纪录片拍摄方案
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资料片的运用
资料片可能来自许多地方。《美军在巴拿马屠杀平民》一片原来是报道美军士兵受审，后来发现它同 另一个节目内容相重复，于是就改变故事的拍摄方向。
用了许多从当地平民手中买回来的资料片。有一处被访问的士兵不愿曝光，摄影师只录音不拍图像。 保持人物讲话时原有的结巴是更真实的。
关键的处理是把上一段某个关键的词语，放置在下一段解说的开头，以达到重复强调的目的。
钟》不打字幕，因此，过肩镜头出现可以加解说，介绍说话人身份。 走动镜头也用得很多。你可以约请被采访人补拍走动镜头，用他的同期声镜头作为主要场景出现，也
可以把它仅仅作为剪接（插写）镜头。 《60 分钟》开始第一组镜头是最重要的。因为它是吸引观众的镜头，让观众进入到节目中来。 做场记时，要记下哪组画面最精彩，可以用在开场。有时，也有用镜前记者报道来代替它作开头，可
第一次采访就要找最核心的人物，然后是次重要的目击者式的人物。一些发言人（ SPORKERS） 的沉默，很多时候是很好的答案。有人拒绝，就可以在他家门前说：这个人不愿意接受采访。
四、情节考虑 1． 情节转折 2． 主要抗争点、矛盾 3． 如何平衡关系？态度？ 4． 拍摄可行性
五、拍摄经费预算
拍摄脚本
所有的电影,电视剧,广告,记录片,资料片.脚本的形式都是一样的 . 无非就是镜号,景别,拍摄手法,拍摄内容 ,旁白 ,注音 .等等 5 分钟对于一部记录片来说,太短太短.几乎什么都没有讲就没有了. 拍片子就像讲故事一样 ,首先内容要有主题 ,然后有开始,有过程,再有结尾.片子形式是多样的 . 可是格式是固定的. 记录片和其他片有很大一点是不一样的 .就是真实.告诉人们的是最真实的东西 .按照以前大 师的说法,真正的记录片只能在人的背面 ,因为你永远无法知道你的下一部会发生什么 .但是 电视的形式注定了是不可能这样的 . 所以,当你要拍摄这样一个小专题时 .先要想好,你的主题是什么?要告诉人们什么样的故事? 想好了以后,你就知道怎么去拍了 . 5 分钟,对于一个大师来说,应该会很难.对于一个初学者来说,似乎又变得简单了.
关于结尾和兴趣点
如果说蓝纸是“前期文案 ”，结尾就犹如落幕 。结尾时的最后一句台词，最好刚巧落在一个主人公的镜 头上，做场记时你要预先想到。结尾最好有一个总结的功能 ——全片究竟要说的是什么，有时甚至要特地 做一个结尾的镜头。
全片结束时你最好再看一下最初的文案 “蓝纸”，讲故事不要老走捷径，要搞一些跳跃性的东西 。记者 出镜往往是最好的办法。
情感特殊时刻
采访要考虑：“我们打算谈什么？ ”而不是“我们在哪儿采访?”
