音乐教学中的“音乐文化”和“音乐与文化”之辨析
普通高中音乐课程标准(2017年版2020年修订)-音乐学科核心素养水平划分
│附录│普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）附录音乐学科核心素养水平划分1.审美感知素养内涵审美感知是指对音乐艺术听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及独特美感的体验、感悟、理解和把握。
学生在音乐情境中，能从整体上认知音乐艺术的音响特征和文水平化背景，能从不同体裁和形式的作品具有的音乐表现特征出发，提升审美感知能力。
如从作品题材认知音乐表现的对象和情感；从音响本体和音乐表现要素（旋律、节奏、速度、力度、音色、调式等）体验音乐美感，领悟作品表现意图；在听赏和表现音乐的过程中，感知作品表达的情绪、情感、意境、意志并产生共鸣；体验、辨识并描述音乐的时代风格和民族风格，评价作品的社会功能。
能在音乐实践中关注不同艺术门类（如听觉艺术、视觉艺术、综合艺术等）的表达方式，有兴趣探究音乐艺术的主要特征；在聆听音乐时能感受不同节拍强弱交替的律动特点；能基本辨识常见人声和乐器的音色和音区；能简要描述音乐速度、力度、音调起伏的1聆听感受；能大致划分乐句，感受到音乐陈述的语气；在听赏中外不同风格作品时，能感知到大小调式与五声性调式音乐的不同特点；能依据音乐作品的表现题材，判断其情感表达和形象刻画；能领略作品的时代风格和民族风格。
普通高中音乐课程标准（2017年版2020年修订）续表能从音乐艺术的音响特征出发，比较不同艺术门类的表达方式；在聆听音乐时，能感知不同节拍和节奏音型与音乐表现的关系；能描述人声和常见乐器的音色和音区特点；能描述速度和力度对比及其在音乐表现中的作用；能描述音调起伏，并能以自己熟悉2的实例说明主导音调起伏的情感及相关表现因素；能划分音乐段落中的乐句，简述乐句陈述材料及其相互关系；能从听觉上区分大小调式与五声性调式，表达不同的聆听感受；能依据音乐作品的表现题材，联想音乐形象，感悟情感内涵；能辨识并描述代表性作品的时代风格和民族风格。
在音乐聆听经验积累的基础上，把握音乐艺术的独特表达方式和基本特征，能从呈现方式、使用材料和表现手段等方面对不同艺术门类进行比较；在聆听音乐时，能综合阐述节拍与节奏、速度与力度的一般关系及其在音乐表现中的作用；能辨析人声或主要乐器3的不同音色、音区在刻画音乐形象中的作用；能结合实例说明音调起伏的主要形态及其表情意义；能简述音乐作品常见的结构类型，理解音乐材料的对比统一关系；能结合实例简述调式调性对于音乐表现及音乐风格形成的作用；依据作品的题材内涵和音乐风格特征，探究其情感表达、艺术形象和社会功能。
文化艺术鉴赏与欣赏技巧
文化艺术鉴赏与欣赏技巧一、引言文化艺术是人类创作和表达自我的重要方式，鉴赏与欣赏是体验和理解文化艺术的关键技巧。
本文旨在介绍几种常见的文化艺术鉴赏与欣赏技巧，帮助读者更好地理解和欣赏各种形式的艺术作品。
二、背景知识在开始学习鉴赏和欣赏技巧之前，了解一些背景知识对于理解艺术作品的意义和价值至关重要。
这些知识包括原始艺术、传统艺术、当代艺术等不同类型的文化艺术作品以及相关的历史背景、风格特点等。
三、视觉鉴赏1.构图分析：通过分析作品中的线条、形状、色彩等元素来理解其构图方式，并思考作者想要传达的主题或情感。
2.色彩运用：注意观察作品中所使用的色彩搭配和明暗对比，探索作者选择这些颜色的意图。
3.绘画技法：了解并欣赏不同绘画技法的特点，如水彩、油画、素描等，以及各自所传达的情感和视觉效果。
四、音乐欣赏1.音乐风格辨析：聆听不同的音乐作品，分辨其所属的音乐流派和风格，理解这些音乐风格背后的历史和文化背景。
2.曲式结构分析：通过分析曲式结构中的主题变奏、重复等元素，找出作品中的主旋律以及其变化和发展过程。
3.音色与表达：倾听作品中不同乐器和声部的演奏技巧及其对整体音响效果产生的影响，并思考其中蕴含的情感和表达方式。
五、戏剧与舞蹈鉴赏1.剧本分析：阅读或观看戏剧作品时，关注剧情结构、角色性格及其演绎等方面，理解剧本作者所要表达的主题或思想。
2.演员表演技巧：观察演员在舞台上的动作、肢体语言以及声线运用等方面，在细节中寻找刻画角色和传达情感的巧妙之处。
3.舞蹈形态与编排：欣赏舞蹈作品时，注意观察舞者的动作美感及其与音乐之间的和谐配合，体验舞蹈所传递出来的节奏、动感和力量。
六、文学阅读1.文字解构：通过阅读文学作品中的文字, 注意作者所用的修辞手法、语言风格，了解其中所蕴含的意象、象征以及内涵。
2.情节分析：关注小说或诗歌中的情节发展及人物形象塑造等方面，思考作者对于人生、社会等主题的思考或批判。
3.读者角度：个人经验与书中情节相结合，倾听内心对于故事情节启发带给你怎样全新理解。
多元文化音乐教育中的几种关系辨析
对这些关系进行学理上的探析 ， 为音乐教育的实践提供 一定
的参 考
当然，我们也应该辩证地看 待欧洲音 乐这一元 ， 在其长 期的发展历程 中，已经发展 了非常完 善的理论 ， 艺术实践 其 也获得 了璀璨 的成就 ，在世界文 明史上 留下 了光辉的～笔。
一
一
、
元与多元的关系
如 果我们 的音乐教学完全抛弃这一元 ， 那我们 的音乐教育将 是有很大缺 失的、不完整 的。
线进化论认为 ， 全世界 的音乐发展都遵循相 同的一条进化轨
迹 ，表现在音乐上，就是西方从早期 、中世纪单音音乐到后
来 的多声音乐的发展 。 西方多声音乐体系发展的完善，使中
国曾经 出现 了 “ 中国没有和声，因此 比西方落后一千年 ”此 类话语 。 今天 ， 很多人 已经意识到这是错误地将 达尔文的理 论应用到音乐上来， 因为人类社会的发展从来都不是单一的 和 同化的。半个多世纪 以来，音乐人类 学在 西方得 到快速发 展， 其中的一个重要理论是人类 学的文化价值相对论 。 文化
