第九章-日本现当代设计
设计 现代设计史上升的太阳
现代设计史
时装设计
时装设计领域在日本属于一种新的、深受西方影响的 活动领域，但仍保持着传统人工制品和制作技术千丝 万缕的联系，强调单纯、秩序和宁静的风格，熟练运 用自然织物和印染技术。
现代设计史
顺 德 职 业 技 术 学 院 艺 术 设 计 系
三宅一生Issey Miyake打破了体形的束缚,否定了原 三宅一生 来的服装潮流趋向,创造了有东方精神的时装风格。
上升的太阳——
日本的现代设计
现代设计史
日本的传统手工艺
日本是一个善于接受外来文化，但又重视文化积累和保留的国家。日本的传 统手工艺品深受禅宗风格和城市商人文化风格的影响，严谨和俗丽兼而有之， 简朴和雕琢各有其趣。
现代设计史
顺 德 职 业 技 术 学 院 艺 术 设 计 系
佛教对日本人的生活影响极大，其中以禅 宗思想为最。禅宗哲学以美学和道德之间 的牢固纽带支撑了至今仍是日本生活、艺 术和设计风格基础的重要美学法则：不均 齐、简素、孤高、自然、脱俗和静寂。
YUSAKU KAMEKURA
现代设计史
龟仓雄策作为日本现代海报设计的启 龟仓雄策 蒙人，引进欧洲设计体系，突破了日 本传统文化的单一模式，改变了传统 的审美价值体系，为日本海报设计走 向现代竖立了第一块里程碑。
现代设计史
五十岚威畅 Takenobu Igarashi
五十岚威畅是融合东西方设计理念成功的典型设计 五十岚威畅 师。对西方，他选择的是以纳基为代表人物的立体 构成主义这一过渡性历史阶段的传统，对日本，他 选择的是以日本传统族徽为代表的简洁的设计基本 元素，他以这两段东西方艺术作为架构“调和性形 式语言”的基本材料和支撑点。
现代设计史
索尼产品计划中心是公司设计组织中最为复杂的机构，它提供了一种对市场、工 程技术、广告和促销部门的协调作用，且涉及了从公司形象和展示到创意概念产 品的设计。
日本设计
日本 传统设计 强调
1. 袖珍或者微型化 2. 便携 3. 多功能 4. 注重细节处理 5. 装饰式地使用功能部件
日本经济高速发展的原因： 日本经济高速发展的原因：
1. 日本全国人民同心同德地发展经济，把经济发展放到 日本全国人民同心同德地发展经济， 首要地位 2. 日本企业与政府的密切合作也是另外一个成功的原因 3. 广泛存在的小型企业 4. 日本通产省的积极促进作用 5. 日本经济发展，特别是出口导向型经济发展的另外一 日本经济发展， 个重要原因是国内市场的健康发展。 个重要原因是国内市场的健康发展。 6. 大量日本妇女参加工作，改变了旧式的家庭结构 大量日本妇女参加工作，
日本设计的两大类
1. 色彩丰富的，装饰的，华贵的，创造性的 色彩丰富的，装饰的，华贵的， 2. 单色的，直线的，修饰的，单纯与俭朴的 单色的，直线的，修饰的，
日本传统文化
1. 日本的传统文化的基础是大众的，而非贵族的 日本的传统文化的基础是大众的， 2. 日本传统文化的单一种族基础 3. 日本重视集团或是团体，而轻视个人，因此文 日本重视集团或是团体，而轻视个人， 化可以兼而具有活跃和稳定的双重特征
日本传统文化的基本立场
1. 一无所有、零、有限 一无所有、 2. 永恒、俭朴、功能与形式的合一 永恒、俭朴、 3. 严峻品味
日本的传统住房 和用品设计 的特征
1. 紧凑性 2. 轻便和携带性 3. 直线性形式 4. 选择性 5. 减少主义特征 6. 模数体系和标准化特 点 7. 从内向外的设计模式 8. 从细节到整体的设计 模式
禅宗
禅心
空寂
日本传统食品
日本传统服装
日本的包装
日本的传统建筑
Hale Waihona Puke 日本现代设计的道路： 日本现代设计的道路： 传统和现代设计平行发展，互不干预 传统和现代设计平行发展， 但在可能的时候也互相借鉴
日本现代设计与功能主义美学分析
日本现代设计与功能主义美学分析工业革命带来了什么？在整个设计史中，功能与形式的重视程度，一直是以波形来回摇摆：水晶宫开始的机器世界最后引发了工艺美术运动，受日本设计风格的影响，形式被推崇到及至之后又是反对多余形式，认为装饰是罪恶的现代主义设计。
流线型设计开始把功能和形式做了某种程度的统一：为了功能的实现，形式上必须有所改变。
而形式上的改变恰恰不是为了装饰，而是为了更好地实现功能。
以日本现代设计为例——功能主义的产品，设计之美成为技术之美的核心。
标签：功能主义;现代设计;美学设计风格的形成是人类抗衡自然得以生存的方式。
十八世纪，功能主义作为一种哲学思想随着工业革命开始了，为了“炫耀”工业革命的伟大成果，1851 年，英国伦敦举办的“水晶宫”博览会，反向刺激了现代设计思想的出现。
将工艺手工业生产转向大机器生产，当时展品中工业产品占很大比例，外型粗陋。
缺乏统一设计。
在整个设计史中，功能与形式的重视程度，一直是波形来回摇摆的。
功能主义在现代设计的发展史上有重要的意义，功能主义理论奠定了现代设计新美学观的基础。
对于现代设计而言，1919年包豪斯成立并提出三大基本观点：艺术与技术的新统一;设计的目的是人而不是产品;设计必须遵循自然法则。
在功能主义设计领域进行了广泛尝试并取得成功，包豪斯在工业生产上设计和制造了适于大机器生产的日用品，在建筑方面讲求功能完整且形式简洁，即后来的“形式追随功能”。
当19世纪后半期至20世纪之后，机械生产已经可以生产出功能较好又具审美价值的产品时，“完美而纯粹的使用价值”和“从适用性和简洁性而来的干干净净的优美和雅致”1这种产品美学的存在不得不让人们去重新思考艺术与生活、功能与形式之间的关系。
事实上也是受到了日本艺术的影响有关。
日本简约注重功能设计，追求简约的美学。
更注重的是意境。
将人置于其中，纯朴、清雅、具有浓厚的东方情调。