乔治•本斯每周都要去教堂看望埋葬在那里的爱妻。他们结婚 50 年了，恩爱非常。我们的记者原来不 愿意去教堂，制片人说服了他，在那里呆了 10 分钟wk.baidu.com拍出了很有效果的一段。到现场去讲故事，是非常 好的方法。
作为一个政客、总统候选人 ，乔治有刻板的一面 ，也有幽默的一面。开篇是他在国会大厦里走动的镜 头，这是精心选择的。虽然看起来不很起眼，但是我们考虑的是怎样使镜头有更丰富的含义。
我们还拍摄了乔治在路上走的镜头 ，其中遇到了一位老人，老人与他比谁更老一些，两人的对话很有 趣，还有观众中在散场后的反映。这都不是预先设想的，而是即兴抓拍的，非常富于感情。
要保持画面中的兴趣点，不然观众就会迷失。哪怕一句话中你有一、二个镜头能挑起观众的兴趣，也 就很好。尽可能要有“动作”，“动作”就是吸引力 。它能保持兴趣点。慢动作也可以形成兴趣点 ，有时运用 音乐，但要有理由和动机。例如前面出过一个收音机的镜头 ，你再出音乐就不会使观众迷失 。要向广告片 中的片花学一手，来一点“挑逗”（TEAS E）。开场镜头本意就是为了吸引观众看下去。有时声音先入非常 有用，例如《炮弹引起的心理损伤》一片被美国军方禁演了 40 年，我们重新做这部片子时就用那段 40 年 前被禁演的影片资料开篇，这就有卖点了。
关于开场与开头
关于演播室用的开场，先要有个文案，我们叫它 “蓝纸”。你最好先参考一下蓝纸上有什么可以直接运 用；其次，你再考虑一下究竟还讲些什么 。它是你同观众连接起来的第一要素，它吸引观众的兴趣 ，但又 不是故事的本身。如果还有些话必须说，把它放在主片中会多余，就可以放在开场白里讲。
第一段画面必须是整个片子中最强、最好的，它首先要吸引观众。如关于丹泽尔 •华盛顿的那个片子， 第一组画面就是他没有获得奥斯卡奖，仅获得提名。我们问他这件事的感想，他说： “那怎么可以，我应 当获奖。”这就引起观众的兴趣了。
以用任何方法来吸引观众。 讲求娱乐性是可以的。我们要做一些好看的电视节目，使娱乐性在新闻合法性范围内实现。讲故事有
很多办法，如不同的景别、不同的拍摄技巧 。好的故事不一定是精美的画面、音乐，而是要讲清楚 ，而且 有很清楚、简洁的解说词。 故事的基本模式和来源 故事有些基本模式： 1、小人物斗体制。例如某个小人物有产，他同体制有了冲突。 2、某件事对你有好处也有坏处，例如药厂股票、门诊所等，不同事件对于不同人有不同效益。 3、名流人物志。名人在做什么事情？这一定是新鲜事。 4、谁在乎自己的行为方式？例如某 “的哥”老出事故，那么他在乎自己的行为触犯法律吗？ 5、为许多人关注，有趣味、有价值、有说服力的故事，许多人都会觉得自己身上也会产生的故事。还有 人会问你：“我的故事会上电视吗？ ”但这些故事往往不会有人关注。
蓝本
蓝本（BLUE SHET），它是简短、主题鲜明的故事梗概。它告诉我们老板，这是关于什么的故事？为 什么要说这个故事？为谁讲这个故事？
蓝本文字要吸引人，措词很重要。例如要讲一个高层老板，你可以将他描述为 “家财万贯的某某”。作 为记者不能没有观点，但要把故事公正的表达出来。故事是两面的，必须把两面都表现出来。
其他
●有的采访设立在关键场合，如理查德当年翻车的现场采访他本人，卢旺达的万人坑前采访无动于衷的杀 人者，都有很强烈的效果。
●你可能了解到什么地方还要插入解说词，如果你不想写些什么，那你就入错行了，写作是非常重要的一 环。纪录片哪怕没有解说词，也有许多写作的事情要做 。也就是你构思时，就要写在纸上。电视写作要简 洁明了。我们写作是为了观众听的 ，不是为了供人阅读的。片子总会有一个理解的沟坎，需要解说词去填 平。如果一二句就成了，你却用了五句 ，还没有说到点儿上，那就要停下来想一想，你究竟要说些什么？ “我到底说了什么？我要到哪里去？我从哪里来？ ” ●反打镜头一般是胸部以上，主人公的景别要给的紧凑一点，给的景别过松会给人远离现场的感觉。
