戏剧艺术概论期末复习纲要

戏剧艺术概论复习纲要

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1戏剧构成的五要素是剧本、导演、演员、剧场、观众。

2. 有关戏剧的起源，许多学者从不同的理论角度提出了多种假说：摹仿说、游戏说、劳动说、巫术说等。

3.戏剧本身具有双重性----文学性和剧场性。

4.亚里士多德把戏剧分为六个部分：情节、性格、言语、思想、戏景、唱段，他认为情节是最重要的。

5.戏剧的审美类型从舞台呈现的不同样式角度看，可分为话剧、歌剧、舞剧、木偶剧、哑剧

6.戏剧史上的第一个导演：出现在19世纪末，德国，“梅宁根剧团”，梅宁根公爵乔治二世

7.中国导演地位的真正确立（导演制度建立），在1923年，洪深为上海戏剧协社导演《少奶奶的扇子》

8. 一个完整的导演计划，包括剧本分析、演出结构、导演构思、技术方案、人员组织、日程安排等内容。

9. 戏曲演员创造角色的方法是唱、念、做、打；话剧演员创造角色依靠动作：语言动作（对话）、形体动作、心理动作。话剧演员：摹仿生活。戏曲演员：摹仿程式。

10.舞台样式主要有3种：伸出式，拱框式，中心式。

11. “三大体系”是黄佐临先生提出的——斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系、梅兰芳体系。

12.古希腊三大悲剧家：埃斯库洛斯《被缚的普罗米修斯》，索福克勒斯《俄狄浦斯王》，欧里庇德斯《美狄亚》。

13.勾栏瓦舍中国比较早的固定的演出场所。

14.元朝南戏，有合称“荆、刘、拜、杀”的四大传奇，即《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》，元代南戏的最高成就：高明的《琵琶记》

15. 易卜生四大问题剧：《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》

1.戏剧性，是戏剧艺术审美特征的集中体现，是戏剧之所以为戏剧的那些基本因素的总和。对“戏剧性”这一概念，历来众说纷纭。主要集中在文学构成和舞台呈现着两个层面。

2.亚里士多德的悲剧：1）悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿；2）它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；3）模仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法，借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。

3.舞台调度：是导演把各种戏剧动作及环境因素，按照一定的审美原则组织起来，表现二度创作的立意构思，塑造舞台形象的艺术创作活动。舞台调度的对象是演员，重点是动作舞台调度的作用：突现人与人的关系，揭示冲突的内涵，更好地刻画人物；二调动观众的注意力，激发观众的想象与思考，提高接受效果。

4.第四堵墙——在镜框式舞台上，通过人们的想象位于舞台台口的一道实际并不存在的“墙”。它是由对舞台“三向度”空间实体联想而产生、并与布景的“三面墙”相联系而言的。它的作用是试图将演员与观众分开，使演员忘记观众的存在。

5.戏剧情境作为戏剧诗学的核心概念，乃是指剧中的动作、冲突所表现出来的一种整体性的情景状态。它包括剧中具体的时空环境、特定的人生景况、人物关系以及特定的活动环境，同时也包括戏剧情节过程中人物关系的构成、人物性格的刻画、人物心理的展现及其发展态势等。

6.潜台词——在剧中有些意思是不能用语言传达的，或者尽管可以用语言传达但不如将其放在“尽在不言中”更好，这就出现了短暂的停顿，以达到此时无声胜有声的境界。如果要使这一层意思表现在语言中，这语言就叫“潜台词”。

7.戏剧冲突：指剧中人物之间、人物与环境之间的矛盾斗争以及人物内心复杂感情的矛盾变化。戏剧的基本特征即是通过人物的戏剧语言和动作，展现各种复杂的矛盾冲突，在尖锐激烈的冲突中表现人物关系及其变化，揭示人物性格，使演员与观众阿生感情的双向交流，实现社会教育与审美教育的目的。戏剧冲突是构成戏剧的基要素，是展开故事情节，塑造人物形象的基本手段，即所谓没有冲突就没有戏剧。

8.三一律：是古典主义戏剧的艺术法则，要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。

9.格洛托夫斯基的质朴戏剧。质朴戏剧又叫“贫困戏剧、“穷干戏剧”。质朴戏剧就是逐渐地把并非为戏剧艺术所必须的戏剧“附加物”排除掉，把目光完全集中在戏剧的必不可少的两大因素——演员与观众身上。“质朴戏剧”的美学和方法概括起来是关于三个方面的独特理论建树:即质朴的戏剧、圣洁的演员和理想的观众。

10.悲剧是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。它的主人公大都是人们理想、愿望的代表者。悲剧以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶，从而激起观众的悲愤及崇敬，达到提高思想情操的目的。索福克勒斯《俄狄浦斯王

悲剧类型：命运悲剧、性格悲剧、社会悲剧和心理悲剧

11.表现派：主要是就表演之于角色形象的形态塑造而言的，强调的是演员形态造型的特点，侧重于外部表现，强调理性对情感和形体的控制，反对随意发挥（狄德罗、哥格兰）；

12.体验派：侧重于演员角色形象塑造的内心把握，讲究的是演员表演中的设身处地和感同

身受重视内心体验，要求演员与角色合二为一，跟着感觉走，允许即兴创作（斯坦尼斯拉夫斯基）；

13.聚集型结构（锁闭式结构）：遵守古典主义“三一律”理论对时间、地点、行动三者完整划一的要求，把全部剧情集聚在演出所限的时（一次观剧的时间）、空（戏台所提供的空间）之内来表现，如《俄狄浦斯》、《玩偶之家》、《雷雨》等。它从高潮前不久开幕，选取尖锐冲突已近在眉睫的时刻，有时甚至从临近结局处入笔。它的优点是：戏易集中紧凑，结构易完整；内心动作与外部动作结合紧密；人物少、有深入揭示人物的可能性。缺点是，容易写得单调、乏味，不宜反映丰富多彩的社会生活，舞台变化少，戏易冷。

14.铺展型结构（开放式结构）：把戏剧的情节一段一段地铺展开来，有头有尾地将其呈现在舞台上，不管“三一律”，时间可以打幅度地跳跃，地点也可以频频变换，只是行动保持完整统一。如《第十二夜》、《日出》、《牡丹亭》等。它是从故事的开端写起，有头有尾的自然铺开，把事件的完整过程正面展现出来。开放式结构的优点是。境界宽、曲折多，有头有尾、场面热闹，通俗易懂；时间拉得长，人物性格发展明确，容易生动；地点拉得开,情节多变，容易引人入胜、缺点是：结构易松散不易写出深度。

一、话剧化妆的艺术功能

（1）表现人物的身份、地位、个性和心境

（2）展示戏剧的历史背景和地域文化特点

（3）化妆还用来区别人物的主次。

二、中国古典戏曲的基本艺术特征

1.以“乐”为本位的综合性

2.艺术表现的写意性

3.动作、语言、化妆与唱腔的程式化

4.时空自由、结构铺展

5.舞台与观众的“直接”交流

三、舞台呈现的戏剧性的三个特征：

舞台呈现中的戏剧性源于“演”与“观”的关系，具有这样三个特征，距离感所带来的公开性与冲突性；富于表情、动作以恰如其分的夸张性；合乎规律的变形性。

四、文学构成的戏剧性的三个特征：戏剧作品的文学构成中，戏剧性的艺术特征主要体现为集中性、紧张性和曲折性三个方面。

五、戏剧动作的特征：

①"动作出自于心灵，也只有在心灵的表现中才获得最大限度的清晰和明确。"即动

作的动因（黑格尔同上）