和声、视唱练耳 、曲式分析成为音乐专业 的基础课程 。在普
通 音乐教育 中，西方音乐知识也 占了绝大部分的 比重 。 但是 ， 这种 以欧洲音乐 为中心 的教学模式首先遭遇 了基
于人类学 的发展而来 的音乐人类学的批判。众所周知，人类
学批判 了以 “ 文化单线进化论 ”为基 础的欧美 中心主义 。单
年代在美国出现，在加拿大 、澳大利亚、英国这些移 民较 多 的国家也很流行的一种十分复杂且有争议 的社会观念 、 政治 态度与文化思潮。 ¨ ”多元 （ ｕ ｔ一 Ｍ ｌ ｉ ）本身是指 多个 、多 种的意思，但多元文化教育不 是简单 的多种文化 的教育 ， 就
小学音乐教学中培养学生音乐核心素养的有效途径
小学音乐教学中培养学生音乐核心素养的有效途径作者：陈晓英来源：《家长·中》2024年第05期随着社会的不断发展和教育理念的演进，音乐教育作为培养学生综合素养的重要组成部分，其目标不仅仅是传授音乐知识，还关注培养学生的音乐核心素养。
音乐核心素养涉及音乐审美感知、音乐艺术表现和音乐文化理解等多个方面，对学生的全面发展和人文素养的提升具有深远的意义。
教育理念不断更新，小学音乐教学在培养学生音乐核心素养方面仍存在相对薄弱的研究基础。
当前研究主要集中在教学方法、课程设计等方面，对于如何系统性、科学性地培养学生音乐核心素养的深入研究相对不足。
因此，我们迫切需要在小学音乐教育领域进行更为深入的探讨，以填补这一研究空白，为音乐教育提供更有效的指导。
本文深入研究小学音乐教学中培养学生音乐核心素养的有效途径，系统总结已有的教育理论和实践经验，旨在为小学音乐教育提供切实可行的教学策略和方法，推动小学音乐教学朝着更为科学、全面、个性化的方向发展，促进学生在音乐领域的全面成长。
一、核心素养下构建小学音乐高效课堂的意义核心素养涵盖了音乐审美感知、音乐艺术表现、音乐文化理解等多个方面，要求在培养学生多元化能力的同时促进其个性化发展。
例如，引导学生聆听不同音乐风格的作品，培养其音乐审美感知素养；设计具有创造性和表现性质的活动，如小型合唱、音乐创作等，促进学生音乐艺术表现素养的提升；介绍不同文化背景下的音乐作品，加深学生对音乐多样性的理解，强化其音乐文化理解素养。
在这样的课堂环境中，学生不再仅是音乐的接收者，而是具备批判性思维和创造性表达能力的参与者，其核心素养得到了全面提升。
构建核心素养导向的小学音乐高效课堂，为其未来的学习和生活奠定坚实的艺术素养基础。
二、核心素养下小学音乐教学的关键点（一）培育音乐审美感知素养在核心素养的引领下，培育小学生音乐审美感知素养成为音乐教学中的关键点，教师设计富有情感和表现力的音乐活动，能够引导学生深入体验音乐的美妙之处。
文化及其相关概念阐释与辨析
文化及其相关概念阐释与辨析文化是一种非常广泛的概念，它通常是用来描述一个社会或个体所遵循的价值、信仰、思想、习俗、传统、艺术及行为模式等方面的总和。
文化不仅仅是一个特定时间、地点或人群的特定行为，同时也是一种可以超越时空的现象。
无论文化是以语言、宗教、艺术、音乐、美食等形式表现，它都是人类社会中不可或缺的一部分。
以下是一些与文化相关的概念的阐释及辨析。
1. 价值观价值观是指一个人或一个社会对于所认为的合适、正确、重要及有价值的事物进行判断和选择的标准或者是观点。
在一个社会中，人们普遍认为社会需要遵循的一系列行为准则就是该社会的基本价值观。
例如，在一些文化中，家庭和学校教育非常重视孩子对长辈的尊重和听从，这个就是这个社会的基本价值观之一。
2. 信仰信仰通常是指人们对于宗教、哲学或其他类似的思想或理论的接纳程度。
在许多文化中，信仰是该文化的重要组成部分，它可以通过宗教、宗教仪式、文化传承等形式被表达出来。
3. 文化遗产文化遗产指代的是历史和文化上的珍贵遗产，包括建筑物、艺术品、食品、工艺品等等。
这些遗产往往被广泛地认为是某个文化或某个国家的重要财富。
例如，埃及的金字塔和中国的长城等就是代表性的文化遗产。
4. 民族文化民族文化是指在某个特定的地理区域内，由一个民族所创造和形成的独特文化。
这个文化可以表现出这个民族的历史、传统、价值观、艺术、文学和习俗。
例如，中国的汉族、藏族、壮族等都有自己的独特文化。
5. 多元文化多元文化是指一个社会内同时存在多个文化和子文化，并且彼此交流、融合、借鉴的现象。
在一个多民族、多宗教的社会中，多元文化往往是不可避免的。
例如，加拿大和澳大利亚就是有名的多元文化国家。
6. 跨文化跨文化意味着与自己不同的文化发生交流的现象，通常是指不同文化之间的协调、融合和交流。
在当今世界越来越个族裔交错的情况下，跨文化交流变得越来越重要。
这种交流可能从商业、政治、社会等不同角度进行。
总之，文化是一个非常包容性和多义性的概念，通常与价值观、信仰和传统等紧密相关。
风格迥异的音乐之旅：《行进中的歌》教案
风格迥异的音乐之旅：《行进中的歌》教案。
一、教案设计
1.开篇
教案的第一册以“行进中的歌”为主题，通过引导学生用声音和身体完成节奏、旋律和动作的结合，创设了轻松、活泼的教学氛围。
2.第二课——音乐风格探究
这一环节中，以流行、民族、古典、摇滚等音乐风格为切入点，让学生对音乐进行分类和辨析，感受不同风格音乐的魅力。
3.第三课——唱游乐园
在唱游乐园中，学生将被分为小组，开展多种唱、跳、打、演等活动，这些活动紧密结合了教材中所涉及的各种音乐艺术表现形式和体裁。
4.第四/五课——音乐剧创作
在音乐剧创作环节中，学生将分角色协作完成音乐剧的创作表演，实践中加深对音乐、话剧、编舞等多种艺术形式的理解和掌握。
二、教学特点
1.突破单一的音乐形式
《行进中的歌》教案将音乐作为一种综合性的艺术表现形式，涵盖了歌唱、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，这一多元化的音乐体验，让学生在不断地探索尝试中，发现自己感兴趣的音乐类型和艺术形式，进而达到独具一格的艺术风格。
2.提升音乐文化素养
