美术学毕业论文
美术毕业论文格式3000字美术类毕业论文(十三篇)
美术毕业论文格式3000字美术类毕业论文(十三篇)有关美术毕业论文范文一：传统工艺美术新价值研究摘要：在工艺美术设计发展中，传统工艺美术具有重要地位。
从工艺美术的发展来看，传统工艺美术不但代表了工艺美术发展的重要历史阶段，同时也集聚了工艺美术的大量成就，成为了工艺美术的里程碑。
基于对工艺美术的了解，以及工艺美术设计的快速发展，在现代工艺美术设计中，正确理解传统工艺美术优点，并发现传统工艺美术新价值，对推动工艺美术发展和解决工艺美术设计问题具有重要作用。
为此，应立足工艺美术设计实际，深入探讨传统工艺美术的新价值，发掘传统工艺美术的优点。
关键词：传统工艺美术;设计;新价值;一、引言传统工艺美术作为艺术发展的重要阶段，在工艺美术发展史上有重要地位。
基于对传统工艺美术的了解，传统工艺美术不但具有发展历程长的特点，同时也具有重要的历史地位和应用价值，并且在新时代表现出了一定的新价值，对当代工艺美术的发展产生了重要影响。
因此，应立足传统工艺美术发展实际，认真分析传统工艺美术的新价值，为当代工艺美术发展提供有力支持，保证当代工艺美术能够吸取传统工艺美术优点，提高工艺美术的发展质量，推动工艺美术的快速健康发展。
二、传统工艺美术发展历程较长，具有重要的历史地位和应用价值在传统工艺美术发展过程中，无论是陶瓷艺术还是青铜器以及漆树和漆器，都是工艺美术发展的重要成就，在不同的历史时期引领了所处时代的发展。
基于对传统工艺美术的了解，传统工艺美术的发展历程和历史地位及应用价值主要表现在以下三个方面：第一，传统工艺美术的陶瓷艺术价值最高。
在传统工艺美术发展中，陶瓷作为重要的工艺品，无论是观赏性还是实用性，都具有较强的艺术价值。
从目前掌握的工艺美术文化中，陶瓷艺术的价值和艺术成就最高。
第二，传统工艺美术的青铜器引领了当时时代的发展。
青铜器的出现，代表了传统工艺美术发展到了重要阶段。
以当时的工艺成就而言，精美的青铜器成为了当时时代发展的重要代表，推动了工艺美术的发展。
美术专业毕业论文优秀范文
美术专业毕业论文优秀范文美术作为一门视觉艺术，美术的范围非常广泛，大体可以分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
下面是店铺带来的关于美术毕业论文的内容，欢迎阅读参考!美术毕业论文篇1：《浅谈影视动画美术风格》引言：我国具有很多影视作品，其中影视动画作品具有较强的视觉感染力，因为影视动画作品往往需要设计者站在造型设计的角度去观看艺术，这种情况下就应该将影视动画作品与艺术风格两者之间进行联系。
影视动画的发展离不开动态美术风格，而一般情况下，美术风格都会根据不同的影视动画作品而推出不同的艺术象征性。
在众多的动画作品中，还具有着很多与现实生活息息相关的动画作品，这些美术作品都来源于生活，但是却高于生活，只有在设计影视动画作品的时候，加强对于艺术表现力的追求和创造，才会在未来的实际发展中更好地将影视动画与美术相联系[1]。
1、视动画美术设计的造型性在影视动画作品中，造型的设计是非常重要的，在我国动画历史的发展进程中，《白雪公主》是我国的第一部长篇动画，其造型的设计方式对于我国的动画设计具有着开拓性的创新意义。
早在上世纪的七十年代中，我国人们对于动画艺术就有着较高的追求，人们在创作影视作品的时候，通常会通过观察影视作品的内容进行设计，并对动画构图及色彩的运用进行合理的搭配。
影视动画在美术设计的同时非常注重对造型的设计，因为在动画作品中，人物造型的设计关系到动画的具体情节，是至关重要的。
要想令影视动画不断地发展和进步，首先就应该运用先进的科学技术对其进行造型设计，例如有关设计人员可以通过造型的设计来彰显其内在的造型结构，运用现代化的三维技术来实现影视动画的制作，这也是为了我国艺术界的未来发展奠定坚实的基础。
2、视动画美术设计的艺术性影视动画美术不同于其他的艺术形式，通常情况下影视动画美术在设计的时候都会着重的侧重艺术魅力的展现，实际上对于不同的动画美术作品而言，艺术作品的风格是不同的，很多时候创作者通过运用现代化的技术来对影视动画作品进行创作，其创作的艺术作品不仅仅具有一定的张力，更不存在雷同的问题。
美术学毕业论文高校美术论文
高校美术论文1.高校美术教学的现状近年来随着教育学与心理学理论在美术教学中的应用，各大高校在美术教学中更加注重发挥学生的主体性及主观能动性，这使得学生的创造能力及创新精神得到很大的提高。
但是，还有一个我们不能忽视的突出问题也随之而来，那就是在我国当前的美术教学中普遍存在的内容与教学形式的分离，具体来讲就是，在现如今的美术教学中，它的整体形式是与现代美术教学改革要求一致的，可其本质其实是教学内容与形式不协调的。
2.高校美术课程教学的改革途径从我国高校美术课程教学效果来说，在美术教学中存在着很多问题，这使得我国美术教育的发展受到严重制约，解决这一问题的关键就是进行教学改革。
（1）教学理念教学理念其实是一个很难改变的东西，我国的绝大部分高校一直沿用传统的教学观念，而这些传统落后的教学观念贯穿并根深蒂固的存在在我国的整个美术教学中，它不仅影响了课程教学的时效性，却严重束缚了学生创新思维的发展，因此我们的老师一定要以教学改革内容为标准，并结合美术教育的发展趋势，从本质上改变教学理念，解放学生的思想，进而使学生的创造能力及创新思维得到提高。
（2）加强教学思路设计众所周知，教学设计是教学实践的基础，也是课程教学的总体思路，是教学实践与理论的有机结合，它会直接影响学生对知识的理解与接受情况，而老师在教学思路的设计中扮演着重要的角色，这就要求我们的老师要重视教学思路的设计，不可马虎了之。
详细说起来，就是教学设计要以课本为标准，在此基础上教师应熟知课本内容，明确教学目标。
（3）改进课堂教学方法随着信息化时代进步，各项先进的科学技术也为美术教学提供了便利的条件，利用多媒体教学设施，将课题制教学模式引进，使课堂教学效率得到提高，同时老师还应根据每一位学生不同的性格，给予他们表现自我和自由表达的机会，提高学生的学习兴趣。