日本现代设计经历了几个发展阶段，1864年开始的明治维新，逐步促成了日本人对工业标准的认识，奠定了现代设计的一个认识、制度化的基础，到1924年前后，开始探索现代设计，这个时期内，有日本人开始前去参观包豪斯。
浅谈日本现代设计
1.浅析日本现代设计By lisco此时多难之邦：日本正在遭遇有史以来最强烈的地震和浪头最高、影响范围最广的海啸。
日本堪称是一个地理环境上多灾多难的国家，灾难也几乎一直是日本文化中重要的一部分，这次灾难又在考验日本人的坚强。
我们只能祈祷日本尽快的恢复过来。
从最后一张灾民排队取水的图片可以看出日本人团队精神和个人素养是很高的。
在这种天灾人祸的时候依然能表现的这么井然有序。
这是一种早已形成的习惯在发挥作用。
而日本除了是一个礼仪之邦，同时也是一个设计大国，下面我们就一起来分析日本的设计文化:日本经济泡沫破灭后，政府确立了“设计兴国”的战略，为日本设计师提供一个个可以大胆挥洒灵感的舞台，经过短短的10多年的努力，日本人取得了辉煌的成绩，不管是普通的日用品，包装，还是汽车、电子产品…日本人都做到了国际水平。
这让世界各国刮目相看，日本也因此成为了世界上重要的设计大国之一。
日本人的设计风格可以说是独树一帜的。
其简洁、细腻、天马行空而又富有创意的设计作品迅速推广着日本的设计实力，影响力日益深远。
日本是一个善于吸收别国成果的国家，但他们能够通过学习别人的优点并整理自己的民族特性，最后形成自己特有的风格，而且只用了短短10多年的时间，就取得这么大的进步和优异成绩，不得不令人侧目。
> 浅谈日本现代设计先从日本人身上说起：日本人对于佛教禅宗的信仰–形成日本人简朴、单纯、自然的文化。
日本人传统的神道信仰（对于自然、祖宗的尊敬和崇拜，形成日本人对于自然风格的高度喜爱）–形成了干净、整洁的民族习惯和民族文化特征。
日本设计从禅宗中获益良多。
禅宗对日本人的另一种影响就是极简，朴素，低调。
这使得日本人在日常生活中懂得谦虚和礼让。
以下来看看日本人的一些和生活环境和家居用品:可以说“简洁”是日本设计的一大特色。
再看日本人的其它方面的设计作品：以上不管是网页、平面还是产品设计，处处都透露着一种清爽、舒适、平静的视觉感。
让人一眼就能看出这是日本出品，这已经成为日本人很独特的设计风格。
日本现代设计的发展PPT课件
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日本现代设计
日本是世界发达国家中唯一的非西方国家，唯一的亚洲 国家，它的工业革命比西方各国迟到了100 年以上，它 的民族传统、设计风格、文化根源与西方格格不入，因 而，它如何能够发展自己具有世界竞争水平的设计，就 更加令人感兴趣了。日本国土虽然狭小，但是人口众多， 在一个小于美国加利福尼亚州的领土上，居然能够容纳 下1.3 亿人口，可见居住空间的狭窄是日本人生活的一个 特点，这个特殊的背景，在日本的传统设计与现代设计 中都得到鲜明地体现。
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日本现代设计
日本出现这种双重性的大致因素：
l ）因为日本总体文化中的模式和类型众多，日本人珍惜他 们辛辛苦苦学习和发展出来的每一个文化体系、每一个文 化模式、每一个文化类型，不希望、也努力做到不会出现 以某一个文化类型、体系压倒另外一个的情况，尽量做到 兼收并蓄，尽量做到文化的多元化，所以他们使每一个模 式与类型都得到发挥。目前日本设计中的两种类型并存的 状况，特别是日本人对于这种并存的满意，其实是这种历 史背景下的产物。
70 年代西方的经济危机促进日本的经济蓬勃发展，80 年 代日本社会进一步改变，一方面比较没有那么同类性、 同族性，另一方面则更为重视遗传结构，这些因素导致 日本设计的进一步发展。
80 年代，日本大部分企业都了解到设计对于促进销售的 重要性，不少高科技的日本公司都设立了工业设计部门， 大部分归划在市场开发部内，并且与工程技术部门密切 联系。
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日本现代设计
l ）传统设计一这是基本基于日本传统的民族美学的、 宗教的、讲究信仰的、与日本人的日常生活休戚相关的。 因此，是民族的设计传统。这类设计，主要针对日本国 内市场，并且有相当程度不仅仅是商品设计，而且是文 化的组成部分之一。日本的传统设计在日本的民族文化 基础上发展起来，通过很长的时间，不断洗练，达到非 常单纯和精练的高度，并且形成自己特别的民族美学标 准。
日本现代设计
日本现代设计理念: 简洁、细腻、天马行空而又富有创意
设计者要尽可能的简单的思考。首先有一个椅子，如 果要坐的话，需要一个垫子，然后再有一个靠背，然 后坐在上面想喝咖啡，所以又设计了一个放咖啡杯的 地方。这些IDEA都是很清楚和简单的。简单的东西我 们就要用简单的设计来体现他。
无印良品的藏品，它的外形好象是一个排气扇，排气扇一拉就会排气， 这个CD器你一拉的话就会播放音乐。
日本索尼
工业设计在索尼公司中占有非常重要的地位。日本电子产品行业早期深受德国产
品设计的影响，外型追求功能主义、理性主义，非常冷漠、机械化。自从日本电子产
品设计逐渐走出自己的道路之后，索尼开始有意识地摆脱德国影响，摆脱国际主义的
设计固定模式，而刻意形成自己的产品设计特点，发展出一种具有高科技特征，同时
又具有人情味道的设计风格来。因为索尼的产品是针对全方式来针对不同国家的市场。每在一种新产品开发之前，索尼公司都派
人进行目标市场国家的实地考察，了解这个特定国家中的人民对于产品的喜爱、对色
彩的偏好，经过多次反复调查，然后把结果提供给设计部门，作为设计的依据。因此，
传统带动现代设计