“情感特殊时刻”能够激起我们的强烈反应 。在编辑时，应当确立一个总的趋向，就是使故事向前发展 。 场景越多越好，动作越多越好。
《卢旺达的凶手》由两段没有衔接点的场景组成，它是用解说词来过渡衔接的。这里用了许多人脸 ， 这些人杀过很多的人，却这样麻木不仁，毫无表情。这些脸的镜头很有价值 ——人总是最容易被关注的， 这里的人都是当事人。片子里的话用英语提问 ——翻译成卢旺达语——回答是卢旺达语 ——再译成英语， 共经历了 4 个步骤。有时却省略了一个或两个过程。翻译与说话者的声音应当有一个时间差，说话声要提 前。
对于结尾的处理我们可以看看 《苏丹的饥馑》：拍此片是我们派出了两个组，一个组跟制片人 ，另一
个组在林子里转。他们在林子里正好碰上了大使先生 ，我们在播出的前一天改了一下，把原来删去的林子 里采访大使的画面又加了上去。
《肉头》是关于喜剧演员 Rob Riner 的故事。除了使用了对于主要演员的采访片段，也运用了对其他 人的采访。角色本人当然可以是故事推进，Rob Riner 本人没有获过奖，本片的结尾就以他主演的影片结 尾作结尾，这是没有结尾的结尾。
如果镜头回答不了，那就用解说来讲 。不要只考虑个别部分，而要考虑这些片段加在一起是否构成很 好的整体。
可以在镜头前作解释，也可在过渡处插解说，要做到天衣无缝 。我们常把过渡性的解说叫做“BRIDGE ”， 它把 A 段带入 B 段，让观众牢牢地进入故事内部。它是一种转场形式，而所有的转场也相当于过渡性的解 说词。解说词要像紫禁城里的御道一样顺畅 ，顺利地过渡转换。有时你可以旧话重提，为的是推动故事的 发展。唯一不能打破的规则是：解说词必须把故事讲清楚。
格式
策划选题
缘由
目的
意义
思路
风格
===========================
纪录片策划文案
一、选题 1． 来源：网络、媒体、其他 2． 打动你的地方、兴奋点 3． 核心内容、事、人、现象 4． 思维程度、启迪、诉求 5． 背景（社会、人文、历史） 6． 把握度 7． 题材基本定位（边缘、平民）
蓝本要简明易懂，It Simple Stupid，中文意思是：“保持它简明到犯傻。”不允许信息冗余。你交代得太 多，会没有伸缩的余地。例如采访拍摄中会发生一些积极或消极的变化 。不要出现太多数字 ，也不要用太 多形容词，使得读它的人跟不上。不要铺得太散，场与场衔接要简明。
蓝本中的话，有可能成为演播室的开场白所用的话。
我制作纪录片的一些体验——CBS《60 分钟》栏目编辑斯迪夫•谢帕德 讲课笔记
文章来源：CCTV 更新时间：2008-6-8 0:29:27
《60 分钟》是美国哥伦比亚广播公司的新闻杂志节目，每周一期在全世界主要电视台播出。每期包括 3 个社会调查性纪录片。斯迪夫•谢帕德(Steve Sheppard)是《60 分钟》资深制作人，多次获得艾美奖。2002 年 11 月以及 2003 年中旬，他在北京广播学院主授两期讲习班。以下是我的听课纪录，参照翻译了他的讲 课提纲整理如下，请大家分享。
寻找选题是整个过程中最难的一部分 。故事的来源中，报纸是非常重要的。从以前报道的题材中找出 新的线索；从观众中来，从观众的来信中获得线索。
确定“角色”
你需要做前期采访，通过电话谈一下，有时要面对面交流。你要注意哪一段他会有激情，有人津津乐 道，有人托词 “忘了”，也有人连你的眼睛都不敢看一下 ；有人可以写很好的文章 ，但是在你面前就很紧张 。 你就找一个人代替他。你采访的人要列一个名单 ，但上镜头的人会是其中一部分人。你应当记住其中哪些 人能说会道，他会说什么，彼此有没有重复 ，谁最合适？哪些人更上镜头？需要同摄影师商量 。确保对象 在镜头前合作，保证他“有戏 ”，最好争取他们不提任何条件，但有时某些条件可以接受。
●播出的节目应当是你当前能达到的最好的成果。
