中国古典诗词的辞采美——《中国古典诗词的美感与表达》之七

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中国古代诗词的美感表达方法

中国古代诗词的美感表达方法

中国古代诗词的美感表达方法中国古代诗词是中华文化瑰宝的重要组成部分。

这些经典作品以精妙绝伦的词句和深邃的意境,展示了中国人独特的审美观和情感表达方式。

本文将探讨中国古代诗词中的美感表达方法,以帮助读者更好地欣赏和理解这些文学之美。

一、意象描写意象是中国古代诗词表达美感的核心元素之一。

通过细腻的描写和选择恰当的意象,诗人能够唤起读者的感官体验,引导他们进入作品的情境中。

古人追求的是一种具有意蕴的意象,一种能够直击内心的表达方式。

例如,唐代诗人王之涣在《登鹳雀楼》中写道:“白日依山尽,黄河入海流。

”通过景物描写,他把大自然与人的情感相连接,使读者感受到壮丽的自然景色和人生的无奈与豪情。

这种意象的选择和处理方式,不仅展示了作者的艺术天赋,也表现了中国古代诗词的浓厚文化底蕴。

二、音韵制约中国古代诗词注重音韵的和谐与节奏的追求。

韵律是古代诗词独特的魅力所在,通过合理的押韵和格律的运用,诗人能够使作品更加凝练、高雅,增强美感。

例如,宋代词人李清照的《如梦令》以“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒”开篇,通过押韵和平仄的对称运用,使整首词句流畅自然,如歌如诗。

这种音韵的制约,使诗词具有独特的韵味,让人耳目一新。

三、情感抒发中国古代诗词在表达美感的同时,也注重情感的抒发。

诗人通过对自然、人生、爱情等主题的描述和思考,将内心深处的情感用文字展现出来,引起读者的共鸣与感悟。

比如,唐代诗人杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中,他以对秋意的体验,表达了对逝去的时光和无奈的情感:“红豆生南国,春来发几枝。

愿君多采撷,此物最相思。

”这种对时光流转和爱情的感慨,让读者感觉到诗人内心深处的那份柔情和无奈。

四、意境张扬中国古代诗词以其独特的写意风格和富有意境的表达方式而闻名。

诗人借助意境的营造,使作品在形象描写的基础上,更加深入地表达了自己的思想和感情。

例如,唐代诗人李白的《静夜思》以一种简约而浓墨重彩的笔法,写下了“床前明月光,疑是地上霜”的名句,通过简短的词句展现了孤寂和寂静的氛围,烘托出一种清新的美。

中国古典诗词之美

中国古典诗词之美

中国古典诗词之美篇一:中国古典诗词是一种富有魅力和文化底蕴的艺术形式,历经数千年的发展和实践,形成了独特的风格和特点。

中国古典诗词以其独特的韵律、意境和美感,成为了中国文化宝库中的一颗璀璨明珠。

中国古典诗词的创作可以追溯到先秦时期,随着时间的推移,诗词的创作不断发展和完善。

唐代是中国古典诗词的鼎盛时期,出现了许多伟大的诗人和作品。

诸如杜甫、白居易、李白等大诗人的作品至今仍然被广泛传诵和欣赏。

宋代则是中国古典诗词的另一个高峰,出现了许多重要的词人和作品。

如苏轼、李清照等人的作品同样脍炙人口。

中国古典诗词的题材非常广泛,涉及到自然、人生、爱情、友谊等方面。

诗人常常用细腻的笔触和独特的视角,表达出内心深处的感受和思考。

诗词中所用的词汇和修辞手法更是丰富多彩,诸如比喻、夸张、对仗、借代等等,使得作品更具有艺术感染力和表现力。

中国古典诗词的独特魅力在于它所蕴含的文化内涵和历史底蕴。

每一首诗词都是一段历史的记载和文化的传承,让人们更好地了解和认识中国文化的精髓和本质。

同时,中国古典诗词还在于它能够在不同的时代和环境中,表达出人们共同的情感和追求,深受人们的喜爱和推崇。

中国古典诗词是一种具有深厚文化底蕴和艺术价值艺术形式。

它的发展历程、题材选择、修辞手法、语言韵律等方面,都展示出独特的魅力和风采,让人们更好地感受到中国文化的博大精深。

篇二:中国古典诗词是一种具有悠久历史和深刻文化内涵的艺术形式,被誉为中国文化的瑰宝之一。

它的美不仅仅体现在其独特的韵律和格律上,更在于它所传达的深刻的思想和感情。

中国古典诗词之美体现在以下几个方面:1. 音韵美:中国古典诗词有其独特的音韵美,通过平仄、押韵、轻重等技巧,使得诗词的发音和谐优美,让人回味无穷。

2. 思想美:中国古典诗词所表达的思想丰富多彩,有表达对自然的热爱、对生命的感悟、对人生的思考、对祖国的热爱等等,这些思想通过诗人的笔触表达出来,给人以深刻的启示和感悟。

3. 情感美:中国古典诗词的情感表达非常直接和深刻,诗人常常通过描写情感来表现自己的内心深处的感受,如相思、怨恨、悲痛、欢快等等,这些情感表达让人们更加深刻地感受到生命的真谛。

中国古典诗词的美感与表达(1-15)

中国古典诗词的美感与表达(1-15)

中国古典诗词的美感与表达(1-15)中国古典诗词的美感与表达按:上个世纪末到本世纪初,笔者陆续在台北中央研究院文哲所和台湾大学访问或作客座,教学研究之中,结识了诸多学者。

其中成功大学文学院张高评教授是来往较多的一位。

张教授赠送的许多著作中,有几种是他老师黄永武教授的。

黄教授是敦煌学专家,在诗词理论和鉴赏上亦有独到的心得。

我拜读他的《中国诗学·鉴赏篇》、《中国诗学·设计篇》,很是心仪,又觉余兴未尽,继而产生冲动写下这本小书《中国古典诗词的美感与表达》,其中有些见解和资料就是借鉴黄先生的。

拜谢之余,特别道出,以示不敢掠美之意。

•·中国古典诗人的炼字、炼句、炼意——《中国古典诗词的美感与表达》之十五/陈友冰•·中国古典诗歌中的美人芳草——《中国古典诗词的美感与表达》之十四/陈友冰•·中国古典诗歌中的显隐——《中国古典诗词的美感与表达》之十三/陈友冰•·中国古典诗歌中的想象——《中国古典诗词的美感与表达》之十二/陈友冰•·中国古典诗歌中的夸张——《中国古典诗词的美感与表达》之十一/陈友冰•·中国古典诗歌中的比喻——《中国古典诗词的美感与表达》之十/陈友冰•·中国古典诗词的意境美——《中国古典诗词的美感与表达》之九/陈友冰•·中国古典诗词的声韵美——《中国古典诗词的美感与表达》之八/陈友冰•·中国古典诗词的辞采美——《中国古典诗词的美感与表达》之七/陈友冰•·中国古典诗词的结构美——《中国古典诗词的美感与表达》之六/陈友冰•·中国古典诗词的荒诞美——《中国古典诗词的美感与表达》之五/陈友冰•·中国古典诗词中的理趣——《中国古典诗词的美感与表达》之四/陈友冰•·中国古典诗词中的动与静——《中国古典诗词的美感与表达》之三/陈友冰•·中国古典诗词中的时间变化——《中国古典诗词的美感与表达》之二/陈友冰•·中国古典诗词中的空间变化——《中国古典诗词的美感与表达》之一/陈友冰。

