教材小奏鸣曲：库劳OP.55 NO1 克莱门蒂OP.36 NO.1 NO.2 NO.3 杜舍克OP.20 NO.1 乐曲：共产儿童团歌、北风吹、献给爱丽丝、G大调小步舞曲等巴赫二部创意曲集(选弹) 4.四级进一步掌握各种弹奏技术，加强速度训练加强对声部、音色、音量、力度的控制能力，能较完整的表现音乐形象并进一步正确使用踏板。练习建议基本练习：熟悉24个大小调音阶、琶音、和弦(速度 =100) 练习曲：车尔尼OP.849结束 OP.299 NO.1~NO.10 小奏鸣曲：克莱门蒂OP-36 NO4、NO5 、NO6 库劳OP20 NO2、 NO3 、贝多芬OP49 NO1、 NO2 莫扎特奏鸣曲(选弹) 乐曲：欢乐的牧童、威尼斯船歌等巴赫二部创意曲集(选弹) 5.五级加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅的弹奏。掌握复调弹奏的能力，注意声部的独立和配合。练习建议基本练习：熟练弹奏24个大小调音阶、琶音、和弦(速度 =92) 练习曲：车尔尼钢琴练习曲集OP299 NO11~NO25 乐曲：牧童短笛、水草舞、喷泉、《四季》(柴科夫斯基)(选弹)、蝴蝶等奏鸣曲：海顿奏鸣曲D大调、E小调、G大调莫扎特奏鸣曲K283 K280 K282等巴赫二部创意曲(选弹) 6.六级

全国钢琴演奏考级新编第一版曲目讲解(最全集)

全国钢琴演奏考级新编第一版曲目讲解〔最全集〕目录全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第一级 .......................................................... - 1 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第二级〔上〕 .............................................. - 5 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第二级〔下〕 .............................................. - 7 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第三级 ........................................................ - 11 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第四级 ........................................................ - 17 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第五级 ........................................................ - 24 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第六级〔上〕 ............................................ - 29 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第六级〔中〕 ............................................ - 32 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第六级〔下〕 ............................................ - 35 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第七级〔上〕 ............................................ - 40 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第七级〔下〕 ............................................ - 46 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第八级〔上〕 ............................................ - 51 - 全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第八级〔下〕 ............................................ - 56 - 全国钢琴演

钢琴考级内容

钢琴考级内容 LT

钢琴考级内容钢琴考级一级： 1、在黑键上做游戏弗里兹•埃蒙茨 2、小溪之歌汤普森 3、农民舞汤普森 4、木偶舞贝伦斯 5、小伙伴克瓦托 6、练习曲《拜厄钢琴基本教程》No.55 拜厄 7、啊!苏珊娜福斯特 8、练习曲 Op.108 No.1 希特钢琴考级二级： 9、练习曲 Op.261 No.58 车尔尼 10、快乐的铁匠古利特 11、乡村舞蹈欣腾 12、练习曲玛依卡帕尔 13、四只小天鹅舞曲选自芭蕾舞剧《天鹅湖》柴可夫斯基 14、练习曲格季克 15、小波兰舞曲玛祖卡汤普森 16、窗花舞芭蕾舞剧《白毛女》选曲选自安徽师大艺术系教材钢琴考级三级： A组作品 17、练习曲 Op.599 No.61 车尔尼 18、练习曲 Op.37 No.6 莱蒙

B组作品 19、布列舞曲亨德尔 20、歌剧《魔笛》主题变奏曲莫扎特 C组作品 21、斯提利亚人《钢琴进阶25曲》 Op.100 No.14 布格缪勒 22、卡农《献给孩子们》 SZ 42 第二集No.29 巴托克 23、g小调交响曲第一乐章主题改编曲莫扎特 24、歌剧《参孙与达利拉》主题改编曲圣•桑钢琴考级四级： A组作品 25、练习曲Op.32 No.19 格季克 26、练习曲 Op.37 No.34 莱蒙 B组作品 27、波罗涅兹舞曲《巴赫初级钢琴曲集》No.17 巴赫 28、C大调小奏鸣曲第一乐章 Op.36 No.3 克列门蒂 C组作品 29、夜曲(单独由左手弹奏) 汤普森 30 那不勒斯歌曲《少年钢琴曲集》Op.39 No.18 柴可夫斯基 31、小托卡塔卡巴列夫斯基 32、舞曲桑桐钢琴考级五级： A组作品 33、练习曲 Op.849 No.15 车尔尼 34、练习曲 Op.748 No.16 车尔尼

