西方艺术史之---哥特式音乐
哥特音乐的风格特征及功能
哥特音乐的风格特征及功能摘要：哥特音乐是一种在欧美等西方国家比较盛行，但在中国国内很小众的一种音乐，它的出现将现代的摇滚乐与古典的哥特文化相结合，并配合以歌剧女高音唱腔和借鉴近代的哥特风格文学的歌词，使其形成一种具有华丽美感和颓废气息的新音乐形式。
关键词：摇滚；哥特音乐；美声引言音乐的发展具有一定承袭性，任何一种音乐流派或风格，从其最初呈现的意识形态到日后演变出的新现象，其一脉相承的艺术风格特征及随后的社会意义乃至现代影响，皆是音乐史研究中不容忽视的重要内容。
哥特式音乐作为中世纪音乐中一种重要的艺术风格，不但在我国音乐著作中甚少提及，即便在国外著作中，也多是与绘画、雕塑、建筑、文学等艺术形式一并提及，而没有单独设立章节。
哥特式音乐的出现从最初的被误解被否定，到浪漫主义时期的复苏，一直到现在时隐时现但又独树一帜的表现，在音乐的历史长河中是一种很值得研究的现象。
这样一种不可或缺的音乐风格为什么到了几乎被历史湮没的程度，不被世人所重视，究竟该如何对其进行界定，都是值得深入探究的问题。
本文从纵横两个方面的比较分析来考察哥特式音乐作为一种音乐形式的特点、形式差异和界定依据，并在此基础上探讨其湮没淡化又得以复兴发展的社会历史原因。
一、哥特摇滚的起源及其风格特点（一）哥特摇滚的历史潮源哥特摇滚衍生了很多风格迥异的哥特风格的摇滚乐种，有哥特金属（Deathmetal），歌副金属（Theatre metal），交响金属（Symphonic metal），厄运金属（Doom metal），维京金属（Viking metal），阴暗金属（Dark metal），其中最具让人惊叹的是金属乐与交响乐的结合成的摇滚乐，这种摇滚乐就是交响金属摇滚乐，它是欧洲历史文化古典所熏陶发展而来。
这种加了交响与加了金属摇滚元素的音乐听起来接近古典交响音乐，但又比古典交响音乐来得激情澎湃。
然而这种类型的摇滚乐最具代表性的乐团就是“夜愿（Nightwish）”.夜愿是来自芬兰的一支刷院金属乐队，有人称他们为美声，上世纪70年代，欧美爆发了一场后朋克运动，它要比朋克乐更丰富、更艺术化。
复习提纲：古希腊及中世纪音乐综述
继叙咏：背景：圣加尔修道院修士诺特克（Notke 约840－912）记述了继叙咏产生的过程。
诺特克年轻时唱的有些圣咏，曲终处有很长的花唱式旋律，记起来颇费力。
9世纪中叶，北欧海盗南下掠夺财富，摧毁了好些修道院。
法国鲁昂附近一所修道院被摧毁以后，有位修士携带唱本投奔圣加尔修道院。
在他带来的唱经本中，有些花唱式旋律的下面被人填上了词。
诺特克受此启发，也动手给“阿拉路亚”尾部的花唱式旋律填写歌词，同时采用老师伊索的建议，一个音符填写一个音节，创作出一批堪称早期典范的继叙咏。
继叙咏的歌词由若干成对的句子组成，每对句子的音节数相等，配以相同的旋律。
圣咏的头尾处有时加上一个单句，构成a bb cc dd ……式的曲式结构。
850－1150年是继叙咏创作的繁荣时期，大量的继叙咏都含有世俗歌词。
继叙咏：继叙咏是单声部的，在花唱式旋律填上歌词，形成音节式歌曲风格。
它和附加段的产生与奥尔加农恰好相反，它们是从音乐艺术高度发展的花唱式旋律，折回到简单的音节式的歌曲旋律风格，借助语言内涵的逻辑力量而形成的圣咏补充形式。
格里高利圣咏与继叙咏比较：格里高利是单声部的，吟诵、散文式的，也有歌词（拉丁歌词），缺乏格律。
继叙咏也是单声部的，有了格律，是诗歌式的，填上了世俗歌词。
附加段（trope）是间插在圣咏中的补充部分，一般短小，添加在圣咏的起始、中间或结尾。
依附于圣咏存在，没有圣咏，就没有附加段。
狄斯康特风格：（不是体裁）复调音乐兴起之前，格里高利圣咏的节奏很可能是由拉丁文歌词的节奏和语感来决定的。
当奥尔加农上方声部花唱式旋律的音符成倍增加，定旋律圣咏的每一个音符都越拉越长，圣咏歌词被肢解成一个个长无止尽的音节以后，拉丁文原有的节奏感也随之荡然无存。
这种情况下，教会音乐家们开始用将音节分为长（扬）和短（抑）的节奏模式，来组织花唱式奥尔加农的上方声部，以加强旋律进行的律动感和规整性。
当定旋律声部也用节奏模式来组织时，上下声部常常会构成几乎同时进行的，音对音的对位织体，这种织体写作被称为狄斯康特（discantus）风格。
西方音乐起源与发展
西方音乐史是指西方音乐的开展历程，详细的时代可分为古希腊罗马时期的音乐、中世纪时期的音乐、文艺复兴时期的音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、民族主义音乐、现代音乐和新世纪音乐等。
音乐是人类文化之一，它远在人类语言文字之前就产生了。
一切自然科学、人文科学、社会科学工作者，一切政治、军事教育以与文学艺术专家，如果不懂音乐，他们的知识不能算是完整的。
如果他们懂得音乐，爱好音乐就可以对他们的专业起到积极作用，并且使他们的生活更丰富、更有意义。
一般讲西方音乐开展史，应该包括亚、非、拉美在内，但迄今为止，所谓音乐史主要的只是在欧洲X围内，其他地区涉与很少。
应该承认，近代科学文化是从欧洲开始开展的，在音乐方面，至今在世界音乐会上，从巴赫到德彪西的作品仍旧占相当重要的位置。
所以人们要知道音乐文化的一般普遍知识，首先还必须从这方面开始。
中国民族音乐文化历史悠久，是世界民族音乐最丰富的宝库，但要开发它，还必须借助现代科学只是，起码也必须了解现代欧洲音乐文化开展史，才能更有效地开展我们自己的民族音乐文化。
古希腊音乐古希腊文化是西方文明的渊源。
与古希腊的哲学、文学、科学、建筑、美术和戏剧一样，音乐也是古希腊文化的一个重要组成局部。
虽然古希腊流传下来的音乐作品很少，但是丰富的文字记述和雕刻向人们描绘了古希腊音乐文化的风貌。
在漫长的西方音乐历史中，古希腊音乐文化精神不断地影响和启发着后世的人们。
神话是古希腊艺术的丰富土壤，在古希腊神话中音乐是极富魅力的。
不仅是太阳神，也主管音乐。
半神半人的底比斯国王安菲翁用琴声的魔力修筑了底比斯城堡。
色雷斯的歌手奥尔菲斯以音乐的魅力拯救出地狱中的妻子尤丽狄茜，后又得而复失。
这个故事表现出古希腊神话的人性特征，它被近百次地谱写成歌剧。
缪斯(Muses)是分别掌管文艺和科学的九位女神的统称，而“音乐〞(music)一词还是由缪斯演化来的，足见在古希腊人眼中，音乐是与人类追求真和美的活动密切相关的。
西方艺术简史(完整版)
西方艺术简史（完整版）一、原始、古代（公元前-公元476年）（注：公元476年是西罗马灭亡的时间，从这之后，欧洲开始进入了黑暗中世纪，一直到东罗马灭亡，文艺复兴开始。
）原始艺术是指人类最早的造型艺术，产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等，大多数现已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代，中石器时代和新石器时代。
古埃及艺术公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服下埃及，建立了统一的专制王朝。