《行进中的歌》将世界各国的音乐文化都纳入到教学中，学生们在探索音乐风格的时候，也在学习各国的音乐文化。
通过这种方式，学生不仅能够加深对音乐的理解，而且也能提升跨文化、跨领域的综合素养。
3.创意驱动教学
教案通过开放、富有创意的课程设计，让学生在自主思考、合作创作中参与音乐的表演和创作，不仅提高学生的艺术创造力、想象力，而且也让他们感受到音乐在日常生活中的无穷魅力。
《行进中的歌》教案通过音乐这一最具感染力的艺术形式，在充满创意和想象的教学中，让学生掌握音乐知识和技巧，培养音乐素养，发展学生创造能力，丰富学生内部世界，是一套非常出色的音乐教学资源。
音乐欣赏：经典音乐作品的赏析与评价
音乐欣赏：经典音乐作品的赏析与评价1. 引言1.1 概述音乐是人类文化的重要组成部分，它不仅能够唤起人们内心深处的情感和思绪，还具有凝聚力和传达力。
经典音乐作品是在长期的发展过程中被广大听众所认可和推崇的代表作品，它们拥有独特的魅力和艺术价值。
本文将对经典音乐作品进行赏析与评价，旨在帮助读者更好地理解和欣赏这些作品。
1.2 文章结构本文总共分为5个部分：引言、经典音乐作品的重要性、音乐欣赏的要素与技巧、音乐作品赏析与评价方法论以及结论与展望。
首先，引言部分主要介绍整篇文章内容的概况，并简要说明各个章节之间的关系。
接下来，将会详细探讨经典音乐作品的重要性，包括它们在历史背景下的意义、艺术上的价值以及对后世影响与传承等方面。
然后，在第三部分中将介绍音乐欣赏所需具备的基本要素和技巧，并探讨个人感知和主观评价在其中的作用。
接着，第四部分将系统介绍音乐作品赏析与评价的方法论，包括赏析方法、评价标准及指标的分析，以及对不同类型音乐作品进行比较的方式等内容。
最后，在结论与展望部分总结全文，并展望鼓励音乐欣赏和评价的重要性。
1.3 目的本文旨在通过对经典音乐作品进行赏析与评价，帮助读者加深对这些作品的理解和欣赏。
同时，也希望引导读者掌握一些音乐欣赏的基本要素和技巧，提升他们欣赏音乐作品的能力。
此外，《音乐欣赏：经典音乐作品的赏析与评价》还意在传达鼓励音乐欣赏和评价的重要性，推动更多人了解、研究和传承经典音乐作品。
最终目标是促进艺术文化发展以及个体精神追求的提升，营造一个更加美好而丰富多元的社会环境。
2. 经典音乐作品的重要性:2.1 历史背景:经典音乐作品在历史上扮演着极为重要的角色。
这些作品通常是由杰出的作曲家创作而成，涵盖了不同时期和不同风格的音乐。
通过学习和欣赏这些经典音乐作品，我们可以深入了解不同文化和时代的发展，并了解其对音乐产生的影响。
2.2 艺术价值:经典音乐作品具有极高的艺术价值。
它们代表了人类智慧和创造力的顶峰，在构思、和声、旋律和节奏等方面展现出丰富多样的技巧。
7.1文化的内涵与功能 教案(含解析)-统编版必修四哲学与文化
第1课时文化的内涵与功能教学目标知识目标1. 理解文化的内涵。
2. 理解文化与经济、政治的关系。
3. 明确文化与文明的关系，能够对现实生活中的文化与文明作出区分。
4.知道文化载体的含义。
5. 结合文化发展进步对个人、社会、民族、国家等的影响，正确把握文化的功能。
学科核心素养1. 政治认同：体会和感悟中国特色社会主义文化，坚定不移地走中国特色社会主义文化发展道路，对建设社会主义文化强国充满信心。
2. 科学精神：深入理解文化对人的影响，正确认识文化现象，辩证分析文化与文明的关系。
3.法治意识：在民主与法治建设中，促进文化与政治、经济的相互交融。
4.公共参与：增强参与文化生活的能力，积极主动地参与各种积极向上的社会文化活动。
重点难点重点文化的内涵；文化的功能。
难点1. 理解文化与经济、政治的关系。
2. 区分文化与文明。
教师准备指导学生查阅中国传统文化中关于“文化”的解释、文化类型、文化独立性、文化载体等相关材料，搜集文化功能的典型案例和活动。
精选素材，科学设置情境，精心制作课件。
学生准备查阅中国传统文化中关于“文化”的解释、文化类型、文化独立性、文化载体等相关材料，搜集文化功能的典型案例和活动。
情景导入导入一“三星堆再醒惊天下!”2022年央视春晚节目中，距今有三千多年历史的，目前已知全世界最大的青铜面具“三星堆青铜大面具”隆重发布!以三星堆文化为背景的创意舞蹈《金面》惊艳四方，以沉浸式的手法，穿越千年，带领全国观众领略中华文化的博大精深和神奇魅力!导入二“咬文嚼字”导人。
“文”字的本义，指各色交错的纹理。
《周易》中说：“物相杂，故曰文。
”《礼记》中说：“五色成文而不乱。
”《说文解字》中说：“文，错画也，象交文。
”“化”,甲骨文写作，左边为头朝下倒立的人，右边为头朝上站立的人，其义为变化。
《说文解字》释为：“化，教行也。
”最早的“文”,像一个站立着的人形。
本义指“文身”,引申为花纹、纹理，后又引申为文字、文饰、文武、天文等。
《音乐与跨文化对谈》课件
亚洲音乐
亚洲拥有多样的音乐传统，如印度古典音乐、中 国京剧、日本雅乐等。这些音乐形式通常与当地 文化和宗教信仰紧密相连，具有独特的音乐语言 和乐器。
美洲音乐
美洲的音乐传统包括原住民音乐、非洲裔美国人 的布鲁斯和爵士乐等。原住民音乐通常以各种笛 子和鼓为乐器，而非洲裔美国人的音乐则融合了 非洲和欧洲的音乐元素。
推动经济发展
音乐产业的发展对经济增长有积极影响，包括音乐演出、唱片销售 、版权收入等方面。
增强民族认同感
音乐可以成为民族文化的代表，通过音乐表达和传播民族价值观和 文化特色，增强民族认同感和自豪感。
全球化对音乐的影响
音乐风格的融合
全球化促进了不同音乐风 格的交流和融合，产生了 许多跨文化和跨风格的创 作。
重要载体。
音乐在文化交流中扮演着桥梁的 角色，有助于打破语言障碍，促 进不同文化之间的理解和沟通。
音乐如何表达文化
音乐通过旋律、节奏、和声等元素，传达了特定文化中的情感、思想和观念，反映 了文化的内涵和精髓。
不同地区的音乐风格和表现形式各具特色，是文化多样性的体现，有助于人们了解 不同文化的独特魅力。
