莫奈绘画色彩的情感表达_陈芳
流光闪烁下的色彩交响乐——莫奈作品色彩观分析
流光闪烁下的色彩交响乐——莫奈作品色彩观分析作者：张哲来源：《美术界》 2016年第11期【摘要】莫奈的作品不拘于物形精准无误的刻画，而长于光色的瞬间捕捉。
近看其作品，会发现各种颜色洋洋洒洒布满整个画布，丰富而不艳丽，色调灰而色彩多，充满了光感，犹如一首首流光满溢的由色彩交织而成的交响乐。
【关键词】莫奈；印象派；光色运用；色彩观一、莫奈作品不同的社会语境近年来，随着中法文化交流的日益增多，莫奈这位世界艺术史中赫赫有名的印象派画家的作品也多次有机会来华展览，每次展览游客都争先恐后地去欣赏其原作，而这种场面在半个世纪以前是不会存在的。
20 世纪初，我国便有旅法、旅日艺术家受到印象派的影响，并向国人推荐印象派的作品，而那时的印象派却不能受到国人的普遍认可，“远看西洋画，近看鬼打架”是当时人们谈起西方绘画时流行的谐语。
加上建国初期我国对苏联美术的推崇，人们对印象派的认识变为“资产阶级艺术的颓废流派，是资本主义文化没落的结果；印象主义是形式主义的最后避难所。
”①这种政治上对异国文化的排斥使得印象派迟迟于上世纪80 年代以后才真正得到认可，但其接受过程中仍不免存有偏见与误解。
时至今日，印象派著名大师莫奈画展受到全国各地观众的热切追捧，这种接受场面已全然不同以往。
实则，任何一种具有重大革新意义的事情被新环境接受都需要一个漫长的过程。
文艺复兴时期的画风是对持续了近一千年的中世纪拜占庭绘画风格的彻底洗牌，之后整个西方美术史上，虽然技法和主题一直在随着社会的变化而发生着微妙的变化，但以后的绘画体系并未离开对文艺复兴带来的西方理性主义绘画风格的追求。
而从印象派开始，西方绘画走上了一条不归路，现代主义接踵而来，20 世纪以来画坛的每一次变革可以说都是空前的。
19 世纪末至20 世纪初很多流派的名称并非艺术家开始之前所声称的，而是源于批评家对其风格的讽刺与负面评论，艺术家也不会为此不满，而是欣然接受其论调，之后才渐渐转为正式的名称。
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征
莫奈是印象派画家中最具代表性的一位，他以其独特的色彩运用而闻名于世。
他的作
品以对光的捕捉和对自然景象的描绘为主题，色彩的运用成为他表达画面氛围和情感的重
要手段。
莫奈的作品充满了明亮鲜艳的色彩。
他善于观察自然光线的变化，并将其通过色彩的
运用表现在画面中。
他用大量的纯净的、明亮的颜色，给人带来强烈的视觉冲击力。
他特
别擅长运用蓝色和绿色，以及光的折射效果，创造出清新而明亮的画面氛围。
莫奈喜欢运用点状的笔触。
他认为，通过点刷的技法可以更好地表现出光线的效果。
他将色彩点状地放在画布上，通过色彩的纯度和变化来表现物体的质感和明暗关系。
他的
画面由近处到远处逐渐变得模糊，给人一种有轻柔的感觉。
莫奈的作品中常常出现色彩的重叠与镜面反射。
他通过色彩的叠加和反射，创造出一
种相互干扰和共生的视觉效果。
这种表现手法增强了画面的层次感和流动感，使观者有一
种参与其中的感觉。
莫奈的作品中还常常出现浓厚的色彩对比。
他喜欢运用对比鲜明的色彩，通过互补色
和对比色的运用，加强画面的对比效果。
他通过对比色和互补色的运用，使画面更加鲜明，给人以强烈的视觉冲击力。
莫奈的作品以明亮的色彩、点状的笔触、色彩的重叠与反射以及浓厚的色彩对比为特征。
他通过这些独特的色彩表现手法，创造出了充满光和色彩的画面，表达出他对自然的
热爱和对生命的热情。
他的作品不仅影响了当时的艺术界，也对后来的艺术家产生了深远
的影响。
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征
莫奈是印象派画家中最具代表性的一位，他的作品以色彩鲜艳、光影变化、构图特别等特点著称。
以下就从色彩特征方面来浅谈莫奈的艺术魅力。
一、色彩鲜艳明亮
莫奈的绘画风格以色彩为主导，他用强烈鲜艳的色彩来描绘画面，给人以强烈的视觉冲击。
他尤其喜欢使用明亮的蓝色、绿色、红色等颜色，运用这些颜色使得画面产生出崭新的感觉，从而具有了极高的艺术价值。
二、精美细腻的画面构成
莫奈的画作中，色彩自然而然地分布在画布上，不同颜色的面积渐次交错，缔结成完美的组合。
同时，莫奈非常注重构图的效果，他重视偏斜和阴影的处理，让画面产生出三维感和层次感，使画面更加精细化和立体化。
三、光与色的和谐融合
莫奈是印象派画家中非常擅长表现光的艺术家之一，他善于运用光的特点来表现色彩的变化。
他可以通过不同的色块、笔触和厚薄来表现出光的层次感，从而使整个画面的色调更加和谐融合，给人以视觉上的美妙体验。
四、对自然的真实描绘
莫奈对自然的描绘非常真实，在他的画作中，自然的美妙表现得十分逼真，精细到每一朵花瓣、每一棵树叶。
莫奈在绘画时喜欢到户外去，从自然中寻找灵感和创作素材，这种对自然的真实描绘也是他作品魅力的重要元素。
总之，莫奈的作品具有深厚的艺术价值，它们既有色彩艳丽、构图精细的视觉魅力，也富有情感层次和生命气息，使人不由地感到震撼和感动。
莫奈对色彩、对光影的表现方式成为了印象派画家们的艺术探索，同时也对后世艺术产生了巨大的影响。
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征莫奈（Claude Monet，1840-1926）是印象派画家中最具代表性和影响力的一位，他在艺术史上被誉为“印象派领袖”。
莫奈的作品以其独特的色彩和光影效果而著称，被誉为“色彩的诗人”，他的画作极具活力和情感，充满了生命力。
本文旨在探讨莫奈的色彩特征，揭示他在绘画中所表达的独特魅力。
莫奈的色彩特征可以总结为以下几个方面：第一，鲜艳明快的色彩。