钢琴考级必备教材车尔尼作品599第5部分

于斯课堂来支招：车尔尼作品599练习指导（第五章）共八章第51首－车尔尼599钢琴教程练习指导一、技术分析这是一首以训练附点八分音符为主的练习曲，左右手均有附点八分音符出现。这类节奏总给人一种神气、威武的感觉。Allamarcia意思为进行曲风格。调号仍为两个升号的D大调。二、重点难点很多学生在初次接触附点音符时，时值总是把握不准，不是过长就是太短。在第一二行中，三次出现了4、5指弹奏十六分音符的情况，要求弹得均匀而清晰。第三行实际上是与第一行相同的节奏，但往往被有的学生难化了。三、练习提示附点八分音符与十六分音符之间的时值之比为3：l，也就是说，附点音符为3拍，十六分音符为1拍。为了保证弹奏时节奏的准确，仍可采用数出一二三四的方法练习，即数四的同时弹出十六分音符。第三行的右手同样可用数拍子方法练习。笔者在说明某些问题的过程中经常引用一些数字概念。当然，音乐肯定不是简单的数字所能表达的。有些素质较好的学生，在接触某些稍复杂的节奏型时，老师只需唱（弹）一次，他们便能很快感觉到，并能准确反应。但对于很大一部分学生来说，节奏的准确是通过无数次引导和影响才能建立的，这其中最重要的方法便是大声数出拍数。通俗地讲，节奏的准确就是时间的准确，有0．L秒的误差也不行。所以，对于节奏很随便的学生，一定要将数拍的时值单位缩短，即一拍不简单地只数"一"，可分为四次数出或八次数出。通常可采取用该首乐曲中所使用的最短时值的音为数拍单位，如一首乐曲中最短的音符为八分音符，一拍便数出"一二"；最短的时值为十六分音符，一拍便数出"一二三四"，如此类推。必须强调的是，音乐不仅仅是节奏组成的，我们也不是数拍的机器。如果节奏十分平稳，大可不必如此这般，即使节奏不稳，大声数拍也仅仅是训练节奏准确的手段，不是目的。目的是通过丰富而准确的节奏和其他众多因素，来共同表现音乐形象。第一行最后一拍右手4、5指弹奏的十六分音符。也许有的学生会感觉较困难，但决不可由于4．5指独立性差而摇动手腕或使手型变样。应给4．5指独立完成的机会，提高它们的能力。第三行双手配合看似复杂，实则非常简单，因为双手使用的是相同的音，只是左手全部用连奏，右手是一落带。第四行也是一个从弱到强的过程，注意右手小连线的分句，左手和弦要利用一拍的休止提前找音。本首左手的四分音符和弦伴奏均要用饱满的声音演奏，不能处理成跳音。第52首－车尔尼599钢琴教程练习指导一、技术分析本首练习曲第一行仍以六度双音练习为主，第二行结构稍复杂些。右手前四小节为带旋律的和弦，和弦的使用没有规律，变化较多。左手始终有一条音区很低的旋律。 Andante意为行板。

(完整word版)全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版)曲目讲解第八级(上)

