影视动画视听语言第二章新1
影视视听语言第二版 ppt课件
人声
音乐
从整个组织层面的需求来
根据岗位素质模型的要求
确定理想状况与现有业绩
分析,如组织目标需求、
或成功完成某项任务的要
之间的差距,分析造成业
组织效率与质量期望、人
求来分析(知识、技能、
绩差距的原因,并结合员
视听语言的构成要素 —— 听觉部分 事接续计划、市场竞争需 求与核心能力培养等。
态度等),也可称为职位 分解法/任务分析法。
角度,画面有平稳感。
·形成高大、强壮的形象或具有 ·形成的透视感比较正常,不会
力量感、雄伟感
夸张物体的垂直线条
·拍摄的人物也比较客观,不带
感情评价
第一章
2020/2/28
仰拍画面
俯拍画面
第一章
影视构图 是指在一定的画幅格式中,为表现某一特定的内
容和视觉效果,将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素 (线条、光线、影调、色调)有机地组织、分布在画面中,形成 一定的画面形式。
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第一节 景 别
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第一章
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人物全景
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第一节 景 别
最新视听语言的特点
五、长镜头的语言特征
1、长镜头:
用相对较长的尺数和 时间,对一个物体或事件 进行连续不断地拍摄,形 成一个比较完整的镜头段 落,以保持被拍摄对象时 空上的连续性、完整性、 真实性。
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光的表意功能
造型作用: 改变画面内 的影调结构、 塑造人物形 象、渲染环 境气氛。
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塑造人物形象
音乐
指与影视艺术的视觉影像相联系的特殊的音乐形式。 从发音种类上讲:包括器乐和声音;从音乐形态上讲:包
括有声音源和无声源。
影视音乐的主要作用有
抒发情感 深化主题 推进剧情 展示环境
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音响
是指影视片段中除去人声和音乐之外的 各种声音,包括自然音响,武器音响,环境音 响。
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2、场面调度的基本层次
演员调度
指导演通过演员的运动方向、所处位置的更 动以及演员与演员之间发生交流时的动态与静态 的变化等,造成画面的不同造型、不同景别,揭 示人物关系及其情绪的变化,以获得比较好的叙 事效果。
是一种近距离观察人物与物体的景别。
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动画视听语言(全)
动画视听语言领会:发展史(看另一份上的)简答:视听语言的基本规律:(1)视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验(2)视听语言的传播是单向的(3)视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的(镜头不等同于词语,它没有最小信息单位)(4)视听语言是一种创造性的语言。
世界两大动画电影王国—美国和日本,一直在市场经济体制中运作,形成了成熟的商业动画电影文化。
欧洲与加拿大强调动画电影的艺术探索,形成了艺术动画电影中极具自由精神的一支,而中国与苏联在计划经济体制中发展了非商业化的、具有浓郁名族风格的社会主义动画电影风格。
掌握:动画视听语言的特点及分类。
(1)“动”是动画之本。
(2)实验动画。
1924年,瑞典画家维京·伊格林完成《斜线交响曲》。
20世纪60年代以后,其形式越来越多,内涵也越来越丰富复杂,声音不再单纯作为动作的伴奏。
(3)叙事动画。
以视听语言的语法系统为原则可以分为 1.文学性叙事方式 2.戏剧性叙事方式 3.纪实性叙事方式从播放媒介看,动画片可以分为电影动画片和电视动画片从画面效果和制作手段来看,动画片又可分为二维动画片和三维动画片。
熟练掌握:视听语言构成元素:影像、声音、剪辑。
影像的基本单位是镜头,一般一部故事片由400-800个镜头组成。
声音主要包括三个方面的内容:语言、音响、音乐。
剪辑包括影像的剪辑和声音的剪辑。
相互关系:电影是视、听结合的艺术。
电影首先是“视”(影像),然后是“听”(声音),这些“视”、“听”(影像、声音)最后通过剪辑,构成一部完整的电影。
第二章影像掌握:二维动画中影像的形成通常二维动画电影中影像的构成因素是分镜头设计、画面设计、场景设计、角色设定、原画、动画、色彩设定、色指定、上色、上色检查、摄影、后期特效编辑等。
三维动画中影像的形成绘制分镜头画面、场景设计及模型制作、角色设定、制作角色的模型和动画、渲染画面电影镜头是影片影像结构的基本组成单位,是电影造型语言的基本视觉元素。
影视视听语言第二版
后景之间的距离感,制 造出人物和空间的变形.