此后，埃及经历了古王国、中王国和新王国（前1071-前332）三个统一时期。
古埃及艺术，一般指公元前332年前的埃及美术。
其特点是：建筑体量巨大，宏伟壮观，具有强烈的崇高感；雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程式化的倾向；绘画线条流畅优美，色彩丰富。
现遗存一些金字塔、雕刻和墓室壁画。
埃及艺术是人类最早的文化遗产之一，具有重要的历史价值和艺术价值。
美索不达米亚艺术公元前3000-前331年出现于西亚底格里斯河和幼发拉底河流域一带(即今伊拉克、叙利亚、土耳其、约旦、巴勒斯坦一带和伊朗西部)的美术。
美索不达米亚一词，源于希腊文，意为两河之间。
其特点是：各种艺术风格互相渗杂，多种渊源汇集，造型艺术绚丽多彩。
传世艺术品有圆雕、浮雕、陶器、乐器和贵金属工艺品，以及巨大的神庙和宫殿遗址。
希腊艺术通常指公元前12-前1世纪希腊及其附近岛屿和小亚细亚西部沿海地区的美术，广义上包括爱琴艺术。
公元前5-前4世纪，是希腊艺术的全盛时期，产生了米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、斯科帕斯、普拉克西特列斯等艺术家和帕提侬神庙、宙斯祭坛等建筑艺术。
其雕刻具有强健的体魄、昂扬的精神和典雅优美的造型，被尊崇为造型艺术的典范。
罗马艺术公元前509-公元476年罗马帝国的美术。
继承希腊艺术成就，融会欧洲、北非、西亚美术的地方因素，创造了大量的美术作品。
其内容多为享乐性的世俗生活，形式上追求宏伟壮丽，刻画人物强调个性。
哥特摇滚
Sopor Aeternus 的No one is there和HIM的CLOSE TO THE FLAME比较像它了,还是建议听听NICK CAVE的和苏克西女妖的，都是歌特风格里比较出色的,NICK CAVE 的LAY ME LOW也很棒，NICK 的歌应该和他有些像了，不过比HIM更有深度歌特摇滚歌特摇滚，对于欧陆的歌特金属乐派而言，大多仅是汲取歌特文化的黑暗、唯美氛围，将之纳入于音乐的表现或是视觉美学上，其所着重的仍是在音乐的本质上，不同于所谓的歌特音乐乃是歌特精神的延伸与实践，两者之间其实存在着很大的区别。
歌特金属发展的历史尚不到十年的时间，已累积出丰富的面貌，就风格特色上来谈，大致可以粗分成以下几类，不过这并不是绝对的分类，因为不同类别之间的界线有时并不明显，而且有些乐团作品也可能会同时跨越不同类别。
何谓“歌特（gothic）”？首先，从字面上来解释，它包含了三种意义，第一，在建筑上的歌德式建筑如大教堂(cathedral)，其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构；第二，在文学上歌特是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神秘之冒险故事；第三，歌德也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。
最早“gothic”这个字是起于文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(Middle Ages，5~15世纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国歌德族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于歌德族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区隔，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为gothic，对他们而言即意味着野蛮。
仅管gothic这个字原始上是带有负面的意涵，但事实上为数可观的美丽艺术作品都在此时被创作出来。
12世纪时，由于建筑技术的精进，因而造就了大量歌德式教堂的诞生，其中最著名的就属巴黎的圣母院大教堂(Notre Dame)。
以奥古斯丁、波埃修、阿奎那为例，带你了解中世纪欧洲的音乐思想
以奥古斯丁、波埃修、阿奎那为例，带你了解中世纪欧洲的音乐思想音乐史-中世纪音乐-格里高利聖詠（1）简述中世纪欧洲的音乐思想“中世纪”是一个颇有争议的概念，原因在于，历史上并不曾真正有过一个叫做“中世纪”的朝代，也没有哪一个国家的统治者、思想家或其他人认为自己是“中世纪人”，所谓的“中世纪”是后人创造的。
这个时代的分期如下：•5―10世纪，西欧封建制度的形成时期（封建化时期）；•11―14世纪，西欧封建制度的兴盛时期；•14―15世纪，西欧封建制度的危机时期。
本文通过描写中世纪社会及历史背景，呈现出宗教音乐、世俗音乐、音乐理论、器乐等方面的艺术成就，并着重以中世纪早期和晚期具有显著地位的思想家为例，再现他们的音乐思想。
一、中世纪历史中世纪（Middle Ages）又称中古时期，指476年西罗马帝国灭亡到1579年英国资产阶级革命这一时期，另一种划分是以1453年拜占庭帝国为土耳其所灭为中世纪终结。
音乐史研究一般指5世纪至13世纪为区别文艺复兴。
音乐史-中世纪音乐-格里高利聖詠（2）“中世纪”，15世纪和16世纪的学者们都很理解这个词所暗含的轻蔑之意，“羊吃人”、“黑暗”、“神权统治”、“禁欲主义”是中世纪的主要特征。
这个时期的欧洲没有强有力的政权来统治，封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力的发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪也被普遍称作“黑暗时代”。
艺术家挑战了所谓至高无上的神权，在熊熊烈火下被送去见了上帝，肉体被摧残、尊严被践踏、学术被淹没、思想被禁锢，作为一名音乐工作者，若想要更好地了解中世纪音乐，必须从纵向的角度看待这段历史，包括它的经济发展、体制制度、意识形态，这样会为我们的双眼加上放大镜、显微镜，抚摸音乐在这个时代留下的痕迹。
二、中世纪音乐成就在中世纪，音乐仍然居于“七艺”之列，但音乐的功能发生了改变，它承载的更多是理性、教化的功能，当我们摒弃“黑暗”、“无所作为”这些字眼去客观评价中世纪音乐时，发现中世纪音乐为后世留下了许多珍贵的财富，为下一阶段音乐奠定了基础。
西方艺术史---哥特式艺术与巴洛克艺术
西方艺术史---哥特式艺术与巴洛克艺术巴洛克艺术： 16世纪后半期在意大利兴起，17世纪入盛期，18世纪渐衰。
巴洛克艺术有如下的一些特点：它有豪华的特色，有宗教的特色和享乐的色彩；它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，有浓厚的浪漫主义色调，强调艺术家的想象力；极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；它很关注作品的空间立体感；综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，如建筑上重视建筑与雕塑及绘画的综合，此外吸收了文学、戏剧、音乐等一些因素和想象；有浓重的宗教色彩，宗教题材占主导地位；多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向，如一些天顶画中，人的形象变得似一些花纹。