日本设计从上个世纪50年代开始起步，只用了很短的时间，在上个世纪80年代己经跻身世界设计 大国。“日本制造”甚至作为优质产品的代名词成为一种文化标签。日本是世界发达国家中唯一一 个非西方国家，它的民族传统、设计风格、文化根源与西方大相径庭。日本的传统精神，无论在深 层民族特性层面还是在表面的技术层面都决定着日本设计的命运。
日本是个单一民族的国家。日本的传统文化的单一种族基础，使得他们非常重视集团 和团体，因此文化可兼具活跃和稳定两重因素。日本社会重视集体和团体，轻视个人， 因此无论是在处理传统文化和西方文化的大间题上，还是像每个具体设计这样的小问 题上，都能兼有大而稳定的方向，小活跃的因素这双重特征。
日本现代景观设计思潮及作品分析
日本现代景观设计思潮及作品分析日本现代景观设计作为世界园林设计的重要组成部分，具有独特的设计理念和风格。
本文旨在探讨日本现代景观设计思潮及作品的影响因素、现状和发展趋势，以期为未来设计提供有益的参考。
日本现代景观设计发展历程可分为四个阶段：明治时期、太平洋战争时期、冷战时期和21世纪初。
在这四个阶段中，日本现代景观设计经历了从学习西方到形成自身独特风格的演变过程。
其中，明治时期的日本现代景观设计主要受到欧美的影响；太平洋战争时期则出现了“超级景观”的思潮；冷战时期，日本现代景观设计开始空间和功能的规划；21世纪初，日本景观设计界形成了多元化的发展趋势，强调创新和个性。
日本现代景观设计思潮及作品的影响因素主要包括以下几个方面：社会文化：日本传统文化对现代景观设计产生了深远的影响。
设计师们在传承传统文化的基础上，不断融入现代元素，形成了具有日本特色的现代景观设计风格。
例如，东京奥林匹克公园景观设计便将日本传统园林的精髓与现代设计理念相结合，展现了独特的日本文化。
技术发展：随着科技的不断进步，新技术、新材料和新工艺的应用使得日本现代景观设计更具创新性和实用性。
例如，生态修复技术的运用，使得设计师们在景观设计中更加注重环境的保护和改善。
市场需求：随着社会经济的发展，人们对户外空间的需求日益增加。
日本现代景观设计强调以人为本，人们的心理和生理需求，从而满足了人们对于美好生活的追求。
日本现代景观设计思潮及作品在不断地发展和演变过程中，形成了具有自身特色的设计理念和风格。
设计师们将传统文化与现代元素有机融合，创造了众多富有日本特色的优秀景观作品。
随着科技的不断进步和社会需求的变化，日本现代景观设计也面临着新的挑战和机遇。
未来，设计师们需要在保持传统特色的基础上，不断探索创新，以满足人们日益提高的生活品质需求，为世界园林设计发展贡献更多智慧和力量。
建议方面，我们应当鼓励设计师们积极学习借鉴国际先进的设计理念和技法，同时保持对新技术、新材料和新工艺的和研究。
日本的现代设计
3.1柳宗理
3.1.2 餐具
“乍看之下几乎没有设计， 但只要你拿起他的作品，就知道 那个比重绝对是经过精心设计出 来的协调和完美。”
柳宗理的作品最令 人倾心之处在于东方不西 方、 日本传统民艺不西 方现代主义思维间的完美 交融。
3.1柳宗理
3.1.3 桌椅类
3.1柳宗理
3.1.4 灯具类
3.1柳宗理 3.1.5 茶具类
5.2 未来中国的设计之路
未来中国工业设计发展趋势继承、借鉴与创新，并且主动融入世界文化 是中国今后工业设计发展的必由之路。 继承是必要的。任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展，产生非常深 刻的影响，并且通过艺术与科技，或者直接，或者间接，都会对现代设计产 生连带的巨大影响。另外由于中国传统美学中有许多有价值的东西，反映了 艺术内在的本质和规律。所以，继承必须是发展的、批判的，要给传统文化 赋予生命。 要借鉴一些国外的先进理念和技术。对于西方美学的传统理念，我们要吸 收其精华来丰富我们的传统美学和理念，走出一条有中国特色的工业设计道 路。我国有着上下五千年历史文化文化的积淀，而且文化形式丰富多样，这 对工业设计事业来说是一笔巨大的宝藏。“民族的，才是世界的”，我们这 一代人要合理地开发这笔宝贵的财富，走出一条继承、借鉴与创新、可持续 发展的设计之路，这才是我国工业设计发展的正确方向。
4.2 现代的日本设计特点
中西合并的学习模式 极简的设计方法 朴素的色彩 实用的功能 传统与现代结合
日本的作品总是精 致、简约、环保而丌缺乏设计感，真 的很佩服他们的那种精益求精的精神。抛开一些因素，丌得丌 承认日本大和民族确实让人震惊。
4.3 日本设计中的“禅”
日本的设计艺术常以一种传统东方的思维方式和感受力来表现 作品内容的，有时它借助于鲜明的民族传统视觉符号，例如和服、茶 道、和屋以及传统书法、传统绘画和传统民俗等饱含民族审美意味的 图形，以典型的日本风格展现在世人面前。有时又在艺术的表现上不 含任何的传统视觉符号，它超越了对视觉符号的表面形式关注，认为 美也存在于非具象的事物中，将人对视觉的通常解读由表及里，深入 到心灵的感知。同时对传统的图案进行简化，以一种现代的思维方式 从传统文化中提取出适用于当代的智慧。以传统的"空灵、虚无"禅宗 思想为基础，融合日本艺术特有的"清愁、冷艳" 浓郁的色调，追求艺 术中浮现的优美和冷艳的感情世界，丰富了设计的视觉语言，开阔了 对设计的思考! 日本的设计艺术以符合现代人的视觉习惯和一种超越 东西方文化的姿态，去探索新的艺术设计发展方向。
独具一格的日本现代设计
独具一格的日本现代设计发布时间：2021-12-27T05:21:23.478Z 来源：《学习与科普》2021年13期作者：杨若楠[导读] 现代设计的发展受到世界各国的重视,日本作为后兴起的发展现代设计的国家,仅仅用了20 年的时间就创立了独具一格的"日本风格",惊叹之余更多的是对日本设计的好奇与思考。