（4）调整教学评价方式教学评价应该是形成性评价，而不是解决具体问题，得到正确结果。
它应该反映出学生在学习中的发展过程及成长历程，及时调节和反馈学生在动态教学中的执行情况及执行效果，以达到预期的目标。
北京舞蹈学院美术学专业毕业论文研究
北京舞蹈学院美术学专业毕业论文研究美术学专业在北京舞蹈学院的毕业论文研究1. 简介美术学专业在北京舞蹈学院是一门综合性的艺术学科，旨在培养学生对美术的理论和实践能力。
毕业论文是美术学专业学生完成学业的重要组成部分，它是对所学知识和技能的综合运用与总结，也是对学生研究能力和创新能力的考验。
2. 毕业论文选题在选择毕业论文的研究方向和题目时，学生应根据自己的兴趣和特长，结合学科前沿与社会需求，选择一个能够深入研究和有一定学术价值的课题。
学生可以选择绘画、雕塑、摄影、艺术史、美术教育等多个方向进行研究。
3. 毕业论文的研究方法学生在撰写毕业论文时，可以采用实证研究、文献研究、调查研究等多种研究方法。
实证研究可以通过对艺术作品进行实际创作和实践，以验证某种理论或观点的可行性。
文献研究可以系统地梳理和分析相关的文献资料，探究某个艺术概念或时期的发展变化。
调查研究可以通过问卷调查、采访等方式收集相关数据和观点，进一步深入研究问题。
4. 美术学专业毕业论文的结构毕业论文一般由引言、文献综述、理论分析与实证研究、总结与展望等部分组成。
引言部分应该明确论文的研究目的和意义，并提出研究问题和方法。
文献综述部分对相关的文献资料进行全面的梳理和分析，总结以往研究的进展与成果。
理论分析与实证研究部分是论文的主体部分，应该通过对实证材料和理论分析的结合，深入探讨和解答研究问题。
总结与展望部分则对本次研究的成果进行总结，并对未来的研究方向提出展望。
5. 毕业论文的文体与语言毕业论文撰写应遵循学术文体与语言的要求，采用官方规定的学术格式和规范的学术语言。
每一篇论文的开头都应有一个清晰的标题，以准确概括该篇论文的内容。
论文的正文应该独立完整、有条理，并避免使用口语化的表达。
引用他人观点或资料时，必须注明出处，避免抄袭行为。
6. 毕业论文的评审与答辩学生完成毕业论文后，需要提交给指导教师进行评审，并根据指导教师的意见进行修改和完善。
美术学专业毕业论文范文精选
美术学专业毕业论文范文精选自古以来，美术在国际文化交流中扮演着重要角色，美术学也在不断的发展中。
下面是店铺为大家推荐的美术学毕业论文，供大家参考。
美术学毕业论文范文篇一：《美术鉴赏论文格式》引言世界美术分东西方两大体系,两大体系又衍生出不同的美术创作,产生出美术视野的多元性,就绘画而言,东方绘画以中国为代表,我们就以东方艺术的一个代表——中国山水画,与西方文化的一个支流西方风景画进行比较,看看中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就。
首先是两个画种几乎相近的起源;其次是发展过程中不同的美学思想和审美情趣;最后我们看看中西方风景画的表现形式和表现手法的异同,以及工具材料上的区别。
正文一、起源及发展的比较(一)起源及发展中国山水画的历史，源远流长。
独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。
据有关文献记载，顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画。
另外据史料载，当时的夏侯瞻有《吴山图》，戴逵有《吴溪山邑居图》，戴勃有《九州名山图》等山水画问世，可惜都已经失传，所以我们无法具体知道当时山水画的概貌。
⑵画论的出现，就证明山水画艺术即将迈上正确发展的轨道。
这样一直到了隋唐时期，中国山水画才可以说是已经完全成熟了，并渐渐形成了独立的画种，出现了一大批专画山水的大师。
在起源上，中西方的风景画是大致相同的。
在西方的艺术史里，15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上，已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。
这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运，只是作为人物的搭配。
真正没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。
采取直接描写自然的写生方法，收到了很好的效果。
不久就影响到法国的印象主义画家。
泰纳最初也受荷兰画家的影响，以后又被克洛德·洛兰的画风吸引。
19世纪的画家还注意表现高山、大海及晚秋、晨雾等前人不曾描绘过的自然景象。
美术本科毕业论文
美术本科毕业论文美术本科毕业论文范文随着美术学学科的不断发展和日趋完善,对学术论文的要求也更加规范。
新的东西总而言之都得取代旧的事物，何况那些思维活跃且天真童趣的小学生呢?美术本科毕业论文范文一：论文《浅谈农村小学美术》正所谓;师者传道、授业、解惑也，这是作为一名老师首先所具备的道德素质和行为修养，教师在教学过程中要以一种为培养学生各方面的能力为己任，万不能抱着做一天和尚敲一天钟态度来进行教学，常人言;有什么样的教师就会有什么样的学生，好学生不是没有，而是教师在教学中所采用的方式方法，那下面我就以《小学美术课程》浅显地谈一下自己在教学过程中的心德。
“美术”一词大家并不陌生，但其利用价值和意义也许就知之剩少，在教育改革翻天覆地的今天，农村教育正得到合理的改变，传统的教育观念得到更新农村教育大有起色，这是令人欣慰的，然一些地方依旧存在不足，列如美术教育在小学教学中就无法起到教学作用甚至微乎甚微，农村教育依然存在弊端，然如何改进这一弊端是发人深思的，有错误并不可怕可怕的是没有改进错误的决心和勇气。
美术在教学中是为了培养学生的创制力动手能力及思维能力，传统的照搬照画似乎限制了学生丰富的想象力，在小孩子的内心世界里思维是不受任何的约束，天马行空似的设想让小学阶段的小孩子变得活泼童真，而在一堂附有趣味性的美术课上这些闪光点便能够得到体现，小孩子的内心及对某些事物的认知，例如在一次美学教学中我让学生对美术这个概念作一番解释，这时一个学生起来回答我的问题：美术就是画画。