把建筑画成平面图，其共同特点是正方形、圆形和十字形；巴洛克建筑的典型特征是椭圆形、橄榄形以及从复杂的几何图中变化的更复杂图形。
用规则的波浪状曲线和反曲线形式赋予建筑元素动感理念，是所有巴洛克艺术最重要特征，追求令人意外的效果。
代表作有维纽拉和戴拉·伯达的罗马《耶稣教堂》，马德诺完成的米开兰基罗未完成的《圣彼得教堂》。
十七世纪巴洛克建筑大师贝尼尼，雕刻家兼精建筑，在1624～33年间完成圣彼得大教堂内的青铜华盖，又设计了门前双臂环拱形广场和柱廊，成为西方最大的广场建筑之一。
波罗米尼的四泉的《圣卡罗教堂》，被誉为巴洛克建筑的典范。
意大利北部的杜林地区瓜里尼建的《圣布小教堂》圆顶。
西欧诸国的巴洛克建筑又结合各地的特点而各有所长，如英、法等国带有较严谨的色彩，例如巴黎凡尔赛宫。
巴洛克雕刻有时是建筑的一部份，代表作有贝尼尼的《圣泰雷莎之幻觉》（罗马圣马利亚教堂），是宗教性和官能性的结合。
这种风格也影响西欧各地。
其它名作如《四河喷泉》、《大卫》。
法国巴洛克雕刻有普杰的《克罗托那的米罗》，柯塞沃克的《勒布兰半身像》，《路易十四半身像》。
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏，戏剧性构图，起伏波动，体现无限的空间，加理想光的对比，使画面生统一协调如舞台效果是巴洛克绘画特色。
哥特音乐的演变过程：
哥特音乐的演变过程：Alternative||Punk/ | \/ | \/ | \Modern/New Wave | Industrial|Gothic/ | \/ | \Goth rock/death rock | Folk/occult gothic|Darkwave/ \/ \Ethereal Darkambient在这里不可能列举出所有的哥特音乐分支，事实上也不可能很准确的去定义和划分哥特音乐。
AlternativeAlternative另类音乐是一个很广泛的音乐术语，使用它的原因其实只是为了去定义那些不同于主流音乐的，地下的，前卫的和非流行的音乐风格，包括：Punk,New Wave, Gothic, Industrial, Techno, Ska等。
但Alternative另类音乐这个术语现在本身就是矛盾的，因为它所产生的很多音乐风格都已经进入了主流音乐。
现在很多唱片公司和媒体都乐于使用这个术语去推销和宣传那些事实上并没有任何创新和与众不同的乐队。
所以这个术语已经背离了它最先的意义，成为那些地下乐队的笑柄。
Punk这里的Punk指的是七十年代的Punk音乐，事实上这种音乐已经在七十年代末就消失了。
现代意义上的Punk音乐只能归结为一种流行摇滚和七十年代Punk音乐融合所产生的亚文化音乐风格。
对于七十年代Punk音乐可以追述到伟大的V elvet Underground 乐队，而使它发扬光大的是Dead Kennedys， Sex Pistols 和 Circle Jerks这样的乐队。
他们那种无政府主义的，与主流文化格格不入的，叛逆音乐风格整整影响了一代人。
由此也产生了多种音乐风格，包括1976年产生的工业音乐Industrialmusic ，1979年产生的哥特音乐，以及80年代初期的新浪潮音乐New Wave (Modern music)七十年代Punk音乐对哥特音乐特别是哥特音乐的一个分支哥特摇滚产生了深远的影响，这也是为什么有时人们会将The Cure (1978)和Siouxsie & the Banshees (1976)这样的哥特乐队归到后Punk (post-punk)乐队。
中传考研综合考试 艺术学基础知识
为了便于考艺术类专业同学复习，我们按照综合考试【艺术学】的考试大纲要求，专门整理了中外艺术基本知识，方便大家记忆。
首先是西方音乐史的部分。
一。
古代与中世纪西方音乐的历史可以追溯到古代希腊罗马。
最发达的是他的音乐理论,那个时代的音乐比较简单,主要是单声部形态.公元5世纪到14世纪，西方音乐进入中世纪时期.这个时期主要是基督教宗教礼拜音乐，有格利高里圣咏、赞美诗等.12世纪左右，复调音乐开始传播，记谱法、唱名法以及调式体系也逐渐成熟。
二.文艺复兴时期（15--16世纪)起点:英国和欧洲大陆偏北地区这个时期音乐的主要风格样式是声乐复调,主要是无伴奏的多声部歌唱。
16世纪是文艺复兴的音乐成就最高时期，除了宗教音乐外,世俗音乐也得到很好的发展，16世纪法国尚松和意大利牧歌就是这种音乐的典范。
晚期文艺复兴音乐的中心逐渐转向意大利，罗马乐拍的帕勒斯特里那的无伴奏声乐浮雕将文艺复兴宗教音乐推向顶峰.三。
巴洛克时期（1600—-1750年）特点：1.这个时期，复调音乐达到巅峰,代表新趋势的主调音乐正在新起。
巴洛克音乐是以一些大型声乐题材的登场拉开序幕的,歌剧、清唱剧、康塔塔这些完全不同于文艺复兴的声乐体裁是巴洛克风格的标志.2。
器乐得到了前所未有的发展。
歌剧产生于意大利的佛罗伦萨.第一部歌剧：《奥菲欧》意大利作曲家蒙特威尔第巴洛克晚期，音乐逐渐从意大利向德奥转移。
重要人物：德国作曲家J。
S巴赫和亨德尔巴洛克时期著名作曲家及作品：J。
S巴赫(1685—1750）德国作曲家最伟大的音乐家之一，将各种风格的曲子都创作到极高的水平.除歌剧外，他涉及到几乎所有的音乐领域：管风琴、古钢琴、奏鸣曲、协奏曲，以及声乐的康塔塔、受难乐等。
作品：《布兰登堡协奏曲》《马太受难乐》《b小调弥撒》等亨德尔（1685—1759）德国作曲家前期创作主要是歌剧，共46部,后期转向清唱剧创作，取得了极大的成功。
作品：《弥赛亚》（清唱剧）四。
古典主义与浪漫主义时期古典主义时期(18世纪下半叶）古典时期最重要的成果是交响曲、奏鸣曲、室内乐等.在声乐上也有建树，莫扎特的歌剧和海顿的清唱剧是古典主义声乐的最成功作品.古典时代的音乐一般比较客观、含蓄、节制而有分寸，因而得到广泛的赞誉。
西方美术鉴赏—哥特艺术
华丽非奢靡，希望非绝望一双洁白无瑕的双腿，木讷地静止在荡漾的波光中，随着镜头向上的推移，我看到了一张绝美的脸庞。
明明是美丽的画面，但却给我一种朦胧的恐惧感，之后的旋律压抑、沙哑，更加证实了我内心的惧怕。
“They call me The Wild Rose But my name was Elisa Day.”没错，这就是黑暗王子Nick Cave的专辑《谋杀情歌》中的一首。
哥特的主题跟随着这首音乐迈进了课堂。
哥特源于德语Gotik ，（意为“上帝”），因此哥特式也可以理解为“接近上帝”的意思。
有人说哥特风给人一种死亡逼近的感觉，也许这正与“接近上帝”相互呼应，死亡后遇见上帝，于是，生死便有了轮回。
所以，在这种意义上，哥特式死亡也是重生的一种。