中国古典诗词的美

中国古典诗词的美

中国古典诗词的美说到中国古典诗词,也许大多数人会和我一样,脑海里浮现出一个‚美‛字。

毋庸置疑,诗歌是最早出现的文学,《诗经》便是我国最早的诗歌总集。

诗歌怎么来的?当人们看到美丽的桃花,想到美好的人生时,便吟出‚桃之夭夭,灼灼其华‛;当人们看到苕叶凋零,觉得人生无常时,便感叹‚心之忧矣,维其伤矣‛。

最早的诗歌,总是和人们的劳作生活息息相关,累的时候唱首歌放松自己;忧的时候,作首诗抒发情感,这便是诗歌最早的形式。

时隔两千多年,为何那时的诗还能如此真切地打动着我们,它有怎样的魅力让人吟咏之后觉得齿颊留香?那么,让我们一同来探讨中国古典诗词的美。

首先,我想谈谈中国古典诗词中的绘画美。

说到绘画美,最典型的要算诗佛王维了,大词人苏轼曾这样评价王维的诗:‚味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。

‛翻开王摩诘的诗卷方知此言不假。

‚大漠孤烟直,长河落日圆‛,一个‚直‛,一个‚圆‛,便让无形的豪情与壮阔跃然纸间了,难怪连不懂诗的香菱都要赞他,‚这‘直’字似无理,‘圆’字似太俗。

合上书一想,倒像是见了这景。

若说再找两个字换这两个,竟再找不出两个字来。

‛再如‚明月松间照,清泉石上流‛一句,朗朗清辉洒落在松林里,潺潺的清泉将诗人吸引过去,却见到月光将泉水映得流光飞舞,这多像一副流动的画面。

此外,宋词与元曲中也有许多借景抒情的句子,如‚碧云天,黄叶地,西风紧,北雁南飞,晓来谁染霜林醉,总是离人泪‛,一句当中包含了这么多色彩,碧蓝的天,金黄的落叶,火红的枫林,融合在一块,竟是悲恸的离愁。