莫奈擅长运用明亮、鲜艳的色彩，他不拘泥于传统的调色法则，大胆地运用各种颜色，塑造出充满活力的画面。
他擅长运用色彩的对比效果，使画面更加生动、夺目，给人以强烈的视觉冲击。
在他的作品中，可以看到红、橙、黄等暖色调与绿、蓝、紫等冷色调的色彩对比，形成了鲜明的色彩对比效果，使画面更加丰富多彩。
光影效果的表现。
莫奈擅长捕捉光影效果，他深刻地理解了光线对色彩的影响，善于运用明暗对比和光影效果来塑造画面的立体感和层次感。
他经常在不同的时间和光线条件下描绘同一主题，以捕捉光影变化的神奇之处。
通过瞬间抓取光线在不同物体上的反射，他创造出了光与影交相辉映的效果，使画面充满了动态的质感和变化。
自然界的色彩变化。
莫奈擅长捕捉自然界中的色彩变化，他经常在户外写生，观察大自然的色彩变化和光影效果。
他尤其善于描绘水面上的反射和水流中的光影，通过大胆的笔触和丰富的色彩，创造出了水波荡漾、光影斑驳的效果。
他所创造的“睡莲”系列作品，更是将自然界的色彩和光影融为一体，展现出了他对自然的敏锐观察和深刻感悟。
色彩与情感的表达。
莫奈的作品充满了激情和情感，他通过色彩的表现来表达自己内心的情感。
他擅长运用色彩和笔触来诉说自己的情感和心情，他不仅仅是在描绘一个景观，更是在表达自己对这个景观所产生的情感和共鸣。
他的作品中充满了对自然的热爱和对生活的热情，每一幅作品都仿佛是流淌着他内心世界的一股清泉，给人以深刻的触动和共鸣。
莫奈是一位色彩大师，他的作品中色彩的运用非常独特而精彩。
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征莫奈是印象派画家中的代表人物之一，他的画作中色彩运用非常丰富，以其独特风格影响着后来的画家们。
下面就来浅谈莫奈的色彩特征。
1. 鲜艳对比的颜色莫奈的画笔讲究“闪亮”的效果，因此在色彩运用上喜欢使用鲜艳对比的颜色，如红、绿、黄、蓝等颜色。
这些颜色的对比可以让画作更生动，更有层次感。
例如他的名作《荷花池》中，荷叶和花朵以绿色为主，而水面则以蓝色为主，两种颜色的对比使得画面更加明亮生动，深受观众喜爱。
2. 光影反差强烈在莫奈的画作中，光影反差非常强烈。
他通过运用深暗的灰暗色调来反衬出强烈的光影对比，让画面更具动感和戏剧性。
例如他的作品《日出印象》中，天空的颜色从黄、橙到蓝、紫，从中央向四周扩散。
用金色的阳光照耀着树和云，让画面充满了温暖的气息。
3. 勾勒物体的轮廓线条模糊印象派强调的是快速捕捉瞬间的印象，因此画家们一般不太注重勾勒物体的轮廓线条，更多的是运用色彩变化来表现物体的形态和质感。
莫奈画作中物体的轮廓线条非常模糊，但运用非常细腻的颜色变化来表现，使得画面更加的自然逼真，强烈的光影对比也为画面的质感增色不少。
4. 沉浸在自然中的色彩莫奈的作品中，色彩总是相当自然而深入，他的画作多数都是在户外完成的，所以他的作品能够深入表现大自然最真实的色彩和质感。
他在一些作品中运用了比较不同寻常的颜色，例如《鲜花的地方》被称为是“甜品之类的画”，温暖的色彩配搭，仿佛带有一种让人安心的感觉。
总之，莫奈的色彩运用完全是根据他的个人创作特点和理解来实现的，配合着细腻的技法和画家对自然的敏感度，使得他的作品充满了生命力和动感，深受欣赏者的青睐。
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征
印象派画家莫奈，是一位以色彩为主导的画家，他的画作色彩丰富、明快、柔和和富有活力，展现出了绚丽多彩的世界。
莫奈的色彩特征主要表现在以下几个方面。
首先是色相鲜艳，色彩纯度高。
莫奈的画作中大量运用浓烈鲜艳的颜色，艳丽夺目，饱和度强烈，让人感到色彩的饱满和生命力的强大。
例如他的《睡莲》系列，色彩如同水中的花朵一样绚烂，给人以直击心灵的感受。
其次是彩色的色块，使层次感更加鲜明。
在莫奈的画作中，他运用了大量的色块，通过不同颜色和明暗度的变化，来表现画面的层次感和空间感。
莫奈的画作构图十分松散，但每一个色块都极具表现力，使画面在简单的结构上形成丰富的层次感和节奏变化。
再次是冷暖色调的运用。
莫奈在画作中常常使用明亮的冷色调和柔和的暖色调来营造不同的氛围和情感，给人以视觉上的美感和心灵上的冲击。
例如他的《日出印象》系列，画面中金色的阳光和银蓝色的海水形成强烈的冷暖色对比，赋予作品启蒙的意义。
最后是大面积的色彩晕染。
莫奈的作品中弥漫着一种迷雾般的柔和的色彩晕染，使画面更加柔和与温暖。
他采用渐变色色彩技法，将不同色系、不同层次自然地融合起来，表现了他对自然的观察和感受。
总之，莫奈的画作色彩明快、清晰明了，吸引了人们的眼球，给人以不同寻常的艺术享受。
他通过画家的技法和创造力，将自然界中的色彩呈现出来，创造了属于自己的艺术世界，在人们心中留下了深刻的印象。
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征印象派是19世纪末20世纪初出现在法国的一种绘画风格，以其独特的观念和绘画技巧成为了艺术史上的一个重要流派。
而莫奈（Claude Monet）无疑是印象派画家中最为知名的代表之一。
其作品以其独特的色彩和观念成为了后世艺术家们学习的对象，并且对绘画艺术的发展产生了深远的影响。
本文将从色彩的角度来浅谈莫奈的画作，探究莫奈的色彩特征与其个人风格的关系。
莫奈的绘画风格主要以明亮、纯净的色彩和轻快的笔触为主，他注重捕捉瞬间的光影和氛围，通过色彩的表现来传递自己对于事物的感受和情感。
莫奈的作品中常常能够看到大片的明亮色彩，尤其是对光影的观察和表现，这些都成为了莫奈作品的鲜明特征。
莫奈擅长运用明亮的色彩来表现自然景观和景物。
在他的画作中，往往能够看到大片的绿色、蓝色以及金黄色等，这些颜色的大面积使用使得作品显得明亮而有生机。