第一章
长焦镜头压缩空间的纵
深感,让人物从环境中 凸显出来。
第一章
变焦镜头可以控制景深和主体
第一章
大景深镜头(全景焦点镜头):由远及近地呈现被摄景物,它们在画
面中表现为清晰的影像,常常包含不同的人物和景别。
截图自电影<七美人>(Seven Beauties)
1
一
3
5
表现场景
空间的统
记录运动 中的人或
2
图
交代人与
人、人与
物的关系
4
揭示场景
戏剧性
内部的内 容具有相 似性时, 产生积累 效果
6
快摇实现
转场功能
物,使人
物保持在 稳定的构
2016/2/21
从广阔范围进入某个场景 强调重要细节,推进叙事 表现剧中人物的情绪情感 与拉镜头成对使用 创造视觉节奏
推镜头的功能和表现意义
以色彩中掺杂其他色 彩的数量来划分。
色光前进速度不同,
产生折射而形成红、 橙、黄、绿、青、蓝、 紫等不同颜色的连续
灰度阶上的位置。
光谱色。
第六节 色
彩
2016/2/21
第一章
·色彩在色环上的位置决 定了色彩关系,是色彩搭 配的依据。 ·色环上相邻的色彩组合 为近似色,距离最远的色 彩为互补色。
第一章
场面调度的功能
· 剪辑工作的意义
· 经典剪辑
· 苏联蒙太奇理论
· 风格化剪辑
· 匹配的剪辑
第三章
剪辑和蒙太奇
第三章
01
选择需要的镜头——时间被剪裁
剪辑
的 工作 内容
02
视听语言(第2章 - 声音)
(2)哲理性
概念:如果说日常生活言语大多是随机状态的随意交流的 话,那么视听作品中的说白往往要求高度凝练,它是创作 者借助人物语言表达自己思想感情的一种手法。
(3)风格化
概念:风格化是现代影视作品中说白的一个显著审美特征。 它或者是荒诞不经的,或者是唯美伤感的,或者是诙谐调 侃的……
还有一种创作也颇令人关注,那就是影视作品中的人 物说白极度膨胀,大量的人物心理活动外化为演员的说白。
人们在观赏影片时,会不由自主地结合情节、人物情绪、 画面内容等来感知音乐,所以音乐所表现的形象是具体的。
2.结构形式上的灵活性
纯粹的音乐作品跟文学作品一样,是讲究完整性的。影视 音乐则不受趋势的制约,它在结构上可以完整,也可以不 完整,可以是片段的,也可以保持整个旋律。
影片中的音乐不是叙事的主体,它只在需要的时候出现。 而且出现了也力求与影片的整体相处和谐。
小结
对白是作品叙事主体的重要组成部分,呈现为人物的交流 语言;独白是作品中人物的喃喃自语,属于“在场者”的 内心表达;而旁白属于幕后的讲述者,它在画外遥望镜头, 就像观众遥望故事一样,不同的是它与故事存在某种关联, 它有知,它伴随影视画面的存在 而存在。
从影视音乐的形态上划分,影视音乐可以分为器乐和声乐、 有声源音乐和无声源音乐几种。器乐指的是使用乐器演奏 而成的音乐,声乐指的是由人演唱的歌曲/音乐,有声源 音乐即画内音乐,是由镜头中人物的演奏或演唱而生成的, 客观自然,具有现场感和叙事色彩;无声源音乐则来自于 画外,是一种创作者外加的音乐形式,具有明显的主观写 意色彩。
戏剧是舞台艺术,通常表演的意味很浓重,不仅人物的动 作夸张,对白的言语也是咬文嚼字且字正腔圆的所谓“戏 剧腔”,而影视艺术是用镜头语言再现交流内容的,摄像 机与人物基本可以实现“零距离”交流,演员无需通过刻 意夸张去吸引观众的目光。影视作品以真实为美学目标, 天然要求所有的语言形式贴近生活,呈现自然化的特征, 所以,作品中的人物说白大多具口语化倾向,语气语调也 大抵模仿现实生活自然自在的状态情形。
【全文】影视动画视听语言-第二章
图2-9 选自《大闹天宫》
图2-19 选自《魔兽争霸》
图2-20 选自《魔兽争霸》
5. 跟镜头 这是一种摄影机跟随运动着的被摄主体的拍摄方式,被摄体 在画面中的位置基本不变,其前后景则发生相应的连续变化(如 图2-21)。 6. 升降镜头 摄影机在空间中上下运动拍摄,视觉变化鲜明,背景更替效 果明显。升降镜头可以是平常角度的升降,也可以是带有俯视 角度的升降,还可以是仰视角度的升降(如图2-22)。