●要想象怎样才能满足你的老板和观众。
●要带着热情去征求意见，学会聆听。
《60 分钟》节目的模式——讲故事
任何的电视节目都有自己的模式 ：一定要找一个引起大家注意的故事。不管任何模式 ，故事必须引人 关注。
《60 分钟》是关注人的故事，而不是关注事件。这故事是人来讲述的，而不是靠解说词。《60 分钟》 的故事有两面性，有矛盾冲突。凡具有对抗性的故事 ，也必然具有吸引人的潜力。当然，还要有好的角色 在其中。角色一般指采访对象，他能言善辩 ，会说故事。他们不是天生的，而是要你引发他们这方面的才 能。
1980 年，我们拍了一部关于乔治•本斯的传记片。他已经 98 岁了，还与一个年轻的歌手结婚。我们认 为最好的结尾是把观众拉回到他的节目中来 。采访是在夜总会进行的，我们并不感兴趣，对于许多的音乐 我们又不懂。在最初完成之后，我们又看了一遍夜总会拍的素材 。发现其中有许多镜头与访谈中说的话是 吻合的，配合起来效果就有了质的飞跃。
二、人物 1． 主角背景、材料（经历、家庭、外表、细小动作、价值观） 2． 人物——困难——呈现真相 3． 配角——戏分配、传递、推动 4． 配角——隐喻什么？主角挖掘、空间
三、拍摄中可行性 1． 场景表、发生事件 2． 发生事件可能性、把握度 3． 发生意外可能性、把握度 4． 意外——象征性意义
《60 分钟》是记者的“SHOW”，它通过追随采访表现出来。他对题材的了解游刃有余，而且能表现出 来，因此记者非常重要。
《60 分钟》有自己的语法、词汇和表达方式。用最少的镜头，不用废镜头。利用大特写镜头，记者不
会让人的头上留下许多空白，那个地方没人感兴趣，特写镜头才会让人看清细部。 运用过肩镜头时，可以加过渡词。例如把两段采访衔接起来，就可以用过肩镜头来衔接画面。《60 分
资料片可能来自许多地方。《美军在巴拿马屠杀平民》一片原来是报道美军士兵受审，后来发现它同 另一个节目内容相重复，于是就改变故事的拍摄方向。
用了许多从当地平民手中买回来的资料片。有一处被访问的士兵不愿曝光，摄影师只录音不拍图像。 保持人物讲话时原有的结巴是更真实的。
关键的处理是把上一段某个关键的词语，放置在下一段解说的开头，以达到重复强调的目的。
钟》不打字幕，因此，过肩镜头出现可以加解说，介绍说话人身份。 走动镜头也用得很多。你可以约请被采访人补拍走动镜头，用他的同期声镜头作为主要场景出现，也
可以把它仅仅作为剪接（插写）镜头。 《60 分钟》开始第一组镜头是最重要的。因为它是吸引观众的镜头，让观众进入到节目中来。 做场记时，要记下哪组画面最精彩，可以用在开场。有时，也有用镜前记者报道来代替它作开头，可
第一次采访就要找最核心的人物，然后是次重要的目击者式的人物。一些发言人（ SPORKERS） 的沉默，很多时候是很好的答案。有人拒绝，就可以在他家门前说：这个人不愿意接受采访。
四、情节考虑 1． 情节转折 2． 主要抗争点、矛盾 3． 如何平衡关系？态度？ 4． 拍摄可行性
五、拍摄经费预算
拍摄脚本
所有的电影,电视剧,广告,记录片,资料片.脚本的形式都是一样的 . 无非就是镜号,景别,拍摄手法,拍摄内容 ,旁白 ,注音 .等等 5 分钟对于一部记录片来说,太短太短.几乎什么都没有讲就没有了. 拍片子就像讲故事一样 ,首先内容要有主题 ,然后有开始,有过程,再有结尾.片子形式是多样的 . 可是格式是固定的. 记录片和其他片有很大一点是不一样的 .就是真实.告诉人们的是最真实的东西 .按照以前大 师的说法,真正的记录片只能在人的背面 ,因为你永远无法知道你的下一部会发生什么 .但是 电视的形式注定了是不可能这样的 . 所以,当你要拍摄这样一个小专题时 .先要想好,你的主题是什么?要告诉人们什么样的故事? 想好了以后,你就知道怎么去拍了 . 5 分钟,对于一个大师来说,应该会很难.对于一个初学者来说,似乎又变得简单了.