这种极端艺术不禁使我想起了初中时代流行甚广的非主流风格，那时候的我们，QQ头像，QQ昵称，个性签名，拍照风格，都在疯狂地追求达到非主流效果。
这种文化风靡一时，同时也惹来各种评论家的非议，评论称我们90后是堕落的一代，纨绔的一代，然而正如我对哥特文化的感觉一样，这种看似奢靡，看似颓废的艺术，恰恰是我们新时代的主人对于青春，对于成长，对于挫折的另一种不羁的张扬。
华丽非奢靡，希望非绝望，正是我眼中的哥特。
开篇提到了哥特音乐，那么就从哥特音乐开始发掘吧。
《谋杀情歌》，这一独特名字也造就了这一专辑的独特性，十首歌曲，全部是情人杀死了情人。
爱情，这个纯真甜美的字眼，在这首专辑里被蒙上了暗黑的阴影，颠倒了人们传统观念中对爱情美好的向往。
然而，细细思考后，我却发现这样的表现并不是全无道理。
中国有句古话：物极必反。
同样的，爱情爱到了极致，也会因爱生恨，就以“Where the wild roses grow”来讲，女主角开篇便唱出了自己的绝美姿色，因为周围的人们都不直呼其名，而是叫她野玫瑰，我可以想象她那鲜艳如火的红唇，婀娜可人的身躯。
如此美妙的少女，定会有无数倾慕者，于是男主角出现了，他们疯狂而迅速的沦陷了，爱情将他们冲昏了头脑。
浅析哥特摇滚音乐的起源及其一般风格
器 的合成音色和 中世纪 的乐器 以及古典乐器
哥特式 小说家如 Ｂ ｙ ｒ ｏ ｎ 、 Ｓ ｈ ｅ ｌ ｌ ｙ 、 Ｖ ｅ ｒ ｌ ａ ｉ ｎ ｅ等的不断涌现 ， 其 对人
类 内心 阴暗面的展示 ，是对当时社会主流文化 思维模 式一种 巨大挑 战， 与此同时 ， 黑暗， 恐怖 ， 吸血鬼也成 为了哥特文化的 代名词 。
现 在所说 的哥特音 乐 ， 实 际上是 指哥 特摇滚 ， 这 是在 ２ ０
一
、
哥 特 音 乐 的起 源
Ｓ ｉ ｓ ｔ ｅ ｒ ｓ ｏ ｆ Ｍｅ ｒ ｃ ｙ ， ） 乐队和基督之死（ Ｃ ｈ ｒ ｉ ｓ ｔ ｉ ａ ｎ Ｄ ｅ ａ ｔ ｈ ） 则充斥 着大 量的反宗教 、 血腥的歌词和金属般爆裂的音色 ， 深 刻影响了后 续哥特音乐其他 流派 。
公元 ２ ８ ６年 。罗 马帝 国被一分为二 ， 建立 四帝共治制 ， 后 史称东罗马帝 国（ 拜 占庭帝 国） 和西罗马帝 国。其 中西罗马帝 国于 ４ ７ ６年被蛮族各 民族 所消灭 ，入侵者 主要 由 日耳曼人的 各 大部 落组成 ， 里 面最大 的一 支部落名 叫“ Ｇ Ｏ Ｔ Ｈ ” ， 后音 译为
１ ４世 纪的文艺复兴 时期的人们认 为 中世纪文 化是 “ 黑暗 的时代 ” ， 他们称这一 时期 为“ Ｇ Ｏ Ｔ Ｈ Ｉ Ｃ ” ， 并赋予其野 蛮 、 粗鲁 、 神秘 、 宗教禁 锢 、 文化破坏者等多种含义 。 在 １ ９世纪初所进行
与重金属音乐想结合从 而形成 的哥特金属 ，其歌词集中于宗
文分别从 哥特 音乐的起 源、 发展和一般风格特征等几个方面 简要介 绍 了这一音 乐风格 。
关键词 ： 哥特音 乐； 摇 滚 乐 中图分 类号 ： Ｊ ６ ０ ５ 文献 标识 码 ： Ａ 文章编 号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ３ ） ２ ９ — ０ １ ０ ９ — ０ １
黑暗音乐
Coldwave（冷潮）同样是一个没有严格定义的概念，它也许只是来自某个或乐迷的灵机一动。沉静、幽邃富 有冥想色彩的电子元素配合传统哥特男声以及迷幻吉他够成了这个词所要表达的全部，Diary of Dreams是我接 触过的唯一此类乐队。但你要是将它的音乐归为德式Dark wave我也毫不反对。
黑暗音乐
一种音乐流派
01 起源
03 黑暗蔓延
目录
02 黑暗风格 04 尾声
最初哥特是做为德国古民族的一支的称谓而被世人所记住的，他们曾经打败并入侵过罗马帝国，并最终使其 分裂崩溃。而15世纪在意大利掀起的文艺复兴运动中的艺术家们将古希腊古罗马文明结束至文艺复兴运动开始这 其中由基督教会势力统治的漫长岁月称之为“黑暗的中世纪”（Dark Middle Age），并将这段时期中所产生的 艺术形式统统归为哥特艺术。
Ritual音乐顾名思义，带有着浓郁的宗教祭祀气息。不过这里所谈论的仪式与祭祀都带…
剩下的篇幅我们要介绍一些含义不清的音乐形容词和难以归类的乐队，毕竟音乐风格分类与冠名并不是严格 意义上的学术研讨，只是为了听众方便称呼和记忆而已。在此劝大家不要死扣概念钻牛角尖，白白浪费了生命。
黑暗风格
新哥特
其他风格
Gothic Rock
20世纪80年代初，一股新哥特文化运动渐渐在英国兴起并被大众所。音乐在其中扮演了领头羊的角色。一种 脱胎于70年代末PUNK/POST PUNK音乐的新音乐形式出现，后来被公众称之为“哥特”。它流行于英国的“异教徒” （这里特指不信英国国教的人）当中，具有明显的反传统色彩，敌视正统性道德和宗教信仰；歌颂黑暗，人性的 阴暗面和死亡的美丽；音乐上尽管含有电声效果和舞蹈节拍（在进化后的某些分支中），但整体沉缓、忧郁、沮 丧而病态；强调小调和声，空旷、单调的旋律和递缓的节奏；形象上，乐队和乐迷都将死亡上升为一种审美观念： 蕾丝花边衬衣，黑色皮革衣裤，黑色眼影，苍白的化妆油彩，维多利亚式造型，中世纪服饰，宗教服饰统统成为 了“哥特人”的最爱。很难为哥特音乐的诞生确定一个具体日期，因为在70年代末大量英国乐队涉及到了这一黑 暗领域。Joy Division，The Cure，Siouxsie and the Banshees，The Damned，Adam & the Ants， Ultravox， Killing Joke，The Sound，The Comsat Angels,UK Decay等等我们大陆乐迷熟悉不熟悉的名字 充斥其中。他们那带有新浪潮和黑暗流行色彩的音乐影响了很多后来的“哥特人”。但唯一可以明确的是英伦新 哥特运动最为“标志性”的事件是英国乐队Bauhaus在1979年推出了单曲Bela Lugosi´s Dead。（Bela Lugosi是著名的扮演吸血鬼的电影演员，他79年去世）。从此哥特音乐一发不可收拾，Bauhaus也因此成为了历 史上第一支公众意义上的“哥特”乐队，虽然最初“哥特”这个形容词同样表示着主流媒体对这支乐队的鄙视。 其后对于新哥特运动有重要贡献的事是一个名叫BATCAVE（蝙蝠洞）的俱乐部1981年在伦敦成立，许多被贯以哥 特名号的乐队都曾在那里演出过。
浅析哥特摇滚音乐的起源及其一般风格
浅析哥特摇滚音乐的起源及其一般风格作者：董乐晨来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第10期摘要：哥特，是英文gothic的音译。
也译作“歌特”，哥特是70年代末到80年代中期的后朋克运动的一个分支。
本文分别从哥特音乐的起源、发展和一般风格特征等几个方面简要介绍了这一音乐风格。
关键词：哥特音乐；摇滚乐中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0109-01一、哥特音乐的起源公元286年。