例如《睡莲》系列作品中，莫奈通过淡蓝色和青绿色的大面积运用，表现了水面的清澈和植被的生机，使得整幅画作充满了动感和生命力。
莫奈善于运用纯净的颜色来表现光影效果。
他通过对颜色的运用和变化来表现不同时间段和不同光线下景物的色彩变化和光影效果，从而使得画面呈现出更加生动和真实的感觉。
例如在《印象•日出》这幅著名的作品中，莫奈运用了不同层次的橙色和蓝色来表现太阳的光芒和水域的波光。
这种对光影效果的表现不仅可以传递给观者一种鲜明的视觉印象，同时也展示了莫奈对于自然光线变化的深刻理解和观察。
莫奈在画作中常常使用对比强烈的冷暖色调来加强画面的视觉效果。
他会将明亮的暖色和清冷的冷色相对使用，创造出一种强烈的对比效果，从而使得画面更加生动和有张力。
例如在《日出•印象》中，莫奈通过对水域的冷色和太阳的暖色的对比运用，使得画面清晰明了，呈现出了一种强烈而饱满的视觉效果。
莫奈的色彩运用充分展现了他对于绘画表现力的追求。
他通过对色彩的运用和对光影效果的呈现，使得画作表现出了极高的艺术成就和独特的绘画风格。
由印象派绘画作品运用色彩进行情感表达引发的思考
由印象派绘画作品运用色彩进行情感表达引发的思考由印象派绘画作品运用色彩进行情感表达引发的思考文ˉ山西省太原市文化艺术学校ˉ韩曦［内容摘要］作为西方现代艺术的开创者，印象派画家作品中包含了许多新的造型因素。
尽管在当时这种画法有悖于传统的表现风格，但是随着时间的推移，这些因素不仅动摇了传统的绘画观念，而且促成了传统艺术向现代艺术的转变。
［关键词］色彩印象派静物画印象派画家按照自身的审美和情感表达，不再更多地强调画面的故事情节和故事所要表达的主题思想，而是将光线和色彩作为重点表现物体在特定的环境和时间下所带给人的视觉感受。
这在绘画色彩观念上带来了划时代的意义。
一、莫奈绘画作品色彩观念的分析19世纪之前的绘画风格追求的是画面形与色并重且要互补分离的特点，在色彩表现方面主要表现在对固有色的真实客观表达。
随着这种风格成熟之后出现的印象派从根本上动摇了模拟自然界客观色彩为表现目的的传统绘画观念。
印象派中的代表画家莫奈致力于自然环境与光线关系的研究，采用鲜明的色彩和笔触直接描画在阳光下的物象，表现出丰富多彩的、奇妙的变化。
印象派画家依据自身的审美和情感表达，将光线和色彩作为新的课题进行研究，重点表现物体在特定的环境和时间下所带给人的视觉感受。
这在绘画色彩观念上带来了划时代的变化，因此莫奈的色彩观念是值得我们去深深领会和探讨的。
莫奈在他的绘画作品中充分运用色彩语言表达他的情感，用创新的色彩观念唤起人们的视觉留意与情感共鸣，从而使其绘画作品表现出了不朽的艺术生命力。
我们通过学习和观察大师的绘画作品了解到，艺术家在创作作品的时候都将本人的真实情感进行了充分的表达。
莫奈作品感染我们观者的并不仅仅是扎实的写实才能、画面中所包含的故事情节，还有色彩观念的转变有利于情感表达的画风。
艺术家在平凡的世俗世界中捕捉到有价值和感兴味的事物，用丰富的色彩语言描绘生活，并将本人的心血和感情凝聚在作品中。
莫奈常常关注自然界的光色变化，他在绘画中用色彩去表现瞬间的印象，使得物体在画布上的表现常常消逝在光色之中，这种风格的表现使世人重新领悟到光与自然新的构造。
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征莫奈（Claude Monet）是法国印象派画家中最具代表性的一位，他以他的色彩表现出了印象派画风的特点。
印象派画风强调捕捉瞬间、反映表象、借助光线表现色彩等特点，其中莫奈的色彩表现是最明显的特征之一。
在莫奈的作品中，用色明亮而鲜艳，令人耳目一新。
首先是莫奈的高度运用色彩。
莫奈喜欢在画中大量使用明亮、饱和的色彩，以描绘他所看到的事物，这些色彩有时候会十分鲜艳，有时则显得非常柔和温和。
他常常使用并结合不同的颜料，以创造出强烈的光线效果，在画面上创造出自然、光亮感觉强烈的景象。
其次是莫奈的运用色彩的方式。
莫奈经常运用颜色来描绘他所看到的瞬间景象，用不同的色彩来表现出自然环境中不同的光线效果，形成了一种富有生气、明亮、光亮的画风。
与此同时，莫奈的画中大量使用色块进行表现，将幅画分割为不同的区域，并在不同的区域之间产生直接而又鲜明的对比。
他用了很多小块的彩色点缀在画面中，对比互补色和同类色，呈现出一幅美丽而和谐的自然画面。
再次是莫奈对色彩的运用的目标。
莫奈在他的画中表现出一种精妙的色彩效果，目的在于捕捉自然、光线和光影之间的关系，表现出周围的环境之美丽、变化、深度等特征。
他试图通过画中的色彩，传达出自己对自然的充满感性、感怀、感动和欣赏。
他用色彩展现出景物和光线多层深远的特性，于此同时又突显出细节和不同光线的变化。
他的作品有时候表现得大气磅礴，有时则充满了灵性和内敛。
综合而言，莫奈的色彩表现在印象派画家中独树一帜，他不仅在颜色的选择上着迷，同时也是使用颜色、传达情感和表达自己对自然的感悟的大师。
他用不同的色彩描绘了自然中瞬息万变的景象，以独具匠心的方式呈现了熟悉而又陌生的自然环境，让观者感到一种逼真、自然、光亮和美丽。
在莫奈所创造的色彩中，我们可以看到自然之美，也看到了艺术表达的力量。
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征印象派画家莫奈是一位以其独特的色彩特征闻名于世的艺术家，他的作品受到了许多人的欣赏和赞美。
莫奈对色彩的运用非常出色，他用丰富的色彩和独特的技法表现了自己对自然景观的美好印象，创造了一种独特的绘画风格，使他成为了印象派画家中的一位佼佼者。
莫奈的色彩特征主要表现在以下几个方面：1. 鲜艳而纯净的色彩莫奈对色彩有着极为敏锐的感觉，他善于捕捉自然光线下的色彩变化，以及在不同光线下物体的不同色彩印象。
他喜欢使用鲜艳、纯净的颜色，尤其是在观察到阳光下的自然景观时，他会大胆地运用红、橙、黄、绿等明亮色彩，使他的作品充满了生机和活力。