狭隘中的美术确实只是动动铅笔的画画课，然真正美术却是把生活中所见所闻所知所感及周围的客观事物通过自己的想象力用绘画的方式表达出的一种内心情感，而这种情感却是一种真实自我的再现，而在农村美术教育在教学中却存在着诸多的漏洞，例如在小学版美术课程中涉及到许多实践的东西，版画，手工制作，多媒体绘画，国画及中国古建筑的欣赏，而这些课程却是农村美术教学力所难及的，多媒体的运用虽在发达的城市中较为普及，但是对于农村小学而言以现在的经济力度却如纸上谈兵不切实际，而本着实际的观念，农村美术教育若要得到改观的话就必须从实际出发，必须以学生的自身条件还有学校的硬件措施为根本，切不能本本主义以自己的主观意念去践行。
美术学专业大学毕业论文
美术学专业大学毕业论文摘要：本文以美术学专业为研究对象，探讨了美术学专业大学毕业论文的重要性和研究方法。
通过分析现有文献和实地调研，本文总结了大学毕业论文的写作过程和关键要素。
同时，本文还对美术学专业的毕业论文提出一些建议，以提高论文的质量和学术价值。
1. 引言美术学专业作为艺术专业的一种，是培养高级美术人才的重要途径之一。
大学毕业论文是美术学专业学生完成学业的重要标志，也是他们在专业领域内展现研究能力和理论素养的重要机会。
因此，编写一篇优秀的毕业论文对于学生的职业发展和学术成就都具有重要意义。
2. 美术学专业大学毕业论文的重要性大学毕业论文在美术学专业中具有重要的研究价值和学术意义。
首先，通过论文的撰写和研究，学生可以深入了解自己感兴趣的专业领域，并有机会对其中的问题进行深度剖析和探讨。
其次，毕业论文可以为美术学专业的研究提供新的理论观点、创新实践方案和研究方法。
最后，优秀的毕业论文可以为学生的未来职业发展提供更多的机会和有利条件。
在求职或申请研究生时，毕业论文成果和学术能力是综合评价的重要指标之一。
3. 美术学专业大学毕业论文的研究方法（1）文献调研：在撰写美术学专业毕业论文时，必须进行充分的文献调研，查阅相关领域的研究成果和学术观点。
通过对已有文献的分析和比较，可以找到自己的研究切入点，并为论文提供可靠的理论依据。
（2）实地调研：在美术学专业中，实地调研是非常重要的研究方法之一。
学生可以通过实地考察美术馆、画廊、艺术家工作室等地，亲身感受艺术作品的氛围和创作背景。
实地调研可以帮助学生提升艺术鉴赏能力，深入了解作品的创作过程和意义。
（3）案例研究：在美术学专业的毕业论文中，经典案例的研究是一种常见的方法。
学生可以选择某位艺术家或特定艺术作品为研究对象，深度挖掘其中的艺术特点、表达手法和情感内涵。
通过案例研究，学生可以深入理解艺术家的个人风格和创作思路，为自己的创作提供借鉴和启示。
4. 提高美术学专业大学毕业论文质量的建议（1）选择合适的研究问题：毕业论文的研究问题应具有一定的学术价值和创新性。
美术教育为主题的毕业论文
美术教育为主题的毕业论文美术教育的目的，是整个美术教育理论研究与教育实践工作的根本课题，是整个美术教育工作的出发点与归宿。
下面是店铺给大家推荐的美术教育为主题的毕业论文，希望大家喜欢!美术教育为主题的毕业论文篇一《浅谈乡镇小学美术教育》摘要：近些年来,随着社会经济的飞速发展和国家对教育事业投资的不断增多，乡镇学校的办学条件已有了较大改善,现代化的教学设备已经逐步走进课堂。
在全社会提倡素质教育的背景下，乡镇学校紧跟步伐，素质教育在乡镇学校得到相对有效的开展。
关键字：乡镇小学;美术教育;师资缺乏;教育资源美术教育作为素质教育的一种有效实施途径，是把美术本身作为教育的媒介，注重学生的智力开发、注重学生的情感培养和发展学生能力的教育。
而且，美术教育在培养人的道德修养、审美情趣和创新精神等方面具有独特作用，是其它学科教育不可替代的。
因此，怎样更好的开展美术教育值得我们探讨研究。
本人在乡镇小学校从事美术教学有九年了，粗略地了解乡镇美术教育的实际情况，发现在乡镇小学美术教育的实施过程中存在很多问题。
在此笔者尝试分析一下乡镇小学美术教育的一些问题和解决的策略。
一、影响乡镇小学美术教育的诸多因素1、社会对美术教育的认知不足。
现在的中考、高考可能决定着学生一生的命运，从学校领导到基层老师再到学生家长,都存在着重视主科，轻视副科的认识,他们把注意力集中在数学、语文、英语等文化课的学习上,而忽视或者不了解美术教育对德育、智育的辅助作用。
我做过这样的调查：我询问过很多学生家长“您认为学习美术对孩子有什么帮助?”很多家长说不知道，有一部分家长说，学习美术看看孩子有没有天赋，有天赋就培养培养，看看将来上大学能不能考个美术专业。
这样的答案很明显，学生家长对美术教育的功能一点也不知道。
他们普遍认为孩子读书就是为了学文化、考大学,美术也不考试,学的好不好无所谓,甚至开不开这门课程都没意见。
有美术天赋的孩子在乡镇学习生活，他的天赋往往是被埋没的，即便是家长知道自己孩子具有这样的天赋，也很难能培养起来。
美术教育毕业论文范文(汇总13篇)
美术教育毕业论文范文(汇总13篇)摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏一、对绘画的鉴赏就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。
他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。
因此才留下了永远的艺术著作。
他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。
然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲动和热情的生命体。
我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。
我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。