加强国展览等形式，加强国际音乐交流与合作
，促进不同文化之间的相互理解和尊重。
利用现代技术手段进行音乐保护和传承
03
通过数字化技术、录音技术等现代技术手段，对传统音乐进行
保护和传承，让更多人了解和欣赏传统音乐的魅力。
05
音乐与和平建设
音乐在和平建设中的作用
音乐具有跨越文化和语言界限的特性 ，能够打破偏见和刻板印象，促进不 同文化背景的人们之间的理解和交流 。
解。
情感共鸣
音乐能够唤起人们的共同情感，使 不同文化背景的人们在情感上产生 共鸣，从而拉近彼此的距离。
音乐初中中考知识点总结
音乐初中中考知识点总结一、音乐学科的基本概念1. 音乐的定义：音乐是人们用声音进行艺术创作和表演的一门艺术科目。
它包括声乐、器乐、合唱、歌剧、舞蹈音乐等形式。
2. 音乐的表现手段：音乐可以通过声音和音响设备等手段进行表现。
3. 音乐的产生和发展：音乐起源于人类的生产劳动和社会生活，经过漫长的发展和演变，逐渐形成了各种不同的音乐文化传统。
二、音乐的基本要素1. 音高：音符的高低，代表了声音的高度。
音高由低音、中音和高音组成。
2. 音长：音符的时值，代表了持续的时间长度。
音长由全音符、二分音符、四分音符、八分音符等组成。
3. 音质：音色的品质，代表了声音的特点和特色。
音质由不同的乐器所产生的声音特征组成。
4. 音量：音符的强弱，代表了声音的响度。
音量由强音、弱音和中音组成。
三、音乐的基本表现形式1. 旋律：由一系列有组织的音高和音长所构成的声音序列，是音乐的主题和核心。
2. 节奏：音符的排列和组合所形成的时间结构，在音乐中起着节奏和韵律的作用。
3. 和声：多声部音乐中，多个声部同时进行的声音结构，包括和弦、和声配器等。
4. 曲式：音乐作品的结构和形式，包括奏鸣曲式、变奏曲式、交响曲式等。
四、音乐的基本演奏技法1. 拉弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴等使用弓弦乐器的演奏技法，包括颤音、滑音、泛音等。
2. 吹管乐器：长笛、单簧管、圆号等使用吹管乐器的演奏技法，包括吐音、颤音、连续吐音等。
3. 打击乐器：架子鼓、定音鼓、木琴等使用打击乐器的演奏技法，包括滚动、拨弦、击打等。
五、音乐的基本理论知识1. 五线谱的基本知识：五线谱代表了音乐音高的表示方法，包括了音符的表示、记谱法的准则、乐器和声部的标记等。
2. 调性的基本知识：音乐作品所采用的音乐系统和音乐音高的分布方式，包括了调号的表示、调式的分类、调性的变化等。
3. 节拍的基本知识：音乐作品所采用的节奏和韵律结构，包括了拍号的表示、拍子的强弱分布、拍子的组合等。
人教版(2024)一年级音乐上册第四单元《打击乐竞演》教学设计
课堂教学设计【教学内容】人教新版一年级上册第四单元《打击乐大赛》第1课《打击乐竞演》【教材分析】《打击乐竞演》是人教新版一年级上册第四单元《打击乐大赛》第1课乐器欣赏课。
这节课通过让学生了解不同的乐器，感受乐器演奏的特点和音乐的不同之处，培养学生对于乐器音色的辨析能力，激发学生对于音乐的兴趣，提高学生的音乐素养。
【学情分析】一年级的学生以形象思维为主、好奇、好动、模仿力强，因此在音乐课堂上要从把握歌曲的情绪开始，到打动学生的情感，通过启发、引导、实践等教学方式，最大限度地调动学生参与音乐活动的积极性，让学生在这节音乐课中得到快乐的情感体验。
同时，一年级属于小学段的低学段，自我管控能力和理解能力较差，因此需要教师在教学中及时管控学生，管理课堂纪律，对待学生要有耐心，主动引导学生加强对学生兴趣的培养，利用生动活泼、富于艺术魅力的形式，鼓励他们参与到音乐活动中，以此来激发、培养、发展他们的兴趣。
【教学目标】以2022年版义务教育《艺术课程标准》新颁布的课程目标为依据，围绕培养学生核心素养，注重体现课程性质，重点反映课程理念，我们确立本节课的目标：(一)审美感知通过欣赏乐器感受音色的特点(二)艺术表现能够熟悉乐器演奏的方式，辨析乐器的音色特点(三)创意实践（四）文化理解通过学唱歌曲培养学生对音乐的兴趣、提高学生的表现力和创造力。
拓展学生对于乐器了解的音乐视野。
【教学重难点】(一)教学重点:1、能够熟悉乐器演奏的方式，辨析乐器的音色特点(二)教学难点:1、能用简单的肢体动作模拟乐器演奏【教学准备】多媒体、钢琴【教学过程】一、激趣导入教师: 同学们，你们了解或者见过中国哪些乐器？预设：回答问题教师：中国乐器有弦乐器、打击乐器、吹奏乐器、弹拨乐器等，你们知道他们是怎么分类的吗？预设：回答问题教师：根据乐器演奏的方式不同，进行分类。
今天我们就走进乐器的世界，它的名字叫作《打击乐竞演》。
书写板书《打击乐竞演》。
【设计意图：通过提问感受，激起学生学习学习的兴趣为后续引出主题奠定基础】二、师生互动，学唱歌曲教师：首先我们了解一下乐器“镲”，你们观察这个乐器的外观有什么特点？预设：回答问题教师：呈草帽状，直径60厘米两片镲叶分阴阳，演奏时两镲碰击发出巨响。
音乐作品的“原作”在哪里 --音乐作品存在方式综述与辨析
I Yi Shu Jiao Liu*艺术交流音乐作品的“原作”在哪里？----音乐作品存在方式综述与辨析陈诺南京艺术学院音乐学院摘要：20世纪90年代左右，国内引发了一阵讨论“音乐存在方式”问题的热潮，大体上可分为两类——“音乐的存在方式”和"音乐作品的存在方式"，而本文的重心在于探讨"音乐作品的存在方式”及音乐作品的"原作”。
时至今日，该问题仍旧未达成学界的共识，但各学者的认知逐渐明晰。
本文通过概念界定以及归纳总结各家观点，进而分析了音乐作品的"原作”何以存在。
关键词：音乐作品存在方式原作茵加尔登意向性中图分类号:J0-05文献标识码:A文章编号：1008-3359(2021)11-0183-03自古以来，有关“音乐艺术究竟什么”？或“音乐艺术之存在方式”的问题，一向是音乐家尤其是音乐理论家关注的中心。