我们知道不管是动态的画面或者是静态的画面,它都是作 者表现的主题思想,创造具有一定美感效果的活动。如果要打 动别人,就必须创造出符合观众审美需求的画面来。合理的构 图就是通过创造现实的或者是非常规角度的画面效果来刺激观 众的眼球,吸引观众的注意。
美术作品中的构图主要是将形式美诉诸于视觉的点、线、 形态、用光、明暗、色彩的配合,强化需要表现的主体,弱化 或者去除繁冗的物体,并恰当地安排陪体,选择环境,使作品 比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更想以 增强艺术效果。
图2-3 选自动画片《骑士歪传》
注:画面主体位置是主角, 后面是活动的景。这张画面交代 了人物活动的舞台。
中景是表现角色身体膝盖以上或场景局部的景别。中景可 以使观众清楚地看到人物的造型、动作、运动或者一部分场景 的设置,从而交代人物之间、人物和场景的关系(如图2-4)。
近景是表现角色身体胸部以上或物体局部,其面积占画幅 一半以上的景别。近景也是很日常化的视点(如图2-5)。
动画视听语言概述
第二节 动画电影的发展 第三节 动画视听语言的分类和特点
第一节 视听语言的含义
视听语言
就是利用视觉画面和听觉声音刺激的合理
安排,向受众传播某种信息的一种感性语言。 视觉语言分为两种:狭义视听语言和 广义 视听语言
狭义视听语言
狭义视听语言
是指镜头与镜头之间的组合。
•留影盘(Thaumatrope):1826年,由 Dr. William Henry Fitton(17801861)发明。在一张纸板的正反面,分别画上一只小鸟和一个鸟笼,纸板 两端由细绳牵引,通过纸板的旋转产生简单形式的动画。
•活动转盘影像镜:1831年,由动画艺术的启蒙师,法国人约瑟夫· 普拉多 (Joseph Plateau 1801-1883)发明。
了三色带彩色印片法的专利),并于1932年首次推出全 彩色卡通短片——《花与树》(Flowers and Trees),该 片使迪斯尼获得了第一个奥斯卡最佳动画奖,此前的卡 通片都是黑白片。 包括Ub Iwerks在内的迪斯尼动画人员,发明了多平台 摄影机(Multiplane Camera),与传统的二维手绘动画 相比,提供了额外的景深和空间感,克服了二维动画制 作上的平面化、不够写实的缺点。
Flowers and Trees
The old mill/Multiplane Camera
白雪公主
20世纪90年代,创作了《美女与野兽》、《狮子王》
《101只斑点狗》《花木兰》
•华纳兄弟公司
迪斯尼动画师休· 哈曼和鲁道夫· 伊辛来到了新成立的莱昂施莱辛格工作室 (Leon Schlesinger studio),该工作室当时与华纳兄弟公司签订了一份制作 卡通片的合同。尽管Hugh Harman 和Rudolf Ising都是动画界里的成功人士, 但是以他们为首的工作组却缺乏创造性,大部分的卡通风格都在模仿迪斯尼, 因此三十年代由二人领导制作的卡通片一直缺乏吸引力。直到1935年特克斯
第二章影视语言
本章内容提要:
• 本章主要是对影视语言方法——蒙太奇的阐述 • 1、蒙太奇是影视艺术的语言手段(语法规则) • 2、蒙太奇是影视语言的一种思维方式 • 3、影视语言载体是:视觉信息的载体——影像,听觉信
息的载体——声音来叙事和表意的 • 4、电视画面蒙太奇表意特性(美学理论体系) • 5、长镜头——镜头内部蒙太奇
一、直观形象化思维
• 影视作品思维特点:
– 1、电视作品以声画的方式表现出来——是具体形 象的符号系统,是由一系列电视画面按照一定的语 法规则组合而成;
– 2、形象赋予过程——在创作中是依据一个文学剧 本(当然这个文学剧本也是作者依据想象的唯一物 象创作的)以自己的生活经验和想象对描述的形象 做出自己的诠释,最终以图像——一种形象的视听 符号系统记录下来。
3.电影作为一种表意方式的出现:以苏联库里肖夫、普多夫 金、爱森斯坦等为代表的一批电影导演建立美学理论