罗马帝国被一分为二，建立四帝共治制，后史称东罗马帝国（拜占庭帝国）和西罗马帝国。
其中西罗马帝国于476年被蛮族各民族所消灭，入侵者主要由日耳曼人的各大部落组成，里面最大的一支部落名叫“GOTH”，后音译为哥特。
14世纪的文艺复兴时期的人们认为中世纪文化是“黑暗的时代”，他们称这一时期为“GOTHIC”，并赋予其野蛮、粗鲁、神秘、宗教禁锢、文化破坏者等多种含义。
在19世纪初所进行的浪漫主义运动中，浪漫主义者希望从神秘主义和宗教主义中寻找理想，希望回到中世纪的文化环境中去，随着这一时期哥特式小说家如Byron、Shelly、Verlaine等的不断涌现，其对人类内心阴暗面的展示，是对当时社会主流文化思维模式一种巨大挑战，与此同时，黑暗，恐怖，吸血鬼也成为了哥特文化的代名词。
现在所说的哥特音乐，实际上是指哥特摇滚，这是在20世纪80年代才产生的一种音乐风格。
这种风格与哥特一词的本意并没有什么关系，之所以称作哥特，是因为它借鉴了18、19世纪哥特小说中的恐怖、阴森的元素。
20世纪7 0年代，布列颠群岛上爆发了打着“Killing the Queen”旗号的PUNK运动，一些朋克音乐人不满足于单纯的朋克音乐气质，在朋克音乐风格内融合了沉寂了几个世纪的哥特元素，并将此类音乐作为向一切压抑自由的主义咆哮的工具。
朋克是一种60年代中期源于美国车库乐团（garage band）舞台的一种全球青少年文化，与喧闹嘈杂、反政府、歌词多为反映性、毒品、肮脏的暴力美学并且音乐形态较为单一，多采用三和弦和三大件（吉他、贝司、鼓）作为伴奏乐器的朋克音乐所不同，哥特音乐崇尚的是黑暗和恐怖，以及对死亡的美化和追求，旋律更为忧郁、低沉不及朋克音乐那样快乐和喧杂，在配器上也较为丰满，除传统电声乐器外还大量采用合成器的合成音色和中世纪的乐器以及古典乐器早起哥特音乐的代表人物及乐队有苏可西与女妖（Siouxsie and the Banshees）还有包豪斯（Bauhaus）乐队，它们的音乐充斥着沉郁厌世的情调。
西方艺术史之---哥特式音乐ppt课件
现代含义 而现在所说的哥特音乐，实 际上是指哥特摇滚，这是在20世 纪80年代才产生的一种音乐风格。 这种风格与哥特一词的本意并没 有什么关系，之所以称作哥特， 是因为它借鉴了18、19世纪哥特 小说中的恐怖、阴森的元素。
哥特摇滚的特点 一般来说哥特摇滚有如下特点：阴暗，颓废，冰冷，有恐怖的 气氛，让人感到压抑和绝望，表现对死亡和黑色的向往，富有艺术
Christian Death-Only Theatre of Pain 在80年代年轻的Rozz Williams创建了美国最 具知名度的歌特乐团Christian Death，他们 是歌特一族中最具实验性和情节变化性。低 成本的CD-Only Theatre of Pain最具代表性， 异端宗教和邪恶的主题在Williams惊人的嗓音 中得以完美的展现。同样值得推荐的 Catastrophe Ballet更低调，融入歌剧的成分。 Williams离队后Valoe和英国人把"Gothic"这个词 介绍给了世界。Cure成立初期有些 和Banshees类似（Robert Smith曾 参加过Banshees的巡演）。乐队在 走出朋克的泥潭后音乐风格趋向歌 特化，死亡和孤独的黑暗，阴郁的 主题迷漫在他们的三张最佳专辑： Seventeen Seconds, Faith, Pornography中，而其中的Faith最 为出色。
识风尚变得越来越古怪，并且最初的音色稍微有些发展了。
哥特迷必听的几张唱片
首先推荐的是Bauhaus的首张 专辑“In The Flat Field"是在 单曲"Bela Lugosi'Dead"发行 后不久推出的，那时的 Murphy和其他的乐队成员恐 怕还没把自己摆在一个哥特组 合的位置上。也许许多人并不 喜欢“In The Flat Field"，认 为专辑中的歌曲过分的弱拍。 以我个人的观点“In The Flat Field"和后来的“Mask"一样 确属于Bauhaus的杰作，音乐 黑暗但具可舞性，专辑中的作 品反映出Bauhaus式独特的幽
西方音乐史各个时期
西方音乐史各个时期This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020西方音乐发展史1:1000年至1450年--中世纪六世纪末，教皇格里高利一世改革了基督教的音乐。
格里高利圣咏从希腊和希伯莱音乐而来，它只有单一的旋律线。
没有和声与对位。
它的自由流动的声乐旋律精妙地配合了拉丁文歌词的抑扬顿挫。
格里高利圣咏的旋律没有规则的重音，它所表现出来的可以叫作音乐中的散文节奏，或叫自由体节奏，这不同与我们在二拍子或三拍子有规律的出现重音的音乐中碰到的那种韵律诗节奏。
在罗曼风格时期，西方音乐史上出现了极为重要的发展：复调音乐作为最重要的音乐风格出现了。
这个发展与绘画中的透视科学的发展大约是同时出现的，这样，具有深度的听觉和视觉一起进入了欧洲文化，这必然产生出一些非常有意义的作品。
这一发展形成于哥特时代。
2:1450年至1600年--文艺复兴从十三世纪中后期到十四世纪，哥特风格的艺术在北欧悄然兴起，并明显地表现于建筑方面。
在音乐中，哥特风格虽然没有形成代表一个时代的形式，但在起始于奥干努姆的复调形式中，却相当明确地表现出哥特风格的特征。
十四世纪下半叶，欧洲的社会意识形态开始发生深刻的变化。
一些先进的、具有推动意义的新思想酝酿并逐渐传播开来。
其中最有代表性的是人文主义思想。
人文主义主张以人为本，人是社会的主宰而并非是神。
颂扬人类对生活的热爱以及人类的智慧，相信人的力量能战胜一切。
提倡人性，反对中世纪的禁欲主义。
在人文主义思潮的影响和推动下，欧洲发生了一场涉及政治、文化等多方面的深刻的变革--"文艺复兴"运动。
继文学、美术等文艺形式之后，音乐也进入了"复兴"时期。
这一时期的音乐，世俗音乐越来越占有更加重要的地位。
音乐作品中对于人的内心世界以及自然美的描写变得十分突出，以此形成了全新的音乐风格，并产生了众多的器乐体裁和歌剧形式。
《哥特式艺术》课件
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音乐作品：《夜曲》、《月光奏鸣 曲》、《悲怆交响曲》等
哥特式音乐的特点：阴森、诡异、 神秘、悲伤
05 哥特式艺术的影响
对后世的艺术影响
哥特式建筑的尖拱、飞扶壁 等元素被广泛应用于后来的 建筑设计中
哥特式艺术对后来的文艺复 兴和巴洛克艺术产生了深远 影响
哥特式艺术的装饰风格和图 案被广泛应用于后来的艺术
作品中
哥特式艺术的神秘、恐怖和 黑暗元素被广泛应用于后来 的电影、文学和音乐作品中
对现代文化的借鉴意义
建筑风格：哥特式建筑的独特风格对现代建筑设计产生了深远影响 艺术风格：哥特式艺术的独特风格对现代艺术创作产生了重要影响 审美观念：哥特式艺术的审美观念对现代审美观念产生了影响 宗教文化：哥特式艺术的宗教文化对现代宗教文化产生了影响
04 哥特式文学与音乐
哥特式文学风格