在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我;我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。
我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。
我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。
关于美术教育的毕业论文(最新4篇)
关于美术教育的毕业论文（最新4篇）由于种种原因，美术教育仍然是教育事业中的薄弱环节，作为美术教师应更新观念，齐心协力提高美术教育的地位和质量，为提高全民整体素养作出应有的贡献。
山草香整理了4篇关于美术教育的毕业论文，希望您在阅读之后，能够更好的写作美术教育毕业论文。
《美术教育策略》[摘要]美术教育是全方位，多元化的教学，在教学中老师是发挥传道授业的启蒙家，因此，如何教好每一节课，都事关学生美术素质提高。
[关键词]美术教育策略教师技能素质多元美术文化1.简论美术教育美术课堂教学是传授美术知识和技能，实施艺术素质教育的主要场所。
美术课堂教学是教师根据美术的教学内容和相应的教材安排，选择适当的教学方式对学生进行知识传授和素质教育活动，美术课堂的教学活动方式主要有：教师的讲述，提问，师生之间互动中的交流与讨论，技能训练，课堂展示等。
课堂的教学方式可以扩展为课内与课外，室内与室外，校内与校外等多种渠道，多角度的进行，新型的课堂是教师展示魅力的舞台，是教师体现价值的场所，也是教师生命飞扬的地方，同时，课堂还是教师引导学生发展，唤醒学生潜在的主动性，激发学生生命活力的场所。
我们在讨论教堂教学的成功率和有效性的时候，始终强调的是教师在有个性的课堂教学中能否让学生获得了知识的发展。
课堂教学的高成功率和有效性目标追求是取决于教师的课堂里的教学智慧，课堂里的智慧主要包括教师的职业精神，专业素养，教学能力，教学经验，教学过程与辅导方式的选择，以及偶发事件的处理能力。
2.调动一切手段，提高学生美术能力青年学生的艺术发展，应视为是个体身心素质继续发展的过程随着青年学生生活经验的不断丰富，思维能力进一步发展，艺术阅历的逐渐提升，他们的艺术创作也会自然向前发展，美术教育的目的仍以素质教育为准则，全面体现素质教育的价值取向，即提高审美修养，培养创造精神和能力，发展多元美术文化。
一直以来，许多教师都把美术教育重点放在解决专业写实技能方面，把教育研究的重心放在解决专业素描学习问题上，其结果导致美术教育的路子越来越窄，对学生成长也并无益处。
美术学本科毕业论文范文(合集8篇)
美术学本科毕业论文范文(合集8篇)随着我国经济的持续发展，人们的生活水平在变，人们的审美观念在变，人们对生活的要求也在变。
消费者对商品包装的喜新厌旧，以及对品牌的全新认识，都关系着广告设计的与时俱进。
广告设计不是单求漂亮美观，最重要的是透过视觉图像来介绍产品的特点，建立和稳定它在市场的定位，最终达到提升销量的目的。
一个成功的广告设计可以引领企业进入一个新的发展历程，开拓一个新的市场。
因此，富有创新的广告设计并非只是一个美丽的装饰，其所包含的功能，在竞争激烈的市场上起了不可低估的作用。
广告的传播途径和表现方式多种多样，如何在五彩缤纷的广告世界里，力压群雄、脱颖而出，是每个广告制作人绞尽脑汁潜心追求的。
广告作为视觉信息的传递媒介，要取得引人注目的效果，并取得瞬间获得，使消费者有过目难忘的印象，采用独特的艺术构思、强烈的色彩效果，以引起消费者的注意。
本文就广告绘画艺术如何表现和传播进行粗略的浅析，就广告绘画的制作、设计原则及其表现手法进行阐述，并通过有效的传播，让人们了解广告绘画艺术的价值所在，使人们提高对艺术的鉴赏力和全民素质。
一、绘画是广告艺术中的基础。
要了解广告艺术中的绘画艺术的表现，首先要了解绘画的相关背景。
绘画是一个历史久远的东西，而广告中的绘画，则相对而言是新生的事物，两者有相通之处，也有不同点。
1.绘画的定义和发展。
绘画是以色彩和线条在平面上描绘形象的美术种类。
运用笔、刷、刀、手指等工具，将颜料、墨汁、油墨等有色物质，用挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种手段转移描绘在纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面、图像。
广告艺术中的绘画，也是其所含内容的体现，属于对传统的继承和发展。
绘画历史悠远，可上溯原始社会。
迄今发现最早的作品大约是万年前旧石器时代晚期西班牙的阿尔塔米拉和法国拉斯科的原始洞窟壁画，其后的遗迹在世界各地均有发现。
中国新疆、内蒙古、广西、云南等地亦发现新石器时代岩画。
美术学习论文(5篇)
美术学习论文(5篇)美术学习论文(5篇)美术学习论文范文第1篇1.1拓展思维,培育共性在传统的教学方式中,学校生很简单由于应试教育的影响,在进展个人天赋方面受到限制。
然而,合作学习模式却打破了这一限制,它可以有效激发同学的潜能,使同学个人的天性得到充分的发挥。
作为一门需要灵感的学科,美术对于学习者的制造性和共性要求很高,而一幅好的美术作品,往往正是作画者共性的真实流露和表达,因此,在学校美术教学中应用合作学习模式,有利于拓展学校生的思维,培育学校生的共性和制造性。
1.2树立信念,激发爱好合作学习模式往往具有自由性较强的特点,这一特点使得学校生可以自行进行合作学习,同学可以借此摆脱在课堂上受到的束缚和压抑,从而提高学校生的学习爱好。
与此同时,学校生可以在合作学习的过程中通过自身的努力获得肯定的成果,进而树立学习的信念。
比如,为了完成某项学习任务,同学们通过集体协作,历经困难和努力,从而得到想要的结果与成就,并从中获得欢乐,意识到合作的重要性。
1.3加强人际交往与沟通方案生育政策在我国的实施,使得当前的学校生多为独生子女,同学也因此具有比较剧烈的自我为中心感,不熟识甚至排斥合作。