4.影视语言的丰富出现了独特的表意形式:长镜头 再现——叙事——表意的过程。
第一节 蒙太奇: 作为一种叙事语言的ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ来与发展
• 1920年,库里肖夫曾把下面一些场面 连接起来
– (一)一个青年男子从左向右走来。 – (二)一个青年女子从右向左走来。 – (三)他们相遇了,握手。青年男子用手指
第一节 蒙太奇: 作为一种叙事语言的由来与发展
• 一、蒙太奇定义与发展 这是一种组合技巧到思维方式的发展历程,也是蒙太
奇从发生、发展到成熟的历史过程。 (一)、蒙太奇发展过程
1.初期电影实际上只是作为一种新技术的显示和简单的游戏 而已:1895年法国人卢米埃尔兄弟第一次公开放映了电影
2.电影作为一种叙事方式的出现:鲍特制作了一部《一个美 国消防队员的生活》 这种叙事方法是格里菲斯首先发现的
动画视听语言-镜头语言
非正常运动
晃动(《有话好好说》) 快推快拉
综合运动
综合运用推、拉、摇、移、跟; 要树立大的运动观念。
四、景别
1、景别的分类
远景 全景 中景 近景 特写 大特写
动画视听语言-镜头语言
第五章 动画中的声音
第六章 动画中的时间和空间
第七章 动画中的蒙太奇与后期剪辑
第八章 动画试听语言综合实训
本课程的教学内容(32学时)
第二章 动画中的镜头语言与景别
本章的学习重点:
一、镜头语言的概念 二、动画的镜头的分类 三、动画的镜头的运动 四、动画的景别概念 五、动画的景别分类与表现作用
拉
摄影机沿光轴方向向后移动; 采取变焦距镜头,从长焦距调至短焦距。
作用: 1、表现被摄主体与它所处环境的关系; 2、建立纵深空间的联系,构成故事叙事中一个新的动力关系; 3、拉出意外之物,创立戏剧性效果; 4、结束一个段落或者为全片的结尾。
摇
在拍摄一个镜头时,摄影机的机位不动,只有机身做上下、 左右的旋转等运动。
拍摄角度: 按方向关系分为:正面角度、侧面角度、前侧角度
后侧角度和背面角度等。 按高度关系分为:平角度、稍俯、稍仰、大俯、大仰等 角度的作用: 1、角度决定画面构图。角度变,构图变;角度新,构图新 2、角度直接影响人物造型效果,角度变化影响画面的光线
效果和感情色彩。 3、角度不仅是有力的造型元素,它还是摄影造型的表情元
远景
定义: 广阔的场面画面中若有人,那每个人在画面 中所占的比例很小 作用:①介绍环境
②抒情,主要是空镜头,如高山、蓝天等等
影视视听语言试题
影视视听语言试题考试形式填空题(1分×15=15分)单选题(1分×10=10分)多选题(2分×10=20分)【多选、错选、少选不给分】名词解释(5分×3=15分)【主要意思正确,表述有差别的给分,否则,酌情给分】简单题(10分×2=20分)【主要意思正确,表述有差别的给分,否则,酌情给分】论述题(20分×1=20分)【如题目需要例证分析,仅给出答案要点的得一半分,举例但未对例证分析的,酌情给分,例证分析详细清楚的,给满分】主观题备选题目名词解释视听语言视觉暂留原理似动现象心理补偿机制九宫格构图法色调运动镜头连贯性剪辑平行蒙太奇交叉蒙太奇隐喻蒙太奇对比蒙太奇长镜头声画同步声画对位简答电影画面的的画外空间构成方法有哪些?景别的组接规则包括哪些?如何进行“三点布光”?并画出光位图变焦形成的推镜头与移动机位形成的推镜头有什么区别与联系?推镜头、前移镜头与跟镜头有什么异同之处?摇镜头的表现功能有哪些?升降镜头的表现功能有哪些什么是轴线原则?如何实现合理越轴什么是“三镜头”法?并画出一个简单的机位图。
论述远景与特写是两种比较特殊的景别,请举例论述它们的表现特点。
线条是构图的重要原素,请举例论述不同线条形式在影视构图中的表现与作用。
色彩在电影中具有举足轻重的地位,请举例论述色彩在电影中的表现出的情绪功能不同位置的光源会对电影画面产生不同的造型效果,亦有不同的用途,请举例说明。
推拉镜头具有哪些表现功能,请举例说明,并回答在拍摄推拉镜头时需注意哪些问题。