主题：黑暗、神秘、恐怖 风格：阴森、诡异、压抑 语言：华丽、夸张、象征 情节：曲折、离奇、惊悚 角色：吸血鬼、狼人、幽灵等非人类角色 影响：对后世文学、电影、音乐等艺术形式产生深远影响
哥特式音乐风格
起源：起源于中 世纪欧洲，与哥 特式建筑、文学 密切相关
感受艺术氛围
观察建筑结构：哥特式建筑的特点， 如尖拱、飞扶壁等
体验宗教氛围：哥特式艺术与宗教 的关系，如教堂中的宗教仪式等
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欣赏雕塑和绘画：哥特式艺术的雕 塑和绘画作品，如《最后的审判》 等
感受历史背景：哥特式艺术的历史 背景，如中世纪欧洲的社会和文化 背景等
感谢您的观看
哥特式艺术的特点
建筑风格：高耸、 尖顶、拱门、彩色 玻璃窗
哥特式音乐
Dead Can Dance 死者能舞
与BAUHAUS、THE SISTER OF MERRY等齐名的澳洲哥特乐队，他用“氛围流行乐”和“世 界节拍”的音乐手法将欧洲的民歌，尤其是中世纪文艺复兴时期的音乐元素结合起来。他 们的音乐中充满失落的美丽、遗憾、悲哀、激励和高尚，充满为获得有意义的存在这一人 类永恒的目标。
、Sisters of Mercy-Floodland
8、Death In June-But,What Ends When the Symbols Shatter
Death In June，一个永远讨论爱与死亡主题的乐队。听他们的音乐仿佛象 征性的参考了古老的祭礼并成为了一个自我放纵的异教徒。早期的Death In June比较具有实验性，如1991年出版的The Cathedral of Tears （采样军 国主义圣歌及血液凝固时的尖叫声），后期的作品更多的采用了民谣化的 创作手法，如1992年的But,What Ends When the Symbols Shatter?，专辑中 音乐背后艺术家个人政治警示令人讨厌外，其他的方面做的非常出色，如 个性化的音乐结构。
10、Nick Cave And The Bad Seeds-Tender Prey
对于Nick Cave的音乐很难把他概观定论哥特， 他的每一张专辑风格差异是如此之大。 Tender Prey 是Nick Cave顶峰时期的作品， 同以往比较这张专辑一样很难被规为是哪类 风格，虽然这时候的Bad Seeds在音乐取向 方面向哥特化靠拢。Tender Prey中存在着南 方布鲁斯，死亡金属，和一个澳洲男子的各 种成分，好了，那么现在有足够的理由将 Tender Prey这专辑定位在“country-bluesgoth"了吧。
哥特摇滚音乐.doc
哥特摇滚音乐（Gothic）这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。
时常误解它的审美学和混淆这个术语，哥特是80年代前中期主要存在的前朋克一个分支。
它以形成于地下摇滚的最黑暗和阴沉的特点很大程度上应受此荣誉，尽管今天它的荣誉更多的来自于乐队戏剧化的服装和它的追随者。
音质上，哥特采取了阴冷的合成器效果，加工了前朋克的吉他声音使它们建造一种不祥之兆，悲伤的感觉，通常是很壮观的音响背景。
在早期，它的歌词常常是自省和激烈的针对个人的，但是它诗歌般的敏感性很快导致品位转变到浪漫文学，宗教思想和超自然神秘主义上。
哥特通常不是严格意义上受欢迎的风格，被给予了一种华丽诗意的倾向，无情悲哀的挽歌和无止境的戏剧化。
然而，它产生了投入的，仍旧兴旺的亚文化，使它的美学概念在最初音乐全盛期过了很久后一直存在着。
哥特的教父是英国前朋克乐手JoyDivision，他的阴冷，偏僻，强迫性的自省音乐和歌词为哥特最初的结构打下了基础。
但是对于所有的意向和目的来说，真正赋予哥特生命的是BelaLugosisDead，来自1979年Bauhaus的首张专辑。
像theCure和SiouxsietheBanshees 这样阴冷的前朋克乐队已经在同一时期具备了完美的哥特风格，并且他们的重型音乐，恐吓的装容和黑色的服装成为了歌迷崇拜的一个重要的组成部分。
当哥特的声望在某一片被青少年疏离的敏感区（最初是在英国，那儿是大部分哥特乐队起源的地方，其次是美国）蔓延开来时，它的意识风尚变得越来越古怪，并且最初的音色稍微有些发展了。
TheCure，SiouqwietheBanshees和theMissionUK和成了更多流行和另类的成分在他们的音乐中，当theSistersofMercy，FieldsoftheNephilim和美国的乐队ChristianDeath使用沉重的，不时受金属感化的手法。
在80年代末，最初的哥特运动已经不复存在了，但是这种音乐变异成了新的形式并继续影响很多黑暗金属流派。
哥特式艺术简介
● 在中国境内知名的哥特式建筑包括北京的西什库教堂、洪家楼天主教堂、永宁天主教堂等等。
● 哥特式建筑的基本构件是尖拱（ogival，或称尖拱券、尖券）和肋架拱顶（ribbed vault）。
● 哥特式建筑以优秀的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术有重大影响， 其魅力来自于比例、光与色彩的美学体验，即通过对光的形而上的沉思，通过对数与色的象征性 理解，使灵魂摆脱俗世物质的羁绊，迎著神恩之光向着天国飞升。这种建筑虽曾于欧洲全境流行， 不过在欧洲文艺复兴时期，一度颇为被藐视。
● 哥特式被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、字体等各个艺术领域，艺术是夸张的、 不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主 要代表元素包括蝙蝠、玫瑰、古堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫、教堂墓园等等。
起源
● 哥特（Gothic），又译为“哥德”，原指代哥特人，属西欧日耳曼部族，最早是文艺复兴时期被 用来区分中世纪时期(5~15世纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并 瓦解罗马帝国的德国哥特族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿 烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此 为了与这段时期有所区分，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”，即“哥特”，意 为“野蛮”。
● 13世纪中叶以后，哥特式建筑愈发向轻盈和繁饰发展。先后出现了辐射式（Rayonnant）、火焰 式（Flamboyant）等晚期哥特式建筑。法国哥特式也播及欧洲各地，并在各地形成不同的风格特 征。在英国有盛饰式（Decorated style）、垂直式（Perpendicular）。典型的德国哥特式则综 合了法国盛期哥特式和英国垂直式，以密集小尖塔令人目瞪口呆。意大利的哥特式则更多保留有 古典和拜占庭的传统。