关于结尾和兴趣点
如果说蓝纸是“前期文案 ”，结尾就犹如落幕 。结尾时的最后一句台词，最好刚巧落在一个主人公的镜 头上，做场记时你要预先想到。结尾最好有一个总结的功能 ——全片究竟要说的是什么，有时甚至要特地 做一个结尾的镜头。
全片结束时你最好再看一下最初的文案 “蓝纸”，讲故事不要老走捷径，要搞一些跳跃性的东西 。记者 出镜往往是最好的办法。
情感特殊时刻
采访要考虑：“我们打算谈什么？ ”而不是“我们在哪儿采访?”
乔治•本斯每周都要去教堂看望埋葬在那里的爱妻。他们结婚 50 年了，恩爱非常。我们的记者原来不 愿意去教堂，制片人说服了他，在那里呆了 10 分钟wk.baidu.com拍出了很有效果的一段。到现场去讲故事，是非常 好的方法。
作为一个政客、总统候选人 ，乔治有刻板的一面 ，也有幽默的一面。开篇是他在国会大厦里走动的镜 头，这是精心选择的。虽然看起来不很起眼，但是我们考虑的是怎样使镜头有更丰富的含义。
我们还拍摄了乔治在路上走的镜头 ，其中遇到了一位老人，老人与他比谁更老一些，两人的对话很有 趣，还有观众中在散场后的反映。这都不是预先设想的，而是即兴抓拍的，非常富于感情。
要保持画面中的兴趣点，不然观众就会迷失。哪怕一句话中你有一、二个镜头能挑起观众的兴趣，也 就很好。尽可能要有“动作”，“动作”就是吸引力 。它能保持兴趣点。慢动作也可以形成兴趣点 ，有时运用 音乐，但要有理由和动机。例如前面出过一个收音机的镜头 ，你再出音乐就不会使观众迷失 。要向广告片 中的片花学一手，来一点“挑逗”（TEAS E）。开场镜头本意就是为了吸引观众看下去。有时声音先入非常 有用，例如《炮弹引起的心理损伤》一片被美国军方禁演了 40 年，我们重新做这部片子时就用那段 40 年 前被禁演的影片资料开篇，这就有卖点了。
关于开场与开头
关于演播室用的开场，先要有个文案，我们叫它 “蓝纸”。你最好先参考一下蓝纸上有什么可以直接运 用；其次，你再考虑一下究竟还讲些什么 。它是你同观众连接起来的第一要素，它吸引观众的兴趣 ，但又 不是故事的本身。如果还有些话必须说，把它放在主片中会多余，就可以放在开场白里讲。
第一段画面必须是整个片子中最强、最好的，它首先要吸引观众。如关于丹泽尔 •华盛顿的那个片子， 第一组画面就是他没有获得奥斯卡奖，仅获得提名。我们问他这件事的感想，他说： “那怎么可以，我应 当获奖。”这就引起观众的兴趣了。
以用任何方法来吸引观众。 讲求娱乐性是可以的。我们要做一些好看的电视节目，使娱乐性在新闻合法性范围内实现。讲故事有
很多办法，如不同的景别、不同的拍摄技巧 。好的故事不一定是精美的画面、音乐，而是要讲清楚 ，而且 有很清楚、简洁的解说词。 故事的基本模式和来源 故事有些基本模式： 1、小人物斗体制。例如某个小人物有产，他同体制有了冲突。 2、某件事对你有好处也有坏处，例如药厂股票、门诊所等，不同事件对于不同人有不同效益。 3、名流人物志。名人在做什么事情？这一定是新鲜事。 4、谁在乎自己的行为方式？例如某 “的哥”老出事故，那么他在乎自己的行为触犯法律吗？ 5、为许多人关注，有趣味、有价值、有说服力的故事，许多人都会觉得自己身上也会产生的故事。还有 人会问你：“我的故事会上电视吗？ ”但这些故事往往不会有人关注。
蓝本