第一章1,视听语言的定义视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。
它以人类的视听经验为基础,以视听为特征,是影视艺术用以表达思想、完成叙事的艺术手段,是创作者的一种思维方式。
2,视听语言的基本特性:纪录性、幻觉性3,视觉暂留原理视觉暂留原理指的是人眼在观察动态景物时,光信号使视网膜上形成视觉影像,外界刺激停止后,视网膜上的物体影像并不立即消失,而是暂留一段时间,这一现象就被称为“视觉暂留”。
最新影视视听语言第二版
焦距
短焦 镜头
· 焦点至镜头中心的距离为焦距 · 焦距的单位为毫米(mm)
中焦 镜头
长焦 镜头
在35毫米规格的电影摄影中: 焦距在35毫米以下为短焦镜头 焦距在35-50毫米为中焦镜头 焦距在50-250毫米为长焦镜头
第二节 景 深 与 焦 距
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2020/11/10
·景别 ·景深与焦距 ·角度 ·构图 ·光线 ·色彩色调
第一章 画 面 造 型 语 言
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以中景为界
大远
· 往大远景方向画面以景物为主,为景物景别
· 往特写方向以人物为主,为人物景别
2020/11/10
音响
人声
音乐
从整个组织层面的需求来
根据岗位素质模型的要求
确定理想状况与现有业绩
分析,如组织目标需求、
或成功完成某项任务的要
之间的差距,分析造成业
组织效率与质量期望、人
求来分析(知识、技能、
绩差距的原因,并结合员
视听语言的构成要素 —— 听觉部分 事接续计划、市场竞争需 求与核心能力培养等。
2020/11/10
如何创作有美感、形式感的画面 如何用画面实现表达
如何在镜头内部讲故事 如何用人物调度讲故事
视听语言
如何在镜头剪辑中完成叙事 如何用镜头长度控制结构和节奏
如何用声音控制节奏
视听语言的学习体系
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视听语言--2镜头1景别、角度2
认识镜头
1.镜头的概念:
(在电影艺术中)
镜头是拍摄过程中,
摄影机的马达从开动
至停止的这段时间内
所曝光的所有胶片称
之为一个镜头。
认识镜头
镜头的概念:
(在动画片中)镜头承接电影艺术中的概 念,是 为了达到各种传达信息、表现情感的 需要,以动画制作手法设计并完成的具有各 种效果的不间断的一段影像内容。
上色
镜头形成
背景设定
1.设计要求: 1)背景要符合人物所处情境。 2)具有时代特征和地域特点。 3)能够为人物的活动提供较多动作支点。 2.职务作用 给美术导演提供各种依据。
镜头形成
人物设计
1)提供:角色造型、身 材比例、服装样式、发 型设计、 眼神表情、外貌特征… 2)设计:正、 3/4、侧、 背角度效果图。 3)要求:设计出的角色 要符合剧本中人物的性 格特点和整部影片的风 格。
上色:根据色指定具体实施。 色检:建议色彩的准确性并整理。
镜头形成
音乐:
片中所有乐曲的编写。要保证乐曲与影片 的内容和主题保持一致。
录音合成
镜头形成
摄影 合成 特效制作 输出
根据摄影表合成动画、原画和背景并加 入特效。
镜头形成
4.三维动画中镜头的形成
(主体的运动变化规律要停留一个周期 以上,使观众能够看明白主体的变化)
2.1 景别
景别元素的简单评价
表面上:景别决定了被摄主体在画面中所 占比例的大小。 实质上: 1)景别的主观性。景别集中体现了创作者与 欣赏者之间的关系。 2)景别决定了影片的风格。景别元素的运用 直接决定了影片风格特征。
第二章 影视广告视听语言
视觉暂留是指人眼在某个视像消失后,还可以让这 个物像在视网膜上滞留0.1~0.4秒时间。