辽宁科技大学建筑与艺术设计学院114051摘要：现代设计的发展受到世界各国的重视,日本作为后兴起的发展现代设计的国家,仅仅用了 20 年的时间就创立了独具一格的"日本风格",惊叹之余更多的是对日本设计的好奇与思考。
本文介绍了日本现代设计的发展背景、日本设计风格的形成,日本能够成为世界领先的设计大国与这些有必然联系,日本现代设计虽为后期发展起来的,但却实力赶超,借此打开市场。
还对日本设计的特点进行分析,"双轨制"、禅宗美学以及集体主义的工作方式,都对日本现代设计起到升华的作用,创造了日本现代设计发展上的神话。
关键词：传统与现代并行,日本现代设计,禅宗美学,集体主义日本现代设计的发展背景日本工业设计的发展首要是从学习与借鉴开始的。
日本设计的萌芽发展比欧美等发达国家要迟缓很多。
二战给日本经济以重创,随着战后工业重建与恢复,设计也成为日本战后恢复的重点内容。
1953 年是日本经济发展的切要关口,日本的现代设计也真正得到了发展的契机。
我们认为优秀的建筑设计师和壮大和谐的民族才是发展的根本,日本政府需要采取有效的措施为日本设计开拓了发展道路,打开了市场,为日本设计发展走出关键性一步。
从明治维新以后,日本向欧洲各国习建筑技术,借鉴企业管理的成功经验,从美国先进的建筑企业经营管理体系中不断寻找新的出路,再加上中国的发展影响,这些都对日本设计的不断发展进步有着举足轻重的推动作用。
它仅用 20 年的发展时间就由传统模仿发展到独具一格的"日本风格",成为首批处于世界领先技术地位的家具设计制造大国之一。
论日本现代设计的特点及其对中国现代设计发展的启示
设计与理论INDUSTRIAL DESIGN 工业设计 / 109论日本现代设计的特点及其对中国现代设计发展的启示ON THE CHARACTERISTICS OF MODERN JAPANESE DESIGN AND ITS ENLIGHTENMENT TO THE DEVELOPMENT OF MODERN CHINESE DESIGN景德镇陶瓷大学 吴潼 郭雅坤业产品，追求自然、简约、质朴的设计风格，与其传统的民族美学、宗教信仰等息息相关，具有自然、淡雅的传统美学意义；而现代设计主要是面向国际市场的批量化、机械化生产的现代工业产品，如汽车、电器、电子数码产品等高科技产品，体现出现代化、国际化的特点。
因此，日本设计文化中并存着东方与西方、质朴与现代的折中主义特征，极大的丰富了其生活乐趣与文化内涵。
1.2重视“集团特性”日本现代设计的另一个特点就是采用集团式的工作方式，与西方设计特有的个人主义设计不同，日本设计大多以集体的形式命名，如无印良品、索尼等知名设计品牌，都十分强调集体凝聚力与荣誉感，这与其民族精神和企业的终身雇佣制度是紧密相关的，在这种民族文化与企业文化的背景下，设计过程同心协力、团结一致，不会因为自己马虎设计不合格的产品，而让公司蒙羞，因此，日本设计界不追逐个人得失，以集体的成就为主，这种敏感、好胜，维护本民族与团队荣誉的强烈意识，促使日本设计形成了一股强大的发展动力。
1.3重视绿色设计日本设计十分注重对生态环境的保护，具有强烈的忧患意识，绿色设计是其设计风格的主要内容，这与日本匮乏的自然资源，狭小的国土空间有着密切的联系，因此，在设计方面十分关注资源的最大化利用率的问题。
因此，自20世纪80年代，日本就设计出大量资源消耗低，且经济耐用的工业产品，在造型上强调设计品体量“轻、薄、短、小”，恰好与日本崇尚纤细娇小的设计风格相吻合，同时注重以人为本的人性化、情感化设计思想。
2日本现代设计发展的原因1868年明治维新运动后日本开始逐渐步入工业化时代，其工业革命虽晚于西方100多年，却在短短20年内发展出了具有世界竞争力水平的现代一流设计，其迅速崛起的原因是多方面的。
浅析日本现代设计风格
浅析日本现代设计风格——传统与现代最完美的结合王然(M100285)浅析日本现代设计风格——传统与现代最完美的结合现代设计已经有近一百多年的发展历程，其中日本现代设计虽然起步晚，但是发展的极其迅速和成熟，仅用了短短几十年，便跻身于世界设计大国的行列，完成了欧洲等发达设计国家用了七十几年才达到的发展现代设计的目的。
日本，我们中国的近邻，世界发达国家中唯一的亚洲面孔，它的工业革命比西方发达国家整整迟了一百多年，而且日本无论是民族传统文化，历史人文因素，还是设计风格理念都与西方国家不同，并有着本质的区别，但它却发展起了具有世界竞争水平的设计。
为什么这个国家从二战残破的战争废墟中走出来，并能迅速成为新的国际设计中心，这是值得我们探究深思的一个问题。
这个国家可以说创造出了一个奇迹。
而造就这个奇迹的关键所在，就是日本传统文化与现代设计成功融合所形成的独特的名族特色。
当其他的国家还在探索如何面对外来文化和现代理念的冲击，如何保护和发扬本国传统文化时候，日本现代设计已经把传统文化和现代设计进行了完美的融合，在二战结束之后，日本向美国，学习先进的现代企业管理技术和科学技术以及现代设计艺术等内容，并且把这些外来文化综合起来融入到本民族的文化之中，绝不是简单的模仿或者抄袭，而是将外来文化和自己的文化、经济、政治融为一体，能够在发展现代化的同时完整地保存，甚至发扬自己的民族传统设计，这对于我们中国现代设计，在如何处理历史与现代、民族与世界等看似矛盾的问题，都具有很强的借鉴意义。
人们常说社会环境是影响人的行为的环境因素中一切非物质的因素，对于人的行为影响尤胜于物理环境。
日本的国土人口密度十分高，从物理空间环境来看，居住的空间狭窄是日本人生活的显著特点，在这样一个特殊背景，在它的传统设计和现代设计中都有鲜明地体现。
日本现代设计与日本传统文化精神在日本的文化发展史上，不断地受外来文化的冲击和影响，可以说，日本的文化发展是基于大量地吸收外国文明的精华基础上，他们把这些精华加以消化，加上日本本身的文明传统，特殊的地理环境，特殊的社会结构和人际关系网络，融会贯通，使日本的文化，经济，政治都与众不同。