这又让我们悟到了诗歌的另一个特点——抒情。

一首诗词千行泪,一首诗词寄相思,一首诗词话离别。

克罗齐在《美学》中说过:‚凡是艺术就是抒情的,都是情感的史诗和剧诗‛。

这种抒情往往又是和景致联系在一起的,眼前之竹经过诗人的艺术加工变成了胸中之竹,于是我们读到的也是糅合了情感的景物,这景便显得更加动人。

说到中国古典诗词的音乐美,又是一番值得品咂的滋味。

古代诗词的美

古代诗词的美

古代诗词的美古代诗词是中华民族传统文化的瑰宝,承载着千年的历史沉淀和智慧凝聚。

在这些千古佳作中,我们可以领略到古人对于生活、自然和人情的独特感悟,品味到艺术之美的精髓所在。

本文将从句式运用、意境表达和音韵韵律三个方面,来解析古代诗词之美。

1. 句式运用古代诗词中的句式运用十分丰富多样,给人以耳目一新之感。

例如,五言绝句采用四句押韵的形式,每句含五个字,形成了和谐而紧凑的格律。

六言绝句则多运用对仗手法,使得诗句意境更加深远。

而七言绝句则更为流畅自由,给人一种畅快淋漓的感觉。

不同句式的运用,使得古代诗词在朗朗上口中融入了浓厚的音乐性。

2. 意境表达古代诗词常以简洁而意境深远的形象,将作者的感悟融入其中,令人回味无穷。

比如,杜甫的《春夜喜雨》以雨后初晴的景象,描绘出大地回春的景象,形成了浓烈的春意盎然之感。

苏轼的《江城子·密州出猎》则以狩猎场面,表达了豪迈和奔放的气息。

古诗词通过对自然景物的描绘,通过对人情世故的抒发,展现出古人对生活的独特感悟和情感抒发。

3. 音韵韵律古代诗词的美还在于其独特的音韵与韵律。

在古代诗词中,音韵的运用使诗词在朗朗上口之余,更增添了一种韵律之美。

有的古诗词以平仄押韵的形式,如李白的《静夜思》:“床前明月光,疑是地上霜。

举头望明月,低头思故乡。

”这种多用于五言绝句的平仄押韵,使得诗句在读来更加流畅,美感更为突出。

另一方面,音节的和谐运用也是古代诗词美的一部分,如杨炯的《瑞鹤仙·关山月》:“明月出天山,苍茫云海间。

长风几万里,吹度玉门关。

”通过音律的变化和谐,使得诗句更加优美动听。

总之,古代诗词之美蕴含在其句式运用、意境表达和音韵韵律之中。

这些独特的艺术手法和技巧,使得古代诗词成为了文化的瑰宝,留传至今。

诗词之美的存在,不仅仅是为了欣赏和赞美,更深远地影响了后世文化的发展和文人墨客的创作。

对于我们每个人来说,欣赏古代诗词之美,也是一种身心静谧的享受和思考。

让我们一同沉浸在这些千年佳作中,领略中华民族传统文化的独特魅力吧。

中国古代诗词经典优美的语言之美

中国古代诗词经典优美的语言之美

中国古代诗词经典优美的语言之美中国古代诗词是中国文化宝库中闪烁着瑰丽光芒的珍珠,它以其优美的语言和独特的意境吸引着无数读者。

这些古诗词不仅在艺术上具有极高的价值,更是对中国文化的传统和智慧的结晶。

本文将以三个部分来探讨中国古代诗词中经典优美的语言之美。

第一部分:古代诗词的音韵之美中国古代诗词以其独特的音韵美成为吟咏者和读者的心灵寄托。

通过押韵和对仗,古代诗人使诗词旋律动听,充满节奏感。

例如白居易的《赋得古原草送别》中,“离离原上草,一岁一枯荣。

野火烧不尽,春风吹又生。

”其中“草”和“枯荣”、“尽”和“吹”形成了对仗,使诗词的韵律感更加突出。

通过对仗和押韵,古代诗词不仅在韵律上让人陶醉,在情感上也能引起读者的共鸣。

第二部分:古代诗词的意境之美中国古代诗词以其独特的意境美令人叹为观止。

古代诗词通过形象的描绘和富有意境的语言,勾勒出了丰富多彩的自然景观和人生感悟。

例如李白的《静夜思》中,“床前明月光,疑是地上霜。

举头望明月,低头思故乡。

”这四句简短的诗句通过描绘夜晚的明月和寂静的景象,唤起了人们无限的遐想和情感。

诗词中的意象和象征,使人们对诗人的思想和情感有了更深刻的体验。

第三部分:古代诗词的修辞之美修辞是古代诗词的一个重要特征,通过使用各种修辞手法,古代诗人使诗词的意义更加深入人心。

典型的修辞手法包括比喻、拟人、排比、夸张等。

例如苏轼的《水调歌头》中,“明月几时有,把酒问青天。

不知天上宫阙,今夕是何年。

”其中的比喻和夸张手法,使诗句更加生动有趣,使读者更容易记住和理解。

中国古代诗词以其优美的语言打动了无数的读者,它的音韵之美、意境之美和修辞之美都令人叹为观止。

这些经典诗词不仅是中国文化的重要组成部分,更是中华民族智慧的结晶。

通过欣赏和传承古代诗词,我们可以更好地理解和感受中国古人对自然、人生和情感的思考和表达。

中国古代诗词的美丽将永远闪耀在中华文化的长河中。

总结:中国古代诗词以其优美的语言和独特的意境吸引了无数读者。

古典诗词的艺术风采与价值

古典诗词的艺术风采与价值

古典诗词的艺术风采与价值古典诗词是中国文学之中的瑰宝,具有极高的艺术价值和历史价值。

它不仅是中国文化的重要组成部分,也是中国古代文化的重要代表之一。

古典诗词不仅仅是一种文学形式,更是一种蕴含人类生命智慧的艺术体现。

本文将从多个方面进行阐述,“古典诗词的艺术风采与价值”,以尽可能完整且详细地呈现出古典诗词的魅力所在。

一、古典诗词的韵律美和音韵美古典诗词的韵律美和音韵美是其独特的艺术魅力。

诗词是以音调、音韵和韵律为基础的文学体裁。

在音韵方面,古典诗词以平仄、押韵为标准,讲究音律协调和呼吸平衡,形成了独特的韵律美和音韵美。

例如:红楼梦中的“雨打梨花深闭门,忘了青春,误了青春”,这句话的韵脚十分精确,用字巧妙,平仄押韵恰到好处,构思别致,如此完美的押韵和韵律,展现了诗词的典雅与高贵之美。

二、古典诗词的意境和形象美古典诗词注重意境和形象美的表现。

它通过对自然、人情、社会生活等方面的自然描写和深刻分析,形成了具有鲜明个性和文化内涵的意象系统。

在古诗中,如《赋得古原草送别》:“离离原上草,一岁一枯荣,野火烧不尽,春风吹又生”这一段最为人熟知的句子让我们能够清晰的感受到中国文人在对自然、对生命的触摸中切实宏大的情感表达,也让我们对于生命的变化和自然的不可抗拒性有了更深刻的认识。

在古词中,如李清照的《如梦令》中的“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。

试问卷帘人,却道海棠依旧,知否?知否?应是绿肥红瘦”,张先等《如梦令》这首词的绝妙之处是通过细节的刻画和缤纷的色彩,让读者在感受到美好的同时,更能够深入思考人生百态和人生哲学。

三、古典诗词的文化和历史价值古典诗词之所以能够牢牢地占据中国文学史的重要位置,首先是其具有文化和历史价值。

诗词是中国文化中无可替代的经典之一,它蕴含了中国人民千百年来的生活智慧、思想观念、历史情感以及中华文化的基本要素。

它不仅是中国文化的代表,在中国的文化交流和国际交往中也发挥着不可替代的作用。

在历史上,诗词具备着具有鲜明时代特征的代表性,例如唐诗、宋词、元曲、明清诗文等,每一时期的诗歌都反映出当时社会文化的不同阶段的发展和变化。

古诗词的美感

古诗词的美感

古诗词的美感古诗词是中国文化的瑰宝,具有独特的美感,引发人们对美的追求和共鸣。

它以简洁的语言、丰富的意境和深刻的思想,引领着读者进入一个优雅、超越现实的艺术境界。

以下从词句的美感、意境的美感以及情感的美感三个方面来探讨古诗词的美感。

一、词句的美感古诗词以其凝练的语言和精妙的构思展现出独特的美感。

每一个字词都经过精心挑选、组合,以达到传达作者意境的效果。

比如《静夜思》中“床前明月光,疑是地上霜”几个简洁的词语,通过对自然景物的描绘,展示了宁静、幽远的美感。

古诗词中的字词,往往朴实而含蓄,极富意境。

二、意境的美感古诗词通过词句的组合与意境的塑造,创造出丰富多样的美感。

它能够通过对自然景物的描绘,将读者带入一个富有生动性和富有情感的画面当中。

比如《青玉案·元夕》中“银烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤”,这些描述令人感受到冷清、寒冷的气息,同时也使人体验到浪漫、唯美的意境。

古诗词还通过对情感的抒发,打动人心、触动心灵,使读者感受到情感的美感。

古诗词中常常表现出作者深邃细腻的情感,使读者在接触到这些词句时,不禁泛起共鸣之情。

比如苏轼的《江城子·密州出猎》,通过对别离与思念的描写,唤起读者对亲情、友情、爱情的共鸣,使人感受到情感的深度与美妙。

总之,古诗词以其独特的美感,成为中国文化的瑰宝。

它以简洁凝练的词句、多样的意境以及深情的抒发,打动人心、触动心灵。

古诗词的美感不仅体现在对词句的挑选和意境的营造上,更体现在对情感的表达与共鸣中。

它让人们沉浸其中,感受到美的力量,并激发起对美的追求和创造力。

正是由于古诗词的美感,使得它在千百年来一直享有盛誉,并被人们不断传颂。

浅谈中国古典诗词的情感美(5篇材料)

浅谈中国古典诗词的情感美(5篇材料)