在莫奈的作品中，常常可以看到他大量使用红、橙、黄等暖色调，这些颜色不仅突出了画面的明亮度和温暖感，也使得作品更加鲜活和生动。
莫奈还经常使用绿色来表现自然界的植被，这些绿色的运用使得他的作品更加具有自然真实感和生活气息。
2. 对光影的表现莫奈对光影的表现非常出色，他善于捕捉自然光线下的变化，用色彩来表现不同光线和阴影下的景物。
他在画面中使用了大量的明暗对比，通过对光线的精准把握和对色彩的运用，使得他的作品能够展现出丰富多彩的色彩层次和立体感。
在他的作品中，我们可以清晰地感受到日光或月光在画面中的变化，尤其是在他的水景画中，他善于表现水面的波光粼粼和光影斑驳，同时通过运用不同的色彩和色彩层次，使得画面具有了极为生动的立体感和动态感。
3. 对色彩的笔触处理莫奈在处理色彩的笔触上非常注重细节，他善于利用色彩的明暗对比和层次感来创造画面的丰富性和立体感。
他会用不同的笔触来勾勒出自然景物的形态和纹理，同时注重色彩的渐变和过渡，以此来表现出自然界的真实感和光影效果。
在他的一些著名作品中，比如《睡莲》系列和《印象·日出》等，我们可以清晰地感受到他在色彩运用上的精细处理和技法上的独到之处。
他的笔触轻盈而繁复，能够精准地表现出水域和天空中的变化和细微之处，使得画面更加丰富多彩和丰满。
空间的诗意——莫奈绘画色彩的光影视觉体验
第13卷第5期 吕梁学院学报2023年10月Vol.13No.5 Journal of Lüliang UniversityOct.2023·艺术研究·收稿日期:2023⁃08⁃15作者简介:王端端(1999-),女,山西文水人,在读硕士,研究方向为西方美学与视觉艺术。
空间的诗意———莫奈绘画色彩的光影视觉体验王端端(中央民族大学文学院,北京100081)摘 要:色彩在克劳德·莫奈的画作中占有重要地位。
莫奈的作品展示了印象派画家强调色彩优先性的特点,他将色彩置于空间中的一个位置,并与光和观察者的眼睛相互交融。
其作品通过绘画色彩中所呈现的光影视觉体验,回应城市现代化的变化,捕捉现代城市生活的情景,挑战传统绘画中关于时间的观念,强调眼前世界的感知和认识。
莫奈作品通过个体的感知和感受解放色彩,并展现其无限能量的自由表达。
关键词:色彩;光影;莫奈;视觉;气氛空间;主体性中图分类号:J01;B83 文献标识码:A 文章编号:2095-185X(2023)05-0073-08 从文艺复兴时期达·芬奇将色彩归入了光影之中,对绘画进行了科学理性的分析,到印象派莫奈以独特的绘画色彩捕捉了瞬间的光影,色彩从光影中得以显现,并将观者带入到一种绚丽多彩的视觉体验中。
莫奈的作品展现了色彩的自由表达和个体化的视觉感知,使人们能够感受到光线、空气和事物之间互相交织的状态,这种明亮的捕捉瞬间的绘画色彩开启了艺术视觉主体的活力之门。
色彩从过去科学理性的语境下、现代工业都市中解放了出来,通过观察和绘画的往复过程,画家将情感和灵感传达到画布上,创造出许多令人惊叹的艺术作品。
莫奈的色彩是一种独特的语言,它超越了语言中色彩与被标识物之间的规定,通过光影的交错和色彩的斑斓给观者带来了一种感性的体验,让人沉浸在色彩的空间氛围中。
或许瞬间是无法捕捉的,总会带有多次观察叠加的特质,但莫奈感受到光与色的奇妙相互作用,将观看过程对象化,投射个体的感知和感受,给予主体独特的沉浸式体验。
浅谈印象派画家莫奈的色彩
浅谈印象派画家莫奈的色彩欧龙腾摘要：本文通过对莫奈作品的赏析，解读莫奈的绘画色彩。
莫奈喜欢户外写生，了解大自然，并努力研究和捕捉瞬间光影变化，并由此创作出许多表现流逝时光的系列作品，使他形成独特的绘画风格和开创出别于传统的绘画色彩理论。
关键词：莫奈；印象派；色彩；一、印象派大师——莫奈克劳德·莫奈（Claude Monet,1840-1926年）是印象派的创始人之一，出生于法国巴黎的一个杂货商之家，自小便展现出浓厚的绘画兴趣。
最早发现这位天才的是勒阿弗尔的风景画家布丹，此后，他们亦师亦友。
1862-1864年之间，他在巴黎结识了雷诺阿，薛斯利和巴吉尔。
这些同道知己经常结伴到枫丹白露森林作画。
在那，他又结识了杜比尼和巴比松画家们。
在同一年，他又结识了马奈，这使得马奈在1863年后的一段时间的作品风格几乎收到莫奈的影响。
在1874印象派的首次画展，莫奈的习作《日出·印象》震撼画坛，并直接促成了印象派名称的由来。
绘画是莫奈的生活的主题，他被认为是印象主义的领袖，是一位花园与水的诗人。
他的一生致力于研究空气氛围中的变幻及由此产生的色彩感受，并常在不同的时间和光线下，对同一对象连续作多幅描绘，捕捉刹那间的印象，并将瞬间的美妙光影定格在画面上，对他来说，“光线是绘画的主宰”，而他则是光的画家。
二、印象主义产生的背景——光学、社会的审美需求印象主义的兴起，学院派的古典主义和浪漫主义的没落，代表着文艺界新旧思想的交替，这是文艺界发展的必然产物。
实际上早在19世纪思想科学思想的浸润下的文艺界，写实主义自1850年兴起，便有取代浪漫主义和古典主义之势。
这是对过去贵族艺术那种无病呻吟的浪漫获伤感潮流的一种反动。
在当时代表着新观念的写实主义思想潮流的强大号召力下，莫奈同雷诺阿，薛斯利和巴吉尔等人毅然选择了追随欧仁·布丹和约翰·巴托尔德·琼格金德在1850-1860年开创的道路，坚持去户外照景写生，选择拜大自然为师，观察光影的色彩变化。
莫奈的爱情文案浪漫句子
莫奈的爱情文案浪漫句子1. 在莫奈的画作里，每一笔每一线都诉说着他对爱情的无尽热忱。
2. 莫奈的画笔仿佛是一支魔杖，将爱情的花火点燃在画布上。
3. 走进莫奈的画中世界，你会感受到他对爱情的细腻描绘。
4. 莫奈的作品中的情侣们每一眼神交流都打开了心灵的窗户。
5. 在莫奈的画中，爱情是一首无声的诗，轻轻地荡漾在心间。