中世纪的音乐
哥特风格与文艺复兴文艺复兴是作为对封建的中艺术思想的对抗的反映,是十四世纪初在意大利兴起的新艺术形式.在此,北欧兴起了哥特风格的艺术.哥特风格表现得最明显的是在建筑方面.哥特风格的建筑的特征,是门窗向上突出,高耸云天的细长的尖塔、刻有想像的怪物,其局部装饰均富有强大的表现力,这种形式在这一时代的教会建筑中占有统治地位.在音乐中哥特风格尚未明确地形成为代表整个时代的形式,但起始于奥干努姆的复调形式的兴起,相当明确地表现出哥特风格的特征.十二时期的许多经文歌中,除了庄严的格雷戈里圣的固定旋律之外,还有采用舞蹈睡爱情歌曲的旋律,配以不同的歌记号和拍子共同歌唱的形式,这就使人联想起哥特风格的建筑.再者,文艺复兴这一词是再生或复活的意思,一般文化中称为"文艺复兴".这就是说,文艺复兴的艺术是使中世纪以来只被教会所利用的艺术获得解放,恢复到古希腊、古罗马的合理主义.因此,这是浪漫主义精神的表现.古典主义精神和浪漫主义精神在概念上是相反的,但实际上却互为表里,在任何时代都同时存在.在不同的时代,有时呈现出表、有时又呈现出里,历史就是如此不断循环重复.文艺复兴的艺术运动,标榜新艺术,在意大利的佛罗伦萨取得了丰硕成果.具体表现这一形式的是建筑,而作为精神运动的根源却在于文艺方面.从但丁的《新生》、佩特拉卡的《十四行诗》、卜伽丘的《十日谭》等作品中便可见其真髓.音乐上的文艺复兴无论在时代还是形式上,都不能象其他文艺那样加以明确的划分,不同的学者对此也稍有没的见解,但无论如何其兴起是略晚于其他文艺的,作为有代表性的作曲家,首先可以举出弗朗切斯科·兰迪诺,他采用了同时歌唱三种没歌词的这一大胆手法,留下了许多牧歌和叙事曲.生于尼德兰的杜法伊是完成四声部手法的人.以五度或四度活动的奥干努姆的复调手法,到这时候由于三度、六度的平行进行得到承认,而变得远为自然和自由,约在一个之后,随着帕莱斯特刊城那的出现,文艺复兴则达到了鼎盛时期.----中世纪的音乐形式----在漫长的中世纪中,音乐方面起了最重要作用的是格雷戈里圣咏.这些圣咏在第六世纪教皇格雷戈里一世的时代,更加合理化,实际上作为教会的典礼音乐而加以普及的,是在第七、八世纪,并在以后的数世纪中获得了更大的发展.格雷戈里圣咏是纯粹的单旋律的歌唱.然而,在圣咏中,歌词与语言的语势、声调的高低和节奏的关系以极为理想的形式得到解决,它们非常自然而地表现了宗教感情,其源流大量吸收了古犹太圣咏、古希腊音乐及其全部理论.而且格雷戈里一世之前的安普罗修斯圣咏也全部合流于此,因此,它可以被看作是到这一时代为止的音乐艺术的总结.然而到了第九世纪末叶,欧洲的北部兴起了称为"奥干努姆"的唱法.最初发表有关这一新音乐形式理论与实吓的人是圣阿芒修道院的修道士胡克巴尔德.他生于公元840年前后,殁于930(或932)年,享到九十多岁的高龄.在他的奥干努姆中有两种方法:其一是与圣咏旋律对应,其二是以同音开始,经过向二度、三度的斜向进行,碹以四度(或五度)之后,持续以四度或五度歌唱,最后再以同音结束.从对位法与和声学的常识来看,无论四度连续或五度连续都绝对不是美妙的,从理论上说来,只不过是将希腊时代以来的完全协合音程加以组合而已.而这一极为单纯的奥干努姆则成为复调形式的基础,以后经过约七百年的变化和发展,导致了以巴赫为顶峰的对位法形式的完成,正因如此,奥干努姆才具有重要的历史意义.到了十二世纪,从奥干努姆产生了迪斯坎图斯,这是与圣咏等固定旋律相对,在上声部即兴歌唱自由旋律的方法,作为易懂的例子,可举出十三世纪时期巴黎派作家们的经文歌.这就是以格雷戈里圣咏作为固定旋律放在低音部,而在其上方加以世俗歌曲或甚至歌词、节奏都完全不同的二部或三部的高音部,使其成为三声部或四声部的复调结构.由此,这一音乐形式与当时的教会音乐、世俗音乐一起与希腊的音乐理论完全断绝了关系.由于产生了这种多声部记谱的必要必,玉致力于记的完成,以致发展成十四初期的对位法,从而进入巴洛克时代的全盛期.----世俗音乐与游吟诗人----从十一世纪末叶到十三世纪末叶,欧洲发生了十字军东征事件.欧洲各地的基督教徒,为了夺得基督教圣地,进攻耶路撒冷,从而进行了长期的战争,其结果以虎头蛇尾而告终,但对文化方面却给予了巨大的影响.举其主要者有:从极端的宗教狂热中开始清醒,教皇的权力衰弱;导入了阿拉伯等东方文明,造成文艺复兴的因素;由于骑士精神的盛行,生活变得豪华;进而在艺术上兴起浪漫主义的作风等,音乐上的显著表现是出现了游吟诗人、游吟歌手、抒情歌手,在日文中总称为游吟诗人或抒情诗人.从十二世纪前后,于西班牙和法国南部,在有身份的贵族中,喜好诗歌和音乐者甚多.他们亲自吟诗、即兴作歌,遍访各地的王公和贵族的府邸,和着简单的乐器的伴奏而歌唱,这就是所谓的游吟诗人.同时期在法国北部兴起的游吟歌手,也大体与此相同.所唱诗歌内容有情歌、叙事诗式的故事、对自然的赞美及宗教或道德方面的内容等等.他们有时携同雇佣的艺人,使他们演唱自己所创作的诗歌,这叫做戒勒尔或叫做明斯特勒尔.据说戒勒尔一语是从小丑转化而来,而明斯特勒尔是大臣的助手的意思.游吟诗人和抒情诗人多数都不甚精通音乐理论,而只是自然主义地即兴演奏、只炫耀才能的丰富旋律.作为乐器则使用类似竖琴那样的小型手琴或古提琴族的乐器.在这同一个时期,德意志兴起了"Minnesanger", "Minne"是爱情的意思,直译则是爱情歌手,实际上是抒情歌手. 自己所作的诗歌用以称为普萨尔塔的三角形手琴伴奏来演唱.十二世纪的瓦尔特·封·达佛格尔瓦依德,是当时有代表性的抒情诗人.瓦格纳的乐剧《汤豪塞》中赛歌的场面,就是描写那一时代抒情诗人的生活.过了一个时期,到了十四世纪,在德意志又出现了名歌手.这是骑士精神衰落以后,在平民阶级中兴起的音乐运动,其实瓦格纳的歌剧《名歌手》中有着详尽的描述.名歌手有四个等级:自己能作词作曲者,称为大师;用他人的旋律填词演唱者称为诗人;能够背诵演唱他人的歌曲者,称为歌手;精通他们的规则者称为同事.有代表性的大师,是纽伦堡的鞋匠汉斯·扎克斯.----记谱法的规范化----今天的记谱法,即俗称的乐谱能够正确地记下极为复杂的管弦乐谱和大型歌剧,在表现上已达到没有任何不自由的完备程度.为取得这一成果,用去了一千多年甚至几千年的时间.以往,任何国家、任何民族的记谱法,大多使用文字来表达声音,或者用简单的符号来表示声音的升高和降低.在声乐中则以歌词为中心,在其字傍或字上记下简单的符号.以文字表达音名的方法在古希腊和中国古代都曾使用过.促使现代记谱法臻于完善的是奥干努姆的出现和由此而发展的复调音乐.其基础的奠定人应推举阿雷佐的圭多.他于公元995年生于法国,但他在阿雷佐作出许多成就,因此称为阿雷佐的圭多.他毕生致力于使音乐为教会服务和教育门生.在一两条横线上记录音乐的方法在圭多以前业已开始使用,胡克巴尔德曾用六条或八条线来表达音的高低.但是,一两条线当然不够用而七、八条线则过于繁复,不切合实用.于是圭多发明出使用四条线,在线上和线间记录声间,表现声音的符,使得有记下复调音乐乐谱的可能,这就被称为"定量音乐".如前所述,记谱法的完成花费了非常长久的岁月,而把圭多作为记谱法的完成者,当然是言过其实的.例如以F或C作为声部记号,在圭多以前就已出现过,使用四条线只是向完成记谱法前进了一步,用横线记谱也不是他的发明,而且圭多的记谱法,也有许多需要改善的余地.因此,定量音乐到了十二世纪,进一步被规范化,到了十四, 拍子记号,至十五世纪才成为完全用黑色的五线,进入十八世纪后,才臻于最后完成,成为今天的形式.圭多为了以歌唱取乐而创作了圣约翰赞歌.这是将六行组成的歌词的第一行以C开始,每行升高一音取其每行的第一音的ut、re、mi、fa、sol、la为序,从而成为今天的音名.到了十六世纪,比利时人威尔兰特补加了第七音si,后来因为ut发音不便,所以改为do,这样就成为了今天的七音音阶的音名.。