这一特性和称谓,都是由比利时科学家普拉托在1829年提出的。 因此,当电影胶片以每秒24格画面的速度匀速转动时,第1格胶片 的视像还未来得及从视网膜上消失,第2格胶片的视像就进入了眼 帘……如此下去,胶片上一系列静态画面就会因为视觉暂留现象的 作用,而给观看者造成一种连续不中断的视觉印象,产生逼真的运 动感。
字,词(词组),单句,句群,段落,篇章 影视语言符号的形式:
镜头,镜头组,镜头段(段落),作品
一、影视视听语言的确立
法国人在1895年放映了他们拍摄的十几部短片,这 一举动标志着一种新的艺术样式——电影的诞生。电 影被人们称为是继音乐、诗歌、舞蹈(时间艺术)和 建筑、绘画、雕塑(空间艺术)之后的第7艺术。电影 作为一种艺术,已经成为20世纪以来流行文化最重要 的组成部分,深深地影响着人们的精神生活和物质生 活。
• 前苏联导演蒙太奇理论的形成: • 维尔托夫:电影的眼睛 • 库里肖夫:库里肖夫效应 • 普多夫金:表现蒙太奇探索 • 爱森斯坦:叙事蒙太奇理论
《战舰波将金号》
谢尔盖·爱森斯坦(苏) 1898~1948
普多夫金
《母亲》
一、视听语言的图记录视 觉运动的尝试。在公元17世纪,有人 发明了一种留影盘。其工作原理是在 一块硬纸圆盘的两面分别画上不同的 图画。比如说,一只鸟和一个鸟笼, 然后将圆盘两面旋转,当旋转的频率 达到每秒10次的时候,人眼所看到的 不再是分别出现的鸟和鸟笼,而是鸟 和鸟笼合在了一起。可是,人人都清 醒地知道,他们所看到的那个十分真 切的“小鸟入笼”实际上并不存在, 这仅仅是一种光影幻觉。这个留影视 盘的效应证实了人眼视网膜具有视觉 残留的特点。
《视听语言》第二章场面调度
3:画面中各部分位置与视觉含义的表达 中央部位:留给最重要的视觉形象。决定画 面的平衡感
顶部位置:可以用来表现权力威望和雄心壮 志。 底部位置:倾向于从属、脆弱和无力的感觉。 左右两侧:边缘和不可知的事物 画外
电影中的构图不象任何其他视觉艺术 中的构图,它的关键在于运动。 电影构图的关键是在运动中吸引观众 注意力的方式。 吸引观众注意力的因素依次为: 空间位置、运动、明暗、 色彩、平衡和大小
是自然环境还是社会环境? 在摄影棚还是外景拍摄地? 外景的环境是作为一个情节发生的场 所还是作为一种象征? 对主题,人物个性是否产生影响?如 何发生影响?
(3)内景:
时代 阶级 空间大小 装饰 象征性作用
(4)时空中的布景
布景要控制观众看什么,而且要控制 观众在什么时候去看。
布景构成了电影的银幕空间。这个空 间可以是封闭也可以是开放的,可以 是片面的,也可以是立体的、有深度 的、有层次的。
“体系”分为两大部分,即“演员自 我修养”和“演员创造角色”。
演员遵循生活的逻辑和有机天性的规 律,在角色的规定情境中真诚地去感 觉、去思想、去动作,以获得正确的 创作自我感觉,摒弃一切舞台表演程 式。“真听,真看,真感受”
常用的方法是演员寻找记忆中与故事 情节应表现情绪相似的真实记忆,从 而调动真实情绪来表现,并以其情绪 感染观众,使观众投入,引起情感共 鸣,达到演出效果
看到的世界,一方面,迫使观众将注 意力集中在一个有限的世界
如果将画面当做画框的话,就将银幕 上的世界限制在一个狭小的空间,舍 去了画外空间的存在
如果将画面当做一个窗口的话,场面 调度以画面为单位,是导演通过对纷 乱的现实世界的取舍或创造,来创造 出一个以银幕为边界的新的世界。画 面外的空间依然存在。
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C(大)远景的运用
(大)远景在开篇或结尾处使用 (大)远景在段落开始时使用 (大)远景烘托角色心理(通常表现角色的渺 小或悲观的心理格调) (大)远景创造抒情情调
(2)全景
A 大全景 含义:被摄主体与画面高度之比约为3:4的构图 形式 功能:展示人物动作具体可及的活动空间 B 全景 含义:被摄主体与画面高度之比约为1:1的构图 形式 功能:强调展示人物完整的形象、人物形体动作及 动作范围;展示人物和空间环境的具体关系