然而,合作学习模式在学校美术教学中的应用,可以加强学校生之间的人际交往与沟通,关心他们学会与其他人相处,实现学校生之间的合作。
另外,针对难度系数比较大的美术学习任务,同学们还可以通过合作,进行相互探讨,从而借助集体的力气完成任务。
1.4提高独立性在学校美术教学中应用合作学习模式,可以关心塑造学校生的独立品质。
实际上,学校生通过合作学习的方式实现学问的收获,本身就可以称之为一种独立的表现,而合作学习模式则有利于将这种独立延长到同学学习与生活等其他领域,全方面提高学校生的独立性。
2合作学习模式在学校美术教学中的应用建议2.1合理安排学习小组在实施合作学习之前,美术老师应当依据学习力量和学习成果对学校生进行合理的安排,尤其要关注学习力量比较差的同学,将其与力量较强的同学进行穿插,充分发挥好同学的带动作用,在提高成果相对较差的同学的同时,实现自身力量的提高；另外,将学习力量较为平均的同学安排到同一小组,使其在共同学习的过程中,熟悉到彼此的优缺点,进而实现自我完善。
美术毕业论文范文15篇(高师美术学专业毕业创作教学现状与对策研究)
美术毕业论文范文15篇高师美术学专业毕业创作教学现状与对策研究美术毕业论文范文摘要：美术专业本科毕业论文写作是高等艺术教育人才培养计划的重要组成部分，是本科人才培养过程中重要的实践教学环节，也是对毕业生综合能力和全面素质的检验。
在近年来的毕业论文写作中，论文质量逐年下降。
对论文写作问题进行分析并找出解决问题的方案，是提高美术专业毕业论文写作质量的重要途径。
关键词美术毕业美术论文美术美术毕业论文范文:高师美术学专业毕业创作教学现状与对策研究【摘要】对于高师美术学专业学生来说，毕业创作是其必须完成的一门课程，同时也是一门尤为重要的课程，该门课程的开设是为了检验高师美术学专业学生在校四年学习情况以及各方面能力的培养成果等，但是就当前的教学现状来看，还存在一些有待解决和改善的问题和方面。
因此，本文根据其毕业创作教学现状，并结合笔者多年教学经验，提出一些改善美术学专业毕业创作教学质量和效率的对策，以期促进学生毕业创作水平和质量的提高。
【关键词】高师美术学专业毕业创作教学现状对策一、引言对大学毕业生来说，离开学校步入社会之前必须要完成的一门重要课程就是毕业论文或毕业设计，这对于美术学专业的学生来说，则是利用创作的方式加以完成的。
为了做好毕业创作教学，更好地检验学生在校四年的学习实践以及教师专业教学水平，就需要增强学生的毕业创作意识。
学生积极主动地配合教师的教学和指导，才能更好地完成自身的毕业创作。
二、当前高师美术学专业毕业创作教学现状分析高师美术学专业毕业创作通常都是学生在校的最后一年时间中进行的，其课时相对较少，所以很多学生都认为基础知识以及技巧的学习才是最为重要的，毕业创作与就业之间没有多大关系;再加上很多学生往往都会在在校的最后一年时间内四处奔波，为就业做准备，基本无暇顾及毕业创作，所以学生大部分都不能放下手中的一切来进行创作素材的收集以及毕业创作的构思等。
而且在毕业创作教学中，指导教师和学生之间呈现的往往都是“一对多”关系，这样就使得指导老师疲于应对，加大了教学难度。
关于美术教育的毕业论文最新5篇
关于美术教育的毕业论文最新5篇美术学专业毕业论文篇一论文摘要：本文从中国原始先人的思维方式谈起，分析了影响中国工艺美术的发生及演绎的思想文化因素的成因及根据。
关键词：工艺美术起源演绎思维文化一、引言中国工艺美术发生的较为久远，在久远的年代里，我们无法确切地知道史前美术史上发生的一切，但是我们可以从原始先人遗留下来的痕迹来分析其思维方式，以及由此种方式而产生的作品来探讨艺术的演绎。
影响中国工艺美术发生发展的因素很多，因为艺术作为中国文化的一部分，其发展史必定受多个因素共同组成的环境的影响，包括、文学、社会科学等相关学科。
本文主要从思维、图腾、神话、阶层分类来探讨。
二、工艺美术的起源演绎概说从起源来说，整个人类社会工艺美术的起源应该具有共通之处。
正如一位哲人所说：人类趟过的是同一条河流。
整个工艺美术发展的源头可以追溯到世界的远古洪荒时代，也许当我们的原始先人从树上走下来，打制第一块石器并用它来打击远方的飞禽走兽时，第一件工艺美术作品就产生了。
不论这件作品的创作思维、审美心理、作品的功效如何，这件作品都应该是属于工艺美术系列。
“制造工具的行为打开了动物快感向人类美感转化的一系列过程的闸门，特别是对造型艺术来说，工具堪称为一切造型艺术的鼻祖，它包含着造型艺术的基本萌芽”，[1]因为人类的历史是从制造工具开始的，任何工具的制造都是根据当时的劳动需要和能够驾御的物质材料制造出来的，大自然能够提供给人类的最为直接与方便的材料便是石头，最早的工艺美术起源于最早的工具设计，而最早的工具设计就是石器设计。
人们对最早的石器加工，“自然谈不上有的审美加工，但当时的人类确实已在观念中形成了对石器具体形状性能的蓝图，在千万遍反复实践中，对于在具体制作过程中建立起来的诸如尖或者薄等形体概念和在具体砍砸时由这些形体产生的使用快感之间建立的思考，成为最早的对美的认识的客观物质基础”。
[2]因此，我们可以说，第一件可以利用并利用了的石器工具就是第一件工艺美术品。
美术学专业毕业论文范文
美术学专业毕业论文范文目录一、内容综述 (2)1.1 研究背景 (3)1.2 研究意义 (4)1.3 研究内容与方法 (5)1.4 论文结构安排 (5)二、美术学概述 (7)2.1 美术学的定义与分类 (8)2.2 美术学的发展历程 (9)2.3 美术学的研究视域 (11)三、油画艺术探究 (12)3.1 油画艺术的起源与发展 (14)3.2 油画艺术的技法与流派 (15)3.3 油画艺术在现代社会的地位与影响 (16)四、美术教育 (18)4.1 美术教育的重要性 (19)4.2 美术教育的内容与形式 (21)4.3 美术教育的现代发展趋势 (22)五、艺术品鉴赏与批评 (24)5.1 艺术品鉴赏的原则 (25)5.2 艺术品鉴赏的方法 (26)5.3 艺术品批评的发展 (27)六、美术理论研究 (29)6.1 美术理论的历史沿革 (31)6.2 当代美术理论的构成 (32)6.3 美术理论研究展望 (33)七、案例分析 (35)7.1 经典艺术作品的分析 (36)7.2 当代艺术家的实践 (37)7.3 案例分析的意义与启示 (39)八、结论 (40)8.1 研究总结 (41)8.2 未来研究方向 (42)一、内容综述本篇论文聚焦于现代艺术与传统手工艺融合的视觉表现，旨在探讨艺术家如何通过整合传统手工艺技法与现代艺术概念，创造出既具有东方传统美学又融合当代艺术元素的独特作品。