音乐的发生伴随着时间的流逝,作为一种“时间艺术”,其存在方式就注定与它类艺术不同。
就如美术作品来说，它切切实实地存在于纸张之上，而音乐，则是以在时间中流逝的形态存在。
20世纪中期，波兰哲学家、美学家罗曼•茵加尔登第一次提出“什么是音乐作品？它如何存在”这一问题，之后人们才开始对“音乐的存在方式”这一命题重视起来。
直到现在，这一命题也无法得到定论。
但是越来越多的学者参与讨论，也从侧面反映出我国音乐美学这一学科，目前正朝着越来越蓬勃的方向发展。
一、“音乐作品”是什么？要想了解音乐作品的存在方式，首先我们要对“音乐作品”的概念做一个定义一而关于这一概念，学界就有不同的看法。
茵加尔登对于“音乐作品”就有其定义：音乐家在持续一段时间的创造性劳动过程中创造他的作品，结果创造出的某种东西，即音乐作品。
声音、音、外在秩序的声音结合以及各式各样的沙沙声和敲击声……构成任何一部作品结构的最重要的成分。
还有马雷舍夫对“音乐作品”的定义：它是演奏者所创造的符号结构体，与听众对这些结构体解释的结果而产生的，反映了作曲家所思考的本质，一致表现多样的特殊生活内容的那些意义大量变体的统一。
五年级音乐上册教案二：音乐与文化的关系探究
五年级音乐上册教案二：音乐与文化的关系探究音乐是人类共同的文化遗产，每个国家和民族都有属于自己的音乐文化。
音乐与文化的关系密不可分，人们在不同的文化背景下，创造出独具特色的音乐。
本节课将通过探究音乐与文化的关系，帮助学生更好地了解不同文化对音乐的影响，学会欣赏和尊重多元文化。
一、教学目标1.了解音乐与文化的关系，进一步拓宽学生对音乐的认识。
2.学习和体验不同文化的音乐，掌握跨文化交流的基本技能。
3.提高学生对多元文化的欣赏能力和尊重意识。
二、教学重难点1.学生能够了解音乐与文化的关系，认识音乐在不同文化中的作用。
2.学生能够感知不同文化背景下的音乐，体验不同文化的情感和魅力。
三、教学内容与教学方法1.音乐与文化的关系通过简单的课堂讲解和多媒体展示，让学生了解音乐与文化的基本概念和关系，比如不同文化的音乐特点、音乐在不同文化中的作用，音乐和文化的相互影响等等。
要点如下：(1) 音乐和文化的联系密不可分，在不同文化背景下，音乐有不同的特点和风格。
(2) 音乐能够传达文化的思想、信仰、价值观等方面的内容。
(3) 文化的多样性和交流给音乐带来了丰富多彩的元素和表现形式，为音乐创作提供了更多的素材和灵感。
(4) 音乐和文化之间的相互影响是不断发展和变化的，可以说音乐是文化的重要组成部分之一。
教学方法：简单的课堂讲解结合多媒体展示，让学生更加生动形象地了解音乐与文化的关系。
2.不同文化的音乐通过听、看、感受不同文化的音乐，让学生了解不同文化背景下音乐的特点和风格。
要点如下：(1) 了解民族音乐的特点，比如中国的京剧、二泉映月等；非洲的鼓舞音乐；拉丁美洲的探戈音乐等等。
(2) 了解不同国家流行音乐特点，比如美国的流行音乐、英国的摇滚乐、日本的流行音乐等等。
(3) 了解不同文化背景下的音乐会有哪些不同的乐器、节奏、旋律和歌词等方面的特点。
教学方法：通过音乐欣赏、多媒体展示、小组合作等方式，培养学生欣赏不同文化音乐的能力。
中国古代“乐德、乐语、乐舞”中的“体知”内涵辨析
中国古代“乐德、乐语、乐舞”中的“体知”内涵辨析作者：陈国符来源：《北方音乐》2015年第02期【摘要】目前，国内音乐教育体系呈现出一种以西方音乐教育为本的模式，重音乐技能轻音乐思想的现象比较严重鉴于此，梳理我国传统音乐教育具有现实意义。
我国传统音乐教育历史悠久，最早可追溯到西周时期。
当时，人们对音乐的认识从感性阶段逐渐上升为理性阶段，音乐除了具备娱神的功用之外，更多的突出其教化育人性。
“乐德、乐语、乐舞”作为礼乐制度的重要内容，对维护封建统治，提高贵族子弟的综合素质起到了不可替代的作用本文拟从“乐德、乐语、乐舞”三方面概念入手，结合杜维明的“体知”理论，探讨三者的关系及对当代音乐教育的启示。
【关键词】音乐教育；礼乐制度；乐德；乐语；乐舞前言当今社会音乐教育的内容和形式层出不穷，受教育面变得越来越宽广，音乐教育体制更加完善，其作用日渐蒸上。
追溯我国音乐教育现象的源头最早可剑西周时期。
当时，生产力得到了进一步的发展，社会经济繁荣稳定，文化达到了前所未有的高度，诞生了对后世影响甚远礼乐制度。
为了巩同统治阶级的地位和体现，彰显自己的功德政绩，统治者和宫廷有识之士将音乐教育作为手段来辅政，将音乐教育贯穿于礼乐制度之中，通过“乐德、乐语、乐舞”二方面内容的体知和认知，从而达到乐与仪式相须为用、乐与政通的目的。
一、“乐德”之析所谓“乐德”指的是音乐的思想目的以及道德伦理，相较于具体的音乐表现形式，乐德具有宏观的理性认识意义。
周王朝在消灭殷商王朝之后，对前朝遗留下来的大量文章典籍进行了整理，在纷繁复杂的规章制度巾提炼出“六德”，并加以完善，这六德分别是：中、和、祗、庸、孝、友。
乐德之“德”实际上表达的是统治阶级制定的伦理规范。
例如，在具体的仪式音乐舞蹈使用巾，规定了不同等级的用乐标准，天子用八佾，公侯用六佾、大夫用四佾，士人就只能用二佾。
“乐德”学习的目的旨在达到对“人”的全面塑造而非技能的训练，通过“乐德”的训练达到德育、智育的教育功能，从而使受教者培养起了友善、中庸、刚柔相济的道德行为，达到了礼乐制度的德育功能。
音乐鉴赏教案5篇
音乐鉴赏教案5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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北师大版九年级音乐上册全册教案
北师大版九年级音乐上册全册教案第一单元：音乐的元素和表现手法第一课：音乐的元素- 教学目标：了解音乐的元素，包括旋律、节奏、和声、音色等，并能够通过听辨与表演加以运用。