全国钢琴演奏考级作品集(新编第一版）曲目讲解第八级（上）周铭孙第八级一共有四项内容。在各项内容分类设置上，第一项和第二项内容和前面的级别一样，但是第三项和第四项内容和前两项不同，分别是“巴洛克——--—古典风格乐曲”和“浪漫近现代乐曲"。而且在速度上，尤其在练习曲中有了更明确的要求，大家在考试时要特别注意。第一项内容是基本练习八级的基本练习一共有六组，其调性分组与六级完全一样,包括了从一个降号到六个降号的大小音阶和琶音，六组全是“降号调”. 但是，八级和六级不同的有以下几个方面：首先，八级除了大调音阶及琶音、相应和声小调音阶及琶音以外，还增加了四个八度双手同向的大调属七和弦琶音和小调减七和弦琶音。乐谱中有一个错误，在83页基本练习的介绍中写的是“三个八度同向的属七和弦与减七和弦的琶音。”但实际上应该按照后面实际乐谱中的要求，都弹奏四个八度。属七和弦琶音和减七和弦琶音的弹奏要求，比如速度、流畅度、均匀度等方面,和主和弦的琶音要求是一样的。另外，八级的音阶和琶音在最低速度的要求上比前面的级别加快了一些，是每分钟112拍,而且所有的音阶和琶音都是用十六分音符写成，要同速弹奏.在考试的时候,不能低于这个速度。但是如果能力允许,可以用更快的速度弹奏得均匀、流畅的话，那么快于这个速度是可以的。第二项内容是技巧性练习曲（一共三首，自选一首）第一首《三度双音练习曲》(Op.740,No。10）车尔尼曲三度双音是钢琴技巧中非常重要的一种。在四级的时候，已经练习过莱蒙的《三度双音练习曲》，学习到比较高的程度以后,还有肖邦的《三度双音练习曲》等等。在八级中的这一首三度的练习曲也是一个重要的练习，并作为钢琴技术前后的呼应和延续.三度的弹奏关键是两个音一定要非常整齐，如果是音阶式的连奏,就要仔细地练习并做到上下两个声部中至少有一个声部要连贯好,才难保证整体的连奏.

全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第四级

全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第四级第四级一共有四项内容大家要注意的是，从四级开始，有一些乐曲是有速度标记的，大家可以作为衡量、核对的参考。第一项内容是基本练习一共有六组，包括了从一个降号到六个降号的大小调音阶和琶音。四级的音阶和琶音要求双手同向弹三个八度。从速度方面来说，四级没有速度要求，大家可以根据自己能力选择速度，只要能弹得很均匀、有一定的流畅度就可以。另外，音阶和琶音的速度是不一样的。和三级一样，因为音阶用十六分音符，琶音用八分音符来写，就意味着音阶和琶音的速度应该相差一倍(也就是说，琶音是每拍弹两个音，音阶是每拍弹四个音，琶音正好比音阶慢一倍)。在这六组大小调中，降G大调和降e小调在四级中是第一次接触，也是最难的一组。其他调的琶音可以把长的手指(2、3、4指)放在黑键上，短的手指(1、5指)放在白键上，从手的位置来说，是最牢靠的。而这一组的琶音则全部都在黑键上，所以希望大家能多加练习，把手指的动作、位置练得很顺，声音很均匀。第二项内容是技巧性练习曲一共三首，自选一首。第一首《练习曲》(op，172。No，4)T.拉克曲这首练习曲主要是左手的跑动练习，情绪要有非常精神抖擞的感觉。练习曲的前部，左手十六分音符三连音的手指位置是密集的、收拢的。从右手的部分来看，开头的双音要弹得很有弹性。特别要注意在弹的时候，如果把不同句尾长短的区别做得很好，就能加强音乐趣味。如：第一句的句尾(第2小节的第二拍)是跳的句尾，弹时要活泼而有弹性。而第二句的句尾(第4小节的第二拍)则是延长的，记号“ten，”的意思是表示要把这个音保持一会儿，基本弹够一拍的时值。两个句尾一短一长，语气感觉就完全不同，使人感到饶有趣味。第6小节和第8小节也是与第2、第4小节类似的，一短一长两种句尾同样要区别好，而且整体比前面提高了三度，情绪上更兴奋一些。从第9小节开始，左手手指的位置变为先收拢后开张，也就是一小节中前半部分是收拢的，后半部分是开张的。这个地方要强调右手的切分的语气，从第9小节到第12小节，一样的节奏型，从高点的位置一个一个退下来。第13小节以后，又一个一个上行后再下行，到第L5小节开头的旋律又再现了。这里的上上下下要做得很有意思。

(完整版)新版中国音协业余钢琴考级曲目(一至十级全)