日本现代设计
日本现代设计和欧美发达资本主义国家相比，日本现代设计的起步要迟得多。
日本从1868年明治维新运动以后才开始自己的现代化运动，逐渐进入工业化时代。
但直到二次大战前，日本的国家重心都放在海外军事扩张上，在工业设计上虽有过一些零星的探索，但始终未能进入现代设计的运动阶段。
战后在美国的大力支持和援助下，随着经济的逐步复苏，直到50年代日本才进入了现代设计的起步阶段。
1945—1952年是日本战后最困难的阶段，被称为经济复苏期。
随着美对日制裁政策的松动，日本经济逐步得到恢复。
1945年日本恢复生产金属厨具，逐步允许为国内市场和驻日美军生产金属用品和家用电器；1947年日本企业得到批准可生产300辆汽车和其他机动车辆；1948年日本开始生产电冰箱；1950年日本生产的打字机和日光灯投放国内市场。
1949年日本政府公布了新的日本工业标准（简称JIS），为日后工业生产的迅速发展提供了良好基础。
经济的初步恢复，对工业设计提出了初步要求和需要。
四五十年代在日本举办的一系列展览，让日本人大开眼界，也激发了日本人对新的生活方式的向往和对工业设计作用的认识。
早在1947年日本就举办了“美国文化生活展”，一方面介绍了美国文化和生活方式，一方面通过实物及图片介绍了美国工业产品的设计与工业设计在人的生活中的应用。
展览相当成功，在社会各界和设计界引起很大震动。
1948年又举办了美国大学设计展和“外国生活资料展”，后者展出了大量外国当时先进的生活用品。
1949年又组织了“产业意匠展”，1951年举办了“设计与技术展”等等，这一系列展览给日本设计师有益的启迪，引起了日本对工业设计的重视，促进了日本工业设计的进步。
1951年美国设计大师罗维的日本之行，更是给思索和困惑中的日本设计师雪中送炭。
受日本政府邀请，美国政府派遣美国极有声望的工业设计大师罗维赴日讲学，在日期间罗维不仅讲授了设计课程，还为日本设计界亲自示范设计程序与方法，并且为日本公司设计了著名的“和平”香烟的包装。
现代设计史日本平面设计
胜利（1968年）
设计语言 简洁醒目， 尤其是子弹 的表现非常 具招贴最好 的证明了福田繁雄善于 利用人的视觉具有主动 的倾向
五十岚威畅
他是融合东西方 设计理念的典型代表。 设计风格：他自觉地 利用非横非竖的方格 网络设计设计英文字 体，通过投射的方法 形成立体的形象，艺 术效果非常强烈，被 称作建筑体字母。
东京奥运会海报设计 （1964年）
龟仓雄策在整体设 计中贯穿了日本文化的 大精神，海报中把日本 国旗符号与国际奥林匹 克运动会的五环联系在 一起，既具有民族特征， 又具有准确的国际认同 的视觉效果。这次设计 确立了他在日本平面设 计中的重要地位。
这张海报是龟仓雄 策的著名反战招贴，他 借用一组被火焰燃烧着 翅膀的蝴蝶来作为象征 符号，隐喻原子弹给广 岛人民带来的深重灾难， 给人们以极大的震撼， 突出了“祈求和平反对 战争”的主题思想，唤 起了人们向往和平、远 离战争的愿望。
9.5 本章小结
战后瑞士的国际主义平面设计，强调高度 的功能、理性，对世界各国平面设计的发展都 产生了深远的影响。另外，以波兰政府海报设 计为代表的观念形象设计，成就显著，成为当 时平面设计的一个突出的现象。战后美国的现 代设计不断发展完善，深刻地影响了各国的现 代设计。日本的现代设计则以吸收欧美现代设 计的成果为基础，发展出具有本民族特色的设 计风格。20世纪60年代，现代主义设计的主流 地位受到冲击，设计出现了多元化的特征。
End
9.4.3平面设计
日本现代设计在平面设计领域取 得了突出的成就。1981年日本成立平 面设计基金会，组织国际设计双年大 赛和大阪设计节，日本成为继欧美之 后的新的国际设计中心。日本平面设 计多吸取传统的图案、包装、材料和 绘画表现技法，强调细部处理和诗意 气氛，体现了岛国欣赏的阴柔美。
日本现代设计
蝴蝶椅
•
这款 Butterfly Stool 于 1954 年由日本设计师柳 宗 里 Sori Yanagi 所设计发表， 原本是学艺术的他，深受包 豪斯与柯比意的影响，这款 蝴蝶椅是结合功能主义与传 统手工艺的创作， Sori 也曾 拜访过 Charles & Ray Eames 对于他们压模夹板的 技术印象深刻 并自己研发将 两片弯曲对称的夹板， 以金 属细棍连结制作了这张造型 优雅细致的 Butterfly Stool。 1957年蝴蝶凳在米兰设计大 赛时获得金奖。
日本现代设计
日本现代设计艺术的发展
日本从1868 年的明治维新运动以 后才开始自己的现代化运动，逐渐进人工业化时代， 基本没有进人过真正的和平经济发展阶段，全部现代 化时 间都耗费在军事扩张上，因而，虽然有过一些零 碎的设计探 索，但始终没有能够进人现代设计的运动 阶段。日本的真正的设计发展，是第二次世界大战之 后，特别是1953 年结束 的朝鲜战争之后的事。
柳宗理設計、1954年問世的象椅
Classic Stool by Sori Yanagi
•
「Stacking Stool」又稱之為「Elephant Stool」，即日本人所謂的「象腳」，前者反 映其功能上的可堆疊性，後者則是呼應著椅凳 的外觀造形。這張由日本國寶級設計大師柳宗 理在1954年39歲時所設計的椅凳（早於一般 較熟知的1956年蝴蝶椅Butterfly Stool兩年 時間），當時採以FRP質材亮面處理，簡約又 具有優雅曲面的漂亮外觀，集結了理性與感性， 兼具了東西方並蓄的美學特質，蔚為經典。
日本现代设计
以日本的传统建筑来作为例子，分析日本的设 计原则和特点是非常典型的。日本的传统住房和 用品设计，具有以下几个明显的设计特征： 紧凑性 轻便性和便携性（portability ) 直线性形式（rectilinearity ) 选择性（selectivity ) 减少主义特征（minimalism ) 模数体系和标准化特点（modularity and Standardization）