蓝本（BLUE SHET），它是简短、主题鲜明的故事梗概。它告诉我们老板，这是关于什么的故事？为 什么要说这个故事？为谁讲这个故事？
蓝本文字要吸引人，措词很重要。例如要讲一个高层老板，你可以将他描述为 “家财万贯的某某”。作 为记者不能没有观点，但要把故事公正的表达出来。故事是两面的，必须把两面都表现出来。
其他
●有的采访设立在关键场合，如理查德当年翻车的现场采访他本人，卢旺达的万人坑前采访无动于衷的杀 人者，都有很强烈的效果。
●你可能了解到什么地方还要插入解说词，如果你不想写些什么，那你就入错行了，写作是非常重要的一 环。纪录片哪怕没有解说词，也有许多写作的事情要做 。也就是你构思时，就要写在纸上。电视写作要简 洁明了。我们写作是为了观众听的 ，不是为了供人阅读的。片子总会有一个理解的沟坎，需要解说词去填 平。如果一二句就成了，你却用了五句 ，还没有说到点儿上，那就要停下来想一想，你究竟要说些什么？ “我到底说了什么？我要到哪里去？我从哪里来？ ” ●反打镜头一般是胸部以上，主人公的景别要给的紧凑一点，给的景别过松会给人远离现场的感觉。
“情感特殊时刻”能够激起我们的强烈反应 。在编辑时，应当确立一个总的趋向，就是使故事向前发展 。 场景越多越好，动作越多越好。
《卢旺达的凶手》由两段没有衔接点的场景组成，它是用解说词来过渡衔接的。这里用了许多人脸 ， 这些人杀过很多的人，却这样麻木不仁，毫无表情。这些脸的镜头很有价值 ——人总是最容易被关注的， 这里的人都是当事人。片子里的话用英语提问 ——翻译成卢旺达语——回答是卢旺达语 ——再译成英语， 共经历了 4 个步骤。有时却省略了一个或两个过程。翻译与说话者的声音应当有一个时间差，说话声要提 前。
对于结尾的处理我们可以看看 《苏丹的饥馑》：拍此片是我们派出了两个组，一个组跟制片人 ，另一
个组在林子里转。他们在林子里正好碰上了大使先生 ，我们在播出的前一天改了一下，把原来删去的林子 里采访大使的画面又加了上去。
《肉头》是关于喜剧演员 Rob Riner 的故事。除了使用了对于主要演员的采访片段，也运用了对其他 人的采访。角色本人当然可以是故事推进，Rob Riner 本人没有获过奖，本片的结尾就以他主演的影片结 尾作结尾，这是没有结尾的结尾。
如果镜头回答不了，那就用解说来讲 。不要只考虑个别部分，而要考虑这些片段加在一起是否构成很 好的整体。
可以在镜头前作解释，也可在过渡处插解说，要做到天衣无缝 。我们常把过渡性的解说叫做“BRIDGE ”， 它把 A 段带入 B 段，让观众牢牢地进入故事内部。它是一种转场形式，而所有的转场也相当于过渡性的解 说词。解说词要像紫禁城里的御道一样顺畅 ，顺利地过渡转换。有时你可以旧话重提，为的是推动故事的 发展。唯一不能打破的规则是：解说词必须把故事讲清楚。
格式
策划选题
缘由
目的
意义
思路
风格
===========================
纪录片策划文案
一、选题 1． 来源：网络、媒体、其他 2． 打动你的地方、兴奋点 3． 核心内容、事、人、现象 4． 思维程度、启迪、诉求 5． 背景（社会、人文、历史） 6． 把握度 7． 题材基本定位（边缘、平民）
蓝本要简明易懂，It Simple Stupid，中文意思是：“保持它简明到犯傻。”不允许信息冗余。你交代得太 多，会没有伸缩的余地。例如采访拍摄中会发生一些积极或消极的变化 。不要出现太多数字 ，也不要用太 多形容词，使得读它的人跟不上。不要铺得太散，场与场衔接要简明。