6. 他用色彩和光影勾勒出了爱情的甜蜜与温暖。
7. 莫奈的画作如同爱情的记忆盒子，藏着无数个世纪里的浪漫瞬间。
8. 他的作品是对于爱情的最真实呈现，让心跳加速的感觉溢满画面。
9. 莫奈的画作中的情侣们似乎总是在享受着彼此之间的默契和温柔。
10. 观赏莫奈的作品就像是穿越到了一个爱情的梦幻世界。
11. 莫奈用画笔记录了爱情的点点滴滴，让人感受到恒久的美好。
12. 他的作品中，爱情是一个永恒的主题，始终闪耀着无尽的魅力。
13. 在莫奈的画作中，爱情是一种柔软而奢华的感觉，让人心生向往。
14. 他的画作中，情侣们总是在绚烂的花海中相遇和相拥。
15. 莫奈的作品中，爱情是那片湛蓝的天空和婉约的碧波，美得令人屏息。
16. 他描绘的爱情是一场静谧的交响乐，低声吟唱着无尽的甜蜜。
17. 莫奈的画作中，爱情是散发着芬芳的花朵，将人们环绕在温馨之中。
18. 在莫奈的画中，情侣们总是在美丽的花园中享受着无拘无束的爱情。
19. 他的作品中，爱情是一滴水滴落湖面，激起爱的涟漪。
20. 莫奈的画作中，爱情是阳光洒在河岸上的温暖，温柔地抚慰着人们的心灵。
21. 他的作品中，爱情是春天的风吹拂着百花园，让人心生欢喜。
22. 在莫奈的画作中，爱情是两颗心跳的共鸣，汇聚成美的节拍。
23. 莫奈用画笔赋予爱情生命，让它在画布上绽放出无尽的魅力。
24. 他的作品中，爱情是两个人在黄昏时分手牵手共舞的浪漫场景。
25. 在莫奈的画中，爱情是一首优美的小夜曲，唤醒了每一个浪漫的心。
26. 莫奈的画作中的情侣们散发着无尽的幸福气息，让人忍不住心动。
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征
浅谈印象派画家莫奈的色彩特征
莫奈是著名的印象派画家之一，他以其独特的色彩处理方式和对光影的表现而闻名于世。
他的画作用鲜艳的色彩和粗糙的筆觸表现了自然景观和人物形象，使观者感受到充满生机和自由的气息。
莫奈善于运用鲜艳的色彩来表达自己的情感和观点。
他的画作中充斥着各种明亮和充满活力的颜色，如碧绿的草地、明亮的天空和绚丽多彩的花朵。
他用大胆的色彩对比和丰富的色彩层次来表达自然景象的丰富多样性和光影的变化。
他通过色彩的强烈对比和过渡来营造独特的氛围和情感，使观者能够更加直接地感受到自然景观和人物形象的美。
莫奈的色彩处理方式也非常独特。
他以一种放松的姿态将粗糙的筆触和散漫的色彩技巧融入绘画中，使画面更加富有层次感和立体感。
他善于运用短而宽的筆觸来表达细腻的细节和光影的变化，使画面看起来更加生动和有趣。
他重视色彩的纯度和透明度，经常使用薄而透明的色彩层来表现光线和阴影的效果，使画面更加明亮和通透。
莫奈对光影的表现也非常注重。
他通过对光线的感知和对色彩的变化来表现光线的强度和方向。
他善于捕捉到自然中一瞬间的变化和光影的折射，通过对光线和阴影的处理来表现画面中的深度和立体感。
他常常选择阳光明媚的时候绘制画作，以突出颜色的变化和光线的明暗。
他也善于运用反差来增强画面的效果，使观者能够更加直观地感受到光线的变化和影响。
浅析印象派之父——莫奈作品中的色彩运用
浅析印象派之父——莫奈作品中的色彩运用罗曼·罗兰说：“他的艺术是一个国家和一个时代的光荣。
”莫奈的作品大胆地摒弃了传统的绘画理念和程序，摆脱了过去对历史、宗教的依赖，将注意力转向了单纯的视觉形式。
作品的内容与题材已不再是重点，而更加注重色彩在画面中的表现。
莫奈毕生致力于色彩的运用。
一、莫奈生平克劳德·莫奈于1840年生于巴黎，自幼便立志要当一名画家。
他5岁时跟随父母来到勒阿弗尔，15岁时因绘制炭画而出名。
他首先认识了艺术家欧仁·布丹，跟随他学习油画，后来认识了毕沙罗，后来又和巴齐耶、雷诺阿、西斯莱等人成为了至交好友。
1870年，莫奈躲避到伦敦，在那儿他向约翰·康斯太布尔及透纳学习，透纳的工作使莫奈对颜色的研究产生了浓厚的兴趣。
透纳同时，莫奈还在保尔·杜朗·鲁埃尔和乔治·克莱芒的持续支持下，组织了一个独立的艺术展览，也正是在那时，莫奈提出了印象主义的观念。
1882年，在第七次印象派画展上，他的30幅作品获得了评论家的高度评价，莫奈也成为了著名的画家。
1883年，莫奈抵达巴黎西北部的吉维尼，那里的光线和颜色似乎更能满足他对艺术的期待。
二、莫奈与《睡莲》莫奈的《睡莲》是法国印象主义艺术的巅峰之作，具有很高的学术价值和商业价值。
在这张画中，莫奈以一种神奇的方式，描绘出了一种美丽的境界。
这个绿色的生命在莫奈的作品中得到了永生。
作品中的纯洁兼具了对自然和理想的追求，表现了作者对自然生命的热爱，以及对五彩缤纷的深刻沉醉。
最关键的是睡莲本身，他草草地勾勒出睡莲、藻类和芦苇的轮廓，池塘也被他一笔带过，重点是颜色的点缀。
莫奈曾说：“我每天满脑子里想的都是色彩，它既是我的快乐，也是我的烦恼。
”法国文学家莫泊桑曾说：“我经常跟着莫奈去寻找印象。
他已不是个画家，而是色彩的猎人……”莫奈相信，颜色可以表现任何事物，表现出人类的情感与灵魂。
莫奈并没有完全地抓住自然的颜色，相反地，颜色随时都在等待莫奈的绘画，以最美丽的颜色等待着他去挑选。
对印象派画家莫奈油画创作中色彩的解析
对印象派画家莫奈油画创作中色彩的解析作者：吴敏来源：《新教育时代》2014年第05期摘要：莫奈是印象派中的重要代表人物之一，他在生活中发现了自然的美感，因此创作出了许多自然景色的作品。
他捕捉时间变化给自然界带来的不一样的景色，由此产生了光色效果。
他开始重新审视艺术，趋向于走自己的路，探索或重新探索自己的绘画技巧，开辟了绘画表现手法的新领域。
关键词：莫奈油画色彩19世纪的印象主义绘画，他们在探索艺术的道路上通过光对色彩的研究与发现对当代艺术有着伟大的贡献。
他们所追求自然现象中的真实感，使我们在欣赏时有种身临其境的感觉，在这个印象之中感受着某种情感：画家绘画的情感与观赏者的主题情感相融合。