日本现代设计欣赏
3.发展期的日本工业设计 发展期的日本工业设计
图本田公司于1997年生产的小汽车，车身紧凑而简 练，在日本生产的小汽车中独树一帜。 照相机是典型 的日本产品，它几乎独占了国际业余用照相机的市场。 由日本GK工业设计研究所于1982年设计的奥林巴斯XA型 照相机是日本小型相机设计的代表作，荣获了当年的 “G”标志奖。这种照相机的设计目标是使相机适于装 在口袋之中，而依然使用135胶卷。相机置于口袋中时 候，需要用一个盖子来保护镜头，该设计以一个碗状的 盖子在结构上完成了这一功能，并赋予相机的设计一个 与众不同的形态特征。 日本的大型公司多实行终身雇 佣制，并且十分重视合作精神。因此日本的设计师大多 是公司的雇员，设计成果被视为集体智慧的结晶，并以
3.发展期的日本工业设计 发展期的日本工业设计
平的，以创新为先导的设计组织。为达到这一目标，GK 形成了由基础研究、计算机系统开发、技术创新、设计 信息处理等部门构成的GK设计集团。 GK与传统的自由 职业设计师事务所不同，它创立了三大支柱，即推广、 设计和学习。 GK多年来积极推广设计，因为如果公众 没有意识到设计的重要性，设计就不可能获得社会的理 解。在今天多样化的社会环境中，不可能仅凭某一个专 业领域来满足社会需求，因此GK集团采取了一种综合性 的设计策略，将所有设计领域融会贯通以应付当代社会 面临的各种问题。它有效地利用了自身的组织结构以及 广泛的专业技术，积极通过在高技术条件下创造“精神 与物质”协调一致的设计哲学来服务社会。
3.发展期的日本工业设计 发展期的日本工业设计
1973年，国际工业设计协会联合会在日本举行了一 次展览，使日本设计师看到了布劳恩公司的产品。他们 吸取了这些产品的风格特点，并且在新兴的电子产品设 计中发展了一种高技术风格，即强调技术魅力的象征表 现。
日本现代设计
日本现代设计第一篇：日本现代设计日本现代设计和欧美发达资本主义国家相比，日本现代设计的起步要迟得多。
日本从1868年明治维新运动以后才开始自己的现代化运动，逐渐进入工业化时代。
但直到二次大战前，日本的国家重心都放在海外军事扩张上，在工业设计上虽有过一些零星的探索，但始终未能进入现代设计的运动阶段。
战后在美国的大力支持和援助下，随着经济的逐步复苏，直到50年代日本才进入了现代设计的起步阶段。
1945—1952年是日本战后最困难的阶段，被称为经济复苏期。
随着美对日制裁政策的松动，日本经济逐步得到恢复。
1945年日本恢复生产金属厨具，逐步允许为国内市场和驻日美军生产金属用品和家用电器；1947年日本企业得到批准可生产300辆汽车和其他机动车辆；1948年日本开始生产电冰箱；1950年日本生产的打字机和日光灯投放国内市场。
1949年日本政府公布了新的日本工业标准（简称JIS），为日后工业生产的迅速发展提供了良好基础。
经济的初步恢复，对工业设计提出了初步要求和需要。
四五十年代在日本举办的一系列展览，让日本人大开眼界，也激发了日本人对新的生活方式的向往和对工业设计作用的认识。
早在1947年日本就举办了“美国文化生活展”，一方面介绍了美国文化和生活方式，一方面通过实物及图片介绍了美国工业产品的设计与工业设计在人的生活中的应用。
展览相当成功，在社会各界和设计界引起很大震动。
1948年又举办了美国大学设计展和“外国生活资料展”，后者展出了大量外国当时先进的生活用品。
1949年又组织了“产业意匠展”，1951年举办了“设计与技术展”等等，这一系列展览给日本设计师有益的启迪，引起了日本对工业设计的重视，促进了日本工业设计的进步。
1951年美国设计大师罗维的日本之行，更是给思索和困惑中的日本设计师雪中送炭。
受日本政府邀请，美国政府派遣美国极有声望的工业设计大师罗维赴日讲学，在日期间罗维不仅讲授了设计课程，还为日本设计界亲自示范设计程序与方法，并且为日本公司设计了著名的“和平”香烟的包装。
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现 当 代 日 本 设 计 35
01.日本设计背景介绍
01.日本工业设计背景
现 当 代 日 本 设 计
与欧美发达的资本主义国家相比，日本的现代 设计起步要晚了至少半个世纪。尽管从1868年 明治维新运动以后，日本就开始了工业化，但 是，一直到第二次世界大战以前，日本由于推 行对外军事扩张政策，全部精力都放在扩充军 备上，致使设计行为只是一些设计师个人的事 情，国家、企业和民众没有根本的设计意识。 因此，日本始终未能进入现代设计的运动阶段。 第二次世界大战以后，作为战败国的日本，在 美国的大力支持和援助下，随着经济的逐步复 苏，终于在50年代日本开始了工业设计的起步 阶段。 战后日本工业设计的起步，主要表现在现代设 计意识的萌芽、确立与现代设计艺术教育体系 的初步建立，以及工业设计的兴起两个方面。
日产公司的“达特桑“小汽车
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01.日本设计背景介绍
01.日本工业设计背景
日本的现代文明始于“明治维新运动”。在当时，欧美的生活方式 是文明的代名词。
1919年，举办了”生活改善展”，倡导和推崇西方式的新生活。 1921年，东京高等工艺学校设立。 1926年，受莫里斯美术工艺运动的影响，出现了被称为日本美术工 艺运动的“民艺运动”。 1926年，受德意志制造的影响，“帝国工艺会”诞生。 1928年，成立了“国立工艺指导所”。 1936年，“日本工业文化联盟”成立。