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哥特迷必听的几张唱片
首先推荐的是Bauhaus的首张 专辑“In The Flat Field"是在 单曲"Bela Lugosi'Dead"发行
后不久推出的，那时的 Murphy和其他的乐队成员恐 怕还没把自己摆在一个哥特组 合的位置上。也许许多人并不 喜欢“In The Flat Field"，认 为专辑中的歌曲过分的弱拍。 以我个人的观点“In The Flat Field"和后来的“Mask"一样 确属于Bauhaus的杰作，音乐 黑暗但具可舞性，专辑中的作 品反映出Bauhaus式独特的幽
弦乐，Sitars采样编制的世界之中。
Cure-Faith 感谢Cure和英国人把"Gothic"这个词 介绍给了世界。Cure成立初期有些 和Banshees类似（Robert Smith曾 参加过Banshees的巡演）。乐队在 走出朋克的泥潭后音乐风格趋向歌 特化，死亡和孤独的黑暗，阴郁的 主题迷漫在他们的三张最佳专辑：
Seventeen Seconds, Faith, Pornography中，而其中的Faith最
为出色。
Christian Death-Only Theatre of Pain 在80年代年轻的Rozz Williams创建了美国最 具知名度的歌特乐团Christian Death，他们 是歌特一族中最具实验性和情节变化性。低 成本的CD-Only Theatre of Pain最具代表性， 异端宗教和邪恶的Байду номын сангаас题在Williams惊人的嗓音
哥特音乐
哥特，是英文gothic的音译。也译作“歌 特”，两种译法是完全等价的。哥特是70年 代末到80年代中期的后朋克运动的一个分支。 它形成于地下，表现了摇滚最黑暗和阴沉的 一面。哥特乐队也以戏剧化的服装和它的追 随者(称为Goths)而闻名。音质上，哥特采取 了阴冷的合成器效果，加工了前朋克的吉他 声音使它们建造一种不祥之兆、悲伤的感觉，
2. 朋克认为社会现实是丑恶的，因此要 去反叛它。哥特认为社会现实是丑恶的，因
此要逃避它。 3. 朋克与哥特世界观的不同，决定了它 们音乐风格的不同。朋克音乐比较喧闹嘈杂， 气氛比较热烈。哥特音乐则是冰冷、低调、
厌世的。
哥特音乐中的复 古倾向 哥特音乐中
存在着复古的倾 向，包括使用中 世纪乐器，借鉴 古典音乐，使用 歌剧唱腔，歌词 和取材都借鉴近 代的哥特风格文 学，等等。这既 增强了哥特艺术 的华丽美感，也 进一步加深了其
通常是很壮观的音响背景。
原始含义
哥特这个词本来指的是西 欧的日耳曼部族。这个词本来 并没有恐怖、阴暗的意思。
近代含义 在文艺复兴时期，哥特一词用 来表示中世纪的艺术形式，例如中 世纪的教堂就被称为是哥特式教堂。 这时候如果说到哥特音乐，那么指 的是中世纪的音乐。这种音乐风格 让人想起中世纪宏伟而辉煌的哥特 式建筑，同样也没有恐怖、阴暗的
颓废空虚的程度
歌剧唱腔的运用 很多哥特乐队(尤其是哥特金 属乐队)使用了歌剧女高音的唱腔 作为主唱或和声。但这并不是哥 特音乐独有的特点，很多非哥特 的音乐也会使用这样的唱腔。
下面请听一段音乐。
哥特摇滚的详细介绍 哥特通常不是严格意义上受欢迎的风格，被给予了一种华丽诗意的 倾向，无情悲哀的挽歌和无止境的戏剧化。然而，它产生了投入的，仍 旧兴旺的亚文化，使它的美学概念在最初音乐全盛期过了很久后一直存 在着。哥特的教父是英国前朋克乐手Joy Division, 他的阴冷，偏僻，强 迫性的自省音乐和歌词为哥特最初的结构打下了基础。但是对于所有的 意向和目的来说，真正赋予哥特生命的是”Bela Lugosis Dead”，来自 1979年Bauhaus的首张专辑。像the Cure 和Siouxsie & the Banshees这 样阴冷的前朋克乐队已经在同一时期具备了完美的哥特风格，并且他们 的重型音乐，恐吓的装容和黑色的服装成为了歌迷崇拜的一个重要的组 成部分。当哥特的声望在某一片被青少年疏离的敏感区（最初是在英国， 那儿是大部分哥特乐队起源的地方，其次是美国）蔓延开来时，它的意
默感。
3、Siouxsie and the Banshees-Once Upon
a Time Severin的独特的编曲和Sioux的嗓音构成了
后期最美的音乐。Siouxsie and the Banshees的专辑每一张风格都在变都在进步， 从朋克到优美的爱情歌曲，从这点来讲并不 是每个人都能接受。在这里推荐的是单曲集 Once Upon a Time代表了早期gothy，而之 后的Twice Upon a Time的作品更具商业性和 成熟感。总体上Siouxsie and the Banshees 不同于Joy Division和Bauhaus。当我们欣赏 他们的乐曲中时，Banshee引导我们畅游在
气质。既含有精细的美感、又营造一种不协调的感觉
哥特摇滚的起 源 哥特摇滚
的起源主要受 两方面影响， 一是七十年代 末的后朋克运 动，二是18、 19世纪的哥特
小说。
哥特与朋克的区别
哥特摇滚是朋克摇滚运动走向低潮之后的产 物。哥特与朋克的主要区别如下： 1. 朋克有着鲜明的政治主张，朋克希望
能改变社会现状。而哥特是唯美、颓废的， 哥特对政治不闻不问。
意思。
现代含义
而现在所说的哥特音乐，实 际上是指哥特摇滚，这是在20世 纪80年代才产生的一种音乐风格。 这种风格与哥特一词的本意并没 有什么关系，之所以称作哥特， 是因为它借鉴了18、19世纪哥特
小说中的恐怖、阴森的元素。
哥特摇滚的特点 一般来说哥特摇滚有如下特点：阴暗，颓废，冰冷，有恐怖的 气氛，让人感到压抑和绝望，表现对死亡和黑色的向往，富有艺术
中得以完美的展现。同样值得推荐的 Catastrophe Ballet更低调，融入歌剧的成分。 Williams离队后Valor的作品有些无拘束的愚
昧。
大家再次感受一下哥特音乐
几个著名哥特乐队
Autumn Tears 秋之泪 融合了圣歌，古典音乐的彻底 的悲剧化、交响化的音乐。他们同 时受到Dead Can Dance, Stoa, Enya等影响，交响式的编曲很容易 唤起聆听者们强烈的悲伤、寂寞的 情绪，灵魂中的黑暗奔腾而出。代 表作《给垂死的孩子的爱情诗》三