- 教学内容：- 旋律：简单旋律的演唱与创作- 节奏：听辨不同的节奏，并能够手拍、口语表演等- 和声：合唱实践与和声训练- 音色：了解不同乐器的音色特点，并进行音色试听- 教学活动：- 学生互动演唱曲目- 进行节奏练，包括手拍、口语表演等形式- 合唱练与和声训练- 音色试听与乐器了解- 教学评价：通过观察学生课堂表现、听辨能力以及创作演唱的成果来评估学生的研究情况。
第二课：音乐的表现手法- 教学目标：了解音乐的表现手法，包括节奏变化、音量变化、音调变化等，并能够通过表演加以运用。
- 教学内容：- 节奏变化：快慢、连续与断奏的对比表现- 音量变化：强弱、高低的调整表现- 音调变化：高音、低音的运用表现- 教学活动：- 进行节奏变化的表演训练- 音量变化的实践演唱- 掌握音调变化的技巧，并进行表演练- 教学评价：通过观察学生表演的技巧、音乐表现能力以及对音乐表现手法的理解来评估学生的研究情况。
第二单元：音乐的形式和风格第三课：音乐的形式- 教学目标：了解音乐的形式，包括乐章结构、曲式、乐句等，并能够通过欣赏与分析加以运用。
- 教学内容：- 乐章结构：主题、发展、回旋等形式的理解- 曲式：小步舞曲、变奏曲等的区别与特点- 乐句：主题句、过渡句、延伸句等的辨析- 教学活动：- 听辨并分析不同乐章的结构- 鬼步舞曲与变奏曲的比较演唱- 分析乐句的构成与演绎- 教学评价：通过学生对不同乐章的分析与鬼步舞曲、变奏曲的演唱评估学生的研究情况。
第四课：音乐的风格- 教学目标：了解音乐的风格，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等，并能够通过演唱与合奏加以体验。
- 教学内容：- 古典音乐：巴赫、贝多芬等古典音乐家的作品欣赏与演唱- 流行音乐：流行歌曲的演唱与编创- 民族音乐：传统民歌的演唱与传承- 教学活动：- 听辨并欣赏古典音乐的精华作品- 研究流行音乐曲目并进行演唱与编创- 研究传统民歌的演唱形式与技巧- 教学评价：通过学生对不同音乐风格的理解、演唱以及个人创作评估学生的研究情况。
普通高中音乐课程标准
普通高中音乐课程标准首先，普通高中音乐课程标准应当明确音乐教育的宗旨和任务。
音乐教育的宗旨是培养学生的音乐素养和审美情趣，提高学生的音乐欣赏能力和表演技能。
音乐课程标准应当明确音乐教育的任务是通过音乐课程，使学生了解音乐的基本知识和技能，培养学生的音乐表现力和创造力，提高学生的音乐素养和审美情趣。
其次，普通高中音乐课程标准应当明确音乐课程的内容和要求。
音乐课程应当包括音乐理论、音乐鉴赏和音乐表演三个方面的内容。
音乐理论包括音乐基本知识、音乐基本技能和音乐基本概念等内容。
音乐鉴赏包括音乐作品的欣赏、音乐风格的辨析和音乐史的了解等内容。
音乐表演包括声乐、器乐和合唱等形式的表演内容。
音乐课程标准应当要求学生能够掌握音乐的基本知识和技能，了解音乐的基本概念和发展历程，培养学生的音乐表现力和创造力，提高学生的音乐素养和审美情趣。
此外，普通高中音乐课程标准应当明确音乐教育的教学要求和评价标准。
音乐教育的教学要求是要求教师根据学生的身心发展特点，设计合理的教学内容和教学方法，引导学生积极参与音乐学习，培养学生的音乐能力和文化素养。
音乐教育的评价标准是要求教师根据学生的音乐表现和学习情况，进行全面、客观、公正的评价，促进学生全面发展。
总之，普通高中音乐课程标准的制定，需要考虑到学生的身心发展特点，注重培养学生的音乐能力和文化素养，使其在音乐学习中得到全面发展。
音乐教育的宗旨和任务、音乐课程的内容和要求、音乐教育的教学要求和评价标准，是制定普通高中音乐课程标准的重要内容，需要引起教育部门和学校的高度重视。
希望未来能够有更多的学校和教师关注音乐教育，为学生提供更好的音乐学习环境和条件，促进学生全面发展。
“学科+文化”“课程+文化”教学策略研究
“学科+文化”“课程+文化”教学策略研究引言：在当今全球化的背景下，文化与教育的关系变得日益紧密。
教育不仅要传授知识，还要培养学生的文化意识和跨文化能力。
“学科+文化”“课程+文化”教学策略成为了当今教育领域的一个热点话题。
本文旨在探讨学科教学与文化教育的相互关系，分析“学科+文化”“课程+文化”教学策略的重要性，并提出相应的教学方法和策略。
一、“学科+文化”教学策略的重要性1. 培养文化意识学科教学与文化教育相结合，有助于培养学生的文化意识。
通过学科教学，学生可以更好地理解并体验不同文化下的知识和价值观念，从而增强对文化的认同感和尊重感。
2. 提高跨文化能力“学科+文化”教学策略有助于学生跨越不同文化的障碍，培养他们的跨文化交际能力和文化适应能力。
这对于培养具有国际视野和竞争力的人才是非常重要的。
3. 促进学科发展学科教学与文化教育相结合，可以促进学科的发展。
不同文化的交融和碰撞，有助于促进学科知识的创新和发展，为学科的进一步研究提供新的思路和视角。
1. 跨学科教学跨学科教学是一种将不同学科内容整合在一起，进行跨学科探究的教学方式。
教师可以在学科教学中引入相关的文化背景和内容，以便学生能够更好地理解和体验不同文化的影响。
2. 文化体验活动通过组织学生进行文化体验活动，可以让学生亲身感受和体验到不同文化的魅力。
安排学生参观博物馆、艺术展览、传统节日活动等，让他们感受到文化的魅力。
3. 多元化教材运用教师可以在教学中引入多元化的教材，为学生提供不同文化背景下的知识和信息。
这有助于学生辨析和比较不同文化的异同，加深对文化的理解和认识。
4. 留学交流项目组织学生参与留学交流项目，可以让他们走出校园，走向国际，亲身体验和感受不同国家和地区的文化。
这对于学生的跨文化交际能力和国际视野的培养非常有益。
1. 促进综合素质的培养“课程+文化”教学策略有助于促进学生各方面综合素质的培养。
通过课程教学，学生可以在学习知识的了解和认识不同文化的风俗习惯和价值观念，从而提升自身的综合素质。
高三音乐会考知识点总结