这是指的1953—1960年时期，日本的经济 与工业都在持续发展。不少新的科学与技 术的突破对工业设计提出新要求。
从1957年起，日本各大百货公司接受日本工业设计协会的建 议，纷纷设立优秀设计之角，向市民普及工业设计知识。同 年，日本设立了“G”标44
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01.日本设计背景介绍 02.日本设计的发展 03.现当代日本代表设计师和设计作品 04.日本设计的基本特点
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日 本 设 计 的 发 展
02.
02.3 02.1 恢 复 期 的 日 本 工 业 设 计 史 02.2 成 长 期 的 日 本 工 业 设 计 发 展 期 的 日 本 工 业 设 计
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因此，从传统的日本设计中，可以看到中国、韩国的影响；
从日本现代的设计中，则可以看到美国、德国、意大利的影响。
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日本设计的风格特征
• 袖珍化或微型化、便携式、多功能化、注重细节处理、重视自然、讲
究简单朴素、直线性形式、模数体系和标准化
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日本现代设计的特点
日本现代设计的一个非常重要的特点是它的传 统与现代“双轨并 行体制”。
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夏普公司于1962年在日本 率先生产了微波炉。这在 当时是一种十分先进的炊 具，但设计制作都较简陋， 特别是外壳上直露的螺钉， 使人觉得细节上欠考虑。
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02.日本设计的发展
02.3发展期的日本工业设计史
1973年，国际工业设计协会联合会在日本举行了一次展览 ，使日本设计师看到了布劳恩公司的产品。他们吸取了这些产 品的风格特点，并且在新兴的电子产品设计中发展了一种高技 术风格，即强调技术魅力的象征表现。
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纯天然，日本包装设计
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古市庵生产的午餐套餐， 用竹叶包装，捆绳也是竹叶。
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两种小吃的竹叶包装粽子寿司
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鲭鱼寿司午餐盒
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内部的包装材料是有天然木材 制作的。
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日本设计师深泽直人创意果汁包装
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日本精美的陶制酒包装设计
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02.日本设计的发展
拓展链接——“G”标志奖
G标志大奖是日本政府向日本厂商 颁发的优秀设计大奖(Good Design Awards, 因为奖项徽志是变形的G 字,又称G标志大奖)。该奖项已有 50多年历史,其目的是“评选和表 彰优秀设计,以便改进生活质量,提 高工业研究能力并扩大出口和贸易 量”。
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日 本 设 计 的 发 展
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02.3 02.1 恢 复 期 的 日 本 工 业 设 计 史 02.2 成 长 期 的 日 本 工 业 设 计 发 展 期 的 日 本 工 业 设 计
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02.日本设计的发展
02.3发展期的日本工业设计史
从1961年起日本工业进入了发展阶 段，即日本的工业生产和经济出现 了一个全盛的时期，工业设计也得 到了极大的发展，由模仿逐渐走向 创造自己的特色，从而成了居于世 界领先地位的设计大国之一。 日 本政府为了使日本迅速成为先进的 工业大国，十分注意引进和消化先 进的科学技术。20世纪60年代初， 不少日本产品在技术上已处于世界 领先地位。因此，一些日本厂商将 新技术作为市场竞争的主要手段， 但是忽视了建立整体设计战略的重 要性。
国内市场 国际市场
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两大设计特征
1.传统设计：一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领
域系统地研究传统，以求保持传统风格的延续性；（基于日本传统的民族
美学的、宗教的、讲究信仰的与日本人日常生活相关的）
2.现代设计：另一方面在高技术的设计领域如汽车、相机、电器、
电子产品等领域则按照现代经济发展的需求进行设计。通过这种“双