研究起点将围绕几个关键领域展开：包括中西方艺术的发展史、现代艺术与手工艺的相互影响，以及部分著名艺术家的跨界实践案例。
本文首先对美术学的跨学科发展趋势做一简要回顾，以强调当代艺术不断拓展的多样性与界限模糊的特点。
研究将从理论阐述入手，批判性地分析艺术与手工艺融合进程中遇到的问题，并在此基础上探索创新途径。
通过文献综述，论文将深入到影响艺术创作的主要理论概念，诸如文化变迁、技术革新以及全球化背景下的艺术身份危机，已逐渐成为研宔现代与传统艺术交融不可或缺议题。
美术毕业论文范文精选
美术毕业论文范文精选毕业创作是高校美术类专业学生在校学习期间非常重要的一个环节，也是检验学校四年来教学成果的主要标准之一，是学校教学质量优劣的直接体现。
如何引导学生顺利完成毕业创作这一环节的学习，并通过这个课题形成创造性思维和提升绘画技巧，为日后的美术创作之路奠定坚实的基础，是值得关注和探讨的。
首先，作为美术类专业的教师，有责任帮助学生树立正确的毕业创作目的的观念。
针对本科美术类专业，毕业创作按照教学大纲规定一般安排在最后一年。
这个时间段学生虽然不像前三年被排满了专业课和文化课，但却正是毕业生忙于找工作、实习、面试以及参加考研复习的时间，大多数学生由于时间紧张都将重心放在了找工作等事情上，对毕业创作不能全身心的投入时间和精力，直接导致了毕业创作作品的水品参差不齐。
表面上看，利用有限的时间完成创作是无奈之举，但实际上这正是学生没有意识到毕业创作的重要性的结果。
因此，提高学生对创作的重视程度是首先要解决的问题。
要让学生了解到，毕业创作这个需要短时期内投入大量情感、精力的工作在一定程度上指引了学生今后的艺术道路的发展方向。
它可以让学生发现自己的一些专业上的不足，并在以后的日子里加强技巧练习、知识补充，更重要的是引发其关于创作的思考和探索。
二、毕业创作并不是完成一项日常的作业，而是需要实践、思考，有创意、有激情的一项工作。
学生在日常的专业学习过程中就要积累经验，并加以思考，为最后一年的创作打好基础，而不是简简单单按照大纲的教学计划进程表学习完每学期的既定课程，考试达到合格就可以。
然而这就对教师提出了一个要求，即讲授每一门独立的课程时除了完成教学内容，还要循序善诱的引导学生进行创造性思维，在绘画技巧的提升之外激发其创作灵感。
文化是一个广的概念，我们的学生既要掌握美术专业的技法、知识，又要了解其他门类的文化、艺术知识。
教师可以通过引导学生欣赏大师的作品、听讲座、观摩展览、欣赏音乐演奏会以及网络视频等方式拓展学生的视野，让学生尽可能多的接触到文化、艺术的方方面面，不拘囿于课堂知识，从而提高其文化修养、思想高度，刺激思维的活跃性，激发灵感，进而运用到创作中去。
美术学毕业论文范文
美术学毕业论文范文目录摘要 (2)英文摘要 (2)关键词 (2)前言 (3)1选题背景及其研究现状 (3)1.1作品《雪韵》的选题背景 (3)1.2研究方法和研究价值 (4)2 现代油画风景风格与技法 (4)2.1我的油画风格 (4)2.2我的创作技法 (5)3 作品《雪韵》技法综合研究 (5)3.1取景的研究 (5)3.2绘画步骤 (6)3.2技法的研究 (6)4 意境构造的研究 (6)结论 (6)参考文献 (7)致谢 (8)摘要冬季是一年四季之一，因为有雪的存在，使冬天变得格外的美丽，作为从小生活在北方的我来说，冬天具有特别的韵味，我的毕业创作《雪韵》将北方的冬天再现，以此表达我对家乡冬天的眷恋，展示我所钟爱的冷逸之美，空灵之感的美学追求。
关键词雪韵；技法；创作前言转眼间，大学即将结束，通过这四年的专业理论学习，我学到了很多知识，为了给大学画上个圆满的句号，我运用学过的知识开始了本次《雪韵》的毕业创作。
我出生在北方，冬天的自然风光令人陶醉，其冬天特点属于典型的冰天雪国，其土壤、树木、水景都独具特色。
特别是矗立在冰天雪地里的白杨树，给人们以顽强、高大、不怕暴风雪来袭的形象,表面树木密集，只有少数部分可以看到土地,感觉世界一片寂静的气息，没有一点世俗杂念。
1 选题背景及其研究现状1.1作品《雪韵》的选题背景通过对忻东旺《雪景》、朱德群《白色森林之二》、白羽平《冬雪》的作品欣赏和钻研，使我对雪景画有了一定的理解与认识。
作为美术学专业的学生，我对风景画这门艺术充满了浓厚的兴趣，并以中国北方雪景画作为我毕业创作的基本方向。
希望在创作的过程中有所收获和发展，让南方的朋友们感受到我们北方的雪景和南方雪景的不同。
一直以来，北方的东北部特有的自然风景和人文风景深深的吸引着我，那充满质感的雪景、茂林的树林，仿佛使人置身于一种梦幻的境界，我想用我的画笔，来表现北方纯朴的自然景光，表现北国风光的清雅、幽静、淳朴的生活境界，用绘画作品体现出一种淡泊宁静自然的心境、一种对世俗世界的升华和超脱。
【美术学毕业论文范文参考】 美术学毕业论文
《【美术学毕业论文范文参考】美术学毕业论文》摘要：在美术教学中,尊重学生的主体性极为关键,教师必须调动学生的主动性，所以,当前教学工作的当务之急是建立多元化的教学评价体系,建立教师评价、学生自我评价、社会名家评价等评价体系显得极为必要，在美术教学中，教师要鼓励学生自我评价，鼓励学生发表自己独特的主观感受和独特见解近年来,随着多元化教育、素质教育的日益推进,美术教育对学生全面发展的作用也受到越来越多的重视。
下文是小编为大家整理的关于美术学毕业论文范文参考的内容，欢迎大家阅读参考!浅析大专美术教育一、、大专美术教育学生实践能力培养存在的问题1.理论与实践不完全契合虽然大多数大专院校已经深刻认识到培养学生实践能力的重要性,并且确确实实采取了一些措施,但是新的教学要求往往与以往的管理体制发生冲突。