高三音乐会考知识点总结音乐会考是高三学生们备战高考音乐科目的重要环节。
在这场音乐会考中，学生们将展示自己多年来对音乐的学习和理解，以期在高考中取得优异的成绩。
为了帮助大家更好地备考，本文将对高三音乐会考的知识点进行总结和归纳，以供参考。
一、音乐基础知识音乐基础知识是音乐会考的重要组成部分，它包括音乐的基本概念、音乐符号、音乐的基本分类等方面内容。
下面，我们将对几个关键知识点进行简要介绍。
1.1 音乐的基本概念音乐是通过声音和时间的有机组合而形成的一种艺术。
它具有节奏、旋律、和声、音色等要素，通过这些要素的有机组合使人们产生情感上的共鸣。
1.2 音乐符号音乐符号是音乐记录和演奏的基础，它用来表示音高、音长、音乐表情等。
常见的音乐符号包括五线谱、音符、音阶、音程等。
1.3 音乐的基本分类音乐可以根据不同的风格、流派和形式进行分类。
例如，古典音乐和流行音乐是常见的分类方式，而又可以根据其表现形式分为器乐音乐和声乐音乐。
二、音乐欣赏与分析音乐欣赏与分析是高三音乐会考的核心内容之一。
它要求学生们通过聆听音乐作品，理解和把握其作曲的艺术手法和表现主题。
以下是一些常见的音乐欣赏与分析知识点。
2.1 音乐元素的分析音乐作品中包含着多个音乐元素，如旋律、节奏、和声等。
学生们需要能够分析和解读这些音乐元素在作品中的应用和作用。
2.2 作曲家与作品的欣赏高三音乐会考通常会涉及一些著名的作曲家及其代表作品的欣赏与分析。
学生们需要了解这些作曲家的生平背景、音乐创作风格，能够准确把握其作品的特点和风格。
2.3 音乐风格的辨析音乐作品的风格多种多样，学生们需要学会辨析不同音乐风格的特点。
例如，巴洛克音乐强调复杂的和声结构，浪漫主义音乐注重表达情感，学生们需要通过具体的音乐作品来掌握不同风格的特点。
三、乐理知识与和声分析乐理知识和和声分析也是音乐会考中的重要考点。
它要求学生们具备基本的乐理知识，能够进行和声分析和作品的演奏。
3.1 音阶与音程音阶和音程是乐理中的基础概念，学生们需要掌握各种音阶的构成和音程的计算方法。
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音乐教学中的“音乐文化”和“音乐与文化”之辨析【内容摘要】随着世界多元音乐文化与文化相对论观念逐渐被大家所认同，音乐教育的人文性和多元音乐文化教育成为音乐教育课程的重点之一。
那么，出现了以下问题，即在现今的普通音乐教育中，教师教授的到底是“音乐文化”还是“音乐与文化”；是以感悟为基础的音乐文化教学还是以了解为基础的音乐与文化教学。
文章就“音乐文化”和“音乐与文化”两种教学方式进行辨析，并提出关于音乐文化教学该如何进行的意见与建议。
【关键词】音乐文化音乐与文化教学说到音乐，首先我们的第一反应会想到音乐本体，可能会想到一首歌、一首乐曲，我们称其为音乐。
但自音乐有始之初，其本体就不是音乐的全部，而只能说音乐本体是音乐的载体，伴随着的还有音乐从产生到流传过程中一切音乐文化的集合，包括文化观念、政治、经济、科技等，它们都对音乐本体有着重要影响。
纵观音乐教育的发展，人们越来越强调音乐文化在音乐教学中不可忽视的地位。
音乐教育中渗透音乐文化的内涵成为现今音乐教学的目标之一。
从2011年音乐课程标准来看，音乐的人文性在音乐课程的性质方面被首先强调。
因此，在音乐教学中，让学生通过音乐素材感悟音乐文化成为现今音乐教学中不可缺少的部分。
与此同时，在音乐教学之时也会出现两种教学方式：一种是“音乐文化”的教学；另一种是“音乐与文化”的教学。
这两种教学方式有着怎样的区别？哪一种教学方式呈现出了不可忽视的教学弊端？又应该怎样通过音乐素材让学生感悟音乐文化呢？这是本文想要集中探讨的几个问题。
一、“音乐文化”和“音乐与文化”在如今的学术研究里，“音乐文化”的概念被越来越多地使用，同时产生了一个有趣的现象，即人们在大量使用“音乐文化”这个概念的同时，却几乎没有谁能对其原概念做一个解释。
音乐文化是什么？是音乐的文化、音乐与文化、音乐中的文化还是文化中的音乐？音乐文化教学和音乐与文化教学有差别吗？从源头开始，我们要弄清这两个关键词的概念。
“音乐文化”和“音乐与文化”有何不同，在字面上并无太大差别，但在课堂教学中却有着天壤之别。
在本文中，笔者将使用薛艺兵对梅里亚姆关于音乐与文化之间关系的解释，试着来说明音乐文化和音乐与文化的差别。
梅里亚姆说过非常有名的三句话，即“研究文化中的音乐、研究作为文化的音乐、音乐是文化”。
很多人会把这三句话理解为从音乐作为文化的一部分，到音乐就是文化的一种演变。
而薛艺兵对于这三句话的解释，对音乐与文化的关系和什么是音乐文化的问题，能给我们带来一些启发。
他认为：“文化中的音乐并不是把音乐放进文化（另外的事物）中加以研究，而是把音乐放在它所存在的社会环境和文化传统中进行研究，那么音乐文化就不是音乐与文化，因为它不是两个东西（音乐本体和音乐文化），而是一个事物，并且音乐包含了文化的特征，同时也是文化的一种表现形式。
”①简言之，音乐文化是一个东西，其自成一体，没有用文化来解释音乐或是用音乐来反应文化一说，因为它们是不可割裂的。
那么，音乐与文化和音乐文化有何不同？从语言的表述上来看，就把音乐和文化割裂开来了。
音乐和文化不再是一个事物，而是两个有区别的东西，即音乐本体和音乐本体背后的文化语境，是把音乐本体代入文化中去加以解释，是音乐和文化的“两张皮”。
由此可见，音乐文化和音乐与文化虽然只有一字之差，但是在概念上有着极大区别。
二、课堂教学中的“音乐与文化”和“音乐文化”辨别了音乐文化和音乐与文化，回到实际的音乐教学中，音乐文化的教学和音乐与文化的教学到底有何差别？在观念上、教学方法上有何不同？我们现在的音乐教学使用哪种教学方式较多？笔者从以下几点进行阐述。
（一）“音乐与文化”的教学方式上文提到，音乐与文化的教学方式，即是把音乐文化拆分成了音乐和文化两个不同的事物，那么具体在音乐课堂中，音乐与文化教学的特征和形式如何呢？1.教学观念：逻辑学范式为主首先，在对待音乐和文化的关系时，音乐与文化的教学模式是用语言来解释音乐文化，再试图带着此概念来接触音乐本体。