这些一切都来自于他们对所描绘对象的细心观察以及艺术表现能力的充分发挥和个性化的表达方法。
克劳德·莫奈（1840-1926）是印象派诸多画家中最具代表性的画家。
他的绘画作品始终坚持探索和研究光线的跃动投射在景物上所产生的微妙的变化，以及如何准确地将这种变化绘制成美丽的图画。
在户外创作，是贯穿莫奈一生的艺术理念和作画宗旨。
他对户外景色出色的描绘集中体现在他对色彩的把握上。
他曾对一位年轻的美国艺术家朋友说：“户外作画时，要尽量忘掉你面前的对象，一棵树、一座房屋、一片田地或什么的。
要忘掉这些。
你只需想，这里是个小正方形的蓝色块，那里是一个粉红色的长方形，这里是一片黄色。
你就这样画，好像对象原本就是这样的色彩和形体，直到画面使你对于面前的景致获得一种自然的纯真印象。
”他不再遵循学院派的历史题材和古典神话，而是选择生活中平凡的人和物；不再体现物象固有色彩的再现，而是有着自己不同的个性显现，每一位艺术家都有着自己的风格，不再是学院派的写实和再现；他不再局限于室内作画，而是把画架搬到了室外，放眼于自然；他不再注重物象的“形”，光和色成了他所追求的目标，使绘画色彩丰富多彩。
对暗色的理解与运用。
莫奈认真观察生活中不同时段色彩的变换，认识到阴影是有颜色的，而不仅仅是比物体局部颜色稍暗一些的色调。
浅谈莫奈绘画艺术风格
浅谈莫奈绘画艺术风格作者：王雪岩来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第05期摘要：本文主要从莫奈的时代背景、生平经历、艺术情感与绘画特色等方面探究其艺术风格，大体分为人物生平、艺术特色与所产生的影响三部分。
通过对莫奈艺术风格的研究，我们可以了解他的生平经历、创作个性、绘画技巧与艺术特色。
关键词：印象派；莫奈；艺术特色；光与色中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）14-0076-01一、莫奈的绘画风格（一）光色交融《鲁昂大教堂》是莫奈的经典系列作品之一，这幅画对景物主观印象的表现可谓是淋漓尽致，且充分诠释了光与色彩的相互融合。
鲁昂教堂继承了中世纪传统的哥特式建筑风格，然而在莫奈所绘制的鲁昂教堂之中，却并没有表现出传统古典的元素。
从中我们能感受到的依然是光，不同时间段的光线，似乎把整座教堂给解体了。
而色彩则是他创作中的关键，他想表现的并不是景物本身的形体，而是景物周围天气，光线，云雾等多变的因素所带来的不同视觉效果。
如此作画可表现景物多层次的色彩变化，然而也可能因为太过注重细节变化而失去了对画面整体性的把握。
（二）色彩表现然而在莫奈的眼中，只有虚幻与美好的光与光之间的交错，不同形态的光的出现与消逝，然后用色彩来表现他对不同光线下干草堆的主观感受。
莫奈用了整整一年的时间来描绘干草堆，无论是春夏秋冬，还是黄昏黎明，晴日白雪，都被他描绘的栩栩如生。
他耐心地观察光的变化，清晨时看着干草堆被光一点点所渲染，夜幕降临时看着夕阳的光在干草堆上慢慢消逝散尽。
此外如初秋时隐约朦胧的微光照射下的干草堆，烈日下仿佛要燃烧起来的干草堆，大雪纷飞中夕阳映照下的干草堆，都让人不禁感叹他对同一事物不同光线下的色彩表现力。
他对干草堆阴影颜色的多变处理，亦可以体现出光对物体色彩的作用。
3.光色转化。
光影、色彩与形体在绘画语言中具有相对的辩论关系。
把明媚的阳光和斑驳的阴影引入画面，绘画会随之变得清秀明朗、生机勃勃且富有表现力，从而表达微妙、丰富而细腻的情感变化及倾向。
以图像学分析印象派画家莫奈的色感表达
以图像学分析印象派画家莫奈的色感表达作者：张莹来源：《美与时代·下》2020年第06期摘要：印象派油画的创作方式是自由的，强调色彩的韵律节奏和变换组合。
色彩语言相当于印象派油画的情感符号，对情感表达有着重要的作用。
印象派认为绘画拘泥于客观自然主义的描写应该是过去式，而着重强调主观理性和自我情感、个性的表现。
莫奈是印象派的开创者和代表人物，他认为作画是画家主观情感的表达，是在艺术创作中情画结合的体验。
关键词：图像学;色彩语言;情感表达;莫奈一、前言（一）图像学简介图像学是20世纪上半叶西方国家流行的重要艺术研究方法。
图像学是在欧洲美术史研究领域里发展起来的图像志研究，它所关注的是艺术作品的主题性内容以及绘画题材背后所映射出来的深层寓意，研究绘画主题意义及与文化发展的联系，揭示作品在文化体系和各个阶段文明中的形成、变化所反映或者暗示出来的思想意识。
图像学由图像志研究发展而来，潘诺夫斯基在《视觉艺术的意义》一书中，对图像志和图像学作了系统的阐述。
他认为图像学对美术作品的解释须分三个层次：第一层，解释图像的自然意义，即识别作品中的人、动物和植物等自然现象的线条与色彩、形状与形态，把作品解释为有意味的特定的形式体系;第二层，发现和解释艺术图像的传统意义，也就是图像所表现的故事、寓言等传统意义，即作品的特定主题的解释;第三层，解释作品的内在意义或内容，即一个国家或一个时代的政治、经济、社会状况、宗教、哲学，通过艺术家的手笔凝聚在艺术作品中的本质意义和内容，也就是潘诺夫斯基所谓的象征意义图像学与图像志的不同之处，就在于图像学是发现和揭示作品本身所表现和反映的、表象意义下面所潜藏的更为本质的内容。
（二）印象派绘画兴起的背景1870年，印象派画家公开宣称“到自然阳光下去作画”，依据自己的主观视觉观察和对现场的主观感觉作画，主要表现物象在阳光的照射下油画色彩的极微妙变化[1]。
印象主义绘画强调真实看到的场景感觉和大自然印象的呈现，他们主观地表达对大自然的瞬间感受。
重读莫奈——浅析莫奈油画作品的色彩美
重读莫奈——浅析莫奈油画作品的色彩美
黄成新
【期刊名称】《神州》
【年(卷),期】2012(000)024