蓝本中的话，有可能成为演播室的开场白所用的话。
我制作纪录片的一些体验——CBS《60 分钟》栏目编辑斯迪夫•谢帕德 讲课笔记
文章来源：CCTV 更新时间：2008-6-8 0:29:27
《60 分钟》是美国哥伦比亚广播公司的新闻杂志节目，每周一期在全世界主要电视台播出。每期包括 3 个社会调查性纪录片。斯迪夫•谢帕德(Steve Sheppard)是《60 分钟》资深制作人，多次获得艾美奖。2002 年 11 月以及 2003 年中旬，他在北京广播学院主授两期讲习班。以下是我的听课纪录，参照翻译了他的讲 课提纲整理如下，请大家分享。
寻找选题是整个过程中最难的一部分 。故事的来源中，报纸是非常重要的。从以前报道的题材中找出 新的线索；从观众中来，从观众的来信中获得线索。
确定“角色”
你需要做前期采访，通过电话谈一下，有时要面对面交流。你要注意哪一段他会有激情，有人津津乐 道，有人托词 “忘了”，也有人连你的眼睛都不敢看一下 ；有人可以写很好的文章 ，但是在你面前就很紧张 。 你就找一个人代替他。你采访的人要列一个名单 ，但上镜头的人会是其中一部分人。你应当记住其中哪些 人能说会道，他会说什么，彼此有没有重复 ，谁最合适？哪些人更上镜头？需要同摄影师商量 。确保对象 在镜头前合作，保证他“有戏 ”，最好争取他们不提任何条件，但有时某些条件可以接受。
●播出的节目应当是你当前能达到的最好的成果。
●要想象怎样才能满足你的老板和观众。
●要带着热情去征求意见，学会聆听。
《60 分钟》节目的模式——讲故事
任何的电视节目都有自己的模式 ：一定要找一个引起大家注意的故事。不管任何模式 ，故事必须引人 关注。
《60 分钟》是关注人的故事，而不是关注事件。这故事是人来讲述的，而不是靠解说词。《60 分钟》 的故事有两面性，有矛盾冲突。凡具有对抗性的故事 ，也必然具有吸引人的潜力。当然，还要有好的角色 在其中。角色一般指采访对象，他能言善辩 ，会说故事。他们不是天生的，而是要你引发他们这方面的才 能。
1980 年，我们拍了一部关于乔治•本斯的传记片。他已经 98 岁了，还与一个年轻的歌手结婚。我们认 为最好的结尾是把观众拉回到他的节目中来 。采访是在夜总会进行的，我们并不感兴趣，对于许多的音乐 我们又不懂。在最初完成之后，我们又看了一遍夜总会拍的素材 。发现其中有许多镜头与访谈中说的话是 吻合的，配合起来效果就有了质的飞跃。
二、人物 1． 主角背景、材料（经历、家庭、外表、细小动作、价值观） 2． 人物——困难——呈现真相 3． 配角——戏分配、传递、推动 4． 配角——隐喻什么？主角挖掘、空间
三、拍摄中可行性 1． 场景表、发生事件 2． 发生事件可能性、把握度 3． 发生意外可能性、把握度 4． 意外——象征性意义
《60 分钟》是记者的“SHOW”，它通过追随采访表现出来。他对题材的了解游刃有余，而且能表现出 来，因此记者非常重要。
《60 分钟》有自己的语法、词汇和表达方式。用最少的镜头，不用废镜头。利用大特写镜头，记者不
会让人的头上留下许多空白，那个地方没人感兴趣，特写镜头才会让人看清细部。 运用过肩镜头时，可以加过渡词。例如把两段采访衔接起来，就可以用过肩镜头来衔接画面。《60 分