分享新版中国音协业余钢琴考级曲目（一至十级全）新版中国音协钢琴考级教材（新编第一版）（2007年开始施行，2009年开始成为中国音协业余钢琴考级的唯一制定的教材曲目）目录第一级一基本练习 (一)C 大调 (二)G 大调（三）F 大调二技巧性练习曲（一）旋律与伴奏练习曲（Op.823 No13) 车尔尼曲（二）练习曲(No60) 拜厄曲（三)练习曲尼古拉耶夫曲三中国乐曲（一）小白菜（二)玩具（三)扎红头绳四外国乐曲（一）乡村快步舞曲 (二)摇摆的印地安人（三）春之歌第二级一基本练习（一)D大调（二)A大调（三）E大调二技巧性练习曲（一）练习曲（Op。599No。59) 车尔尼曲 (二）练习曲（Op。139No.19) 车尔尼曲（三）五声音阶旋律（小宇宙第二册）巴托克曲三中国乐曲（一)二月里来（二)熊猫（三）两只老虎

四外国乐曲（一）G 大调苏格兰舞曲（二）女神之舞 (三)柔板第三级一基本练习 (一)C大调与a 小调（二）G大调与e 小调（三）D大调与b 小调（四）A大调与＃f 小调 (五）E大调与＃c 小调（六）B大调与＃g 小调二技巧性练习曲（一）双手交替练习曲（Op.139No98) 车尔尼曲 (二）练习曲(Op。37No.10）莱蒙曲 (三）练习曲(Op.32No.19）格季克曲三复调性乐曲 (一）康定情歌（二)布列舞曲（三）小赋格四乐曲（一)郊游（二）舞曲 (三）小诙谐曲第四级一基本练习（一）F大调d 小调（二）bB大调g 小调（三)bE大调c 小调（四)bA大调f 小调（五）bD大调bB小调（五）bG大调bE小调二技巧性练习 (一）练习曲（Op.172No。4） T.拉克曲 (二）练习曲(Op.453No.55) 车尔尼曲 (三）练习曲（Op.37No。42) 莱蒙曲三复调性乐曲 (一）打莲湘 (二）小广板（三）小步舞曲（选自第二法国组曲第四首)巴赫曲四乐曲

中国国际音乐考级中心钢琴(业余)考级大纲曲目

中国国际音乐考级中心钢琴（业余）考级大纲曲目（征求意见稿）一级考试内容（1条基本练习，2首曲子）： 1、基本练习： C大调音阶单手两个八度 2、基础教材（任选一首）：小汤(指汤普森简易钢琴教程)4：高高的红杉树；威廉退尔序曲；美丽的蓝色多瑙河；在滑冰场；玩高空秋千的人；水仙小汤5：淘气的小精灵；皇帝圆舞曲；多瑙河之波；春之歌（门德尔松）儿钢（指儿童钢琴初步教程）2：小松树；军民联欢；娃哈哈；念故乡；离别；小鼓手；箫；铃儿响叮当；丰收；船歌 3、基础教材较易类（任选一首，下同）：小汤3：动物展览会；在堤岸上；日出；影子舞；玩杂耍的人；杂技演员；动物展览会；农民舞曲；牛仔之歌；月光下儿钢1：两只老虎；快乐的啰嗦大汤（指汤普森现代钢琴教程）1：仙女的竖琴；啄木鸟；猫头鹰的问题；爆玉米花的人；西班牙的节日；青蛙合唱队；晚钟；很久以前二级考试内容（1条基本练习，1首练习曲，1首曲子）： 1、基本练习： D大调音阶双手两个八度

2、练习曲（任选一首）：拜厄：60、62、65、80、81、82、88、91、96、98 杜维诺依176：7、8、13、15、17 趣味钢琴技巧2：童子军登山；马戏表演日；冰天雪地；如意王子圆舞曲莱蒙：3、5、6 3、基础教材（任选一首，下同）：大汤2：遥远的钟声；带我回弗吉尼亚故乡；星光圆舞曲；北极之旅；捉迷藏；吉普赛营地；小步舞曲；小波兰舞曲；野兔和猎狗；我们出发了儿钢3：快板（海顿）；士兵进行曲（舒曼）；斗牛士进行曲（比才）钢基（高师钢琴基础教程）1：天真烂漫（布格缪勒）；四小天鹅舞曲三级考试内容（1组基本练习，1首练习曲，1首外国作品，1首中国作品）： 1、基本练习： G大调、e小调音阶和琶音双手三个八度 2、练习曲：杜维诺依176：19、21、22、25 莱蒙：7、9、10、11、13、15、18、19 趣味钢琴技巧3：跳背游戏（599第57条）；赛狗（599第63条）；海豹在玩耍《车尔尼139》（以下简称《139》等）：46、53、57、61、68、70、