【摘要】见证了印象派由萌发走向胜利结局的唯一印像派画家，伟大的油画色彩
天才莫奈，留给后人的多彩画面，至今不可磨灭。
本文分别从自然之美、平实之美、表现之美、激情之美、辩证之美、交响之美等六方面重新解读了莫奈油画作品的色彩美。
【总页数】1页(P45-45)
【作者】黄成新
【作者单位】海南师范大学美术学院,海南海口570206
【正文语种】中文
【中图分类】J205
【相关文献】
1.重读莫奈——浅析莫奈油画作品的色彩美 [J], 黄成新
2.微妙的交响诗——浅谈莫奈油画中光与色彩的表现技巧 [J], 张文意
3.浅析莫奈经典油画作品《干草垛》及其探索精神 [J], 邓娇梅
4.色彩美学视野中的印象主义绘画——以印象主义绘画大师莫奈的作品为例 [J],
许立夫
5.绘画色彩与印象派绘画大师——徜徉在莫奈绘画作品的色彩世界中 [J], 许立夫
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大舞台大136摘要：克劳特—莫奈（1840——1926）法国印象画家，他是印象主义绘画运动的发起者、领导者和坚定不移的支持者。
莫奈致力于大自然中环境与光线的研究，莫奈善于运用了灵动的色彩来表现他的情感，巧妙丰富的色彩观念瞬间唤起人们的视觉感受和情感共鸣。
所以对于莫奈绘画色彩的研究是非常有意义的，尤其是莫奈是怎样应用色彩表达他的情感的。
关键词：印象派；莫奈绘画色彩；情感表达Abstract：Artist impression of France, he was paintingImpressionist movement initiator, leader and a firm supporter 。
Monet is committed to the natural light in the environment andresearch, the use of the Smart Monet good color to express hisfeelings, rich colors skillfully evoke the concept of an instant ofvisual experience and emotional resonance。
Therefore, for thestudy of color Monet painting is very meaningful, especially theapplication of color Monet how to express his feelings.keyword：Impressionism；Monet painting color； emotionalexpression19世纪以前，绘画追求的是学院派的形色并用的原则，在色彩的绘画和表现方面主要是以物体的固有色为主。
印象派动摇了主要以模仿为目的的传统绘画理念，完成了物体条件色和影响色的探索。
从印象主义的产生、发展来看,莫奈无疑起到了重大作用。
莫奈侧重于运用色彩表达空间环境、光线、烟雾、气流来达到画面所需要的效果。
莫奈色彩的感染力不在于扎实的写实基础，也不在于浓厚的画面故事情节和历史底蕴，而是画面的色彩和情感的表达。
他把自己的色彩和内心情感完美地结合并发挥到极致。
本文主要从莫奈油画作品中灵动跳跃的笔触、光与色的完美结合、对水的朦胧痴迷这三个方面探讨莫奈绘画色彩中情感的表达。
一、灵活笔触和充满透明感的色彩莫奈捕捉外光下景物光线变化的色彩瞬间印象，用灵动的细碎笔触将厚涂法和叠加将色彩并置，色彩的层次，透明 轻薄。
用欢快、活泼、充满丰富的色彩来表达他的主观世界。
1.跳跃透明的色彩：莫奈的早期作品《草地上的午餐》描绘的是十九世纪法国青年男女在户外野餐的情景，作者运用鲜明的色彩和灵动感的笔触直接描绘大自然阳光下人们在午后草地上的景象，对女孩们衣服上的花饰，洒满阳光的裙子穿透于绿色丛林斑驳的光影都利用了灵动的笔触和透明明亮的色彩给人以热情洋溢、团花景簇、情景相容的情境。
画面大量运用鲜明的黄绿色短笔点缀画面让人充满生机、活力，用冷色调厚涂点触画面洒满落阳光的画面，灵动和闪烁反映出莫奈清新、活泼、热爱自然、向往美好生活的情感。
2.灵动笔触：典型代表作应该是莫奈的《日出印象》，这幅作品用色大胆夸张，很富吸引力和感染力。
他描绘了一个橘红色般的太阳正缓缓升起时阿佛尔港口的瞬间印象。
这幅作品莫奈也是运用了灵动的笔触、直接戳点的绘画手法描绘出晨雾中模糊、朦胧的背景，丰富的色彩赋予了水面无限的灵动和光辉，将小船表现得若隐若现。
背景运用了大量湖蓝来表达黎明破晓时候的宁静和冷寂，天空也点缀着橙色仿佛阳光从云层里面透出和背景形成对比，并洒落在灵动的水面波光粼粼，生动地将画面表现出来，达到了一种情景交融的境界。
它充分表达了莫奈对自然的热爱和光对海面景色的影响，这是他作品成熟的表现，更表达了画家坚持自己的绘画思想理念以及印象主义黎明破晓前的蛰伏、坚持内涵。
灵动的笔触在色彩的配合下将这种心情发挥达到极致。
3.随意“凌乱”的色彩笔触：一幅作品在莫奈的众多作品中也许不那么显眼，但它却很深刻地表现了莫奈的主观情感，《临床上的卡米尔》画家运用的随意凌乱是笔触，运用大量冷紫色调和白色调，画出妻子痛苦的表情，线条的错杂排列，画面惨淡、煞白，表达出画家此刻疑虑、困扰、失望的色彩情感和无助与惨白痛苦的心情。
二、画面色彩中光与色的完美结合莫奈淡化了绘画对象的体积感和固有色。
强调物体的光线致力于用鲜明的色彩表达阳光下物象瞬间变化。
他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。
他用画面中光与色的完美结合来表达自己主观情感。
1.光与色的交融、光与色的相互转换：表现景物的主观色彩在《卢昂大教堂》中，我们可以看到莫奈对光和色彩的探索独具匠心。