二、电影画面的基本特征
1、电影画面是一种具有形象价值的具体现实
单一再现事物 现在时再现事物
能客观地重现现实
2、电影画面是一种具有感染价值的美学现实
电影画面对现实进行的纯化和强化处 理,使其具有感染价值
3、电影画面是一种具有涵义的感知现实
单一画面表现 连续画面表现
构图 镜头
内在意义 蒙太奇
《宝莲灯》
功能:
务实,代表人物的实际空间位置或视点 务虚,进行心理暗示,或表达某种象征的含义。 仰拍的画面对表现主体会产生一种仰视、敬仰、 暗示、突出、醒目、敬畏、威胁、优越感的效果, 表示出赞颂、强调的意义 仰拍景物时,画面中竖线条有向上透视集中的趋 势,表现出强烈的空间透视感。
注意
在实际运用中,仰视镜头与俯视镜头经常结合 使用。二者结合使用可以表现两个高度不同的 交流者的主观镜头;俯仰镜头的结合使用也可 以表现对抗双方的力量对比。
(4)近景镜头
A 含义:人物胸部以上,而且主体占据画面一 半以上的面积 B 功能:着重表现人物的面部表情、心理状态、 脸部的细微动作,具有“传神达意”的效果
(5)特写镜头
A 特写 含义:人物头肩部的镜头 功能:一是突出细节描写,二是具有极强的表 意能力 B 大特写 含义:完全是人物或景物的某一局部或细部的 画面 功能:相对特写,视觉上更具强制性、造型性, 产生的表现力和冲击力更强。
注意
平视镜头画面中,通常把处于同一高度的前后 各种景物相对的压缩在一起,缺乏空间透视效 果,不利于层次感的表现。所以在采用平视角 度时,应注意其他造型手段的运用,尽量使画 面生动起来。 平视镜头的手法可以用来表现特殊效果
《花木兰》
(4)仰视
含义:当摄影机低于被摄对象的位置或低于人
眼正常视线以下时所摄的镜头画面
注意:
在表现景物的正面构图中,为了增强画面的透 视感,往往会在构图上使用前后景
《超人总动员》
(2)背面
表现角色或景物背面。 作用: 表达含蓄,具有某种间离效果 制造悬念气氛,吸引观众注意 营造紧张、悬疑的气氛
《花木兰》
(3)侧面
具有自然、随意的特点,富有日常生活化的气 息,主要以第三方的视点来看角色行为或神情 角色具有明确的方向性,因此构图上要注意在 视线朝向的一方留出空间和余地,否则构图会 产生“堵”或“偏”的感觉
C 特写镜头的运用
展现细节动作,表现角色性格,揭示角色内心 世界 展现事物关键部分或细节 与主观镜头、反应镜头的搭配运用 以局部动作的特写表现整体行为 增强画面的视觉冲击力,形成某一段落的视觉 重音
注意:景别的相对性
景别的划分依据只是大概的参考,在实际应用 中很多镜头无法准确确定是哪种景别。 景别是随着镜头表现主体的改变而改变的。
前侧面角度表现景物
打破正面镜头中画面均衡的平行线,画面中斜 线增多,构图变得生动活泼。 配合镜头中主陪体、前后景错落有致地搭配, 可以产生强烈的透视感,增加景物的层次,使 构图清新活泼,富有生气。
后侧面角度表现人物
表现人物的侧面和背面,具有表现完整、立体 感强、方向性和透视感明显的特点 结合了侧面镜头与背面镜头的表意性
影片 思想
三、电影画面与电影构图
构图是指画面中各个物体的配置 构图是目的,画面是结果 电影构图的基本目的是实现画面的纵深感
四、影响电影画面的三种关系
1、距离关系 2、方向关系 3、高度关系
1、距离关系
指摄影机和被摄主体的距离关系,根据距离远 近,可以将画面分为远景、全景、中景、
C 全景的运用
c’大全景的运用 表现角色与空间的关系以及角色的群体行为 确立场景总体空间关系 c’’全景的运用 展现角色动作、表现角色性格 表现戏剧表演模式 展现角色与环境的关系 作为“基准镜头”
(3)中景
A 含义:人物膝盖以上部位的画面 B 功能:展示人物上肢的动作情形、人物的一 般性情绪交流、人物与人物的关系等,相当于 “描写”的性质
注意:
在表现人物的正面构图中,为了降低画面的呆 板,往往会在画面中加入细节,来丰富画面
B 表现景物:
优点:构图上轮廓结构构成线基本呈平行线,