浅谈中国古典诗词的情感美(5篇材料)第一篇:浅谈中国古典诗词的情感美浅谈中国古典诗词的情感美中国古典诗词中的情感美是古典诗词内涵美的一项重要内容。

这种情感美主要包括五种情感:即深沉的爱国情、浓烈的思乡情、执着的男女情、美好的朋友情和温馨的骨肉情。

中国古典诗词中所蕴含的这种崇高伟大的情感美,对于我们今天建设幸福、繁荣、稳定的和谐社会,具有十分重要的现实意义。

什么是情感?《现代汉语词典》说:“情感是对外界刺激肯定或否定的心理反应,如喜欢、愤怒、悲伤、恐惧、爱慕、厌恶等。

”只要是正常的人,他就一定有情感。

只要有情感,他就要通过各种不同的方式予以表达。

中国古典诗歌就是古代人们抒发情感的一个最为有效的工具。

诗歌的本质是抒情的。

陆机在他的《文赋》中说:“诗缘情而绮靡”。

我们在阅读中国古典诗歌时,往往能够感到真挚情感给我们带来的审美愉悦和震憾人心的力量。

这种真挚的情感,主要表现在以下几个方面。

一、深沉的爱国情中华民族是一个伟大的民族,是一个对人类文明有着重大贡献的民族。

为了祖国的统一、民族的独立,在中华民族几千年的历史上,孕育了一大批热爱祖国的仁人志士,也涌现出了一大批优秀的爱国诗人。

他们诗中所表现出来的深沉的爱国精神,是华夏历史上动人心魄的精神文明之花。

他们留下来的无数诗篇,形成了我国古典诗歌源远流长的爱国主义传统。

如明代杨继盛所作就义诗“浩气还太虚,丹心照千古。

生平未报国,留作忠魂补。

”这是诗人面对死亡高唱的充满凛然浩气的爱国壮歌。

前二句极力渲染浩然正气,意在说明“天地有正气”。

杨继盛本来就是个刚直不阿、胸怀浩然正气的人,仕进后更以忠直敢谏著称。

他力主抗击北方鞑靼人的侵入,因弹劾大将军仇鸾误国被贬狄道县典吏。

仇鸾伏诛后,诗人复官,于嘉靖三十二年(1553)弹劾奸相严嵩十大罪状,被严嵩迫害入狱。

在长期监禁后,于嘉靖三十四年(1555)被杀害。

这首诗最难能可贵的是,他并不认为就义便是报国的尽头,临刑前他想到的是“生平未报国,留作忠魂补”。

古典诗词的诗意美感

古典诗词的诗意美感

古典诗词是中国文化的瑰宝,是我国古代文学的重要组成部分。

它以其独特的形式表现了丰富的情感和深邃的思想,充满了诗意美感。

古典诗词的诗意美感体现在其精巧华美的形式上。

古代诗词追求“言简意赅”,用极少的文字表达丰富的内涵,这使得每一个字、每一句都富有深意。

古典诗词注重韵律,往往采用对仗、押韵等手法,使得整首诗句流畅优美,给人一种美感。

例如杜甫的《月夜忆舍弟》:“戍鼓断人行,边秋一雁声。

露从今夜白,月是故乡明。

”这首诗运用了平仄押韵的手法,使整首诗韵律感强,读起来格外动听。

古典诗词通过巧妙的艺术形式,使作品具有深远的美感。

古典诗词的诗意美感还体现在其表达的丰富情感上。

古代诗人往往通过诗词来表达自己的思想和情感,包括对自然、人生、爱情、友情等的感慨和思考。

例如李白的《静夜思》:“床前明月光,疑是地上霜。

举头望明月,低头思故乡。

”这首诗表达了作者在远离故乡的异乡之地对家乡的思念之情,令人动容。

古典诗词中融入了作者丰富的情感,使作品充满了人文关怀和思考,给人一种深深的感动。

古典诗词的诗意美感还体现在其意境的独特之处。

古代诗人往往通过对自然景色的描绘,借以表达自己的情感和思想。

他们以极寥寥的文字勾勒出深沉的意境,给读者留下了无限的联想空间。

例如王之涣的《登鹳雀楼》:“白日依山尽,黄河入海流。

欲穷千里目,更上一层楼。

”这首诗以简洁的语句描绘了壮美的自然景色,使人仿佛亲身感受到眼前的美景。

古典诗词中的意境如画,给人以无限遐想和审美享受。

综上所述,古典诗词的诗意美感体现在其精巧华美的形式、丰富情感的表达以及独特的意境上。

它通过高度精炼的文字,将深邃的思想和丰富的情感传达给读者,使人陶醉其中。

古典诗词是我们传统文化的瑰宝,也是我们美好生活的一部分。

无论是在教育中还是在日常生活中,我们都应该重视古典诗词的学习和传承,让它继续发挥其独特的诗意美感。

中国古典诗词的辞采美

中国古典诗词的辞采美

中国古典诗词的辞采美教学园地04-01 1102中国古典诗词的辞采美——《中国古典诗词的美感与表达》之七中国古典诗歌的风格是由多种因素决定的:诗人内在的气质、秉性,外在的生活环境、美学趣味,诗歌的构思、意境、语言等。

但在众多的因素中,语言诗歌极为重要的因素,因为无论是内在的气质、秉性,还是外在的美学趣味和追求,抑或是诗歌的构思和意境,都必须通过语言来表现、来实现。

所以古人判断的诗作最高境界是“意新语工”或“语意两工”(谢榛《四溟诗话》),如果只有好的立意而无好的语言,“有意无辞,锦袄子上披蓑衣也”(吴乔《围炉诗话》)。

从某种意义上来说,风格美就是辞采美。

当然中国古典诗人各有自己的文学风格,有的奇巧,如李贺、韩愈;有的古拙,如汉乐府;有的浓艳,如齐梁宫体、李商隐诗;有的平淡,如张籍、王建;有的刻意求雅,如西昆体;有的着意求俗,如白居易乐府诗;有的刚劲,如苏辛词风;有的柔美,如秦观、柳词。

但是,所有这些风格上的差异主要都是通过辞采表现出来的。

所谓“春兰秋菊,皆一时之秀”,我们不能根据自己的爱好,扬此而抑彼。

中国古典诗歌的辞采,呈现以下几种主要类别。

为了便于区别,以对举比较方法列出:一、浓与淡1、浓即浓艳,是指语言华美,镂金错彩、色彩艳丽,声韵协调,给人造成极为强烈的视觉印象。

过去一直有种误解,认为浓艳不如简淡,并举花间词和宫体诗为例,认为即是浓艳为患。

其实,花间词和宫体诗自有其优长,随着学术研究中社会学批判和形而上学观念的逐渐消退,对花间词和宫体诗肯定者越来越多,其中语言的浓艳也为多数研究者所接受。

因为诗词语言的浓艳与简淡,就像春兰秋菊,各有所长,人们亦各有所好。

清末同光体代表作家陈衍说:“诗贵淡荡,然能浓至,则又浓胜矣”(《石遗室诗话》)。

他并且举杜甫《即事》中的“雷声或送千峰雨,花气浑如百合香”为例,认为就是“浓至”的佳句。

中国古典诗词中,花间词代表作家温庭筠特别善于用镂金错彩的语言来描景和抒情,如其代表作《菩萨蛮》:小山重叠金明灭,鬓云欲度香腮雪。

中国古典诗词的辞采7

中国古典诗词的辞采7

中国古典诗词的辞采——《中国古典诗词的美感与表达》之七中国古典诗歌的风格是由多种因素决定的:诗人内在的气质、秉性,外在的生活环境、美学趣味,诗歌的构思、意境、语言等。

但在众多的因素中,语言诗歌极为重要的因素,因为无论是内在的气质、秉性,还是外在的美学趣味和追求,抑或是诗歌的构思和意境,都必须通过语言来表现、来实现。

所以古人判断的诗作最高境界是“意新语工”或“语意两工”(谢榛《四溟诗话》),如果只有好的立意而无好的语言,“有意无辞,锦袄子上披蓑衣也”(吴乔《围炉诗话》)。

从某种意义上来说,风格美就是辞采美。

当然中国古典诗人各有自己的文学风格,有的奇巧,如李贺、韩愈;有的古拙,如汉乐府;有的浓艳,如齐梁宫体、李商隐诗;有的平淡,如张籍、王建;有的刻意求雅,如西昆体;有的着意求俗,如白居易乐府诗;有的刚劲,如苏辛词风;有的柔美,如秦观、柳词。