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日本设计的源
• 日本的文明发展是大量地借鉴外国文明的精华基础之上的，公元7世 纪到9世纪从中国学习文化，乃至文字的借鉴；明治维新之后开始从 德国学习工程技术，从英国借鉴文官制度和社会管理体系；二战后 又从美国学习先进的现代企业管理和科学技术，等等，把这些结合 起来，加上自己的消化，达到融会贯通，形成自己的独特文化。
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日 本 设 计 的 发 展
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02.日本设计的发展
02.2成长期的日本工业设计史(1953—1960)
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宗教对日本设计的影响
• 1 传统的神道信仰 • 2 对佛教禅宗的信仰 • 3 17-19世纪高度商业化
• 4 二战后被美国占领后，受美国大众文化的影响
• 5 高技术的喜爱
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日本设计的双重性
• 1.东西方文化并存
• 2.华贵装饰与单纯、简朴并存
折中主义
1.日本总体文化中模式和类型众多，他们兼收并蓄，文化多元化 2.日本人哲学观念的影响（辩证） 3.日本重视团体，轻个人，因此文化可兼有活跃与稳定双重特征。
现当代日本设计
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日本的国情
• 国土狭小，人口众多。日 本国土总面积377880平方 公里，约相当于中国的1／ 25，居然能够容纳下1.3亿 人口，可见居住空间的狭
窄是日本人生活的一个特
点，这个特殊的背景，在 日本的传统设计与现代设
计中都得到鲜明地表现。
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日本设计的发展背景
• 日本从1868年的明治维新运动以后才开始自己的现代化运动，逐步进
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02.日本设计的发展
拓展链接——“G”标志奖之获奖作品欣赏
2007来自 ITOKI 的 spina 办公椅，创新的机械结构PSS 和ALS（被动座位滑动和主动 腰部支撑）
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02.日本设计的发展
拓展链接——“G”标志奖之获奖作品欣赏
按键光学式鼠标 “EGG MOUSE mini(迷你蛋蛋鼠)” M-EG2UR系列 本款鼠标是2009年获得 Good design奖的蛋蛋鼠的新版， 实物几乎与鸡蛋的大小相同， 这款鼠标更适合小型移动笔记 本的使用。鸡蛋的表面，每个 人都应该有记忆，正是利用那 种记忆中感觉，成为了不假思 索，情不自禁的想去触摸使用 的鼠标。
1947年 1948年 1949年 1951年
“美国生活文化展览”。 “美国设计大展”、 “产业意匠展览” “设计与技术展览”等
现 当 代 日 本 设 计
这些展览给日本设计人员许多有益的启发。与此同时， 一些设计院校也相继成立，为设计发展培养了人才。 1951年，由日本政府邀请，美国政府派遣著名设计师 罗维来日本讲授工业设计，并且为日本设计师亲自示 范工业设计的程序与方法。罗维的讲学，对日本工业 设计是一次重大的促进。
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上海世博日本模特秀和服绽放东瀛风情
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草木染织作品
柴田玲甫《太古多异事 西方一如来》
柴田玲甫作品《永寿》
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草木染作品《乐与舞》
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30年代之后，日本逐渐强大，与西方国家开始逐渐借鉴
日本吸引西方的因素：
1 材料本身的特色 2 开放空间
3 展示暴漏的结构支撑部件
4 模数系统
轨制”，使传统文化在现代社会中得以发扬光大。（基于从外国特别是欧
美经验发展而成的利用进口的技术，为出口服务是中心与目的）
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日本传统设计领域
• 日本人把不少传统的东西都保存得非常好，并且和现代设计的内容融合一体。 比如：日本的传统食品（寿司、米酒、点心）、传统服装（和服及和服的刺 绣、印染）、传统包装（米酒、礼品、糕点、瓷器包装）与平面、传统建筑 等等，都具有相当高水平的传统保存因素。 • 日本传统设计符合日本的传统美学精神——“自然”、“朴素”、“精微”、 “简约”。
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02.日本设计的发展
拓展链接——“GK工业设计研究所 日本的GK设计公司把表达"真善美"作为设计的目标，认为设计是一种把 人们的思想赋予形态的工作，设计就是将所有的人造物赋予美好的目的 并加以实现，优秀的设计是真善美的体现。 在 1952 年，他们就成立了工业设计公司， 后来将服务领域拓宽，大 到快艇、列车、飞机的座椅、公交站台；小到酱油瓶、化妆 品包装，