容易表现景物对称、和谐的美感,气氛上给人 肃穆、庄严的感觉。
缺点:构图上,平行线的透视感很弱,不利
于表现景物的空间感和立体感;气氛上使用过 于随便,容易造成镜头松滞。
近景、特写
(1)远景
A 大远景 含义:指那些被摄主体与画面高度之比小于或 约为1:4的构图形式。 功能:主要承担提供空间背景、暗示空间环境 与主体间的关系以及写景抒情、营造特定气氛 或气势等作用。 B 远景 含义:被摄主体与画面高度之比约为1:2的构 图形式 功能:强调环境与主体的相关性、依存性
2、方向关系
方向关系,指摄影机朝向被摄主体的哪个方向, 根据方向的不同,画面可以分为正面、背面、
侧面
(1)正面
表现角色或景物正面形象,是电影画面中最具有生 活真实感的,再现色彩很强烈,构图上具有鲜明的 对称性,由此造就出平和、中正、庄重的形式美
A 表现人物:
优点:直面观众,有直接、亲切之感,与小 景别结合,表现角色情感和心理变化。构图上 头、颈、肩构成金字塔形,给人平稳庄重和对 称的美感 缺点:过分均衡,画面容易显得呆板
B 后侧面
表现对象的背面和侧面之间的构图形式,即摄 影机镜头处于被摄对象的背面至侧面之间的某 点上拍摄
后侧面角度表现景物
通常以角色后侧面作为前景来展示环境和背景 特征。
注意:
侧面镜头是动画片中常见的镜头,也是表现 角色交流时的首选镜头角度。
3、高度关系
是指摄影机和被摄对象的高度,根据高度的不 同,可以分为俯瞰、俯视、平视、仰视、 非水平五种,高度关系是影响画面效果最核 心的关系,
影视动画视听语言
第一章 电影画面
电影画面
电影画面的定义 电影画面的基本特征 电影画面与电影构图 影响电影画面的三种关系
一、电影画面的定义
电影画面,指的是一定形态的构图形式。它是 镜头的构成基础,是镜头的具体呈示方式。
电影画面与画格的区别
画格即画幅,指的是排除运动因素以后某一时 间点上的画面状态。它是构成画面的具体材料 单位。(电影每秒24个画格,电视每秒25帧 画格) 画格强调的是技术角度,而画面更多地强调 的是美学意义
(1)俯瞰
在表现对象上空以绝对俯视的角度观察地面的 景物的画面效果,这种镜头角度被称为俯瞰 具有极强的表现力,使观众如全知全能的上帝, 俯视一切,营造出视野开阔、气势磅礴的视觉 效果。
(2)俯视镜头
含义:摄影机的位置高于人的水平视线所拍摄的
画面。
功能:
务实,代表人物的实际空间位置或视点 务虚,进行心理暗示,或表达某种象征含义 俯拍画面对表现主体会产生一种俯瞰、强调、压 抑、鄙视、批判、否定的效果。
(5)非水平
含义:打破横向和纵向的水平线,以不完整
的、歪斜的结构形式完成画面构图。
功能:
主要是表意,倾斜的线给观众以不平稳的感觉, 从而让观众有心烦意乱的心理感受 表现人物特殊的心态:迷乱、破灭、失衡、畸 变 表现人物病态的情状
注意:倾斜镜头在动画中的运用
A 主观镜头中运用倾斜镜头增加动画片真实感 B 倾斜镜头展现主体所处环境的倾斜,表现所 处环境的危机感 C 倾斜镜头强调表现主体的威胁性与压迫感 D 倾斜镜头中形成的不稳定的斜线也可以用来 表现速度感 E 倾斜镜头表现角色不平衡的内心世界 F 倾斜镜头展现怪异、不安的画面气氛
注意
仰视镜头表现景物时,经常与全景、大全景 结合表现广阔的场面,能如实地交待出地面景 物的位置、相互关系、规模大小及多层景物的 层次感。俯视镜头也很容易显示角色的运动轨 迹。
(3)平视
以人的正常视线为基准而拍摄的画面。它模拟 人的常规视野,透视正常、构图平稳、呈现出 鲜明的客观性特征。 是所有画面中最中性、最冷静同时也是最呆板 的构图形式
A 前侧面
在表现对象的正面与侧面之间的构图形式,即 摄影机镜头在面对被摄对象的正面至侧面之间 的某点上进行拍摄。
前侧面角度表现人物:
既表现对象的正面特征又表现对象的侧面特征, 能更全面地表现对象的整体特征。 构图上容易产生成角透视关系,有利于加强被 表现主题的立体感和空间纵深感。 前3/4侧面是表现角色美感的黄金角度