但是,所有这些风格上的差异主要都是通过辞采表现出来的。

所谓“春兰秋菊,皆一时之秀”,我们不能根据自己的爱好,扬此而抑彼。

中国古典诗歌的辞采,呈现以下几种主要类别。

为了便于区别,以对举比较方法列出:一、浓与淡1、浓即浓艳,是指语言华美,镂金错彩、色彩艳丽,声韵协调,给人造成极为强烈的视觉印象。

过去一直有种误解,认为浓艳不如简淡,并举花间词和宫体诗为例,认为即是浓艳为患。

其实,花间词和宫体诗自有其优长,随着学术研究中社会学批判和形而上学观念的逐渐消退,对花间词和宫体诗肯定者越来越多,其中语言的浓艳也为多数研究者所接受。

因为诗词语言的浓艳与简淡,就像春兰秋菊,各有所长,人们亦各有所好。

清末同光体代表作家陈衍说:“诗贵淡荡,然能浓至,则又浓胜矣”(《石遗室诗话》)。

他并且举杜甫《即事》中的“雷声或送千峰雨,花气浑如百合香”为例,认为就是“浓至”的佳句。

中国古典诗词中,花间词代表作家温庭筠特别善于用镂金错彩的语言来描景和抒情,如其代表作《菩萨蛮》:小山重叠金明灭,鬓云欲度香腮雪。

中国古典诗歌的美

中国古典诗歌的美

中国古典诗歌的美
中国古典诗歌是中国文化的瑰宝,它的美主要体现在以下几个方面:
1. 意象之美:古典诗歌常常运用自然景物、人物、动物等意象来表达情感和思想。

这些意象经过诗人的精心选择和描绘,具有浓郁的情感色彩和象征意义,给读者带来丰富的想象空间。

2. 意境之美:古典诗歌强调意境的创造,通过简练的文字和独特的表现手法,营造出一种深远、含蓄的艺术境界。

这种意境之美让读者在阅读过程中能够感受到诗人的情感和思想,产生共鸣。

3. 韵律之美:古典诗歌具有严格的韵律要求,包括平仄、押韵、对仗等。

这些韵律规则使得诗歌在诵读时具有优美的节奏感和音乐性,增添了诗歌的艺术魅力。

4. 情感之美:诗歌是抒发情感的重要途径,中国古典诗歌往往表达了诗人对人生、自然、爱情、友情等方面的深刻感悟。

这些情感真挚而深沉,能够触动读者的心灵。

5. 文化内涵之美:中国古典诗歌承载着丰富的文化内涵,反映了当时的社会风貌、价值观念和哲学思想。

阅读古典诗歌不仅可以欣
赏其艺术价值,还能了解中国传统文化的精髓。

中国古典诗词之美

中国古典诗词之美

中国古典诗词之美篇一:中国古典诗词是一种具有悠久历史和深刻内涵的文学形式,被誉为中国文化的瑰宝之一。

它的美不仅仅体现在文字和表达方式上,更在于其独特的韵律和意境。

中国古典诗词使用汉字作为表达媒介,每个汉字都具有其独特的音韵和含义。

在诗词中,诗人可以通过汉字的排列和组合来营造一种独特的韵律和节奏,从而增强诗歌的感染力和美感。

例如,唐代诗人杜甫的《登高》中有一句:“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回”,其中的“哀”字发音低沉,与后面的“回”字形成回环呼应,增强了诗歌的节奏感。

中国古典诗词的意境也是其独特之处。

诗人可以通过诗歌来表达自己的内心世界和人生感悟,让读者在欣赏诗歌的同时感受到作者的情感和思想。

例如,明代诗人李清照的《如梦令》中有一句:“常记溪亭日暮,沉醉不知归路”,这句诗通过描述一个女子在溪亭醉酒的情景,表达了诗人对过去美好时光的怀念和对人生短暂的感慨。