在光照下教堂的轮廓被冲淡了，随着光的变化引起色彩的改变，教堂形态也发生了变化。
卢昂古城中心有许多哥特式建筑，其中建于1202-1530年间的卢昂大教堂，是最显著的一座建筑。
华丽的哥德式风格，加上许多繁复的装饰单元与特色，教堂正面环状的石雕纹，在广场上制造出明灭闪烁的光影效果，莫奈就是迷上了这种非凡的光线与色彩效果。
画家注意捕捉每一瞬间表面色彩与长久不变的形体结构的对比关系。
正是因为此，莫奈能够轻而易举地表现出他所看见的事物，色彩就成为他在创作中的关键点，不是集中表现景物形体，而是关注景物周围的空间环莫奈绘画色彩的情感表达陈 芳 （福建师范大学美术学院2010级研究生 350000）美术大舞台137境、光线、烟雾、气流所产生的效果。
因此，这种艺术观念一旦成为主导思想，就有可能导致只抓住了细微的变化，反映微妙的色彩层次，而在一定度上失去了对全局的把握。
2.用色表现光：莫奈的《草堆》很巧妙地运用了光来表现色彩，他描绘了不同季节的同一景色，由于草堆不同季节的变化，画家运用色彩光影的不同，随着光的改变引起色彩的改变来表达自己的情感，就象我们古代诗人寄情于景的手法是一样的。
草垛的阴影中，无光的淡蓝色、青紫色与橙色、黄色相互并列都体现了光对物体色彩的作用.3.光与色的相互转换：光、色、形在绘画语言中的辩论关系，把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面，绘画随之变得清新明丽、生机盎然,来表现和谐、丰富明显的情感变化和情感倾向。
三、对轻透薄的色彩表达对水雾朦胧的痴迷莫奈的出生、生活都没离开水，他对水是有特殊情感的，莫奈对水是非常热爱的，他的绘画色彩中经常表现到水，水中的景象和水的不同形式，例如水雾湿润、烟雾的蒙胧与缭绕、水面的波光粼粼和灵动、水中波浪和倒影诠释。
1.用轻、透、薄的色彩来表现水雾缭绕的表达，例如作品《日出印象》不仅是对景象的表达更是对水雾的一种诠释，以及莫奈以火车为主题的《圣拉塞车站》抓住表现火车启动的那一瞬间水蒸汽的表现，来体现画面蓄事待发的刹那情感。
2.对水面鳞波的表达和丰富水中倒影的诠释，莫奈在晚年的一件最重要的作品是《睡莲》。
《睡莲》组画是莫乃基于对水的不断观察而得到的。
在群青、湖兰的水面上，“睡莲”的红花白蕊简洁、飘逸。
几笔涡形的绿色勾画出水的波动，造成闪动水波的效果。
画面上的蓝、白、红等色彩充分体现出来，视觉印象非常强烈。
这种表现水的丰富与动感画面中色彩的运用可以看出莫奈对水的研究和热爱。
3.对水客观意象的摆脱，他不局限于用白色或浅色调来表现水的透明感，而是用色彩的对比、光影的辉映来体现水的质感和运动，将他的主观情感融入画面，使它充满了水的感觉和意象来表达作者清澈、透明淳朴和热爱自然、热爱水的情感。
参考文献：[1]《你能读的懂的西方美术史》中华书局出版社2007年8月[2]《莫奈画传》. 时代文艺出版社[3]克洛德.莫奈：《世界艺术》.1979.03[4]追太阳的画家——莫奈作品赏析.2008.11.08[5]《世界名画家全集 莫奈》. 河北教育出版社[6]《善于表现转瞬即逝的风景追忆莫奈印象》.2008.4.3[7]《色彩构成》.湖北美术出版社.2006.8[8]《西方印象主义艺术》.呼和浩特,远方出版社朱伯雄.世界 美术名作鉴赏辞典.浙江文艺出版社，1996[9]吴甲丰.印象派的再认识.三联书店，1980. [1] 莫奈 ：《捕 捉光与色彩的瞬间》. 上海出版社，2004.5.1面，改变空间感觉；在卧室或书房使用落地灯（钓鱼灯）体现灯具的造型美特征。
同时，灯具的选用必须要满足不同空间照度的需要，如书房的照明，应该有泛光照明、桌面照明、工作面照明等，其光照应该按照1：3：9的比例进行安排。
因此，要根据居室各部位使用功能来科学选购照明灯具。
壁纸——也叫墙纸，英文为Wall coverings或Wallpaper，它是一种应用相当广泛的室内装饰材料。
因为壁纸具有色彩丰富、图案多变、富丽堂皇、安全环保、价格适中等多种其它其它墙面材料所无法比拟的特点，故在欧洲、日本、东南亚等发达国家和地区广泛使用。
据调查了解，英国、法国、意大利、美国等国的室内装饰墙纸普及率达到了90%以上，在日本的普及率更是实现了100%。
同时相对于其它装饰材料，壁纸的种类多样、花色纹样可变、表现形式丰富，可以使用在各种空间，满足不同的兴趣爱好且施工相对简单、方便更新，因此更加适合室内软装设计。
花艺——室内植物可以调节气候、美化环境，但在软装设计中，室内的植物和花艺可以柔化空间，给空间增加生气，还可以抒发情怀、陶冶情操。
室内软装中的植物主要有：花木、盆景、插花。
其中对室内软装影响最大的就是插花，主要有以下几种形式：西式插花，也称欧式插花，它的特点是注重花材外形，形式上追求块体，多以对称式、均齐式构图，色彩艳丽，用量多，表现出热情奔放、雍容华贵、端庄大方的风格。
东方式插花，以中国和日本为代表。
选用花材简练，造型上追求线体和花材的简练，求意而不求形，善于利用花材的自然形态，构图注重均衡但不拘泥形式，并注重季节变化，以姿态的奇特、优美而取胜。
自由式插花，东西方式插花的结合，选材、构思、造型更加广泛多样，更重要的是强调装饰性、特殊性，更具时代感和生命力。
“软装设计”的出现代表着时代的发展，人们的生活水平提高。
“软装”设计就是在解决不专业的消费者如何在专业的设计师的指导和帮助下完成饰家的过程，这是一种进步。
纵观“软装”设计的发展，始终是和人们的审美不断提升紧紧相连的，而伴随着人们物质生活的满足，对于精神层面的关注也必定越来越多，由此看来，室内软装设计的春天不远了！作者简介：1.刘泽梅，平顶山学院艺术设计学院助教，研究方向：艺术设计2.郜瑞，平顶山学院艺术设计学院，研究方向：艺术设计（上接159页）美术。