音乐文化变成了音乐本体与其背后的文化语境，造成了音乐与文化的“两张皮”。
而就笔者多年的听课经验看，现今的音乐教学都采用此种方式。
其次，从授课所持有的范式来看，音乐与文化的教学仍没有摆脱课堂教学的“逻辑学范式”。
②音乐文化的教学到底在音乐课中是属于知识与技能的教学，还是情感态度与价值观，或是过程与方法呢？可以看出，在音乐与文化的教学中，把对音乐文化的教学如逻辑学范式，即像语文、数学等学科一样，课堂的目的定位是偏向于掌握知识与技能，完全用以与历史课无异的教学方式进行教学；在涉及音乐学习的时候，也是以学会歌曲为主要目标，在歌曲的聆听与演唱过程中，集中于音乐形态的分析，关于情感态度与价值观的获得是在“文化讲解”中，而不是在“音乐文化感悟”中。
2.教学方式：音乐与文化的“两张皮”从教学方式上看，音乐与文化的教学呈现了“两张皮”的特征，采用讲解、观看视频、诗歌朗诵等方式来让学生接触音乐文化。
而在讲到此部分的时候很少涉及音乐本体，只是把音乐文化中的某些特征和音乐形态的分析相对应，使学生学到的关于音乐文化的知识是通过“了解”而来，而不是通过“感悟”而来。
这样就违背了音乐作为一个艺术学科的特点，造成这样的原因，首先是教师并不认为音乐可以用其自身来解释音乐文化，所以其使用语言来对音乐文化加以解释，但是否可行呢？仅用语言解释音乐文化之后，把其代入音乐作品，就能让学生在音乐作品中获得音乐文化认知吗？其实从解释学的发展来看，解释学从语言学向本体论转向之时，人们就秉持一个观点：我们对于一个事物的解释不能寄全部希望于语言，因为语言在表达事物方面具有一定的局限性，语言有其不稳定性、语言状物表意的不确定性以及历史的局限性。
③这就说明语言在解释音乐文化上有很大的弊端，那么通过用语言解释而来的音乐文化再反过来解释音乐，音乐与语言之间更是产生了巨大鸿沟，所以这种教学效果可想而知。
3.教学效果：禁锢了学生对音乐的理解对于此种教学方式带来的弊端，一方面是音乐文化感悟上的极大不足；另一方面是禁锢了学生对于音乐文化感悟的自由。
学生在音乐聆听的过程中，往往会与通过了解而获得的音乐文化相脱节，这就表明之前对于音乐文化的讲解在真正的音乐实践中没有施展的地方，那么这种教学就是在做无用功。
然而这种逻辑学范式下的音乐教学也阻碍了学生对音乐的理解。
学生禁锢在音乐文化的框架里，并带着这种理解去看待特定音乐文化下的音乐作品，其会缺乏对于音乐的认知和感知能力，无法去接触真正的音乐。
（二）课堂教学中的“音乐文化”既然音乐与文化的教学方式是一种把音乐与文化割裂开，企图用语言解释文化，再用作为知识技能的文化来帮助学生得到音乐文化的体验方式，那么音乐文化的教学就应该用一种与其不同的、把音乐文化看作一个整体的新思路开展。
1.教学观念：现象学范式为主④首先，从对待音乐与文化的关系上看，我们要秉持在音乐中感悟文化，而不是用语言来解释音乐文化的观念。
即用音乐自身去“解释”音乐文化，利用一定的音乐教学方法，在音乐文化的语境中以音乐阐释文化，以文化带动音乐感悟，在音乐文化的语境中去感悟音乐文化，而不是在文化的语境中去理解音乐，所要实现无须转化的、直接的音乐文化的获取。
其次，在教学的范式上应该秉持“现象学范式”，而不是逻辑学范式。
所谓现象学范式，是将音乐作为一种文化或在一种文化语境中进行描述、解释和理解为主，即音乐文化并不是靠语言的分析、音乐文化的讲述、音乐本体的剖析来获得，不是知识与技能范畴的获得，而是音乐文化的教学偏向于情感态度与价值观和过程性的部分，重要的不在于“知”，而在于“悟”。
2.教学方法：在音乐的语境中感悟音乐文化上文提到，之所以很多教师把音乐文化教成了音乐与文化，是因为他们并不觉得音乐可以作为一种媒介来阐释音乐文化，因此，其都使用了语言作为音乐和音乐文化之间的转述媒介。
那么，可以通过音乐本身来感悟音乐文化吗？当然可以，从解释学来说，这种形式是在音乐文化的实践中去感悟音乐文化，这就突破了转述所带来的理解的障碍和桎梏。
在其本体的语境中去通过音乐实践进行文化感悟，化“music cultures”为“musicing cultures”，化知识技能为文化的情感表达。
如何在音乐的语境中感悟音乐文化呢？就如克拉克洪给文化下的定义：文化是一种行为的模式和指导行为的模式，文化是人类行动的原因、过程和结果。
文化首先是一种行为，而不是通过静态的聆听就可以感悟的，因此我们要把音乐化为一种行为，在音乐的行为中去感悟音乐文化。
这里可以把音乐与声势、音乐与戏剧、音乐与演奏、音乐与表演相结合，创设一个特定音乐文化的情境，让学生在“音乐行为”中利用身体多处感官去感悟音乐文化。
3.教学效果：对音乐文化多元化的感悟这种音乐文化的教学理念，首先让音乐文化回归于音乐表达，让音乐课凸显其学科特征，即音乐是一种感性的艺术形式，而不是像其他学科以工具理性的方式来开展，起到了音乐在实践中获得审美感受、感性认知的目的，这是音乐课要达到的目标。
其次，既然使用音乐实践作为音乐文化的感悟方式，就要在一定程度上给予学生表现空间。
因为在音乐的实践中没有标准答案，学生要将自己融入音乐的文化语境中，并在这里充分发挥自己的音乐表现，每个人对于音乐文化的理解都外化于其在音乐实践中的种种行为。
当今是全球化的时代，一方面要接触多元音乐文化；另一方面也要传承本土的音乐文化。
在课堂教学中，没有脱离文化语境的音乐本体，也不应该有脱离音乐本体的文化背景，要让每一位学生在音乐的语境中感悟音乐文化。
注释：①陈铭道.书写民族音乐文化[M].上海：上海音乐学院出版社，2010.②④管建华.21世纪音乐教育观念的三个转向[J].音乐教育研究，2008（2）.③谢嘉幸.音乐的语境：―种音乐解释学视域[M].上海：上海音乐学院出版社，2005：26.作者单位：中国音乐学院（责任编辑：高薪茹）。