中国古典诗词的美在于它的内涵和韵律,在于它所代表的中华文化的深远影响。

无论是在文学、音乐、绘画等领域,中国古典诗词都是一个重要的元素,它所蕴含的魅力永远不会被人们所遗忘。

篇二:中国古典诗词是一种具有悠久历史和深厚文化底蕴的艺术形式。

它蕴含着深刻的思想、情感和艺术美感,以其不可替代的魅力吸引着无数读者和听众。

中国古典诗词之美在于它的语言艺术。

汉字的独特结构和音韵美感为诗词的创作提供了无限的灵感和发展空间。

诗人可以通过选用精美的词汇、巧妙的修辞手法和生动的描写,使作品表达出深刻的思想和情感。

中国古典诗词之美在于它的意境深远。

诗词的创作不仅要有高超的语言技巧,更需要有深刻的思想和生活感悟。

诗人可以通过作品表达出自己对生命、自然、社会等方面的思考和感悟,使读者产生共鸣和感悟。

中国古典诗词之美在于它的艺术价值。

诗词作为一种艺术形式,需要有独特的审美标准和艺术价值。

诗人可以通过作品表现出自己的艺术风格和审美趣味,创造出独具特色的诗词作品。

中国古典诗词之美在于它的历史厚重。

中国古典诗词之美

中国古典诗词之美

中国古典诗词之美篇一:中国古典诗词是一种具有悠久历史和深厚文化底蕴的艺术形式。

它蕴含着丰富的思想和感情,是人类文化宝库中的一颗璀璨明珠。

中国古典诗词之美在于它的独特性和创新性,以及其表达情感和思想的深刻性和艺术性。

中国古典诗词之美在于其独特性。

它是中国文化传统的重要组成部分,反映了中国传统文化的独特魅力。

中国古典诗词的语言艺术博大精深,有着独特的语音、词汇、语法规范和表达方式,以及丰富的修辞手法和表现手法。

这些特点使得中国古典诗词在表达情感和思想时更加深刻、生动、感人。

中国古典诗词之美还在于其创新性。

它在经历了漫长的历史发展和演变过程中,不断吸收新的思想和文化元素,不断创造新的艺术形式和表达方式。

这使得中国古典诗词始终保持着旺盛的生命力和不断创新的精神。

中国古典诗词之美还在于其表达情感和思想的深刻性和艺术性。

它通过独特的语言艺术和表现手法,表达出人们内心深处的情感和思想,给人以深刻的思考和启迪。

同时,中国古典诗词的艺术价值也在于它的文学性和艺术性,它的语言、韵律、意境等方面都具有很高的艺术价值,成为了中国文化的重要组成部分。

总结起来,中国古典诗词是一种具有悠久历史和深厚文化底蕴的艺术形式,它蕴含着丰富的思想和感情,是人类文化宝库中的一颗璀璨明珠。

其独特性、创新性和深刻性,以及其艺术价值和文化内涵,都使它成为了中国文化的重要组成部分,受到了广泛的关注和推崇。

篇二:中国古典诗词是一种具有悠久历史和深刻文化内涵的艺术形式,其之美令人陶醉。

中国古典诗词源于古代诗歌,历史悠久,可以追溯到先秦时期。

在漫长的发展过程中,中国古典诗词逐渐形成了独特的艺术风格和美学特点。

中国古典诗词以其独特的韵律、格律和语言艺术而著称。

其表达方式含蓄、委婉,常常运用比喻、象征等修辞手法,增强了诗歌的艺术性。

中国古典诗词的语言艺术更是独具特色,一个词、一句话都可以有多重含义,让读者产生丰富的联想和想象。

中国古典诗词还具有重要的文化意义和价值。

中国古代诗词的美感表达

中国古代诗词的美感表达

中国古代诗词的美感表达中国古代诗词是中华文化的瑰宝,其美感表达独具特色,给人以深刻的艺术享受。

诗词以优美的语言、含蓄的意境、深刻的思想感染了几千年的中国人民。

本文将从古代诗词的意象表达、音韵美感和情感裁剪三个方面探讨中国古代诗词的美感表达。

一、古代诗词的意象表达古代诗词以其独特的意象表达见长,通过对自然、人物、物象等的描绘,给读者带来了无尽的遐想和美感。

例如,李白的《静夜思》中,“床前明月光,疑是地上霜”的意象描写使人们感受到月夜的宁静和寒冷,营造出一种静谧而神秘的氛围,让人陶醉其中。

这种意象表达不仅仅是文字的描述,更是蕴含着作者的情感与思想,给人以美的感受。

二、古代诗词的音韵美感古代诗词追求音韵的和谐与美感,注重诗句的音律与韵律。

通过对音韵的巧妙运用,使诗词的美感得以凸显。

比如,在杜甫的《月夜忆舍弟》中,他运用了一系列的押韵与对仗,如“策杖客心悲,无穷酒恨生。

对月不能愁,因风思故人。

”这种音韵美感的追求使诗词更富有节奏感,使读者在品读中沉浸于文字的韵律之美。

三、古代诗词的情感裁剪古代诗词注重情感的表达,通过对感情的精心裁剪,使诗词更富有感染力和共鸣力。

诗人对于自然、人情、历史和爱情等各种情感的抒发,使人们更深刻地理解诗人的内心世界,也使人们在阅读中揣摩出自己的情感。

例如,李清照的《如梦令》中“常记溪亭日暮,沉醉不知归路”表达了诗人对曾经美好时光的留恋之情,让人在共鸣中感受到了人生的无常和离愁别绪。

这种情感的裁剪使诗词更加贴近生活,触动人心。

诗词作为一种独特的文学形式,通过对意象表达、音韵美感和情感裁剪的运用,将中国古代文化的美感传递给后人,引领人们进入一个充满艺术魅力的境界。

它以其深邃的思想、清新的意境和独特的文化内涵,不仅打动了古代人民的心灵,也影响了后世文人的创作,成为中国文化的瑰宝。

总结中国古代诗词以其意象表达、音韵美感和情感裁剪等特色,展现了独特的美感表达。

通过对自然景物、人物情感的描绘与抒发,古代诗词创造了无限的遐想和美的享受。

《中国古典诗词中的美学思想与意境表达》

《中国古典诗词中的美学思想与意境表达》

中国古典诗词中的美学思想与意境表达引言中国古典诗歌作为中华文化瑰宝,承载了丰富的美学思想与独特的意境表达方式。

经过千百年的发展,古人通过文字和语言艺术的结合,创造出了许多优美、富有哲理的诗词作品。

本文将探讨中国古典诗词中蕴含的美学思想及其在表达意境方面的运用。

一、美学思想在中国古典诗词中的体现1. 唯美主义唯美主义是中国古代文人重要的美学观念之一。

他们将对崇高、完美之追求视为修身养性之道。

在唯美主义影响下,古人在创作诗歌时注重琢磨每一个字句和韵律,力求使作品富有感染力和精神内涵。

2. 自然观念自然观念是中国古代文人心目中至高无上的存在。

他们崇尚自然之美,并常常以自然景物为题材进行描绘。

通过对自然的观察和感悟,古人将自己与自然融为一体,表达了对大自然的无限赞美和敬畏之情。

3. 心灵与身心境界中国古代文人注重内在修养和精神追求,他们通过诗歌表达内心的情感体验,并以此映射个体与世界相互作用的关系。

琴瑟之音、花鸟虫鱼、山水人物等多样元素被融入诗词中,展示出古人对心灵境界的追求。

二、中国古典诗词中意境表达的方式1. 以景入情中国古典诗词善于利用景物描写来营造出一种特定的情绪氛围。

通过精细的描写手法,如季节变化、天气状态等,给读者带来视觉上的享受,并唤起共鸣。

2. 对比形象在中国古典诗词中常见对比形象的运用,通过对不同事物间对立或相反方面进行描绘,突出表达作者所希冀或所思考之问题。

这种方式常常让读者在阅读过程中产生思索,对作品产生深层的震撼。

3. 喻意和象征手法中国古典诗词常以隐喻、比喻和象征表达方式来呈现作者所要传达的观点或情感。

通过运用寓意深远、生动活泼的象征手法,诗人能够将复杂的情绪和主题在简洁优美的语言中得到准确表达。

结论中国古典诗词作为文化瑰宝,不仅蕴含着丰富的美学思想,更展示了古人独特而精妙的意境表达能力。

唯美主义、自然观念和心灵与身心境界等美学思想在诗词中得到体现;而以景入情、对比形象和喻意象征手法则是古人创造出深邃意境的重要方式。

中国古典诗词的辞采美

中国古典诗词的辞采美

中国古典诗词的辞采美——《中国古典诗词的美感与表达》之七陈友冰中国古典诗歌的风格是由多种因素决定的:诗人内在的气质、秉性,外在的生活环境、美学趣味,诗歌的构思、意境、语言等。

但在众多的因素中,语言诗歌极为重要的因素,因为无论是内在的气质、秉性,还是外在的美学趣味和追求,抑或是诗歌的构思和意境,都必须通过语言来表现、来实现。

所以古人判断的诗作最高境界是“意新语工”或“语意两工”(谢榛《四溟诗话》),如果只有好的立意而无好的语言,“有意无辞,锦袄子上披蓑衣也”(吴乔《围炉诗话》)。

从某种意义上来说,风格美就是辞采美。

当然中国古典诗人各有自己的文学风格,有的奇巧,如李贺、韩愈;有的古拙,如汉乐府;有的浓艳,如齐梁宫体、李商隐诗;有的平淡,如张籍、王建;有的刻意求雅,如西昆体;有的着意求俗,如白居易乐府诗;有的刚劲,如苏辛词风;有的柔美,如秦观、柳词。

但是,所有这些风格上的差异主要都是通过辞采表现出来的。

所谓“春兰秋菊,皆一时之秀”,我们不能根据自己的爱好,扬此而抑彼。

中国古典诗歌的辞采,呈现以下几种主要类别。

为了便于区别,以对举比较方法列出:一、浓与淡1、浓即浓艳,是指语言华美,镂金错彩、色彩艳丽,声韵协调,给人造成极为强烈的视觉印象。

过去一直有种误解,认为浓艳不如简淡,并举花间词和宫体诗为例,认为即是浓艳为患。

其实,花间词和宫体诗自有其优长,随着学术研究中社会学批判和形而上学观念的逐渐消退,对花间词和宫体诗肯定者越来越多,其中语言的浓艳也为多数研究者所接受。

因为诗词语言的浓艳与简淡,就像春兰秋菊,各有所长,人们亦各有所好。

清末同光体代表作家陈衍说:“诗贵淡荡,然能浓至,则又浓胜矣”(《石遗室诗话》)。

他并且举杜甫《即事》中的“雷声或送千峰雨,花气浑如百合香”为例,认为就是“浓至”的佳句。

中国古典诗词中,花间词代表作家温庭筠特别善于用镂金错彩的语言来描景和抒情,如其代表作《菩萨蛮》:小山重叠金明灭,鬓云欲度香腮雪。

古典诗词的辞采美

古典诗词的辞采美

古典诗词的辞采美古典诗词的辞采美2、俗所谓俗并非庸俗,而是指语言上的通俗,口语化,风格上的浅切、直白,这也是古典诗人们刻意追求的旨趣。

也就是说,俗不俗的标准不在于语言的通俗、直白、口语化,而在于是否一味重复别人的陈腔滥调,格调低下的油腔滑调,而在于创新,在于发人之所未发。

如能如此,即使是俚俗野语,也能让人耳目一新。

例如用倾国倾城来形容美色,汉代的李延年首创《佳人》之歌,让千百年来传唱不衰。

但历代沿用,倾国倾城之喻已变得烂熟,成为毫无新意的陈腔滥调,再在诗中不断沿用,这就变得“俗”。

但到了宋代江西派代表作家黄庭坚的手中,他用来形容一个诗人的诗歌影响:“君诗如美色,未嫁已倾城”(《次韵刘景文登邺王台见思》),一下子就让这个烂熟的比喻变得新鲜动人。

