动画创作者的基本素养ppt课件

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第三节 视听语言
一、镜头设计
动画创作者学习镜头设计，是为了能用最有效、最强烈的方式， 使观众在正确的时间接收到正确的信息。 ● 镜头设计的要素
镜头设计的要素包括景别、摄影机角度、摄影机运动等。 ● 借鉴镜头设计形成的一些套路 ● 运用富有创意与视觉震撼效果的镜头拍摄方式
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使用特写镜头来强调情绪的表现（选自 《狮子王》）
使用运动镜头来表现速度感， 并加强紧 张的气氛（选自《超级无敌掌门狗》）
仰视镜头可以让被摄物显得更加强大，形 成一种胁迫感（选自《千与千寻》）
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二、场面调度
场面调度的概念是由戏剧发展而来的，是指导演对于镜头视觉元素 的安排，包括演员的走位、摄影机的运动、灯光、色彩、构图、空 间与距离、景深等。其最重要的目的就是“让观众的目光集中在镜 头中正确的位置上”。
①本画面中红、橙属于暖色调，给人一种温暖、安全的心理感7 受。
②本画面中绿、蓝、紫则属于冷色调，给人一种寒冷、恐惧的心理感受。
色彩构成（《圣诞夜惊魂》／亨利·塞利克／美国／1993年）
二、软件操作能力
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第二节 动作设计
一、表演
● 运用色彩的能力 ● 运用色彩的能力
表演理论将表演方法分为“体验派”与“表现派”。 ● 运用色彩的能力
动物速写（Ken.Hultgren绘）
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● 基本的造型能力
①在设计造型之前，要尽可能广泛地收集相关的图片资 ②角色造型确立设计方向之后，再进行细部的调整。 料。
角色造型设计（选自《小鸡快跑》） 6
● 运用色彩的能力 了解色彩对于人类视觉、知觉所产生的心理影响，进而利用色彩来
加强情绪、渲染气氛，甚至作为一种比喻，建构影片整体的美术风格
动画艺术概论
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第六章 动画创作者的基本素养
本章重点
● 基础技能 ● 动作设计 ● 视听语言 ● 综合人文素养
学习建议
本章简要介绍了动画专业学生和动画从业人员提升创作水 平所要具备的基本素养，包括美术造型能力、软件操作能 力等基础技能，表演、运动规律等动作设计能力，镜头设 计、场面调度、剪辑、声音设计等视听语言技能以及综合 人文素养。希望大家仔细领会每项技能和素养涵盖的意义， 作为自己不断向动画艺术高峰迈进的指南针。
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第四节 综合人文素养
一、具备“美好特质” 二、理解诺贝尔文学奖中小说的价值界定 三、了解对商业动画片创作者的素质培 养和训练要求 四、需要多方面的艺术修养 五、培养与人合作的能力
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第一节 基础技能
一、美术造型能力
● 用影像来思考的能力 动画创作者需要具备用影像来思考的能力，也就是“将抽象思维
转化为具体形象的能力”。 ● 速写人物的动态表情和神韵的能力
动画是“动”的艺术，因此对于动画创作者来说，速写是最重要 的美术基础技能
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图 6-1 速写作品（叶浅予绘）
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动画的造型设计和素描不一样，虽然也是以真实的形象为基础 ，但更重要的是依照影片的 需要加以夸张、变形。
三、剪辑
动画创作人员必须具备更扎实的剪辑概念，在前期的分镜头制作时， 就要切实地决定镜头和镜头之间连接的方式。
四、声音设计
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许多动画片角色形象的ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ功，来自于配音演员的生 动演绎。
《狮子王》（迪士尼／美国／1994年）
歌曲在迪士尼动画片中的作用不是简单的配乐， 它还担负起叙事的任务。
《白雪公主》（迪士尼／美国／1937年）
对于想成为“原画师”的人来说，提升自己的表演能力是非常重要的。 动画必须将真人的情绪表达方式加以提炼，以夸张、类型化或风格 化的手段呈现出来。
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人物在各种情况下
不同的走路姿态
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二、运动规律
● 观众评断影片观赏价值的依据 ● 人类、动物以及自然现象的运动规律范本
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逐格描绘：学习原画设计要从模仿真实动作开始
● 平时要养成捕捉各种人物的形态、神态、动作特征的习惯
要注意的是， 角色的动作表 现会因为不同 的性格、体型、 年龄、情绪而 不同，不同文 化背景下成长 的人也会有不 同的肢体语言。
动作设计反映了角色的体型、情1绪3 、个性
● 人物动作设计原则
将真实动作中的关键部分加以夸张，可以凸显动作的力道，并在视觉上取得娱乐的效果。