全国钢琴演奏考级新编第一版曲目讲解十级(全)

全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第十级〔上〕第十级一共有四项内容。在乐曲分组上，第十级和第八九级是一样的，分别是“基本练习”、“技巧性练习曲”、“巴洛克——古典风格乐曲”和“浪漫——近现代风格乐曲”。第一项内容是基本练习。第十级的基本练习一共有六组，包括了从一个降号到六个降号的大小调音阶和琶音，是六组“降号调”。弹奏时音阶和琶音需要向与反向相结合。和第七级、第八级相比，第九级和第十级取消了属七和弦琶音和减七和弦琶音，但音阶和琶音扩展为同向和反向的结合以及增加了两只手四个音大和弦的练习。在弹奏同向反向音阶和琶音之前，可以找一下规律：音阶和琶音的跨度是四个八度，上行的前两个八度是同向，到中间时双手开始反向，回中间后，两只手再同向上行两个八度，从高点下来两个八度到中间之后，反向两个八度，回到中间之后再共同向下行。找到规律后就不会太难了。希望大家在准备第九级的阶段中，都把同向与反向练得非常熟练。另外，第九级、第十级和第一级、第二级有相照应之处，是增加了主和弦的考核。第一级、二级时曾练过小和弦；到第九级、十级就该练大和弦了。因为在高的级别中会遇到较多大和弦类的技术，在基本练习中练了主要的大和弦，知道基本的弹奏方法，对作品的演奏会有很大的好处。大和弦的弹奏方法和要领与演奏小和弦在主要方面是一样的。弹奏时身体要挺拔，上身可略前倾，以协调使用身体的力量。全身和全手臂的力量都要协调用到，手指在弹奏的瞬间可以“抓”一下，把四个音同时抓到一起，使之声音集中。由于弹和弦的时候下键很快，给了键盘一个作用力，键盘也就有一个反作用力，传回手臂，因此，在和弦发生的同时，手肘要略放开一点儿，以释放反作用力，使声音具有弹性。在这个瞬间肘关节往外的动作，开始练习时可以夸张一些，以体会力量的通畅和反作用力的释放，等熟练以后就要使动作逐步简练和自然，只需要保留很小的手肘动作，起到减震作用即可。因为弹和弦时，经常会出现的问题是把反作用力，压回键盘，造成声音没有弹性而发不出来；也有学生把反作用力顶回肩膀，既难看且声音难听。另外，弹和弦时，手不要离键过远过高，触键的位置要靠近键盘一点儿为好，尤其手不是特别大的学生，靠近键盘一点儿弹比较牢靠，过高容易出现敲击的动作和声音。除了弹奏和弦的要领以外，指法也要很清楚，1、2、5指以外的音用3指还是4指，要根据音的距离而定。同时，此时暂不用的手指不要碰键，不出杂音，音响才能比较干净。主和弦是用二分音符写成，每音两拍，可用相同的速度弹奏。减去了大调属七和弦琶音和小调减七和弦琶音，增加的是双手四个音一起的大和弦转位进行〔具体弹法可参阅第九级中的相关说明〕。不过在第十级中速度要求更加提高了一点，是每分钟126拍，而且所有音阶和琶音都是用十六分音符写成，要同速弹奏。在考试的时候，不能低于这个速度。第二项内容是技巧性练习曲，一共三首，自选一首。第一首《练习曲“博士”》〔选自《儿童园地》〕德彪西曲这首曲子选自德彪西的《儿童园地》。德彪西的《儿童园地》是由六首曲子组成的一个组曲，是德彪西为自己的女儿写的。其中的第一首《练习曲“博士”》，描绘了小孩子们整天练琴练得十分枯燥，好似“克列门蒂”都弹成“博士”了，当然这不是真的博士，而是带有嘲讽意味的。曲子开头是模仿克列门蒂《名手之道》的练习曲方式来写的。但是德彪西写得很有意思，他把规整的织体变出好多把戏，好似小孩在弹这首曲子的时候，弹着弹着就想入非非，开始重复发挥自己的想象力了，把练习曲弹出这样那样的变化，像玩儿似的非常高兴，越发挥弹得越兴奋。所以，相比于一些较刻板的练习曲而言，这首乐曲完全是一个艺术品。