黄庭坚是宋代江西派代表作家,他一生反对“熟烂”而提倡“生新”,讲求求翻空出奇、点石成金,主张诗词高胜要从学问中来。

过去,有人老是批评他颠倒了文学的源泉,其实书本何尝不是文学创作的源泉。

单是就他将烂熟变的词汇变为生新的改造功夫,就是很了不起的。

中国古典诗人中,许多有成就的诗人都将“寻常事”、“俚俗语”写的别开生面,将变俗为雅作为考验或衡量自己艺术水准的终生追求。

南宋的著名词人姜夔说:“人所易言,我寡言之;人所难言,我易言之,自不俗”(《白石道人诗话》)。

众所周知,姜白石词,用词雅驯、音律精美,格调清空淡远,但也有刻意俚俗之作,这在诗中表现更为明显,如《契丹歌》:大胡牵车小胡舞,弹胡琵琶调胡女。

一春浪荡不归家,自有穹庐障风雨。

此诗写契丹族的民族习性:男女皆喜爱歌舞,到处流浪像吉普赛一样,居住的是可以随时迁徙的穹庐。

其中“大胡牵车小胡舞”、“一春浪荡不归家”等句,刻意口语化,显得俚俗直白,但却符合人物身份和民族习性,给人“自不俗”之感。

姜夔写诗,师法晚唐诗人陆龟蒙、皮日休。

皮、陆诗歌就是以通俗化著称,文学史上将其作为新乐府运动在唐末的余绪。

杜甫自称“老来渐于诗律细”,又说“为人性僻耽佳句,语不惊人死不休”。

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中国古典诗词的辞采美——《中国古典诗词的美感与表达》之七陈友冰中国古典诗歌的风格是由多种因素决定的:诗人内在的气质、秉性,外在的生活环境、美学趣味,诗歌的构思、意境、语言等。

但在众多的因素中,语言诗歌极为重要的因素,因为无论是内在的气质、秉性,还是外在的美学趣味和追求,抑或是诗歌的构思和意境,都必须通过语言来表现、来实现。

所以古人判断的诗作最高境界是“意新语工”或“语意两工”(谢榛《四溟诗话》),如果只有好的立意而无好的语言,“有意无辞,锦袄子上披蓑衣也”(吴乔《围炉诗话》)。

从某种意义上来说,风格美就是辞采美。

当然中国古典诗人各有自己的文学风格,有的奇巧,如李贺、韩愈;有的古拙,如汉乐府;有的浓艳,如齐梁宫体、李商隐诗;有的平淡,如张籍、王建;有的刻意求雅,如西昆体;有的着意求俗,如白居易乐府诗;有的刚劲,如苏辛词风;有的柔美,如秦观、柳词。

但是,所有这些风格上的差异主要都是通过辞采表现出来的。

所谓“春兰秋菊,皆一时之秀”,我们不能根据自己的爱好,扬此而抑彼。

中国古典诗歌的辞采,呈现以下几种主要类别。

为了便于区别,以对举比较方法列出:一、浓与淡1、浓即浓艳,是指语言华美,镂金错彩、色彩艳丽,声韵协调,给人造成极为强烈的视觉印象。

过去一直有种误解,认为浓艳不如简淡,并举花间词和宫体诗为例,认为即是浓艳为患。

其实,花间词和宫体诗自有其优长,随着学术研究中社会学批判和形而上学观念的逐渐消退,对花间词和宫体诗肯定者越来越多,其中语言的浓艳也为多数研究者所接受。

因为诗词语言的浓艳与简淡,就像春兰秋菊,各有所长,人们亦各有所好。

清末同光体代表作家陈衍说:“诗贵淡荡,然能浓至,则又浓胜矣”(《石遗室诗话》)。

他并且举杜甫《即事》中的“雷声或送千峰雨,花气浑如百合香”为例,认为就是“浓至”的佳句。

中国古典诗词中,花间词代表作家温庭筠特别善于用镂金错彩的语言来描景和抒情,如其代表作《菩萨蛮》:小山重叠金明灭,鬓云欲度香腮雪。

懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟。

照花前后镜,花面交相映。

新帖绣罗襦,双双金鹧鸪。

此词描绘一位妇女早期梳妆的情形,从结句“新帖绣罗襦,双双金鹧鸪”的暗示来看,这是位独居的妇女,正在思念不在身边的丈夫,这也就是她“懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟”的原因所在。

温庭筠作为花间派的代表作家,非常善于描绘妇女的发饰、容貌、体态、心理以及闺中摆设,而且是工笔重彩、精雕细刻。

这在此词中多有表现,如用“雪”拟面,用“云”拟发,以“欲渡”状鬓发之态,将这位妇女两颊低垂、轻柔、蓬松的头发形容得穷形尽相;再如,用“懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟”来暗示独居中的思念,夜不能寐;用“新帖绣罗襦,双双金鹧鸪”这个细节反衬丈夫不在身边、形只影单等,都体现了语言的富艳精工。

初唐诗人骆宾王的《昭君怨》用词也极为浓艳,颇类宫体:敛容辞豹尾,缄恨度龙鳞。

金钿明汉月,玉箸染胡尘。

古镜菱花暗,愁眉柳叶颦。

唯有清笳曲,时闻芳树春。

此诗用词极为华美。

八句诗中共用了豹尾、龙鳞、金钿、汉月、玉箸、古镜、菱花、愁眉、柳叶、清笳、芳树等十二个丽语。

其中豹尾、龙鳞点出宫阙的壮丽,胡尘、清笳突出塞外典型特征,月光下的美女,清笳中的离人,胡尘中的泪光,古镜中的愁容,声光色泽,无不写到。

用了这样的浓笔,却不给人繁缛之感,这是很不易的。

纪晓岚说:“丽语难于超妙”,但骆宾王做到了。

它是用写大赋《帝京篇》的铺张扬厉来铺排《昭君怨》的。

唐代诗人王维的诗作以疏淡清雅著称,但也有用语浓重之作,如《和贾至舍人早朝大明宫》:绛帻鸡人报晓筹,尚衣方进翠云裘。

九天阊阖开宫殿,万国衣冠拜冕旒。

日色才临仙掌动,香烟欲傍衮龙浮。

朝罢须裁五色诏,佩声归到凤池头。

诗中造句堂皇,藻饰浓艳,音节宏亮,与庙堂气象极为协调。

其中“九天阊阖开宫殿,万国衣冠拜冕旒”更用夸张手法渲染了唐帝国的声威。

在诸多的中国古典诗人中,唐代诗人李贺特别讲求语言色彩的浓重,刻意给人留下强烈的视觉印象,像《雁门太守行》、《罗浮山人与葛篇》、《杨生青花紫石砚歌》等皆是如此。

在《雁门太守行》中,诗人将“黑云”、“金鳞”、“燕脂”、“夜紫”、“红旗”、“重霜”六种浓重的色调组合在一起,构成秾艳斑驳的奇特画面,给人强烈的视觉感受。

以此来象征情势的危急、战斗的艰苦,藉以抒发自己慷慨报国之志。

正如陆游所云:“贺词如百家锦纳,五色眩耀,光彩夺目”。

更值得注意的是李贺在搜寻和捕捉这些浓烈的色彩、锻造其幽怨的诗句时,常常不顾这些色彩习惯的情感表征和本来面目,完全是按自己的情感需求加以改铸:在常人的眼中,红色代表热烈,绿色象征生命,花朵意味着美好,听歌意味着愉悦,但在李贺的眼中,红是愁红:“愁红独自垂”;绿是寒绿:“寒绿幽风生短丝”;花正在死去:“竹黄池冷芙蓉死”;美妙的歌声也让人心悸:“花楼玉凤声娇狞”。