2.教育理念与时代要求不完全契合如今,大多数大专院校在新形势面前,美术教学还停留在以教师讲授为主。
在美术教学中,尊重学生的主体性极为关键,教师必须调动学生的主动性。
如果采用填鸭式教学法,提高学生的实践能力只能是纸上谈兵。
二、大专美术教育学生实践能力培养的实施策略1.开设灵活多样的选修课大专院校可以在美术教学中开设灵活多样的选修课,并在美术教学中加强针对性,有利于为学生就业奠定基础。
如,在学绘画和书法的人日益增多的背景下,装裱这一美术行业开始走俏。
以这一市场经济现象为依据,通过增设字画装裱选修课,进一步调动学生的学习积极性,也有利于学生掌握适应市场需求的技术。
2.充分利用多媒体技术教师在教学中运用多媒体技术,不仅能够增强教学的直观性和趣味性,而且能进一步激发学生的学习兴趣,是提高教学效果的关键环节。
3.营造开放式学习环境面对时代的新要求,单一的课堂教学模式的不适应性日益凸显,营造开放式的学习环境是满足时代要求的必然之举。
如,教师可以举办书画、摄影比赛,带领学生外出写生,等等。
这些活动有利于调动学生的学习积极性,激发他们的学习兴趣。
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本科生毕业论文论文题目：浅析谢赫的“气韵生动”以及对现代绘画的影响作 者：学 院：专 业： 美术学 年 级：学 号：指导教师：论文成绩： 日 期：摘要所具有中国传统民族色彩的绘画可以统称为中国画，国画和水墨画也可称之为中国画。
中国画是依据中国传统文化来进行的，二者有着密不可分的联系。
中国画注重“气”，尤其是“韵”。
古往今来的中国书画作品都蕴含着其特有的气韵。
谢赫六法中提出气韵生动，从艺术理念到表现形式中国画都体现出了其强烈的主观性，与注重写实绘画技巧的西方艺术语言形成鲜明对比。
“气韵生动”使中国画的传承有了进一步的升华，有了自身独特的魅力与个性，现代中国画领会到了“气韵生动”艺术的更深层次的意义，推动了整个中国画的发展。
关键词气韵生动/国画/情感/结合目录前言 (1)一、气韵概念及结构 (1)（一）气韵的含义 (1)（二）气韵学说前的形式 (2)二、谢赫的“气韵生动” (2)（一）“气韵生动”学说的产生 (2)（二）谢赫“气韵生动”的体现 (4)三、“气韵生动”对现代绘画的发展与影响 (6)（一）气韵生动推动现代绘画的发展 (6)（二）气韵生动对现代绘画的影响 (7)四、总结 (8)参考文献 (9)前言中国画是我国特有的一种绘画表现艺术，她源远流长，绵延不断。
其涉猎范围广袤，是世界艺术领域中的重要组成部分，也是中华民族的骄傲。
传统中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。
传统中国画中，强调抒发画家的精神气质、情趣、韵致和主观情怀。
特别注重意境和气韵的表达，强调艺术形象要把主体情感与大自然万物的内在有机地结合在一起，从而成为中国传统绘画艺术的精髓所在。
中国绘画的最高境界就是围绕“气韵生动”，用“气”来抒发绘画的节奏和韵律，从而达到一种灵动的精神状态。
“气韵”结合着自身的丰富情感，体现在整个创作过程中，或存在于完成的作品中，抒发着对艺术的执著和热忱。
从中体现了一种对万千事物敢于尝试和挑战的精神状态，“天人合一”将是我们所追求的思想境界。
它能使画家迸发出强大的艺术想象力，从而表达出自己的情感感受，同时也能使观者有震撼的视觉冲击力。
一、气韵概念及结构（一）气韵的含义气韵，最先是用来形容人物的精神气质，礼仪风尚，后来用于书法绘画评论领域，具体是指生动地刻画出人物的精神气质和情趣。
世间万物的本体也可以说是人物神情姿态的本体，萌发艺术家的生命力和创造力，将自身的才情个性尽情的彰显出来，这些都是围绕“气”来说的。
“气”在绘画精神中有阳刚一面。
而“韵”是生动的将人的主观意识积极的向深一层精神世界里靠拢。
中国画中所说的“气韵”和中国诗学中的“意境”都是举足轻重的，是无法用感官去感知的，整个中国传统绘画艺术就是围绕“气韵生动”这一核心点来概括，是我国传统中国画的最高境界，凝聚了画家和中国绘画艺术的灵魂。
（二）气韵学说前的形式中国古代哲学中一个最早关于“气”的学说。
就是太史伯阳夫的言论中提出的思想，紧接着庄子又提出了“一气”的思想。
“气韵”一词的得来是随后有不同与别类的独特丰富感觉转变过来的。
梁萧子显用“气韵”一词把作家的情思表达的淋漓尽致。
“气韵”最早出现在他的著作里。
魏晋南北朝时的顾恺之和谢赫也将“气韵”说引领进一个新的开始。
气韵学说已经与山水画、花鸟、人物、工笔等等有密切的关系，要实现画面感的灵动真实是需要掌握一阴一阳的气韵才能达到这样完整的效果。
魏晋南北朝时期，谢赫在他的画学论著中提出了六法，与此同时，中国画的创作，以及绘画理论的发展也随着六法论的提出产生巨大的影响力。
自此，经过了中国绘画几千年漫长的进化，各朝代艺术家已经意识到一幅画的灵魂，“气韵”理论也渐渐蔓延开来。
二、谢赫的“气韵生动”（一）“气韵生动”学说的产生谢赫的“六法”最先提出气韵的学说，将“气韵生动”看的非常重要。
他的《古画品录》是我国古代一部具有经典意义的美学著作，是中国古代品评美术作品的标准和重要美学原则。
他在《古画品录》中提出“六法论”，是提出了一个初步完备的绘画理论体系框架，“六法”包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置。
传移模写六个方面，并且将“气韵生动”列为第一。
什么是气韵，谢赫认为作品中刻画的画面和形象要具有活灵活现，鲜明突出，气质生动的特点，使作品显得富有生命力，要用巧妙的结构，扎实的用笔，精心的用墨给欣赏者艺术上的震感与感受。
谢赫的六法论是围绕着“气韵生动”为核心来命题，同时衍射出“传神兼备”和“以形写神”的主要形式。
气韵已经作为品评标准和创作标准，奠定了中国古代传统绘画美学思想的基础。
因此，我们认为“气韵生动”在整个谢赫的“六法论”中起到统领全局，气韵贯穿的作用。