有时在这充满苦冷寒意的主观感受之中又添上怪诞、死亡的幻觉:一块端砚上美丽的青眼会变成苌弘的冷血(《杨生青花紫石砚歌》);朋友赠送一匹雪白葛纱,他却从中听到毒蛇长叹,石床鬼哭(《罗浮山人与葛篇》);夏夜的流萤,他能幻化出如漆的鬼灯(《南山田中行》);一阵旋风,他又仿佛感觉到怨鬼的纠缠(《长平箭头歌》)。

在那首著名的《大堤曲》中,红纱、金桂、红莲、白菖蒲和丹枫,构成了十分明艳抢眼的色调,诗人只管由此造成的主观感受,已无视其习惯的情感表征和本来面目,完全是按自己的情感需求加以改铸了。

另外,由于李贺的心态更为脆弱,作为一种补就和矫正,他喜用“刮、轧、割、断、挝、焚、斩、截”等狠重的动词,也喜用“金、铜、铅、石”等坚硬沉重的物体为喻,在其240多首诗作中,“断”用了40次,“截”用了6次,“金”用了34次,“铜”用了22次,“铅”用了5次,“石”用了53次。

有时上述词汇在一首诗中就用了两次,如《李凭箜篌引》:“女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨”;《帝子歌》:“九节菖蒲石上死”,“沙浦走鱼白石郎”;《南山田中行》:“云根台藓山上石,石脉水流泉沙滴”;《感讽五首》:“石根秋水明,石畔秋草瘦”;《长歌续短歌》:“明月落石底”、“徘徊沿石寻”;有时甚至出现在一句诗中:“谁最苦兮谁最苦”(《白虎行》)。

有些词汇在一首诗中出现三次、四次,如“石”在《南园》中就出现三次:“鱼拥香钩近石矶”(其八),“白履藤鞋收石蜜”(其十一),“沙头敲石火”(其十三);甚至在一首诗中出现四次,如《昌谷诗》:“石钱差复籍”、“石矶引钓饵”、“石根缘绿藓”、“乱筱迸石岭”;有的词汇居然在同一首诗中重复出现七次:如《荣华乐》中的“金”字:“新诏垂金曳紫光煌煌”、“龙裘金袂杂花光”、“玉堂调笑金楼子”、“黄金百镒赐家臣”、“金铺缀日杂红光”、“金蟾呀呀兰烛香”、“能叫刻石平紫金”。

这些浓重狠重词汇的选择和不断重复使用,也反映了李贺诗歌的情感特征和“师心”的倾向。

只不过由于锻炼太过,太注重语言技巧,也有失天真之趣。

正如李东阳所言:“李长吉诗字字句句欲传世,故过于刿鉥,无天真自然之趣”。

(《麓堂诗话》)。

2、所谓淡是指色调淡雅,语言平淡。

但这种境界并不比浓艳来得容易,甚至比绚烂的境界更高,宋代诗论家葛立方认为“作诗无古今,唯造平淡难”,他并且细论了这个到达平淡之境的过程:“大抵欲造平淡,当自组丽中来。

落其华芬,然后可造平淡之境”(《韵语阳秋》)。

如果不从精丽入手,陶冶铅华,一味为平淡而平淡,那就成了浅显或枯涩。

唐代诗人孟浩然是位追求平淡诗风的高手,他的《过故人庄》就被闻一多评为“淡到看不见诗”的极品(《孟浩然》):故人具鸡黍,邀我至田家。

绿树村边合,青山郭外斜。

开轩面场圃,把酒话桑麻。

待到重阳日,还来就菊花。

说它是诗,更像一则日记。

它以省净的语言,平淡地叙述了到一个农家友人那里做客的经过。

全诗没有一个夸张的句子,没有一个色彩浓烈的词语,确实是淡到看不见诗。

但是,亦如沈德潜所指出的,孟诗“语淡而味终不薄”(《唐诗别裁》)。

这首表面上极为平淡的诗句实际上诗味极浓:开头两句“故人具鸡黍,邀我至田家”文字上毫无渲染,显得简单而随便,实际上这正是不拘形迹的至友之间的交往方式,朋友的心迹互相向对方敞开,无须客套和虚礼。

第三联“开轩面场圃,把酒话桑麻”似乎在不经意的叙述农家环境和宾主之间的叙谈,实际上以淡雅省净之笔勾勒了田园风光,让我们嗅到了泥土的气息和农家风味。

尾联“待到重阳日,还来就菊花”更富情味:主人热情的再次邀约,客人毫不做作的爽快答应,再次印证挚友之间的不拘形迹、无须客套,也可见这次做客的愉快和融洽。

另外,诗人也不是一味地平淡,诗中也有精心构筑的佳句,如颔联的“绿树村边合,青山郭外斜”二句。

这两句在构图上经过精心的安排:上句是近景,绿树环抱,自成一统,显得分外清幽;下句是远景,郭外青山依依相伴,使故人庄既不孤独又显得开阔。

从遣词上看,“合”和“斜”特别精致和到位。

它不但赋予静态的青山、树木以动态感,似乎刻意眷顾这座故人庄。

另外透过“合”字,可见故人庄周围绿树环合的清幽景象,“斜”字不仅写出青山的体态,更有客人透过轩窗偏头看山的情形,其田园之美、田园之乐自在其中。

平淡之中蕴藏深厚的情味,浓郁的诗意,使这首“淡到看不见诗”的《过故人庄》成为中国古典诗歌中最为动人的杰作之一。

他的《春晓》似乎更为平淡,因为连像“绿树村边合,青山郭外斜”这样偶然出现的精致对句也没有:春眠不觉晓,处处闻啼鸟。

夜来风雨声,花落知多少。

这是大陆、港台的小学低年级语文(国文)课本必选的,可能也就是因为它通俗易懂。

但其中确有至味:诗人抓住春眠醒来的片刻感受,表现出春日清晨大自然的无限生机,寄寓着对美好事物的珍惜之情。

语言虽平淡自然,韵味却醇美深厚。

苏轼概括孟浩然的诗歌风格是“发纤秾于简古,寄至味于淡泊”,这篇即可作证。

最后必须指出的是:平淡与浓艳虽是一对矛盾,但也相辅相成,高明的诗人会用“浓”,也会用“淡”,如白居易,既有“不求宫律高,不务文字奇”通俗易懂的新乐府,又有精美绝伦、刻意锻造的《长恨歌》和《琵琶行》。

李商隐的《无题》诗深情绵邈、富艳精工,他的《行次西郊一百韵》、《随师东》等政治抒情诗则通俗直率,几乎不作修饰。

有时甚至在一首诗中也往往是浓淡相间、错杂兼用、并行不悖,就连孟浩然的“淡到看不见诗”的《过故人庄》中也有“绿树村边合,青山郭外斜”这样精致的对句。

再如杜甫《咏怀古迹》(其三):群山万壑赴荆门,生长明妃尚有村。

一去紫台连朔漠,独留青冢向黄昏。

画图省识春风面,环珮空归月夜魂。

千载琵琶作胡语,分明怨恨曲中论。

此诗作于夔州,是杜甫诗风变化最巨的创作时期。

诗中咏歌的是众人皆知的昭君出塞故事。

诗人借昭君远离家国之怨,来寄托自己战乱之中长期漂泊的家国之思。

诗的开头两句为赋体,通俗明白的叙述,可谓平淡;结尾抒昭君之怨,也是未作修饰,清楚明确。

这四句可归为“淡”;中间四句语言精美、色彩纷呈,意象、构思均刻意为之:紫塞、大漠、青冢、黄昏四个不同的意象,四种不同的色调,构成了昭君远离家国、身死异域的无穷哀怨。

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