随后的许多画家认为，没有气韵的作品不能称之为画作，被认为是最高的审美标准。
记得画家张彦远说过，简单的说就是，有合适的气韵。
用一个形象的造型，就是绘画艺术的至高境界。
明代画家唐志契也曾说过，绘画要运用好油墨色彩，同时也不可缺少灵气，这里的“灵气”显而易见就是所说的“气韵”。
他们认为生动的画才是六法的核心，精神的核心是力量达到生动繁荣的状态，从而把绘画内容跟形式相辅相成的巧妙结合起来，从中达到最好的效果。
“气韵”的问题已然是中国绘画艺术的核心了，中国古人从自身以及长期的实践中认识到自然的生成和运作都源于“气”，魏晋南北朝时期开始，在艺术领域里开始强调“气”和“韵”。
汉末魏初曹丕第一次把“气”的概念引入到文学创作理论中，提出了“文以气为主”的理论，与文艺创作逐渐的结合在一起，也形成了以“气”为主的艺术风格倾向。
随后，顾恺之又在汉人的思想上第一个提出来“传神写照”的命题，慢慢转化为绘画上的“以形写神”的理论。
这一理论强调出了艺术发展的成熟。
在这之后，谢赫又提出“气韵生动”的理论，更加强调了以传达出人的精神个性为艺术创作的根本目的。
中国画的要求，不仅要描绘出事物的外形，还要表现出他的内在精神。
人物有精神，山水、花鸟也有精神。
外形内在达到神似，就能气韵生动。
谢赫要求表现“气韵”要“生动”以致作为美学的第一条标准意义是非常大的。
（二）谢赫“气韵生动”的体现中国绘画理论重视人的精神，强调表达思想和感情。
东晋顾恺之提出的绘画理论，写神，形神兼备。
这些理论都为谢赫“气韵生动”起了铺垫作用。
和东晋顾恺之提出的“传神写照”在理论方面有着不可忽视的联系。
中国传统绘画不论是“传神写照”或是“气韵生动”都要求注重内在的表现。
体现有气韵生动的作品都是栩栩如生，神形兼备，主题鲜明。
她不仅能描绘出所有绘画的外部特征，还要体现出内在的精神。
绘画只有达到了神形相似，才能被欣赏者理解为气韵生动。
只有真实的表现出绘画的内在气质，才能被称为一副好的作品。
但是在描绘的时候，“气韵生动”比“传神写照”更加富有感染力。
由此看来，“气韵生动”在绘画中更具有一定的重要意义。
艺术的气韵是分文别类的，是由不同的艺术元素所组成的。
诗书是依靠语言文字的表达，音乐是根据旋律组合来实现。
而绘画则是用恰当的线条结构来进行的。
线条的千变万化让中国画有了独特的质感、韵味、空间、和情趣。
研究绘画的气韵，就要了解中国画的绘画材料。
国画中的颜色是变化无穷的，它简单却不失变化。
画家经常运用颜色的反衬、调和、浓淡的变化体现出形象的变化多样。
《五牛图》中，韩愰将画中的五头牛勾勒出不同的姿态，有的低着头吃草，有的抬着头走走停停，或者瞻仰后顾，真实自然的将牛的不同形态描绘出来，笔法简练、拙重，把筋骨和皮毛的质感恰到好处地表现出来。
通过线条颜色的变化，使整个画面给人以朴实，厚重之感，有一种身临其境，好像在农村田园间观望着这一切。
线色的不同结合，显示出中国画的不同韵味和气息。
依靠笔墨的运用来实现线色的构成。
要使画面中的线条色彩得以巧妙就需要要使笔墨融合其情感，不孤立，不突出。
各种线条、色彩相互呼应，最后形成充满情趣的有机整体。
因此，我们从笔墨线色中感受到气韵的形象。
首先是一种外在的美，直接吸引到人们的感官并给以享受。
在线条颜色的渐变中寻求和谐的多样性，复杂而简单，在运动中保持平衡，从而实现别样丰满的艺术美感。
同时，笔的墨水密度，灰度，节奏感是精神的外在表现。
“气韵生动”之中的“生动”是用来形容绘画索要表达的一种形态，从而达到神似的效果，并且是在魏晋人伦鉴赏的环境下产生的，这一完整的审美概念，还离不开艺术家的情感趋势与精神境界，更离不开鉴赏者的审美要求，是谢赫第一次借用这个词将其作为品评一副作品的最高标准。
在中国画的人物画中“气韵”指的是一个人风格、性情、情调，这种美留注于认得形相之间，在绘画上表现出来。
绘画是感性表达的最高形式，是有感而发，是触景生情。
无论是经过长期的沉淀还是突然灵感的显现，都是画家努力找寻的一种表达自我思想感情的途径。
绘画的气韵虽然与个人的思想感情密不可分，但是气韵并不能够直接再现个人情感。
气韵来源于画家的巧妙构思与创作，并且根据画家自身的绘画功底来实现。
很多画家以“气韵生动”的形式来显示自己的才能，风靡着整个花坛，从而为中国画的发展奠定着一定的基础，绘画的风格也随着时代的发展不断变换轮回。
各个画家的绘画风格也是为此不同的。
观者欣赏画作也是如此，但是欣赏者都会被气韵环绕的作品所吸引所陶醉。
因此欣赏国画，最关键的是第一眼看到画作时的感觉。
气韵生动的作品会吸引欣赏者的眼球，使欣赏者产生强烈的画面共鸣感，可以引人入胜。
从而体会到画面之外的美感，理解画作更深层次的含义。
画家运用灵活多变的丰富情感，以及多样的绘画技巧，使得气韵在绘画创作中更加别出心裁。
三、“气韵生动”对现代绘画的发展与影响（一）气韵生动推动现代绘画的发展从某个方面来说，“气”和“韵”是建立在内容与形式所要表达的条件之上的。
“气”是骨气、风气、气势的象征，包含着画家的思想与激情。
“韵”则意味着韵味、趣味、滋味，注重作品的节奏感，旋律感和和谐感。
当代绘画很多气韵强盛的国画作品都气势非凡，雄壮有力，有势如破竹之力。
韵味深厚的国画作品，清新婉转，有淡雅脱俗之趣。
国画的气韵是广泛存在在各类作品中的。
气韵二字蕴藏着两种不同的含义，依赖于颜色，线条的表达又将其发挥的淋漓尽致。
气韵生动在推动现代绘画发展的道路上起到了至关重要的作用。
由于不同历史时期的变化，政治经济的需要以及社会文化的引导与限制，它们在不同时期体现出不同的形态面貌特征，有不同的侧重点，甚至有许多不同的准则与要求。
在近百年来现代中国画的发展进程中，中国画的构成和观念都在不断地拓展，现代中国画在继承传统中国画气韵生动的基础上，融合了其他画系有益于自己的观念和形式，慢慢形成了更新的体系。
气韵生动的标准一直存在于任何时期，现在的完善是扩大了中国画的绘画观念区域和结构样式。
对于正在发展中的现代中国画来说，其初步形成的绘画构成系统还需要一个不断成熟的过程，这都离不开我们的最高品评的标准来作为基础，推动帮助现代中国话的发展和研究。